真是没想到我这个普通观众的电影吐槽,竟然引得洪灾肆虐一番混战,也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触,算了也不予计较了,尤其上来就口吐芬芳的,毕竟你们都要吃不上
真是没想到我这个普通观众的电影吐槽,竟然引得洪灾肆虐一番混战,也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触,算了也不予计较了,尤其上来就口吐芬芳的,毕竟你们都要吃不上饭了,而我们普通观众只是损失一张电影票钱以及浪费生命中还算重要的两个小时。
这篇影评这么高的讨论是没想到的(可能以后可以跟别人说我也写过几万+的文章了),如果仅仅是因为打了两星而让喜欢这部电影的人肆意谩骂,那这个电影可能还需要降一星。
回应几点(评论骂人的基本就几个问题,一个个回太累)
1、这个电影演员的问题不大(无论是哪个哥哥姐姐的粉丝看清楚,没有说你们家的不好),最大的问题就改编本土化失败,故事没讲好,逻辑硬伤,感情线尴尬。电影明明白白标注着买了日本原著故事,这片子就像是别人已经把房子盖好了,你只用装修就可以了,但是现在装修出了很大问题,又不美观又不实用还漏水。观众就像是去住的房客,房子就是住的不舒服还不能说?非得一边顶着漏水的屋顶浑身湿哒哒的还跟别人说这房子不错赶紧来住?
我之前很喜欢《无名之辈》和《你好,疯子》,饶晓志导演是我觉得一定要去支持的国内导演,之前两部片子我都推荐身边的朋友去看。而且以导演的前作是相信导演有能力平衡审查和影片表达之间的冲突,能给观众更好的呈现。春节档的几部之前我是最看好这部的,结果大失所望。
2、看电影是需要学习的,相互讨论也是需要平等尊重的。我不敢说阅片量有多高,但同等阅片量的人交流起来一定是更顺畅更舒服的,差不多阅片量以及更高阅片量的人对这个片子感观是类似的。点开骂人的回复一看新号或者根本没看多少电影的,交流是一定受限的。就像是成年人与三两岁小孩之间沟通,三两岁小孩不会控制自己情绪非常直接不会表达也没有思考能力,成年人有独立思考各方面已经成熟而且还能包容小孩的无理取闹,这就是差别与限制。评论区一开口就不文明用语以及扣帽子的,不要说我回复态度不好,尊重是相互的,既然满口不文明用语不尊重人,就不要怪被人同样对待。如果你坚持并觉得开心,那就你说的对吧。
3、不要在这拉踩,这是对这部电影的不尊重。
4、表达是自由的,但自由是有限度的。我对这部片子的表达是我个人的感受,而且不涉及到不文明的表达,评论区不当表达者请另行起稿在自己的主页。
5、为什么会质疑本片被控评,水军太多?我是中了这部片子的超前点映,抱着非常欣喜以及期待去的,但观影的尴尬让我实在非常失望且愤怒。也就是这次观影我才明白了一些评分的骚操作。观影团给发的信息(截图在下面)不喜欢的评论要初三之后再评?
