看完结局，如鲠在喉。

原本可以有个还算美好的结局的，但是这也只是我的一厢情愿。

我知道，小田不死，她就不是小田了，一个背叛自己人格的人，活着岂非比死更痛苦百倍？

她死得异常决绝，在高岗的单纯面前，自己的肮脏卑鄙更是“无地自容”，岂能辜负如此深情？她配不上他，只能以死赎罪。

得知小田自杀，高岗怒火中烧，疯狂复仇，面对最后的真相，他选择相信自己，只为捍卫一份纯真的爱情。

如果，我是说如果：小田在病床前向高岗坦白一切，结局是不是会改写？至少，高岗可以好好活着，功成身退！

PS：要看港版，未删减版！

先说演员，女主做女二的戏看过几部，大多是性格讨喜的个性女性，譬如《嫉妒的化身》、《爱的迫降》。而我对男主的印象还停留在《最佳爱情》里的男二。直到这部剧才了解到他之前还是男团成员，真的完全看不出来。

最先看这部剧真的是被女主的超能力吸引来的，接吻就看到未来的设定也太酷了吧，可是我们真的能从看到的未来中得到我们想要的吗？感觉女主是个没有安全感的人，因为害怕伤害，所以一看到不好的未来就打退堂鼓，选择先分手，最大程度减少伤害。

看到第八集到现在，最吸引我的不再是令人脸红心跳的吻戏，当然也很喜欢，但是更打动我的是男女主的相处方式。抛开男主不谈，我觉得女主其实是喜欢男主的，不过是爱而不自知。说几个我的点，开始给那个女生钱去买衣服、上交一个不怎么样的方案通过最后的方案、在男主面前哭、和男主一起喝酒。如果你心里真的不喜欢上司，你绝对不会这样的。再到后来，男主直接表达对女主的喜欢，将自己的好恶告诉男主，都会给女主很多之前没有的安全感。

所以，我倾向于男女主之间淡淡的、细水长流的情感，这也是生活中最普遍又最珍贵的。大家都是普通人，生活中没有霸道总裁会爱上我，但会期待一起做饭、一起依偎看电视的情感陪伴。

残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？这就是逻辑问题。当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突

1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。我当时就在想，如果是我，我服吗？我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？离开大船就有办法离开小岛了吗？还是他并不认同大船的制度？或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线

女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华

一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后：

关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

西班牙的黑帮片，居然都是放着枪不用，全是用刀和拳头解决……

巴塞罗那，马可西莫随黑帮头目里卡多的儿子卢塞洛去与哥伦比毒贩交易，不料卢塞洛违背父亲之意拿着毒贩头目儿子的头与其交易，枪战后火并其制毒车间。马可西莫无法忍受卢塞洛的残忍，辞职回家，但保姆尤里将家门钥匙出卖给了卢塞洛。

黑帮头目里卡多带着女儿玛丽娅来到现场，怒斥卢塞洛黑吃黑，不料被儿子枪杀夺位，玛丽娅及时逃脱。

卢塞洛派杀手菲尼托杀入马可西莫家，将其儿子安德杀死炸毁其家，玛丽娅及时赶到救出马克西莫……

两年后，逃脱的马可西莫隐匿修理厂，混混里奥在别人地盘贩毒被揍，马可西莫出手相救。

菲尼托又血洗中国赌场逼桑爸爸支持选举卢塞洛为秘密会议老大。接着，卢塞洛让菲尼托指派混混哈罗去找俄黑帮头目迪米特里的麻烦。

里奥被其老大哈罗暴揍，马可西莫将哈罗团伙暴揍。玛丽娅与马可西莫计划在秘密会议上干掉卢塞洛。

菲尼托从哈罗口中获知马可西莫没死，就将哈罗灭口，因为菲尼托不想让卢塞洛获知自己当初失手没杀掉马可西莫的事。

里奥回到家，发现爷爷、妈妈、弟弟托米被菲尼托杀害，马可西莫杀入，与菲尼托生死搏斗，但菲尼托逃脱……

玛丽娅黑入乌尔基萨的手机，获知菲尼托向其召集人手突袭修理厂，菲尼托不想让卢塞洛获知自己当初失手没杀掉马可西莫的事，所以向乌尔基萨召集人手。在修理厂，马可西莫用钉枪、螺丝刀、管钳等武器将来袭的匪徒团灭……

乌尔基萨的七雨夜店是卢塞洛洗黑钱的场所，马可西莫突袭夜店，让乌尔基萨给卢塞洛捎话，并将所有黑钱9800万用车拉走。

卢塞洛的手下拉法来到七雨夜店，获知情况后将卢塞洛叫来，卢塞洛用刀捅死了乌尔基萨……

里奥想找菲尼托报仇，结果被菲尼托活捉打得半死，玛丽娅开车将菲尼托撞翻在地、救出里奥……

杀入秘密会议，卢塞洛拿武士刀与马克西莫决斗，被马克西莫用刀架脖子后，菲尼托用枪挟持玛丽娅过来，马克西莫被迫放下刀，被卢塞洛打得半死……玛丽娅挣脱菲尼托，抱着菲尼托摔下楼，被卢塞洛活捉……卢塞洛要烧死玛丽娅时，马克西莫将菲尼托一拳反杀，而后与玛丽娅将卢塞洛的头和心各刺一刀……

