年代剧《那山那海》，剧情聚焦在宁德的偏远山村，刻画脱贫致富的感人故事。追了几集。故事情节扣人心弦，人物形象鲜活饱满，对白富有张力，要言不烦，直抵人心，观感真实接地气。我被雷家兄弟拼尽全力以“改命”的故事“雷倒”了。开篇画面中，20世纪80年代，寨子里唯一通向外面的，是一条环绕在大山之上的险峻山路，据说这是当年赴京赶考渴望“改命”的人一步步走出来的。彼时的观风寨的畲族山哈，就是一个字——穷，超乎人的想象之贫穷。剧情一开始，就繁弦急管万马奔腾地展现雷家遭遇的一系列致命性打击。台风、山洪、伤病、毁婚、饥荒，突如其来的厄运令原本家徒四壁的雷家荡然无存了。摆在兄弟们面前的路是，大哥雷铨水无法筹办彩礼娶不上菊香或许穷病孤老终生；二哥雷恒水迫于一家人的生计不得已到林家入赘；痴迷于读书的小学霸老三雷德水面临辍学的困扰。所谓情节，就是把人打出正常轨道。用来作为彩礼的大彩电在抢夺中被砸碎了，大哥的娶妻梦亦随之灰飞烟灭，同时腰斩了二哥委曲求全的入赘之路。大哥温和沉静，二哥却骁勇暴烈，永不服输，“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服”。正是这股狠劲，让二哥在陪同大哥治病期间莽打莽撞，闯出一条商路来。他到海湾乡邂逅了林月仙，两个不屈服于命运安排的人，联手打造出自己的一片天。大哥意识到“想要富先修路”，只有打破闭塞的交通，跟外面的世界接轨，才能图谋生存发展。他把个人的伤痛隐藏起来，给乡领导写信有力助推了观风寨的修路工程。故事采取“花开两朵，各表一枝”的平行叙事方式，叙事节奏不徐不疾，镜头来回切换，很有看头。两兄弟关于山与海的故事胶着穿插，个人的命运与祖国的发展交织在一起，个人的“改命”借助于国家的政策，好风凭借力，送我上青云。没有大咖云集的豪华阵容，靠的是演员丝丝入扣的表演和雷恒水等主要角色的爆裂演技。

在现代英国，足球教练称为manager，在欧美，足球教练称为coach。这里面涉及到不同国家足球教练员的不同权力，比如英国教练会像经理一样有权力管理俱乐部的大小事宜，但是欧美大多数俱乐部的教练只能负责足球场上的操作。

''经理''的翻译是不甚准确的，开始的意大利人是教练，中途的绿帽侠是教练，最后接盘的xx也是教练。

以上，望周知

《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

《天火》电影已经上映很久了，最近才来看。我记得当时宣传的时候也是主打天王嫂昆凌，而对于末世题材，其实并没有太大的期待。首先说一下这部电影给我最直观的印象是因为是合拍的，所以不管是电影的色彩情节，构图，基本上都是沿用了美国的方式，就是一部很美式的电影，而且它的其实动作场面或者特技效果还是可以的，但也是因为它是中美合拍的一部电影总比看来会有点土就是如果把它变成一个全欧美演员的电影，不会觉得怎么样，甚至觉得还可以，但因为加入了很多中国演员，但是整体的风格并没有融洽的特别好，虽然说女主角昆凌，是一个混血。但总觉得是一群中国演员闯入了一个美国的剧组，反正我是这种感觉的。刚才说到情节就是那种末日灾难型电影逃脱拯救，特技效果和设定也还算是中规中矩。但是感觉这部电影真的就只是为了烘托昆凌而已。说一下他的演员吧，昆明我记得原来应该是一个平面模特，所以谈不上什么演技，在这部电影里面武官是真的挺好看，但是没有什么演技可言表情非常的单一基本上就是像拍平面昕薇一样，脸上的表情不管是不耐烦惊恐，平静，什么都没有，故事的情节是将女主角设定为一个英姿飒爽的女性形象，但是在昆凌演完之后，完全就是一个芭比娃娃而已。甚至我觉得他还不如Angelababy，至少Angelababy还会瞪眼睛。但昆凌真的没有什么演技而言。作为配角的逗笑也只是为了露一个胸肌，我看不到他在里面起到什么特别的作用，好吧，就算是胸肌加司机。所以这部电影真的只是一个纯商业，主推女主角的商业片，没有任何任何的反复观看的必要，看过一遍就好了，没有看也不觉得可惜。其实这部电影真的如果换一个美国的大牌的动作演员，比如说暮光女，或者其他。可能效果会好很多。应该能算是一个稍微卖得上一定票房的欧美影片。我记得当时这部天火上映的时候，好像没有什么特别的反响，就只知道是周杰伦的妻子主演，其他没有什么。

