它的视觉设计真的很棒，特效也是花了功夫的，虽然演员都是名不经转的新演员，但也撑住了这部电影，尤其是老戏骨杜玉明的加盟，让这部电影稳了下来。最出彩的还是闯关环节，难以想象这是借鉴了我国古代的墨家机关术，每一关都有它存在的原因，也有它解决的办法。就像我们的老祖宗，制作出一个机关后，总是会想让能人贤士去破解，在这部电影中，能破解这些机关的男主，我想放在那时候，也是一位能人贤士吧。

在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。

不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

先罗列本剧的缺点：

1、本剧开头马国梁和江一楠相遇太有偶然性，纯粹为了增加喜剧性而把一大堆事情同时发生，而且都有点失去涵养的样子。

2、开头马国梁太惨了，其中把否定老主任的材料给沈运，就是最傻的，还有对家里事情的处理方面，太心软了，这样的人是怎么当上领导的。或者说全剧就马国梁从头惨到位。

3、剧末海边栈道上撕碎飘扬的纸彻底刷新我的三观，我去，护士长对沈运这是真爱啊，恶心到我了，但也是真的有张力，没有说沈运一倒霉、沈运自我牺牲成全她，她就马上绝情离开。

4、关强被诱惑一次、两次都被原谅，我就觉得马国梁一点都不杀伐果断，最后第三次的时候，真的是有点烂泥扶不上墙的感觉，也觉得就这样了，挺好的，狗改不了吃屎，小人终究是小人，没想到最后还给他洗白了，成了将计就计的执行人了，也从对关一楠的幻想里面走出来了，有了自己的爱情，这怎么就这么真实呢

5、最大的BUG其实就是骊叔了，也就是马国梁的贵人，两次帮他，一次是公司草创，一次是面临灭顶之灾的时候，这也太随意了。

6、丈母娘和前妻还有女儿三个人真的恶心到我了，丈母娘演技神了，随意偷听、乱翻东西、斗智斗勇结果斗输了、还有什么都为女儿考虑，撺掇离婚，哪个有钱偏哪个；前妻傻乎乎，被沈运骗的连前夫和妈都不要了；女儿太物质了，什么都要苹果的，吃完亲爸吃后爸，两边打秋风。那对极品父子也极品到了极点，一辈子吃女儿逼女儿，最后女儿发达了第一个电话还是打给极品父亲的，这就是人性吧。

本剧的优点：

1、每个人的性格和行为都有突破性的地方，让一个人不再是标签化的一个人，比如说毒舌、喜欢偷听女儿隐私、强势的丈母娘也会心软，斗不过沈运，也有无可奈何的地方；比如前妻最后撕碎了沈运给的离婚协议书，也就是沈运给的成全和自由，这样说明真的是真爱无敌。

2、感情的真相反复强调了两次，不管是瞬间失去所有的马国梁，还有艰难从感情事业纠纷中走出来的江一楠，都再次、反复告诉我们，爱可以很深，但不爱就是不爱了，马国梁从与保安撒酒疯、深夜还是回不是家的家或者站在楼下看着亮着的灯到最后的放下，江一楠也可以从几乎爱情事业全毁，到逐渐走出阴影，重新信任马国梁。

3、这剧特接地气，有浑身正气演谁都像皇帝的陈建斌这样的有距离感的人物，也有海归事业女强人、永远穿着高跟鞋风衣，及时在工地也一样的江一楠，但是也有底层人物，马伊琍就不用说了，原生家庭两个吸血鬼，就这样也奋斗出来了一条路，关强其实是最像我们普通人的，有反复的犯错，跟对了人但也心里不服气，有癞蛤蟆吃不到的天鹅肉，有内心的煎熬，也有最后的高光时刻。

4、剧名大了点，但也只能点到为止，中国式关系是家庭关系、官商关系等等的复合体，就家庭关系着一节讲的够可以了，家庭的破碎与重建，感情的失去和再获得；官商的时刻注意保持距离与不能不接触，被拉下马的与看透时刻防范的。