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
由小说《余罪》改编的电影《卧鱼》今日正式上线爱奇艺!电影保留了小说中的主角们的“真”,展现了少年们的意气和成长。带我们领略有笑有泪的兄弟情义,又酷又燃的热血青春。
由小说《余罪》改编的电影《卧鱼》今日正式上线爱奇艺!电影保留了小说中的主角们的“真”,展现了少年们的意气和成长。带我们领略有笑有泪的兄弟情义,又酷又燃的热血青春。
角色都各有优缺点,形象鲜明。是我最近喜欢的剧,但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪,尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方,实验相关的部分看着太别扭了,倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片,国内的实验室(除了特殊需求)基本不会有那么暗的照明,墙不会刷大片深色漆,有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段!!差点没把我给气死!在
角色都各有优缺点,形象鲜明。是我最近喜欢的剧,但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪,尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方,实验相关的部分看着太别扭了,倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片,国内的实验室(除了特殊需求)基本不会有那么暗的照明,墙不会刷大片深色漆,有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段!!差点没把我给气死!在实验室喝东西已经是犯错了,何况是喝酒!至实验室安全于何处!而且是在大学实验室!院长看到能气到螺旋升天!国产剧稍微多了解普通人正常人的生活一点吧,这种时候符合一般规律的庆祝场面甚至还不用多浪费支香槟,只需要一句:“大家收拾收拾,各自把手头的东西整理好,今晚头请大家吃火锅吃烧烤!”群演:“耶!!!”又真实又能体现成功的快乐。
古墓丽影 还是看的挺爽的。打斗也都流畅。还有性感的朱莉。
但是第一部看下来,让人印象最深的反而是柬埔寨吴哥窟的美丽风光。产生了想要去神秘的吴哥窟旅游的想法。
黑色岩石、水潭、草地、橙色袈裟的僧侣。走在寺庙高大的石回廊下,仿佛穿越古今回到古老文明。在静谧的黄昏祈祷,我想和你虚度时光……
古墓丽影 还是看的挺爽的。打斗也都流畅。还有性感的朱莉。
但是第一部看下来,让人印象最深的反而是柬埔寨吴哥窟的美丽风光。产生了想要去神秘的吴哥窟旅游的想法。
黑色岩石、水潭、草地、橙色袈裟的僧侣。走在寺庙高大的石回廊下,仿佛穿越古今回到古老文明。在静谧的黄昏祈祷,我想和你虚度时光……
俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧
俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧
影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭,她的爸爸妈妈离婚了,并且组建了各自的家庭,她却想通过自己的努力挽救这个家庭,挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是,父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子,而妈妈这边又有她和她的小男朋友,自己就像是一个被抛弃的孤儿,世界这么大,却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个
影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭,她的爸爸妈妈离婚了,并且组建了各自的家庭,她却想通过自己的努力挽救这个家庭,挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是,父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子,而妈妈这边又有她和她的小男朋友,自己就像是一个被抛弃的孤儿,世界这么大,却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个高中生,当她拼命想要守护的家庭成员都有了自己的新家庭的时候她终于坚持不住了,她得了抑郁症,她开始穿上了大人的衣服,化起了浓妆,而当她看到父亲和别的女人有了孩子之后她彻底崩溃了,她可以想到的最直接的解脱方法就是自杀。
父亲重新组建的家庭并没有很幸福,现在弟弟的童年生活,简直和欢欢如出一辙——父亲和后妈又在闹离婚,弟弟的生活里又笼罩在爸爸妈妈会不会离婚的阴霾里。
一旦选择结婚,请不要轻易离婚,珍惜彼此的感情,也关注孩子的身心健康。父母离异,最终受伤的永远是孩子。
好看不火,可能因为还没到时候,也可能因为这不是一个普世意义上的耽美剧。
涉及到医疗、时间循环、彼此救赎等主题,使这个剧听起来体量就很重。这对于想找个下饭甜剧做消遣的人来说,不是首选类型。而对于想看亲亲抱抱剧情的人来说,内容又过于着急和沉重。
反复刷前9集就会发现,主角cp真实的对手戏相
好看不火,可能因为还没到时候,也可能因为这不是一个普世意义上的耽美剧。
涉及到医疗、时间循环、彼此救赎等主题,使这个剧听起来体量就很重。这对于想找个下饭甜剧做消遣的人来说,不是首选类型。而对于想看亲亲抱抱剧情的人来说,内容又过于着急和沉重。
反复刷前9集就会发现,主角cp真实的对手戏相对较少,情感推进也相对较慢(毕竟已经9/13)。前期被UP主大大们剪出来,能做自来水营销的物料,也相对较少,这就不好安利。
不过没关系,文火慢炖,才是最好的味道。
对于编剧把他写死我一直耿耿于怀。
他是个好人,也是个可怜人,可惜好人不长命。很多事情,他都来不及经历了。我替他遗憾。如果继续活着,说不定就能和咪咪在一起组建个幸福的家庭,身边又有两个好兄弟,不可以说不是幸福的人生。
但是老天偏偏不给他这样的机会。
我替他遗憾就是了。
他这个孤儿院长大的孩子,会给整个孤儿院的人炒菜,会修车,会为了朋友的约会,刮坏
对于编剧把他写死我一直耿耿于怀。
他是个好人,也是个可怜人,可惜好人不长命。很多事情,他都来不及经历了。我替他遗憾。如果继续活着,说不定就能和咪咪在一起组建个幸福的家庭,身边又有两个好兄弟,不可以说不是幸福的人生。
但是老天偏偏不给他这样的机会。
我替他遗憾就是了。
他这个孤儿院长大的孩子,会给整个孤儿院的人炒菜,会修车,会为了朋友的约会,刮坏客人的车自己挨打,其实他那时候应该也是知道自己的身体状况的吧!所以我佩服他的义气。可是朋友还最后埋怨他。真是心疼他。
他对感情也很认真。喜欢妹妹,可是从来不是以占有为目的。是纯粹的,善良的,真挚的。
连最后许的愿望,都是看到朋友两个和好如初,有这样的朋友可以了,不是吗?当他安慰哭泣的众人的时候,我真的觉得他做人是大气的,通透的,只是我心里不由得暗暗在想,他究竟是在安慰大家,还是在安慰自己呢?毕竟谁又能做到不在意自己的生死。
意难平啊意难平。一部看了很多遍的老电影。其实只要是因为哥哥。可是他的角色轻浮,自我,不太懂事,但是帅,又有趣,所以现实中,这样的人还是比沙皮狗这种普通的好人更惹人喜欢。沙皮狗这种在现实中经常会被忽视的吧!哎。
可是这种人相处久了,长会发现他们身上的光环。是一种久处不腻的舒服,是替你着想的暖心。真是值得交一辈子的朋友。
不管怎样,还是希望在别的空间里,“沙皮狗”们能有一个好结局。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前,前述伊妮所经历的一切,不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡:从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测,当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时,妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失,也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。