我们在说到主角的时候，总会用到“主角光环”这个词，它代表了主角的特殊性，以及那些自带高光的人物特质，比如善良、勇敢、正义、高道德感。

但是在看《猎狼者》的时候，里面秦昊饰演的主角魏疆，总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上，他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”，或许可以成为他们的标签。

他们，都是那种被扔到极端情境下的中年男性，身上有一股“土腥”味儿。好像是拼了命，才从命运的坟墓里爬起来的人。

但他们身上，又还带着往日的余晖，能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。但这些光辉，已经被某次的受挫掩住了样貌，你必须非常用力，才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。那是有心愿未了，为了救赎自己，吊着最后一口气的求生欲。

要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿，就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。

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没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

年少的时候学习历史知识，讲究的就是一个过度记忆，在拗口难背的知识点，读记个百十来遍也就烂熟于胸。到如今大大小小的考试统统过去，记忆竟也开始变得淡薄起来。秋收起义，四个字一出现，脑海中不自觉地浮现出来的只有日期：1927年9月9日。已经九十年了啊。九十年的沧桑岁月过渡，依旧是岁序迁流的难回难干涉。看湖南卫视当下正在热播的红色青春史诗剧《秋收起义》，怀念与热血等诸多莫名情感一齐涌上心头。

重大革命剧《秋收起义》讲述了毛泽东等老一辈中国共产党人，开辟农村包围城市道路，建设由党绝对领导的新型人民军队，点燃中国革命希望之火的革命史实。不同于一般近代历史作品的平铺直叙，这部剧通过生动还原史实，直击人心、诸多“爆破”的大场面、人物之间独特微妙的关系与众演员精湛的演技还原了革命先驱们雄姿英发的壮志豪情，自然流畅地连缀起一段意气风发、热血青春的革命片段。

犹记当年高中入学的时候，在语文课上学习的第一课，便是毛泽东的《沁园春·长沙》。当时年少并未解其意，只觉得阅读起来琅琅上口，分外熟悉，背诵起来自然也是得心应手。语文老师是温文尔雅的先生，平时都是一副温润而退让的好脾气，读到这首词的时候，情绪突然变得激动起来，声音也随之高亢起来，至今记忆犹新的是最后一句：曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？尤其是那句“到中流击水”，有百转千回、引以为豪壮的况味。当时半开玩笑半认真地调笑模仿，如今蓦然回首，竟然也理解了书生意气，理解了激扬文字，理解了“忆往昔峥嵘岁月稠”背后的澎湃激情与蓬勃朝气。我看见一个心怀崇高理想的有为青年，在1925年的秋天，竭尽全部心力与青春热血，将脑力与年华凝固，撰写出最为慷慨壮烈的不死的英雄梦想。

当在湖南卫视看到《秋收起义》时，老一辈革命先驱的意气风发竟让我不自觉地回忆起我的语文老师，《沁园春·长沙》也不自觉地再次浮现于脑海。《秋收起义》是导演嘉娜·沙哈提和编剧黄晖继红色青春偶像剧《恰同学少年》十年之后联手打造的又一红色偶像剧，但是与《恰同学少年》相比，《秋收起义》更多了一种“成熟”的韵味。无独有偶，《秋收起义》中的毛泽东恰恰比《恰同学少年》时期年长10岁。十年后，毛泽东走出校门，走上了革命探索的道路，指点江山，挥斥方遒，；十年后，嘉娜·沙哈提导演用更成熟的手法打造更热血的青春故事。

一部优秀的电视剧能够让观众为之叫好，必然有它的过人之处，《秋收起义》能够在众多献礼剧中脱颖而出，可见其不凡的功力。首先，它故事很完整也很质朴，高度还原了历史真实，不浮夸，不做作。其次，剧中一帮年轻演员让人感到眼前一亮。实力派演员侯京健继《铁肩担道义》与《毛泽东》之后，第三次扮演伟人毛泽东。演绎同一个人物，最怕的就是形象的固化，但是侯京健没有，他三次饰演毛泽东，每次都有不一样的感觉。他对此坦言：“非常荣幸，但同时压力也很大。”为忠实还原革命伟人风采，侯京健不仅熟读剧本，也研究大量相关史实资料，以独到魅力进行人物的深刻诠释。