这是一部好剧吧，好剧就应该让你狠得牙痒痒的但又不得不佩服这就是普通人的人性，也应该让你相信理想主义者也是能有自己的一番天地的。马国梁的好，好在坚强不堕落，去了一次夜店就够了，公职失去了马上想着推到重来，该低声下气就这样做，好在坚守原则，没有碰小女孩，不然奇葩父子就够喝一壶的了，从一个坑跳出来就又进了另一个坑。

这部剧不像是爱奇艺出品的一部仙侠剧，倒像是一部西方童话故事，或者说升级版巴啦啦小魔仙！如果以儿童剧的标准来看，还行！放暑假档播倒是挺合适的！感觉这剧可以上星了，金鹰卡通很合适！女主嗲嗲的，男主酷酷的，倒是能让不少小朋友喜欢！里面的战神盔甲，恶魔盔甲，以及女主的古风洛丽塔，如果我年龄小点，或许会觉着很酷吧！

Epd1-2の发现—— 韩夏天，「我的奇葩有不同时态」偶像剧里最难演的是女主角。她们不仅要在夸张非现实的剧情里表现自然，还要尽量讨好屏幕前那一堆对男主爱不释手的花痴女人。即使步步小心，也可能「阿一古」——掉进在女人们毒舌又刁钻的口水里。基本上，女人们的观剧模式可以总结为六个字：白女主，宠男主。主要原因，并不是我们小心眼（当然，我们的心眼也没多大），而是那狗血又毁三观的人设真的让人忍无可忍。作为女性，我们常常被女主奇葩的逻辑和三观搞得瞠目结舌，在这一点上，「恋爱的发现」为我们的白眼提供了充足的素材。22岁的韩夏天主动到令人惊叹。第一次见面的男生，她脱口而出「我对你一见钟情，哦多克」。第一次XX，她比男生还迫不及待；开房失败，她比男生还不满，不满到指责对方白痴。这样欲壑难填的她终于在五年后跟初恋男友分手，她恋爱的发现是，主动——是女生恋爱的禁忌。所以对男二，她熟练运用起被动的技巧。但这并不意味着她的奇葩由此终结，只是主动态转被动态而已。初见男二有好感，她被动地暗示他kiss要直接上；男二相亲现场，她间接地宣示主权闹分手；打扫男二房间，她故意留下口红拖鞋板凳线索求XX；最精彩的是，自己跟ex出轨行迹败露，现男友表示质疑，她还正儿八经地翻了脸。她的逻辑是，反正我记不得就是我没睡，你质疑我就是你的错，即使我乱喝酒乱睡觉乱撒谎。阿一古，男主衣服都脱了，手臂给你枕着，对于如此欲求不满的你，我们如何能够相信这只是单纯地睡觉？！写到这里，我猛然发现，我所谓的奇葩，两大男神却爱得神魂颠倒，抢得死去活来。为此，我感到深深地惆怅——为什么能把两大男神玩弄于鼓掌之中的技能，我没有!!!Epd3-4の发现—— 感觉还是感受？同样的火车旅行，同样的一见钟情，跟著名的话唠电影「Before Sunrise」相比，韩夏天和姜泰河的故事完全就是前者的梦幻少女版。偶然的相遇，自然的聊天，不经意的body touch，告白也是一气呵成。两个人打情骂俏地登山看夕阳，同食一碗面，甚至同床共枕情话绵绵。「我们握着手睡觉吧，我也喜欢这种感觉」，「你再陪我多待一天吧，我不想就这样和你分开」… 噢么，我已经看得脸红心跳少女心爆表了！韩夏天说爱情的感觉是「痒痒的，麻麻的，又软又滑」。人们不知道它什么时候来也不知道它什么时候会消失不见，它毫无逻辑地影响我们的决定，我们却心甘情愿。不过，对于没感受过的人，韩夏天的描述也许只是烫火锅时的鲜香鸭肠。感受不一样，它更现实，像是韩夏天和南医生的恋爱——平静恩爱，安全感满格。它让人踏实，让韩夏天放心，即使拒绝求婚，南医生还会在原地爱她。也让她确定，即使她和另一个男人有如此多可疑的巧合，只要她解释撒娇南医生就会信任和原谅。在她眼里，南医生「正直又温暖」，是个「完美的爱人」。