然而,不论当年情况为何,伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感,而失去妮娜的这几十年内,时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻,以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”,也印证了佛洛伊德(Sigmund Freud)所说的创伤固著(fixations to traumas),患者不断重複创伤当下的情境,彷彿尚有未处理好的紧急工作(Freud, 2018: 315)。
不过,以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”;也就是说,在伊妮挥起斧头前,她所看到的一切,仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前,而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”,伊妮的视界与真实的世界混为一体,伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝,或是仅是自己的幻想。于此同时,伊妮进入了思觉失调的状态。
当创伤成为偏执
查尔斯倒下后,其位在胸上的伤口浮现了一张脸,复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话:“我就是恐怖本身!”然而,胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境,并未将伊妮带回现实世界裡,反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情,她对著诺斯嘶吼道:“这是你的问题,这全是你的错!”接著将诺斯的脑袋砍下。
可是,当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝,不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时,伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情,甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友!”、“我已经有一位姊姊了,而那个姊姊不是你!”与此同时,我们才能真正确认,为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。
从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起,伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执(paranoid)所组成的与引起的:伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡,也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处,部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中,我们看见妮娜消失当天,父亲责备著伊妮将妮娜抛下,自顾地逃出了森林,而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝.李是妮娜的猜想时,父亲动怒地回道:“我们已经尽所能地为你做到这裡了,可是你依旧我行我素,就跟你和她溜走的那天一样!”
“血腥狂欢”的合理化
当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上,也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息,进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后,我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。
最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时,伊妮认为挖眼睛(eye gouging)的部分过于写实,必须将之删除。然而,男同事竟然理所当然地说道:“少将它视为‘挖眼睛’,多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》(King Lear)的格罗斯特公爵(Gloucester),或是《安达鲁之犬》(Un Chien Andalou, 1929)”;除此之外,某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》(Cannibal Carnage)时,仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况,伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。
另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》(Extreme Coda)中男人粗暴强姦女人的戏码后,当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”(Male inadequacy revenge catharsis.)回覆安妮提出的疑问:“这些(男)导演是怎麽回事?”,我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题,小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴,男人出于有趣/创伤/性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块,或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”;大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》(Deranged)如出一辙的杀人手法,却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。
又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格,任何牵涉到男性暴力的场景,男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口,并且对这个对象挑三拣四,使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后,可以将责任推卸予“失忆”,而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时,会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述,不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形:
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法,最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
至于男性导演们拍出这些暴力的电影,为的是抒发对于男性失能焦虑感;而此“焦虑”(Angst),似乎是源自于“阉割焦虑”,也就是男性害怕赋予自身阳性特质(maculinity)和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除,因此透过性暴力、虐杀以压制女性,并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。
反抗男性霸权:“这全是你的错!”
