秋季新剧里,有CW家的《蝙蝠女侠》。某匪的小伙伴王老师就恰好是女主角扮演者鲁比·罗丝小姐姐的粉丝,在她的强势安利下,某匪看了一眼这部DC漫改剧。
怎么说呢,这剧总体口碑中下,槽点不少,但不能说完全没有亮点,还是很适合鲁比小姐姐的女友粉的。帅不帅,挺帅的,下图静态皮衣剧照有几分阿汤哥的味道,说起来俩人身高也没差太多……
秋季新剧里,有CW家的《蝙蝠女侠》。某匪的小伙伴王老师就恰好是女主角扮演者鲁比·罗丝小姐姐的粉丝,在她的强势安利下,某匪看了一眼这部DC漫改剧。
怎么说呢,这剧总体口碑中下,槽点不少,但不能说完全没有亮点,还是很适合鲁比小姐姐的女友粉的。帅不帅,挺帅的,下图静态皮衣剧照有几分阿汤哥的味道,说起来俩人身高也没差太多……
上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰
上学时候就喜欢看打篮球,现在都40多了还是喜欢看,不是那种很狂热的喜欢,可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了,就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血,很有男人味,很man.觉得男人就应该是这个样子的!周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷,平时也爱打篮球,据我所知,李易峰以前还是校篮球队的队长,也是很优秀的体育特长生,他俩情商都很高,也很有梗,在这期综艺里我还看到了他们的真实,杰伦的幽默,李易峰的贴心,小小细节看出人品!林书豪郭艾伦不用说了,都是非常优秀的篮球运动员,技术超棒,尤其那个林书豪的一记远投,太帅了,大伦子说话好可爱啊!被他们四个导师圈粉了!两个专业者,两个爱好者,搭配这个综艺节目,真的很合适!
说说这群爱好篮球的小伙子们,简直帅炸了,炫技扣篮那里真的酷帅,还有三对三那里,小哥的投篮技术超棒!你尊重比赛,才有好成绩,任何的轻敌有可能全盘皆输,所以,篮球场上不到最后一刻真的不知道谁是赢家!
这才是中国小伙子们该有的样子,热血,激情,活力,励志。。。这样的节目才是应该大力推广宣传的,而不是一味地为了迎合观众,去做那些毫无意义的节目!
这就是灌篮,我追定了!
剧情总体一般,有些地方不合常理,尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功,吴刚依然阴险毒辣,左小青还是又傻又蠢,黄志忠继续潇洒装酷,只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力,道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的,就不能平衡一些吗?第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗?演技差到离谱,配音跟嘴型都对不上,邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使,居然就去那么几个人?
剧情总体一般,有些地方不合常理,尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功,吴刚依然阴险毒辣,左小青还是又傻又蠢,黄志忠继续潇洒装酷,只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力,道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的,就不能平衡一些吗?第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗?演技差到离谱,配音跟嘴型都对不上,邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使,居然就去那么几个人?多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧?就不能找个专业的配音演员来说吗?一直是满铁调查本部,第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山,但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介,剧中吴刚扮演的都是方堃,但全剧字幕和第十六集的委任状,却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静,日本人和刚离开的警察居然没查方坤?第二十集和第二十一集一直说是上海北站,第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任,可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金,安排财务总监去黑市收盐在市场上卖,编剧懂不懂秘书和财务总监的分工?李连生把那么贵重而且很重要的盐,放在李记茶号里,居然不派人看着?第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国,当白川和日本人是傻子和笨蛋吗?第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任,而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任,是编剧写错了还是演员背错了台词?