所以，32岁的她相信感受比感觉更重要。但恋人之间的默契哪有这么简单，可靠的南医生也有忘不掉的感觉啊。我们每个人都在感觉和感受中寻找平衡，却没人知道答案。Epd5-6の发现——看剧和恋爱的区别Eric男主属性太强了。照理说，跟温柔善良的现任相比，负心前任该是毫无竞争力。想想看，让人等两小时而不出现且对女友漠不关心的姜泰河，真的只有差评可给。但为什么被他迷倒的人还是一大堆？自然学里有一个概念叫「imprinting」，意思是动物会根据环境来做选择，而选择一旦做出，就会在之后一连串的决策里徘徊不已。这大概可以解释大部分人的初恋情结，因为最开始的决定深入脑海，想要摆脱或忽略实在有些困难。我们在第一幕就被导演拉到姜泰河与韩夏天甜蜜的恋爱里，从这一刻起，imprinting已经开始作用了。可韩夏天跟我们不一样。她感受过恋爱里难过的滋味，这足以消磨掉imprinting给她的影响。站在姜泰河的角度看，他或许觉得五年应该要平静了。什么是平静呢？是不用付出就可以维系关系。他很高冷，分手后不论对方如何挽回也绝不回头。在他看来，即使分手韩夏天也不会离开，他有自信把她吃得死死的。所以当看到前任居然欢快地生活着，跟颜好人好工作好的男人你侬我侬，好胜心强烈的姜泰河怎么会舒服？他说「我一直都没有忘记过你我很想你」。抱歉，如果是这样，为什么之前那么多次拒之门外那么多次回应沉默。把感情空白期归因于想念旧情人，姜泰河也许把自己的心也骗倒了。仔细想想，就算真的还有感觉，这感觉也没有强烈到让他采取行动。所以重逢后的示好甚至酒后表白，大概只是自尊心好胜心的结果，凭什么让人珍惜？况且打着喝醉的幌子表达本能的欲望，实在没什么好感动的。可是，就算这样，我还是贱贱地被Eric迷倒。这大概就是看剧（男主）和真正体验恋爱（男友）的区别！一个只供看，另一个却要天天用。PS，看到现在我发现本剧最大的悬念不是韩夏天要选谁，而是——尹松要选谁！是男闺蜜，是老同学，还是泰河长兄？我们可以期待一下。Epd7-8の发现——暖男？渣男？他们有时属于同一个品类两个人之间有第三者是一件可怕的事，比这更可怕的是，出轨的一方并不认为自己在出轨！我们的暖男代表南医生，已经在这条路上渐行渐远了。从第一次不接女友电话开始，南医生心里的天平就已经慢慢开始倾斜，他自己却还不知道。「嘴上说不，身体却很诚实」就是南医生的真实写照。为了让女二好好吃早餐，他激动地早起下厨，看到人家站在门口就迫不及待拉进去，这雷锋当得也太欢快了！悄悄发短信打电话删记录还自我安慰说，哎哟那些搞外遇的人可真不容易，说得像自己多正常一样。私会女二被女主当街抓住居然义正严辞「不相信我干嘛跟我交往」，阿一古，你们手拉手躲来躲去叫人相信什么！带着正义感的南医生，一面跟女友撒娇保证不再跟女二见面，一面又偷偷跟女二见了一次又一次。他一定觉得自己没什么错。我明明跟女二说清楚了我有女朋友我不喜欢她。我明明对你韩夏天真心真意，你说谎我装作不知道，可以赢你我也会故意输掉，我就是这么爱你就是这么暖。所以，即使我霸气地把你扔一边追去保护女二，你也应该原谅，因为我爱你，你就要无条件相信我。问我跟她在一起做什么？宝贝，什么都不要问了，我们打一炮最重要。对你服软会煮粥有爱心的暖男，如果也偷偷这样对别人，还暖吗？在我看来，把善良滥用的暖男，让你不安的暖男，其实跟渣男属于同一个品类。Epd9-10の发现——人生最爽之一莫过于曾经苦苦追求不得的对象突然回头跪求原谅姜泰河已经回头跪求原谅长达10集了。