同时间无法忽视的是,惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子,暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性;或许男性针对女性而发洩的暴力行为,并非这部电影意图抨击的部分,然而,我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口,似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬:挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为,而是种“伟大”、“神圣”的传统,甚至是仪式,因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落,从塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的《安德烈卢布列夫》(Andrei Rublev, 1966)、路易斯.布纽尔(Luis Bu?uel)《安达鲁之犬》、莎士比亚(William Shakespeare)《李尔王》,乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》(Oedipus Rex),都继承了这样的“仪式”。
一旦当我们认同了男同事的说法,将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹(Christine and Léa Papin)杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈(Jacques Lacan)称为“血腥狂欢”(orgy of blood, Lacan, 1933)——视为视觉艺术传统的一部分,我们等同于漠视了此传统所出现的脉络,且无疑是为一种简化问题的方式。
于此,我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时,报纸上耸动的标题:“电影审查的错?”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何,以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众,很显然地,对于失忆杀人魔的事件,民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿,丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因;而来到男同事身上,男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。
就此两面向而言,大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员,而电影审查员,特别是“男性”,又将之推卸给其他原因。自始至终,身为少数的女性审查员,如伊妮和安妮,只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分,或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。
基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑,男性以腥羶色作为创作的题材与灵感,同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统,一种“认同”男性“因为某些原因”,而被社会、甚至是女性的精神分析学家,尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者,默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。
虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影(trauma spectre)纠缠,以及此后现实与幻想融为一体的两种视界;但是综观下来,杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。
如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪,同时引入了片中男性的行为,伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的,她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑,皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸,以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处:一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是,当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错!”,似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。
戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪 戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素,更创新出了戏外戏,把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中,让观众体会到了传统文化的魅力。可以说,这是一部既能让人笑,又能让人共情的匠心之作。 阿爹出现的那一集开始,很开心,也很遗憾,中华民族所推崇的“道”“德”竟然在说中文的泰语剧里得以传承。 一开始以为是三流之路的萨瓦迪化,就像某国擅长的0版权汉化一样。但是故事渐渐发展下去,就会发现泰国文化里所特有的华侨文化和宗教文化所带来的积极的影响是怎么在人民生活里体现的。 阿爹出现的那一集开始,很开心,也很遗憾,中华民族所推崇的“道”“德”竟然在说中文的泰语剧里得以传承。 一开始以为是三流之路的萨瓦迪化,就像某国擅长的0版权汉化一样。但是故事渐渐发展下去,就会发现泰国文化里所特有的华侨文化和宗教文化所带来的积极的影响是怎么在人民生活里体现的。 很多朋友不喜欢结局,还是觉得作为hiso爸爸和儿子并没有得到“足够”的惩罚,甚至有些觉得姐姐再次接受了少爷也是很奇幻。 但正是在我们的文化中看来很奇怪的关系,正是我们千年前边所发展壮大的道与德。 这部剧之所以想打五星就在这一点,几乎是所有的角色全部都展现出了积极的人生信念,并且故事线始终是在这样的信念当中发展的。 “你看我们国家每年有多少车祸?” 最喜欢的角色就是为了获得供养妻子儿子而顶罪的pi。这是最为贴近观剧的我,我们的角色,不完美受害人的角色在之后律师为他辩护的过程中让我们看到了为了维护一部分的正义,法律所无法到达的另一部分无可奈何。作为一位父亲,一位丈夫,一个国家的底层人民,如果让你做一些伤害自己但并不会对他人产生问题的行为,即使这个行为违反规则,你会不会去做。我扪心自问我会的。所以当天下不断的去拜访他请求他去维护正义时,pi说的话会震荡多少人的心。 “我做了错事,但我也收到了惩罚。你看我们国家每天会发生多少车祸,会有多少人被害死,然后呢?” 当发丝被汗浸湿的妻子看到伤痕累累的丈夫时候,自责的心情,这是正义无法到达的普罗大众。泰国的黑暗就像是泰国的善良一样,赤裸裸的摆在眼前,(这和某个地方不一样,众所周知我们没有罪恶)。当一个人的生活被碾压,被踩到这样的地步之时,法律,这世界上大家所公认的正义却没有办法帮助他们,所以最后只能自毁他毁,这真的很现实。 “即使这里是地狱,对我来说也算是一种经验。” 阿爹作为这部剧的神之右手,天下的贵人登场,或许会让大家感叹天下的翻身崛起,来的太简单了一点。但这不正是我们一直所想相信的自助天助。积极的气韵正直的人会吸引来贵人,所以天下即使进入了监狱这个大众思想中“罪恶聚集之地”也依然认识了事后一起闯事业的伙伴,人生导师。(所以我也在想,进入监狱的就都是恶人吗?没进入的就不是恶人吗?) 阿爹被合作伙伴骗,本可以花钱保释,但依然选择为了自己犯的错去坐牢。感恩天下的帮助,说要每个月给他钱,就真的言出必行。在办公室挂着“道德”(我觉得德道也说的通),每一部都对得起自己的话,是个商人,在商言商,但始终没有丢掉自己的价值观。 还不得不感慨他泰造型师真的太棒,阿爹每套华裔风格的衣服都完美极了。 “我也是个人,不是一定要选择哪边站。” 屁ben演的姐姐彻底为她带来了流量与关注度,与bright饰演的少爷的真正的相爱相杀也带来了很多收视。 但我关注的是作为配角的女性角色所在角色中诠释出的女性追求自我的闪光点。当然很多人诟病早期姐姐希望和hiso交往的心态,但我想说,如果一个女孩子自己努力学习,努力提高自己的思想体态,孝顺父母,只是金钱的差别,为什么平民接近hiso就一定是拜金女。 父母双亡,弟弟锒铛入狱,在社会上却反而被不断欺凌,找不到工作,所以面对弟弟责问时,真的很能理解姐姐,“我也有自己的思考,我也很不容易”这句话并不是借口。而在公司所体现的价值如此强烈,到头来不需要时也依然被称为“暖床的女人,换谁都可以” 这就是女性所面对的现实,这就是女性的普通生活,所以,当我们面对那些沉沦的女性时,同样身为女性的我,有什么资格去质疑。 高潮在姐姐去辞职的那一场,虽然辞职信被咖啡浸湿,但那一刻姐姐的优雅是属于自己的胜利。 屁桃的演技太多人夸了我就不说了,但这部剧真的是做到的群像的精彩和立意的超群,着实是近几年的佳作。某种程度也很打我们的脸,若说这部剧有抄袭三流之路的嫌疑,那萨瓦迪也做到了内化,并将自己的文化带入,而反观我们。。。很遗憾吧就是说。 one台继续加油吧,看好你~ !!!这次的特效,服装都好好啊,人设也好棒,凤九,阿兰若,东华,还有许多原来十里桃花的演员还都在,还有姑姑。哎,我估计这部剧也挺虐的,希望我的心脏可以受的了,但凤九和东华的爱肯定是毋庸置疑的,可爱的小凤九肯定还是要追我们高冷霸气的东华的。(总之,姐妹们,只要你们喜欢看枕上书,我们就是朋友),枕上书,冲呀!来啦我来啦 !!!这次的特效,服装都好好啊,人设也好棒,凤九,阿兰若,东华,还有许多原来十里桃花的演员还都在,还有姑姑。哎,我估计这部剧也挺虐的,希望我的心脏可以受的了,但凤九和东华的爱肯定是毋庸置疑的,可爱的小凤九肯定还是要追我们高冷霸气的东华的。(总之,姐妹们,只要你们喜欢看枕上书,我们就是朋友),枕上书,冲呀!来啦我来啦 为了衬托男主的精明,刑侦队长,以及干刑侦已经当师傅的警察明显和傻逼没区别。另今天播出的第三集,杨三水被杀,煤气罩上盖了毛巾这么重要的证据轻易被定性为自杀,他有病啊吃了安眠药还开煤气?直接安眠药来一把都搞定了,现在的编剧呀,把观众当傻逼,其实编剧才是个大傻逼,!也真是服了,没有这个逻辑的脑袋写点言情就行了,搞什么悬疑?脑子装的都是水吗? 为了衬托男主的精明,刑侦队长,以及干刑侦已经当师傅的警察明显和傻逼没区别。另今天播出的第三集,杨三水被杀,煤气罩上盖了毛巾这么重要的证据轻易被定性为自杀,他有病啊吃了安眠药还开煤气?直接安眠药来一把都搞定了,现在的编剧呀,把观众当傻逼,其实编剧才是个大傻逼,!也真是服了,没有这个逻辑的脑袋写点言情就行了,搞什么悬疑?脑子装的都是水吗?