推荐个人觉得故事情节、人物关系构思安排都还蛮巧妙,前后有不少呼应,剧情紧凑不拖沓,疯狂给BGM打call !!!另外感觉有个旋律和《非自然死亡》里有个很像~首先讲讲两位主演:藤冈靛(饰演 马场纯 )井浦新(饰演 斋藤凉介,《非自然死亡》的中堂系就是他)两位主演飙戏很精彩,马场纯面对斋藤的各种追问逼问从始至终都是很平静的,眼神里那种无畏和坚忍,大概只有内心真正善良坦荡的人才会有。不过马场纯是个
推荐个人觉得故事情节、人物关系构思安排都还蛮巧妙,前后有不少呼应,剧情紧凑不拖沓,疯狂给BGM打call !!!另外感觉有个旋律和《非自然死亡》里有个很像~首先讲讲两位主演:藤冈靛(饰演 马场纯 )井浦新(饰演 斋藤凉介,《非自然死亡》的中堂系就是他)两位主演飙戏很精彩,马场纯面对斋藤的各种追问逼问从始至终都是很平静的,眼神里那种无畏和坚忍,大概只有内心真正善良坦荡的人才会有。不过马场纯是个很正面的人物,相比之下我觉得那个矛盾的斋藤警探可以更多地被琢磨琢磨。其他演员的演技也是很不错的,育成园德田院长(使电影充满哲理的角色,是个润滑剂般的存在)、渡边拓海、梨沙子、不破唯,都很入戏哇~表示我看这部电影两三次热泪盈眶,没有电影院自带氛围影响还这样我觉得很不错了,当然也有可能是BGM太强大或者我自带的粉丝滤镜。
1,我觉得这电影应该叫《我的弟弟》,主角是安然和她的回忆、现实和梦想,她首先是她自己,先于“姐姐”这个身份。
(补充,后知后觉的后觉,我发现《“我的姐姐”这个说法有很强的凝视意味,引导观众用弟弟的视角去评判姐姐的选择,作为女性观众这确实是让我不舒服的,因为我从来不会想着用生活中哪个男性的目光来审视自己。)
然而这
1,我觉得这电影应该叫《我的弟弟》,主角是安然和她的回忆、现实和梦想,她首先是她自己,先于“姐姐”这个身份。
(补充,后知后觉的后觉,我发现《“我的姐姐”这个说法有很强的凝视意味,引导观众用弟弟的视角去评判姐姐的选择,作为女性观众这确实是让我不舒服的,因为我从来不会想着用生活中哪个男性的目光来审视自己。)
然而这个故事虽然说主角是安然,但是从头到尾都使用了弟弟的视角,各种情绪处理也都使用了弟弟的意愿。然后最后一幕,安然向“姐姐”的职责屈服,用来“催人泪下,着实有点讽刺了哈。2,领养那家人就很怪?领养到最后了开始拿出协议了,一开始没有协议好吗?最后一定要出现牺牲的戏码吗?安然完全可以继续和这家人协商,时不时从北京回来看看弟弟,互相拜访,也可以像弟弟一样和这家人温暖地相处啊!
这里处理得很像为了煽情而煽情。很多部分,还有安然放弃追究肇事人责任的部分,处理得也太模糊了,像是为了煽情而强行忽视掉了一些东西。3,安然本来就该是自由的,她很坚定,行动力强,敢走敢闯,能担大事,女性一贯屈从的地位并不能使她屈服,心中没有锁链,有形的锁链也休想困住她的。她是可爱的存在主义姑娘(私心。
整个故事乱七八糟的部分太多了,感觉把安然和姑妈一家几个人相处的剧情处理好就完全够用了。(而且姑妈的女儿还住着别人家的房子,没有“一间自己的房间”,儿子则住在家里,卧床的丈夫曾经偷看侄女洗澡,她家岂是姑妈一个人自顾自内心宽慰就能说得过去么?)