作为韩夏天曾经苦苦挽留的男朋友，现在的他天天被呼来唤去，出门当车夫当苦力当出气筒看前任秀尽恩爱，回家还要抱着照片怀念个寝食难安。作为一名正直的女观众，这样的剧情真的——爽翻了！就像韩夏天打无数通电话也留不下姜泰河，我们都曾经有拼尽全力也无法守护或得到的对象。为什么他不选我，为什么我申请的学校拒了我，为什么我投的职位不甩我，为什么我工作这么努力升职的却不是我。我们多么希望这些对象统统给我回头，承认自己当初的拒绝是脑子有泡，现在悔得肠子都青了，此刻只想给我跪下唱征服。遗憾的是，这种复仇的快感，大概只能在电视剧里体验体验。这两集剧情总结起来就是「出轨，我们已经准备好了！」男二继续跟女二勾搭着，其间还双双泪眼婆娑地躺上了同一张床（孤儿院的小朋友为了撮合他们也真是拼了，真心建议培养他们成为婚介所的中流砥柱）。男主小三当得也是理直气壮，都分手五年了，这男人还死不要脸地一遍一遍勾引人家回忆过去，最后竟然抱去一堆定情物，告诉人家，「好了，现在我懂了，所以我们现在才算分手」。喂，这一大箱的敏感物品你让人家怎么处理啊，你个有心机的包工头！可是，就是这赤裸裸的勾搭竟然把三观超正的我看得泪流满面。看到在医院后悔痛哭的泰河xi，看到被女主嫌弃后回家难过的泰河xi，看到含着眼泪安慰女主的泰河xi，我简直快被虐成玻璃心了。最后那句不要脸的「我们正式分手」，我居然不争气地为男主哭了出来。果然，女人最中意痴情男，何况是爱了五年的前任，何况彼此熟悉，何况是高富帅，何况他还没出过轨。PS，微博手闲做了个阅读新版本，想问问大家比较爱老版还是新版呢?Epd11-12の发现——故事里没被讲述的情节「恋爱的发现」从第一集起就开启了站队模式。姜泰河对女友太冷漠，选南医生！南医生居然跟小姑娘搞暧昧，选姜泰河！姜泰河太自私，表白也没勇气承认，选南医生！南医生不坦诚，姜泰河好痴情，选姜泰河！编剧拼图一样的叙述方法，让我们每一集了解多一点故事里之前没有讲述的情节，也让我们来回奔波打脸不止。而不断打脸的结论是，爱，真是简单爽快不起来。重新面对姜泰河，韩夏天又动摇了。解开了几年前的心结，现在这个人是熟悉是回忆是安全感，毕竟他没有可疑的暧昧对象。但也仅仅只是动摇而已。对于韩夏天，她体会过快乐甜蜜慢慢消失的过程。就像是一直坚信的真理突然被证明是假想一样，她以为永不会变的爱情原来也有保质期限。或许重来一遍，情节也还会一样。更重要的是，她现在有南医生。南医生是跟姜泰河完全不一样的人，为了喜欢的人他可以收起自己的自尊心好胜心。可这样的爱让他束手束脚。不敢告诉对方真相怕被看低，不敢生气怕对方离开。两个人都守着心里的秘密友好地在一起，可再怎么友好也让人不自在。用真爱作为标准来选择吗？那什么是真爱，是不能控制的想念还是不留自尊的妥协？每个人的故事都有没被讲述的情节，大家因此争吵感动后悔原谅，可我不喜欢这么曲折猜来猜去的感情，就一起把心爽快地掏出来，好吗！PS，12集作为过渡已经把炸弹都埋好了。女二已经得知真相，姜泰河那一箱子东西已经在床底蓄势待发，南医生的故事已经打好草稿。我们拭目以待爆炸的瞬间吧！PPS，作为站队党，我今天心疼姜泰河明天心疼南医生，丝毫没有意识到——并没有人准备来心疼我！PPPS，来微信投个不要脸的票如何？哈哈Epd13-14の发现——没有斩草除根的前任都是定时炸弹人类的记忆总是习惯美化过去发生的事情，就如同自己没有拥有的东西总是感觉会棒一点。