革命从来都不是风平浪静的，革命是要流血牺牲的。芦溪一站中，秋收起义总指挥卢德铭为掩护部队突围而壮烈牺牲。毛泽东说：“还我卢德铭，给我三个师也不换。”就是这样一位军事将领，心系革命，却倒在了黎明前的黑暗，牺牲时年仅22岁。而革命的道路上有太多这样的烈士，《秋收起义》展现的不仅是他们的青春，还有他们身上不屈的革命意志。正是有了他们的奋不顾身，工农革命军才不畏艰险，迎来了一个崭新的中国。

回顾历史，立足当下，展望未来，《秋收起义》通过重温革命先驱的热血青春，不仅展现了他们与党、国家和人民的患难真情，同时也彰显了与时俱进的时代气质。无论是热血、青春、激情、精神还是信仰，相信观众们都能从红色青春革命军《秋收起义》中有所收获。

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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鉴于这是作为一只剧狗的我十多年人生来唯一一部走进心里的剧，非常喜欢的剧，爱不释手的剧，不更新时也要每天看点关于它的剧，超级超级特别特别喜欢！的剧！当然要好好认真地写一篇剧评啦。（含大量剧透~）

咳咳。我们开始吧。

emmm其实刚开始是冲着小太阳我们的小新同学去的，在《你好，旧时光》里的表现太好啦，就粉上了他。说实话，第一集emmm真的一言难尽，不过也只是一点点而已（武指和杀马特的武术特效真的很拉低档次）。不过谁叫小新还没出现，我等。

果不其然，小新的出现才算是剧的开始，真的有点惊喜，和林杨完完全全不一样，带着痞气，小贼小贼的眼神，是另外一个人了。《少年志》嘛，书院里奋考？武场里猛练？像大多数小说影剧一样，拼命奋斗忠心报国，然后中间插点儿女情长？

哈哈哈哈哈哈哈那就错了嘛。如果说先前只是觉得还行，看小新。那么后来真真正正地爱上了它。（这是个悲伤的故事…）

我还以为小元只是一个玩世不恭的成绩不好的贪玩少年，可他居然卖哥，不得不说，这个时候小新又给我了挺大的惊喜，眼神里不透彻清明，反而是看不透的戏谑和小聪明，剧情我也没想到，原来小新并不简单，表面上什么都不在乎，其实早就偷偷谋划好了救哥记。emmm这时候我就觉得自己的智商被编剧鄙视了一点，当然，一点点。

我还以为王宽只是个会读书的书呆子，会举报小元开赌局，会跟着他怕他闯祸，真的是班狗类型的。emmm好吧我承认，我又小看编剧了。咱们宽宽有着不容置疑的正直品格，比如他为小元申冤，当然他很腹黑，超高的怼人本领“是这世道的黑暗，造就你不知礼教的浅薄，我不怪你。”哈哈哈哈哈哈哈哈哈真是个有趣的人儿。那一身白衣掩盖了些他的张扬，细看，越看，我靠初恋啊，这颜太好嗑了叭，这气质太好了吧，我靠我靠温润如玉，谦谦公子，我的梦中情人o(*////▽////*)q。宽宽后来遇到了小景，他大概没想到自己会遇到这样的女孩，他的腹黑从来不舍得用到她身上。智商一直在线，人家可不是个只会读书的书呆子，他是官二代。却从不炫富。从不炫耀，从不张扬。王佑硕把这个人物把握的很好。这是个很完美的角色。“若不是他铁了心要做君子，怕是要成魔头。”小元对宽宽的评价。是的，宽宽为人正直，从不说谎。（…这点嘛，混进来时“假令牌是你做的，是你撒谎。”骗杀人时“地上躺躺，不算骗人。”宽儿优秀啊。再一次被他的强大腹黑震慑住了。）学问渊博，通透明理。聪明机智，却从不碾压别人，别人不会的会耐心讲解，从不自大自负自私，他把一切都做的刚刚好，不欠差不过火。偏偏幽默又腹黑，超级完美的人设啊我爱了。

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王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物，我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上，一种在地上。感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。

《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎，不讲大道理，不灌心灵鸡汤，而是从农民实际长远利益出发，潜移默化，启发自觉，走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路，从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩！