第二季的第一集，讲述了图书馆的故事。最先出场的是高寿98的古籍活字典沈燮元老先生。他是版本目录学家，在古籍整理、鉴定和保护工作上有着杰出贡献。沈燮元先生的日常，几乎就是读书。他的工作也是读书，退休后依然是读书。他是将兴趣与工作合二为一的例子。在搜索“沈燮元”三个字时，跳出来内容，经常逛南图的人都对他印象深刻，因为几乎每天都能看到他坐在那里阅读，而且是早早来到的那位。在他们看来，老先生就是坚持的动力。老先生有句话让我印象深刻：“一个人活在世上不能老是玩，要做点事情”。从他身上，我还看到了专注的力量。一个人一辈子做一件事，把那件事做到极致，成功是行动的结果。

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张瑜张瑶本来用心演的片子，本应该是本好片子，结果被以下两方面弄坏了：

1、老牛吃嫩草，还要洗白嫩草。那个什么慧子，不就是一舞蹈团个没名气的女的，和比自己大十多岁的总裁在一起，周围都是网红和party，这不就典型的拜金骚包女么，怎么给洗白成纯情无辜了呢？！！三观尽毁啊！！！剧里面还把舞蹈团其他人歪曲成绿茶，她这个慧子难道不也是个骚浪贱么！说什么爱情简直笑掉大牙！不说别的，就说这女的搬进房子第二天就开网红party，男的根本不喜欢，就一个人回房间了，这女的有一点体谅过男的的想法吗？没有！她沉浸在自己吊到凯子，虚荣得到处给网红炫耀的心情中！这种剧情怎么能出现在中年剧场里面呢？低俗又掉档次。

2、靳东千年一派的老干部形象，加上主角光环——永远工作上胜利的精英。真的有点让人略。。。。

《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余

简单说一下我的感觉，首先，躺了 8年的植物人起来能一个打十个？然后就是淦小暖上大学了吧再怎么也得20岁左右。杨晓蕾说养了她5年。可从美国回来的明明是个10岁左右的小孩啊！再然后杨晓蕾说她30多岁了。然后她和淦天雷是同班同学。再然后。30多岁的淦天雷有了一个20岁左右的女儿？？最后就是杨晓蕾的演技，真的是无力吐槽啊，她通过电话得知小怡死的时候，面部居然没有任何表情！但凡是个人，这里也得有表情吧？？

李鸿其还是一如既往的适合这种角色， 像很多人一样觉得剧情俗套，也就是上一秒就知道下一秒发生什么，男主的设定IT男不善于社交，碰到女主以后找到人生的第一个女朋友，女主在受到感情的伤害以后碰到男主变得活泼快乐，幼稚且充满韩剧味的TGA，和最后的人在囧途的剧情。

但是男主前期为女主做的在那些稀松平常的日子里做的那些小事：占车位、给女主的胡杨偷偷浇水、和前台说好放女主喜欢的歌等等等等 baby和男主在芬兰的很多镜头都让我想起了她的德芙广告。

不想给今天留下遗憾，所以直接跳下了冰湖。

当着所有圣诞老人的面用英文说 “Will you marry me”，因为想收到他们的祝福，因为他相信见到了真正的圣诞老人。给她带上糖果圈圈的戒指，在空无一人的教堂里进行着属于他们的仪式。

在那天的谎言浪漫中把男主盼望的来之不易的爱情变得温暖甜蜜，“我只有今天”。后面那个模拟搭讪时男主说出所有发自内心的话，和所有的“直到遇见你以后才知道”的事情。“你就是我的珠穆朗玛峰”，明天她是否依然爱你。

在24小时的最后一段时间，说出实话的时候他肯定很痛苦吧。

圣诞老人不会下班，她也会依然爱你的。

我们都有自己的珠穆朗玛峰。

喜欢的东西要实实在在的握在手里，这个吻是你的。

这部电影其实还不错。

如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

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其实这个电影挺好的，只不过是现在观众被网络大电影给恶心吐了，基本随手都是一星痛骂一顿后就走，实际上这部电影我觉得值六分。

首先，严屹宽的黄药师确实很出彩，黄药师真是一个幸运角色，不管是曾江，苗侨伟，黄秋生，都各有特色。梅超风，这个小演员99的确实嫩，其实她也不是83版吓坏小朋友的魔女，不错，新修版初登场时候梅超风20多岁。。。旧版三联版是40多。。。而且，新修版中不仅是黄药师，几乎所有弟子都对梅超风产生了情愫，陆乘风说她温柔对自己好。。。

那剖析一下黄药师对梅超风的情愫吧，这是一定有的，新修版改了很多，写诗，超风只练弹指神通等细节，黄药师也没像三联版一样给梅超风下附骨针，而梅超风还抓着黄药师的衣袖像幼年一样撒娇。包括梅超风临死前黄药师伤心，叫她乖乖地听话，这些足以证明二人感情的不同。而黄药师确实再礼教大妨这关上不如杨过，这也为后续黄药师支持杨过埋下了伏笔。梅超风喜欢黄药师，是少女怀春，对师父是喜爱，对长辈的尊敬和敬爱都有，黄药师对超风，应该是徒弟的疼爱加上一些男女情愫，而黄药师再遇到冯衡时候，就一心一意爱着冯衡了，对超风只是像以前对徒儿的疼爱，这也有证明，比如新修版里黄药师对冯衡爱的发痴，甚至想殉情的话一句话没减。这个电影最后若能重来，有些过分夸大，有些过度解读，画蛇添足了，原著党甚为不喜。

以上多是新修版的改动，可能是老爷子年老后对情爱有又有了新的理解吧，不过其实读三联时候我也觉得梅超风是个可怜人，一样讨厌嘴强王者江南七怪和全真七废，七怪至少守信，尤其是丘处机把杨康教成那样，神雕侠侣里赵志敬更不谈。。。要不改天网大拍拍他们？？？那骂的就挺对了！

首先主题上还可以，故事不算太出彩，但起码是正常的，不是TV那种狗血剧情，可能就是各部分转场有点不顺，没啥大毛病。打戏我比较无感，不太好看，很期待伽马未来摇人，结果不仅没有出现，而且连什么花活都没整出来，还有黑特，一直在挨打，你不是还有密匙吗？好歹用一些呀。人物方面，可以看出武居很想挽救一下战队的塑造，这方面做的还行，并且把捡赛雷布洛的人头这件事给了日葵队员，重点突出了一下剑悟和彰人的友情，结合TV，彰人肯定是战队中写的最好的了。遥辉工具人这点我不意外，毕竟这不是泽塔剧场版，但是伊格尼斯就基本没展现出来什么内容，刚来的时候装了一手，立马被闪了眼，然后就变黑特挨打，这点我不满意。

其实我有个建议，贝利亚黄昏中间不是挂机了吗，让伊格尼斯以宝藏猎人的身份，暂时使用这把极品的剑，把遥辉和赛雷布洛劈分开，然后再物归原主，这样又丰富了伊格尼斯的剧情，又符合设定，岂不更好？反派这里篇幅还是有些不够，如果在TV中铺垫一下就更好了。结果从卡尔蜜拉喊特利迦特利迦，变成了新队长在喊希卡利希卡利……我最想吐槽的一点，感情输出不能全靠吼啊，新队长在祭坛上吼，剑悟也在吼，最后那一部分，辰巳队长领着一群队员在吼，这样观感很不好的，咱就不能换个更好的表达方式？只有吼才能烘托气氛表达感情吗？总体来说，没有达到我的预期，3星半，先给个四星，还是期待一下新奥特曼 m和戴卡吧！

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。