无论媒体和影迷如何骂这部《刺陵》雷人,骂朱延平把观众当傻瓜耍,都改变不了一个事实:《刺陵》终究会有大把大把的票子进账。朱延平不是一个好导演,但却是一个最会赚钱的导演。
无论媒体和影迷如何骂这部《刺陵》雷人,骂朱延平把观众当傻瓜耍,都改变不了一个事实:《刺陵》终究会有大把大把的票子进账。朱延平不是一个好导演,但却是一个最会赚钱的导演。
说到台湾电影,影迷们脑中的第一意识恐怕是侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这几个人和一些节奏缓慢的文艺片,朱延平绝对是那个小岛上的异类。随便说几部他的电影你应该就能明显感觉到这点,《逃学外传》、《神经刀和飞天猫》、《笑林小子2之新乌龙院》,这些电影无一走得不是低俗爆笑的路子,与台湾的艺术电影传统简直挨不上边。
而事实上朱延平还真是台湾唯一拍这种纯商业电影的导演,并且从出道至如今他的作品几乎霸占了台湾本土的全部票房,可这种看似合理的现象背后却有一个残酷的原因:从影23年的他其中有18年是被黑社会大哥押着拍电影。用他自己的话说“那时我满脑子想的只是要卖座,不能赔钱,否则就有生命危险”,在这种恐怖的创作处境中,朱延平足足坚持了18年,其中辛酸可想而知。也正是这种经历,让他在被动中研究透了商业电影的经营。观众想看什么,什么能赚钱,恐怕朱延平比谁都清楚,否则他也不会活到现在。
这次拍摄《刺陵》,首先阵容就注定了电影绝对不会亏本,周杰伦和林志玲的粉丝就是保障。再假再僵硬的表演,只要明星腕儿够大、人气够火,有几个粉丝能忍住不看的?评论人撇开明星批评电影剧情空洞乏力的时候,说不定粉丝们还得主动还击一把,这种现象虽然荒诞,但却很普遍。
另外类似于鬼吹灯的新鲜故事题材、老戏骨陈道明、曾志伟这样的王牌绿叶,著名武指程小东设计的动作以及电影特效的大量应用,又为《刺陵》的票房增添了多重保障,最后再利用媒体的宣传和炒作,使《刺陵》彻底不用担心票房。上档之后,制片方安逸地等着数钱数到手抽筋就行了。
银幕上的故事虽然热闹,俊男美女也令人羡慕,但明白事儿的都知道《刺陵》俗套空乏。问题是这种电影的定位就是娱乐片,较真地去批评电影徒具其形除了能表达出自己的观点之外也没多大意义,说不定正是由于你的喧哗让本片又多了点热度,这样的话就后悔还不如当初就不进电影院免得费神。面对这种电影,人们的观影情绪变得越来越复杂。
即使再多人亲切地称电影是“最伟大的艺术”,也不能剔除它的商业属性。艺术是有钱人的游戏,拍电影单纯追求理想的人不是贵族就是疯子。目前可以进入院线的电影无论在宣传上多么冠冕堂皇地吹嘘自己的艺术水准也都是为了片子卖座,拍电影为了赚钱是无可厚非的。朱延平重磅炸弹式的经营风格也的确使《刺陵》具有了作为一部商业电影的市场竞争优势。明星演技雷人也好,电影俗气无聊也好,讨伐声越大,电影公司赚的票子越多,因为这些都是卖点。
这种理念短期内无疑会刺激电影市场。但长此以往,等到类似的模式之作充斥国内电影市场,观众也厌倦了这种不上档次的大片的时候,很难想象豪华到令工薪阶层踌躇的电影院又将是如何一番光景。
金钱是电影创作者要考虑的根本,而不是全部。为了国产电影健康良性的发展,建议《刺陵》这种模式的电影还是适可而止。陈道明在首映式上用一句“《刺陵》的票房万岁”来答谢向他赠送礼物的粉丝,而所有人都能明显听出他的潜台词是“票子!票子!”