补充,后知后觉,这里也有点怪,像偷换概念。安然所做的是去摆脱父母强加给自己的女孩子的命运,她的个人意志被处理成了“其实我是想父母认可我才这么做”。然后,仿佛只要她和以弟弟、姑妈为代表的原生环境互相理解,追求个人的梦想反而成了次要的事情。这里很像把严肃的问题降维处理成了一个简单的问题。(个人感觉)亲情只能宽慰到人的心灵,不能用来解释重男轻女、强加命运这么沉重的话题。
(因为重男轻女并不只是父母个人的意愿,可能父母一边重男轻女一边觉得自己还爱着女儿,实际上他们给出的爱经不起推敲。而安然如果只和父母家庭和解,那她反抗的道路才刚刚开始。)
所以我倾向于最后安然还是走了自己的路去了北京,哪怕她最后摔下签字笔抱着弟弟哭泣。
(但是结局处理得确实不好,开放式结局也使得影片提出的问题没讲清楚,究竟是生而为人的反抗还是珍惜地忍让,结尾是该表态“坚持歌颂”还是“息事宁人”,却表了个意味不清,要观众去猜。)
3,我忍不住开始思考,如果安然是我的恋人,我在这样的时候应该怎么做。如果安然是我的恋人的话,首先我应该在立场上和她站在一起,并不会出现试图用我的家庭绑架她的场景,也不会傲慢得试图替她考虑,对她指手画脚。(但显然,我的身份是她的恋人,另一位独立的、爱她的人,而显然她男友并没有独立人格,比起弟弟更像是她的拖油瓶。)
4,(喜欢子枫,这部里她几乎是合我胃口的——“故事性复杂性感的”)她冲出去追生育的那家人,大声得质问为什么只“保小”,男人像驱赶苍蝇一样驱赶她,其他的女眷把她拽住,捂住她试图为“女人”发生的嘴。她被推倒,伏在地上恨恨向上望过去,子枫很强,这个镜头十分戳我。
在这一部电视里面,男主角刘华盛几起几落和剧名很贴切。但是男主角的性格实在是难以置信,竟然可以多次容忍光头。另外就算想要拉王伯入伙,也不必如此低三下四。也许刘华盛的性格类似刘备,过于仁厚。
男主角在剧中多次抓住机遇,很大程度来源其学习能力和做人。正如剧中所讲诚信在澳门是经商的根本,刘华盛多次守信用以及为人处世征得了他人的认可。可是,发现刘华盛发迹基本都是靠自己老婆帮忙。在这一方面,
在这一部电视里面,男主角刘华盛几起几落和剧名很贴切。但是男主角的性格实在是难以置信,竟然可以多次容忍光头。另外就算想要拉王伯入伙,也不必如此低三下四。也许刘华盛的性格类似刘备,过于仁厚。
男主角在剧中多次抓住机遇,很大程度来源其学习能力和做人。正如剧中所讲诚信在澳门是经商的根本,刘华盛多次守信用以及为人处世征得了他人的认可。可是,发现刘华盛发迹基本都是靠自己老婆帮忙。在这一方面,娶一个贤妻是多么重要。夫妻都是共同成长,相互影响。
黑豹女友纳奇雅站在沙滩上,背景有一座玛雅金字塔,我们由此可以推测纳奇雅是在墨西哥东海岸,因为玛雅文明的分布地之一就是墨西哥东南部。
黑豹女友纳奇雅站在沙滩上,背景有一座玛雅金字塔,我们由此可以推测纳奇雅是在墨西哥东海岸,因为玛雅文明的分布地之一就是墨西哥东南部。
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影,依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲,用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。
慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓,将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻,无缝连接本片的贴片预告。
“完整而又完美”,我估计韩寒心里一定这样认为。
叛逆、热血、乖张,一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的,足以吸引一批青春少年的强硬性格,也有自己真正热爱的东西、追求的东西,只不过,这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代,给他自己的经历一个关照式的归属和总结。
当然,这样激情澎湃的表达,是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗,多少燎到了观众心头。即便如此,也不能说他创造的好,只能说,他把那份共鸣释放到了最大。
短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前,则是漫长的,无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么,是不是可以将韩寒的电影导演行为,只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢?
我相信他的真诚和热爱,却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。
那些音乐、赛道、挫折和朋友,那些曾经,那些逝去的他都觉得好感人,好值得回味。一定要分享给你们。
但是他十分的混乱,他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事,可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显,他脑海里的东西全部掺杂在一起,捋顺困难了。
于是,就出现了这样的怪异情形:
影片被一分为二,前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合,说出上句台词你在心里就能接出下句那种,又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片,高清晰全色彩画面,大漠孤烟豪迈无比,单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。
这番分裂和混乱,搞不成笑和赛事直播,导致观众连着看了两部烂片,附加产品,买一赠一。
这是以往贺岁片都没能做到的。
就好像,拍了半部传统烂梗喜剧电影,实在连自己都看不下去了,只忙匆匆把重点放回在赛车上。
更进一步则是,韩寒这一部电影,灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛,因为赛车梦想才坚定不弃,因为没有赛车而苦难重重,因为赛车,他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢?他意外捡来的孩子,他会跳钢管舞的搞笑队友,他的帅气富豪比赛对手,别说人物塑造了,他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河,融进最后那场汽车广告……哦不,赛车演绎里。
此际,韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。
专业术语快速解说,亲自上阵表演车技,狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃,他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着,也会感到无聊。
所以说,他懂赛车的激情,却不懂电影的激情。他懂赛车拉力,却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动,他觉得他的赛车戏真实而勇敢。
他觉得酷,他觉得专业,他觉得热血就行了。
反正他是专业(玩赛车)的。
不能否认的是,韩寒的想法是很浪漫的。并不是说,他人到中年了,我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃,那些都是值得歌颂的。或者说,那些都是能与不断成长的我们,内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是,他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来,并得以共鸣,也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来,这样的囫囵吞枣、乱七八糟,在我看来,是将洁白纯粹付诸污杂混染,实在是有愧于他自己的那份热爱。
最后,韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑,连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档,也就只有干巴巴的呐喊:“英雄不死、献给XXX……”了。
好吧,献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈,还要搭配文字:燃!
