实在看不下去！自己有男人在家里做着饭等下班，半夜跟别的男人出去玩儿。

她被打真是活该，还问自己错在哪儿。她就欠打，恶心的要死！

娥姐是自己心里有坎儿过不去跟小生结不了婚。她直接就是贪图人家小生的照顾，还不许小生过问她跟别的男人，做人又双标又贱！世间渣男跟渣女都是一样的！

小生跟方晴才是绝配！所以法证先锋才顺眼。

真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……

忽然想到了观看这部记忆当中的电影。其实很久以前就曾经观看过而且是通篇的观看过这部电影，但是却只对开头的四大探长浮华过后一人先逝，三人白头的场景印象深刻。

其实你要说这部电影到底有多好真的很难说，但是对于那个年代看着港片长大的我们来说，这是一部多好的录像带电影啊！那个年代的我们是很难在电影院看到如此纯正港味的那个年代的电影的。不过话说回来，现在这个年代连香港人自己都很难再看到如此纯正港味的电影了。相信很多人都和我一样，非常喜欢七十年代到九十年代香港电影的那种有些模糊又有些灰黄的色调，倒不说这种色调本身有多么吸引人，对我们的眼睛有多舒适，而是我们很多的美好的电影回忆都是从这种色调里看到的，所以呢，作为一个大陆的录像带电影时期的忠实观众，我非常爱看这种色调里的故事，有的时候看到有一些片子的蓝光修复失去了这种色调，我倒感觉到不适应了。

过去香港电影的这种港味就好比是港式茶餐厅那种廉价但又独到的味道。不管是馄饨面还是肠粉，总给我们这些大陆同胞如此熟悉而又陌生的感觉，毕竟无论是那个年代的香港和那个年代的香港电影一样，我们没有经历过，也永远无缘再次得见了！再见美好的年代，感谢香港电影！

之前在美国看过这件事的报告，没有电影里那么可怕。但看了电影我又在想，事实报告真的就是事实吗？美军喜欢夸大美化已经不是新鲜事了。真实的情况我们不得而知，战争是可以把人逼疯的尤其是你又是占尽优势的那一方。更可怕的是这只是爆出来的，那些没爆出来的有多少呢？美国宣传打死的恐怖分子里有多少是老百姓呢？

本剧评首发于微信公众号：追剧练习生

欢迎大家的关注~

最近龚俊凭借着《山河令》中温客行一角，成功从十八线演员跻身至十五线（瞎说）。

随着关注度的提升，龚俊曾经的作品也一一被扒了出来。众网友评价则是“天选下海人”，在BG剧中，楞得像块木头，面对女演员唯唯诺诺不敢发挥。在耽美剧中，龚俊则又是另一副面孔，像是回到了舒适圈一般，行云流水，突然之间影帝附身演技炸裂……

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《突如其来的假期》是今晚上网时发现的新剧，看了简介和卡司之后很合胃口，阚清子是我一直欣赏的演员，而倪虹洁竟然饰演剧中她的妈妈，第一集第一幕就领了盒饭，整部剧都只活在记忆中的妈妈，这是很戳我的一个点。我一口气看完了更新的四集，每一集的片头都有一个小剧场和小标题，剧情连贯而又让每一集都仿佛单独讲述了一个小故事。我很喜欢这个模式，也让我对编剧充满了好感。而剧中女主榴莲和妈妈性格看似不同，却又同样让人舒服。于是忙碌了一整周之后最舒服的周五晚上，有了新的佐餐爽剧。

一、无处安放的骨灰

从小由母亲独自带大，又在三十岁的时候突然失去了她，彻底成为一个「孤儿」，我无法共情这是怎样一种伤痛，而经历了这一切的榴莲表现得让人意外的冷静。没有哭泣，没有崩溃，可以心平气和的去妈妈的工作单位收拾遗物，可以一边说着俏皮话一边安置妈妈的骨灰，甚至还一时兴起想去参加陌生人的婚礼。然而这绝非真的毫无波澜的情绪，看似正常却随时会失去控制，她会在别人的婚礼上大声说婚姻是一场赌博，会在看舞蹈表演时情不自禁的加入进去边舞边胡言乱语。她大部分时候像一个没事人一样，又会在某个节点突然失控得像一个疯子。阚清子把榴莲在妈妈去世后的反常行为刻画的很到位，这些突然的疯癫行为初看显得令人尴尬和讨厌，可转念一想，这是明显的受到精神重创后的应激障碍，于是又心疼的释然：换做是我，可能就不仅仅是PTSD而已了吧。

榴莲的妈妈不断在她的幻觉和回忆中出现，会和往常一样叫她起床，念叨她贪玩晚归，教训她不倒垃圾。而事实上妈妈已经不在了，榴莲是自己自觉的去做这些事情时，产生了仿佛妈妈还在身边念叨的错觉。妈妈的声音早已是她生活中的BGM，即使人走了，绕梁三日，余音不绝。

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这部剧真是鉴黑神剧，有的人嘴贱到处咬，黑的点简直让人尴尬，可能已经程式化只要买黑就那几句话，把黑子的文化一下子显露出来～