从《恶吻》两部曲到《我可能不会爱你》再到《星球》,每个故事都证明每个人物的成长,刘城伟的成长是最观众所压抑的,自闭症、+高傲却又在寻求改变,每一步都将自己推到悬崖边,最后重生,最low的角色是他,可是最终照亮别人的也是他,是他,将所有在“雾霾中”的人们看清了方向,可是谁又是他的星球?
怡芳和曼玲,整部影片不难看到,怡芳对于城伟的戏份更多,女一显得不像女一,怡芳像是城伟的救命草,帮他打开心结,帮他走出雾霾。而城伟对于曼玲,或许是合作太久,两人的爱情分不清是演戏还是真实存在,影片展现的是曼玲对城伟的依赖,但是仔细发现城伟对于曼玲的依赖更深,他习惯了曼玲的爱,对于爱情,他不断的承受,却没付出,当曼玲喊出”刘城伟,我恨你,滚开”,城伟开始醒悟,他渐渐感受到曼玲的蜕变,对他也渐渐不再依赖,而他开始想念,最终发现,一直藏匿于心的人是她——张曼玲。片中的主演在我看来只有一个,刘城伟,与他对戏的看似是怡芳,而分量重的却是曼玲,怡芳给予城伟的是重生,而曼玲给予城伟的是希望。
很喜欢导演对于影片的处理,记得有一场,城伟在片场感受到自己的格格不入,曼玲不断想靠近城伟,却遭到回避,内心戏通过舞蹈表现,美丽又彷徨。另一幕出现在实镜秀,当城伟说能不能给我唱首歌时,怡芳唱到“别再对未来继续纠缠,听人说到底有海枯石烂,让时间证明你,值得我勇敢”城伟在其中也能感受到力量吧,很喜欢星球里的歌,每首都像诉说,每首都很应景。影片做得好的地方有很多,但不好的地方也存在,一个网友曾说,导演想表达的东西太多,什么都想说,所以表现的很杂,感情线也是模糊的,这也成了影片最大的槽点。
整部影片的感觉是无助,压抑。却用带着喜欢。最终,每个人都找到了方向。一开始不太喜欢这部剧,因为它没有之前导演所拍的电视剧那样温馨,甜蜜。另一方面,是因为它太真实,真实的破坏了所有人的梦,在这梦里,刘城伟醒了,但他是孤独的,他不停地寻找,寻找着真实的自己,无形之中,也唤醒身边的人,我也相信结局一定是HE
雾霾散去后的闪耀,他不仅指刘城伟,还指剧中所有人,维尼也是那颗星球。
雾霾中的星球里装的或许是你,我,亦是所有迷茫而又不知所措的人,只要改变,只要寻找,只要坚定,雾霾散去后的星球必将闪耀。
感觉还算蛮真实的,一直很坚定对方出轨了一定零容忍,
仲里依纱另一部剧里最后也是原谅了出轨对象啊,
怎么说呢觉得这种事情还算蛮复杂的我大概不能原谅吧,考虑到孩子什么的,也确实挺难受的,
但是两个人在一起如果不和睦的话,还不如离婚,这是我真情实感的亲身经历。
其实人和另一个人相处,本来就是一件
感觉还算蛮真实的,一直很坚定对方出轨了一定零容忍,
仲里依纱另一部剧里最后也是原谅了出轨对象啊,
怎么说呢觉得这种事情还算蛮复杂的我大概不能原谅吧,考虑到孩子什么的,也确实挺难受的,
但是两个人在一起如果不和睦的话,还不如离婚,这是我真情实感的亲身经历。
其实人和另一个人相处,本来就是一件很不容易的事
和自己父母都会争吵,
和别人在一起就是会相互麻烦,
如果有经济条件的话会好一点,比如家族的模样那种,
总而言之,先赚钱吧。