如此直接、简短、突如其来的煽动,又何须在前面尬演那些无聊笑话呢?
想一想这些烂梗俗段还要被千改万改,出现在每一部急功近利,想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里,你们还激动的起来吗?
男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所
男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所措,直到后来,他找到了自己喜欢的女人组建了家庭,找到了喜欢的工作,实现了把真实的思想世界里的自己投射到现实世界中,一切都是他热爱的。他轻松而自由地牵着心爱的女人的手,走向了黑压压的人群,导演这时候给了一个反转的镜头,人群突然都掉过头来,跟着男主走,这是为什么?因为男主在现实中做到了,把热爱与生活联系在一起是可以实现的,也是理应如此,所以人们意识到了自己的问题,决定改变,男主就像是一道光芒,与众不同的色彩,点缀着这个现实世界。回归到他和两个朋友在出租房的剧情,女生马利一直向往环游世界,她内心向往着自由,也喜欢着男主,直到她带着一个乐队男人回到出租房公布了她们的关系,暗恋马利的男生感到了沮丧,但他的性格受了刺激之后让他意识到自己的堕落,让他重新做回了自己,一份喜欢的工作,自己的房子,未来的女友。这一切,都在男主心里种下了改变的种子,直到一个早晨,马利对男主说了那一番真诚又一针见血的话语,称他的思想世界是个谎言,男主愣住了,他从他们两个人身上明白了一个道理,要敢于面对现实的自己,不要一直缩在思想世界里。男主回了家,懂得了父母对自己的爱,新的生活也由此开始。那个申请低保的朋友,也一直以来和他相互沟通与支持,一切促成了男主的行动。他喜欢睡觉,他就去卖床,他思想世界里的艺术天分运用到了现实的工作中,得到了认可,他成功了,不单单是工作的成功,他实现了自己的价值,找到了让思想世界与现实世界接轨的方式,并能从中收获真正的快乐。他的魅力,不再是单一份只停留在思想世界的想象里,而是发挥到了现实中,并在一个巧合下,遇到了那个多年来心里一直爱慕的女人,追求到了她,生活在了一起,他成功了。总之,这部电影想告诉我们,你只有热爱你自己,真诚的面对内心,你才能通过自己的反省或者别人外界的评价来认识到自己,并做出积极的改变。环环相扣,热爱自己,热爱他人,热爱工作,热爱生活,美丽人生。
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了
中国僵尸片的开山鼻祖!林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了!!!真心很赞!!!再也拍不出这种既
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了
中国僵尸片的开山鼻祖!林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了!!!真心很赞!!!再也拍不出这种既搞笑又恐怖,还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动!!!就是天妒英才啊!!!