星汉灿烂月升沧海能看到男女主爱情线充满曲折，但又带着命中注定，也离不开一方执着一方包容，爱情是纯粹的，只是表现形式各有不同。凌不疑的悲惨身世背负的仇恨、程少商的成长背景养成的决断，关大说过其实他们不合适，但只要两个人愿意即使经过各种经历也可以幸福，毕竟哪有那么合适的两个人

也能看到群像戏中每一个性格鲜明的人因为自己的选择有不一样的结局。背景介绍的非常清晰，即使是刚开始厌烦的王玲、何昭君都有自己成长的一片小天地，你会恍然，原来她/他如此是有原因的。没有无缘无故的爱与恨，剧里的每一个角色都是有血有肉的人，世间百态，有些悲剧也是注定的。

因为没有看过小说，但一部知否足见关大群像文写得很好，这部剧也一样，他不像琅琊榜一样家国大义，也没有知否如此家长里短，但绝对没有克扣每一个细节。你在看一个故事，一个拉长时间线不过短短几十年，却像历史中每一人那样生命独立但总离不开家族、事业、情感牵扯的不完美人物的故事！

最后：吴磊赵露思演的真好，真的很好

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最近大话西游重映，相信很多朋友跟我一样，都去为青春补了一张电影票，电影的最后，紫霞在城楼上，看着远去的孙悟空的背影，意味深长地说：你看那个人，好奇怪呦，像一条狗。从小到大，我一直不理解，这句话的意思。直到这一次再看，才领悟了里面的深意。十年前看周星驰大话西游，可以笑的没心没肺，而现在看着看着不知不觉就流泪了，想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你，其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，再也回不到从前的至尊宝。《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上西楼，谁不曾孤单上路。曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。 三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。 多年以后，才知道，那个转身，有多难…

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改编自“弑母案”使得这部片子具有天然的噱头和戏剧冲突。在影院时，法制、宗教、原生家庭、社交网络等众多元素的掺杂使得观众不得不对导演的用意留有疑惑。12月中在港中文参加了《正义回廊》的电影分享会，导演何爵天和主演麦沛东与港中文文化及宗教学系的彭丽君教授、谭佳教授进行对谈，期间何爵天导演解释了一部分因素的运用以及拍摄条件产生的影响。

一，光线的运用

真正的法庭中是没有窗的，为节省拍摄成本，剧组没有再搭建新的法庭场景，而是使用了香港的一个废弃法庭，因此电影中的审判现场存在窗户与光线。表姐在法庭上发言时，光线只聚焦在她的眼睛上，此刻仿佛是告解的人在期待救赎。

二，希特勒

首先，崇拜希特勒是案件主人公的真实表达。此外，希特勒这一符号的出现，暗示着张显宗的思维模式，同样是获得“权力”后反抗与反杀极端倾向。

三，性与女性

影片中对于性与女性的话语叙述引起了现场的一些争论。在何爵天导演看来，性代表着张显宗寻求关注的尝试，包括因为身材矮小而得不到女性青睐的苦闷，将表姐照片发布到社交平台后得到的关注，与唐文奇讨论计划时的女性羞辱。与此同时，性也是失败的起点。得到试镜机会后的失败表示，即便他得到他所想要的机会和条件，也不一定会成功。另外的影片重头戏在于其中的女性关系，张显宗非常重要的女性人物是表姐，唐文奇的则是姐姐，她们均对两位主角人生中的重大失败作出了代偿。

但本片由于片名拥有“正义”二字，让人不由自主地期待对司法体制更深入的讨论，但实际上的讨论是略显单薄和孤立的。无论是对陪审团不同身份组成的展现，还是各方律师的心思与话术，均没有与情节主线相辅相成。其次，表姐的形象原本可以更精彩，但宗教的相关镜头以及服务残障人士的镜头，并没有让表姐的角色更丰盈，反而因元素太多另观众心生期待。但最后表姐与张显宗的交互又是苍白无力的。总的看来，瑕不掩瑜，导演有野心有功力，情节起伏又合理，演员贴近角色特征又有演技，片子不可否认是香港电影近几年来的佼佼者。

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）

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整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www

如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…

更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”

（捂脸）

最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。晕，青春爱情片变大道理片惹。

6第1集的这个圣诞老人真的不是个人吗？

那个小姐姐绝对是个华裔。他经常会爆爆米花而且还会看视频学习啥的

拳击比赛那里太燃了，D好酷。

第2集，这个新的助理好棒啊，虽然婊里婊气的，但是我反而觉得因为他的到来所以小哥和之前那个助理可能有情况。

第2集真是又八卦又狗血。但是我好赞成D说a和她很像，他俩随时让我感觉是精神母女

刚觉得他俩像精神母女，他俩就开始演起了吵架的小夫妻~啧啧啧

找网球罐的那里真的好赞啊，他俩一直就是这样相爱相杀相杀完了又相爱相爱完了又相杀

这个同志游轮超搞笑。他们俩为什么要一直擦边球

A好甜啊 像无双

蜜月旅行达成。

就是一部《突袭》成功后的跟风作品，但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆（文戏过多）文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗！故事硬伤太大，一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩？满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上，有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强？国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血，断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用，丢人！去掉故事它依然是突袭的复制品，一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版，实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了，不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点，也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪！总是把中国当成假想敌，大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗？最坏不是印尼人吗？