所以集合了这两大优势的前任，一旦出现在恋爱里，就是强大又可怕的物种。作为前任的助攻神器，姜泰河送去的定时炸弹是必须要爆炸的。不要吐槽他上一秒才说完分手下一秒就立马关心「她过得好不好」。不是故意开车偷看女主（就这小马路谁会看不到！），就是半夜三更发个暧昧短信，或者干脆喝酒自虐（女主一定会知道）。不要吐槽，真的！暗恋失恋中的我们也是这副鬼样子。也不要吐槽女主的犹豫徘徊。故意崴崴脚，牵牵手，搞搞body touch，即使是跟前任无比奇葩地把酒谈往事，也不能怪她。因为，因为只有上床才是出轨，口头表表白偶尔抱抱，都没什么大不了。更不要吐槽她跟南医生说了一万遍的那句「撒朗嘿」，想想我们自己，说过的话又有多少做到了？什么都不要吐槽。现实中的南医生们，请远离你身边的韩夏天，不懂得跟前任斩草除根的恋人不配拥有你的真心。PS，看「我可能不会爱你」想要一个李大仁，结果搞半天发现自己才是李大仁。看「恋爱的发现」，有多少人觉得自己才是南医生呢？SighEpd15-16の发现——帅气，温暖，很明白自己新闻报道通常要遵循的一条原则叫「平衡报道」，大意是在一个事件中，记者是没办法做到独立客观的，所以他们要不带偏向性地把各方观点都反应出来。「恋爱的发现」就是这样一篇符合平衡原则的恋爱报告，郑铉静编剧只负责讲故事，告诉你每个人的辛酸苦楚，然后把判断留给观众。平常聊八卦，谁的男朋友女朋友变心了，我们条件反射地认定错的一定是变心的一方。因为「变心」这个词已经被贴上了背叛的标贴，至于过程怎样，我们并不关心，得出结论最重要。这部剧花了16集的时间讲了一个变心的故事，把前因后果和每个人的心思统统抖出来。看到最后，我们惊奇地发现，我们和韩夏天一样，也变心了。我想「变心」并不是一个贬义词，本来变化就是生活的常态。因为看到了更真实的自己，所以做出更适合的选择，这样的变心是成长，也是责任感。当然，婚姻另当别论，所以这并不是「婚姻的发现」。相较于在两个人之间犹豫徘徊的韩夏天，我更欣赏小松。如果看人物看情节，即使就以小松这条线拍一部剧，也是没问题，名字都想好了——「炫酷的女人」。三个男人，一个青梅竹马的整容医生一个暗恋已久的企业白领一个温暖贴心的总裁助理，小松的后宫阵容可还行？15集四人一桌谈话的桥段我尤其爱。小松的开场白就爽快不忸怩：正好大家聚齐了就一起说说吧，要是拖拖拉拉，大家都很在意很烦心。相比于某些女生多线作战生怕放走一个备胎的做派，这才是真正的自信。对曾经的暗恋对象，她坦诚地回忆他带来的影响让自己更优秀，但也清楚地知道时间错了。「我喜欢你的时候你不喜欢我，你喜欢我的时候我不喜欢你了」这种点不是谁都搞得清的，有时候脑子一热，「曾经没有拥有的遗憾或占有欲」就被理解为「喜欢」了。而对尹室长这样的绝佳备胎，她了解对方的温暖却没有自私地随意消费，她真诚地告诉他：我要忠于内心的感受，不想放弃心动的感觉。小松呐，我都快爱上你了！为什么这个女人这么讨人喜欢呢，她的大仁哥给了三个理由：帅气，温暖，很明白自己。我想了想，在我这些莫名其妙的发现里，这一个是最棒的发现！所以，与诸君共勉吧！PS，最近因为各种头大的事没有更新，微博上有盆友跟我说，“你想更新的时候再更吧，催也没有用，要你想写才行”，蛮感动。谢谢各位!PPS，微信订阅号上附了6个我喜欢的瞬间，大家也爱吗?-------------已完结-------------------------（微博: http://weibo.com/annstand）（微信: Annstand）