得闻噩耗,我如丧考批。
用了一周才把最后两集消化完,每天从牙缝挤出15分钟,从来没有这么惜剧如金过。
事实证明一旦你把期望降的足够低,总能有意外惊喜,比如经过一周的休克疗法,我已经逐渐接受,并爱上这个结局了(没错我把自己PUA了)。
得闻噩耗,我如丧考批。
用了一周才把最后两集消化完,每天从牙缝挤出15分钟,从来没有这么惜剧如金过。
事实证明一旦你把期望降的足够低,总能有意外惊喜,比如经过一周的休克疗法,我已经逐渐接受,并爱上这个结局了(没错我把自己PUA了)。
毕竟我老了,王子和公主克服千难万险,打败势力眼爹妈,最后幸福地生活在一起,这是骗骗小学生的童话。
和平分手不撕逼,还能欢送对方去下家,这才是我们成年人的安徒生,不互相上坟,便是皆大欢喜。
男女主分手时吵了一架(好像也是唯一的一次吵架),互相放了一些“狠话”,这些“狠话”让他们辗转难眠,愧疚到不行——我也真是个人才,到这都能嗑,就这几句轻如鸿毛的“狠话”都能让他们操心上火睡不着甚至发高烧?!他/她真的好爱她/他哦(他她前后不分出场顺序)。
想想我当初分手那是从盘古开天地互相问候对方祖宗十八代,动用全部的词汇量和知识储备来对对方进行人身攻击,晚上也睡不着,还在后悔白天没发挥好,重点抓的不够准,旧帐翻的不够全,国粹飙的不够狠,还是太心慈手软了,没有糊对方一脸狗屎。
再看到这么互帮互助(女主为男主守行李,男主为女主系鞋带),love and peace的分手,我都觉得这是喜丧啊。
所以我也越发理解编剧的意图是想告诉我们,我们不仅要学会相爱,更要学会告别。
不要因为过程的不够圆满,就否认过程的足够灿烂。
全心全意地相爱,一言不合地分手本就是人生常态。
当然也不可否认,这份真实才最伤人。
我们可以接受外星教授和女明星be,因为他们要跨过亿万光年,克服物种隔离,可以接受900岁的鬼和高中生be,毕竟年龄差太大,阴阳也有别,但却不能接受仅仅因为异地恋而分手的男女主。
因为我们不会遇到外星人,也不会白天撞见鬼,但现实里真的会因为异地恋而分手——干脆别演剧了,演我吧。
说到底我们不能接受向来爱情是第一生产力的韩剧,这一次爱却创造不了奇迹。
再年轻个十岁,我也会坚信爱情可以打败一切,不就是纽约么,打个飞的很难么?不就是7年么,人生弹指一挥间。
可是我老了,我太清楚爱情是什么狗屁不如的东西,它不如我的工作,我的自我,我的个人实现,我的远大前程,甚至都不如我月薪三千的工资来得实在又稳定,所以又何必抱之以厚望,以至于托付人生。
在足够爱的时候用力爱,在爱不起的时候勇敢分。
长大的我们不要再迷信爱情大过天,好的爱情是养料,让人生更枝繁叶茂,如果它成了负担,那就要断臂求生,没有谁离不开谁,人生注定是孤单的旅程。
我是真的喜欢这个结局,即使不he也羡慕。
PS:
我也是真的佩服编剧权度恩(虽然一开始也骂了她一晚),她敢于逆民意坚持自我表达。
16集转折是仓促了点,但即使再多铺垫,只要男女主没在一起,还是会被骂街。从一开始be就写在了大纲里,从希度女儿姓金,她不记得那个夏天,女儿不认识年轻的白易辰都可以看出,男女主没有在一起,如果为了迎合观众强行he,以前挖的坑填不上才会漏洞百出。
编剧一开始就是想讲一个关于青春,关于初恋,关于离别的故事:
有遗憾的青春也值得纪念,不圆满的初恋也不是错误,即使最后要离别也可以很体面。
我觉得创作者需要有一定魄力不被读者牵着走,不然就只能是晋江写手,要在文案里事无巨细的标明:双C,he,纯甜无虐,放心入坑。
生怕被读者以“踩雷”为名口诛笔伐。这样是踩不到雷了,遍地都是工业糖。
张爱玲要是生在这个时代,也是要被寄刀片的。
相信大家对大白这个词都很熟悉,这不是我们对疫情防护工作者白衣天使的另一个称呼吗?
不过,不知大家是否还记得2014年《超能陆战队》中的医疗机器人大白?现在时隔八年,它带着衍生剧《大白!》又回来了!
相信大家对大白这个词都很熟悉,这不是我们对疫情防护工作者白衣天使的另一个称呼吗? 不过,不知大家是否还记得2014年《超能陆战队》中的医疗机器人大白?现在时隔八年,它带着衍生剧《大白!》又回来了! 大白! Baymax! 北影节看的第一部片子,全场欢声雷动。 去之前立了个 Flag,满城看电影这么壮烈的事情,要雁过留痕,每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字,有什么说什么,简单说几句吧…哈哈。 全片是个大拼盘。常规青春电影开头,接着进入 B 级片外星人大趴段落,再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV,再到励志片套路的朋克酒吧 PK,夹杂五 北影节看的第一部片子,全场欢声雷动。 去之前立了个 Flag,满城看电影这么壮烈的事情,要雁过留痕,每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字,有什么说什么,简单说几句吧…哈哈。 全片是个大拼盘。常规青春电影开头,接着进入 B 级片外星人大趴段落,再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV,再到励志片套路的朋克酒吧 PK,夹杂五毛特效 MV,再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生,然后做价值观升华,最后浪漫爱情电影结尾。 外星人设定非常阿西莫夫,一群老不死的视后代如粪土,一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死,还给自己找了很多合理化解释,搞得非常有仪式感,且滑稽,且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们,Martin Margiela 啊,Alexander McQueen 啊,安特卫普六君子啊…光面材质的外套,性冷淡剪裁,白色蒙面,驴蹄高跟鞋什么的,好看还是好看,但配合神叨叨的举止,就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候,导演显得有意进行了正面塑造,但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。 男主演,有点像年轻时的 Paul McCartney,又带点「毕业生」里本杰明的色彩,总之懵懂中带着渴望,真诚善良且隐隐发光,很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的,但这是整部电影的问题,不是男主演的问题。 女主演,艾丽·范宁,美是美啦,还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征,一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前,她的表现就很一般。作为一个外星老不死的,她的地球感太重了,太想在表演中讨好地球人了,也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言,灿星的角色鲜活的多,她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线,可就真的深刻了起来,不够爆米花了。 朋克元素,只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学,片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着,所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了?退一万步说,哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由?我相信女外星人如果遇见了高司令,她就能演 Lala Land,如果遇见了吴亦凡,就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢?朋克爱谁?朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚,朋克爱谁谁! 整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说:「我没有性生活了,性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色,这段表演把她从负分拉回了零分以上。 这部电影归根结底,是一部花招密集的「罗马假日」,想到这个本质,让人颇为沮丧(没有谁能拍得过「罗马假日」)。欲望是持久和深刻的,爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解,在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时,就曲终人散。不贪婪地说,这样也挺好。片子临近结尾,我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来,那这部电影可就不是肤浅的问题了,会落得一个谎话连篇的下场。 所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。 [这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主 [这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008 体裁为喜剧科幻,还有一点拍着拍着弄丢了的悬疑。第一季还不错,有思考有立意。 自恋花心大帅哥Nathan的事业、人生正处于上升期,某天在一次突发事件中帅哥挂了,于是再也没有“未来可期”,一切成为泡影。 匆匆忙忙中Nathan选择了大脑扫描上载,将现实中死去的灵魂转 体裁为喜剧科幻,还有一点拍着拍着弄丢了的悬疑。第一季还不错,有思考有立意。 自恋花心大帅哥Nathan的事业、人生正处于上升期,某天在一次突发事件中帅哥挂了,于是再也没有“未来可期”,一切成为泡影。 匆匆忙忙中Nathan选择了大脑扫描上载,将现实中死去的灵魂转存成数据,在豪华的虚拟社区——湖景区焕得“新生”。 此时生命的尽头不再是死亡,湖景区的人们依然拥有之前的记忆,他们在这里也可以结识新的朋友,开始全新的生命线,现实中的亲友们还可以借助设备传输到这里与他们相见,甚至会拥有真实的触觉,他们能感受到彼此的温度。看起来似乎一切都没有变化,只是换了一个地方生活。 Nathan之所以能得到这个“重生”的机会都是多金女友Ingrid的功劳,“湖景区”就是她家的产业,Nathan的一切消费都是女友在支付,他的吃穿用度哪怕只是一分钱的花销都需要女友确认。 Nathan生前做软件开发,也算事业有成风光无限,可是在这里他空有一身本领却无处施展,因为湖景区的住客不允许工作。而且Ingrid在人间还有自己的生活,不可能随时出现,Nathan就像电子宠物,甚至连自己葬礼的衣服都没有选择的权利。巨大的落差让Nathan产生彻底结束“电子生命”的念头,好在湖景区给他建模的“天使”Nora及时赶到劝回了他。 于是在导演的安排下,现实世界的“天使”和困在虚拟世界的灵魂展开了一场科幻元素的“人鬼情未了”,其中还穿插了Nathan车祸致死的疑点,原来最初认定的意外其实是蓄意谋杀,而疑点竟然指向了女友Ingrid,Nora也在暗暗为破解Nathan死亡真相助力着。本文来自公众号:天天追吧
还我那个曾经NB的冯小宁,和那个作曲的李戈!!!
还我那个曾经NB的冯小宁,和那个作曲的李戈!!!