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？又有多少你有能力重温它？又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）

电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

【详细】

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“如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。

“就算没有元芳，大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过，但这一回终于应验了。那种虽身不在一处，但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事，到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦，再到得知元芳死讯后，狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。

“醒来后我只记得漫天的火光，还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁，却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时，那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次，不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍：“苍天有眼，苍天有眼哪！”

可见要匡扶正义，要秉持公道，即便手握将相之权，却依然举步维艰，危机重重。官匪勾结，一手遮天，私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏，视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情，现在再来看，都觉得有那么些紧跟时事的节奏，古今均是一般，人性恒久不变。

无论遇到怎样的艰险与意外，狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶，我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步，反而有一种化悲痛为力量，百折不回的坚韧。只有勘破此案，将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公，那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。

元芳的武功永远不败，狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案，元芳慌神胆怯时，是狄公替他拔剑。崇州案，元芳深陷险境时，是狄公帮他解围。蛇灵案，元芳被对手要挟时，是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师，作为慈父，他总是清醒沉着，洞悉一切。他总是比他人多一些周全，高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树，值得依傍，值得托付。

胖胖不哭，你的好二儿并没有死，他只是打补丁待机，需要重启。我总是怀念胖胖的笑，无论得意的笑，狡黠的笑，慈爱的笑，豁达的笑，春风十里不如你。

【详细】

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温州商人

在面对危机时候

表现出来的诚信

让人感动

人死债不死

西方的德兰库克让他破产

侯三寿一刻也不停歇

不断思考解决方案

黄瑞诚

不断去救陷入困境之中的温商企业

体现了温商的团结

对于诚信的重视

温商

当年仿冒其他品牌

后来

一把火烧了仿冒温州的品牌

建立起来了自己的世界品牌

在危机之后

刮骨疗毒

东山再起

继续屹立在商界

保持诚信

保持征信

是最难走的路

却是一路走下来

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

学生时代的我，敏感、自卑、内向又放不开。并不是那种特别吃的开的人，所以跟我一起玩的都是固定的几个人。从小学开始就在寄宿制学校，半月回一次家。小学的同学就不要提了。初中时代，有几个玩的很好的现在有联系方式但是也不联系了。现在还能叫的上名字有zxf,zxh,sxr。其余的都叫不上名字了；感觉初高中像是人生的至暗时刻，高中现在记得的只有zby，zlc，也是有联系方式但是并不总是联系；大学生活疫情中度过，一大半的时间都在家上网课，玩的好的只有wyr，wjn，lyq；这上边的人都是我心底里的真心朋友，而我并不确定在他们心里我是怎样的，曾经的约定不知道能否兑现。他们或许已经结婚，或许也已经生子。我一直期待着能够去做他们的伴娘，没做成伴娘没有关系，希望你们接下来的人生依旧能够平安、健康、快乐！

这几天本人看完了德州电锯杀人狂的6部电影，分别是旧版1974版《德州电锯杀人狂》，1986版《德州电锯杀人狂》（旧版后两部跟前两部内容上关系不大，都是单独故事，因此没看），新版03版《德州电锯杀人狂》，06版《德州电锯杀人狂前传》，13版《德州电锯杀人狂3d》，17版前传《人皮脸》。

以上版本当中主角杀人狂总共有两位，分别叫Jedidiah sawyer（简称jed, 旧版1986版中叫布巴，17版《人皮脸》被少管所改名叫jekson）和Thomas Hewitt, 我觉得正统电影里的jed是二代德州电锯杀人狂，Tom才是一代德州电锯杀人狂。因为在03版《德锯杀人狂》里有一个小孩，被变态家族收养关在一房间的，牙齿跟74版杀人狂的牙齿一样，也是参差不齐，名字也叫jedidiah，只是在这部电影里帮主角逃跑。因此我严重怀疑jed这个小孩，在电影里被杀人狂Tom的变态行为心里受到影响，在电影最后被主角砍掉手臂的Tom最终老死，jed从这个变态家庭逃跑，然后遇到更加变态的sawyer家族，被verna sawyer收养，最终变成了臭名昭著的二代德州电锯杀人狂jed!!!

关于观看顺序，本人建议是这样的：

17版《人皮脸》→旧版74版《德锯杀人狂》→13版《德锯杀人狂3d》

或者：

17版《人皮脸》→旧版74版《德锯杀人狂》→旧版第二部86版《德锯杀人狂》

为什么分这两种呢，因为13版是紧接着74版的故事情节，86版是74版电影的十三年后发生的事情，可以说86版和13版差不多是平行世界。86版结局中杀人狂家族全灭了，13版开头中除了杀人狂和一个小女孩（主角）其他家族成员也全灭了，多么的相似啊啊啊啊啊啊????????

旧版后两部跟前作没有关联，都是单独故事，本人没看过，就不多讲了……

以上主角都是杀人狂jed sawyer.

关于德锯杀人狂Thomas Hewitt有两部电影，观看顺序是：

06版《德锯杀人狂前传》→03版《德锯杀人狂》。

下面来看看以上电影中主要角色的变化：

㈠杀人狂jed sawyer

【详细】

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