定位清晰。

故事清一色的女性小马，仅有少数几个男性形象，还都是辅助角色。可贵的是，她们都独立、强大，不需要王子来拯救，甚至不需要王子的爱情使自己完整。

因为她们本身就是自信和完整的。

这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染，建立独立、自信的人格意识。

是经典之作；经典不衰；经典语录；经典传奇；经典咏传。

老少皆宜观看 。

　　很显然，本片的女主角是当时现实生活中并未出现的台湾海峡东岸的海军陆战队或者陆军１０１两栖侦察营的女性蛙人、女蛙兵。这部影片儿应该是当时香港亲台湾的电影公司摄制的，实质上属于岛外制作的台湾“军教片”。有意思的是，该片的主演之一—— 朱宛宜后来居然主持了１９８５年中央电视台春节联欢晚会。晚会上，朱称北京为“北京”。回到宝岛，在那个年代，朱至少于公开场合还是只能老老实实地按照那时候台当局的官方宣传口径管北京叫“北平”。真有意思！

#个见

#欢迎私信讨论

#拒绝无端挑事

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＊剧情

开头引入了之前两位被选召的孩子，借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽，来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下，核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣，但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选择...exo moi？你特么失忆了？精分好玩？最后十多分钟为了不断堆叠究极进化而强行嘴炮羁绊连过程都不省只能换来一只情怀狗的尴尬。大写加粗的有病。

第3章看完时满满的感动与期待，时隔半年被编剧打入冷宫。并不是很想细扣哪些哪些情节其实是怎么怎么样，本就不是能玩多深沉的主旨，本该好好写的剧情没写好还要狡辩这是细思恐极又是何必。Tri.作为一部独立制作无疑是失败的，既然消费着情怀，就请编剧对待自己的工作认真一点，别到时候碟滞销抱着库存悔不该当初，毕竟情怀狗（可能）也是会理性消费的。

＊人物

武之内空和比丘兽，作为整部剧的进化主角，这只兽的叛逆显得很没有道理。阿空为人舍己的大爱一直是她圣母的原因，在完全没有记忆和事前接触的情况下一开始就这么冲反而显得很刻意。最后的理由也很牵强，使之成立就有着必须了解必须有记忆的前提。

炒cp也是新作不知道去哪学的的贱招，但是贱归贱吧，当年没圆满的各位长大了都想看个好结局。结果呢，一开始就明确设定了Tri.最终是走到02大结局的，也就是说是以和空为标准结局，光美机动、岳光无缘。太和空大三角各种搞不清说不明还麦麸也就忍了，岳光这巧克力口味的??发得还真是下三滥。光美虽然发了糖，但是隐隐还有阿丈些什么事，02结局也各自安好的样子，保不齐也是下三滥的贱招。

眼镜娘和她那只瞎猫不说了，为了她俩全员圣母，被坑了还能关心洗白她，个人又各种高能背景设定还没什么卵用，真心恳求最后让她俩死吧好么跟02一样化成数码世界的一部分吧好么别再糟蹋情怀狗心中美好的八人了好么？

＊关于重启这个概念还有一个让我疑问的地方：重启即是重新编程，数码兽再如何有血有肉也仍旧是数据而已。除去情怀，既然已经重启了，连创世村保姆都什么也不记得了（岳也说了什么都没有发生过），八兽等于从未被编程过需要等待什么（比如说人类）。跟01开始那种慌张试探不同，八兽这么快就接受新物种（人类）是不是太理想主义了一点？更别提01时候大家为了进阶进化各种费劲，现在三两下就能进化还能达成究极体是不是太随便了一点？这就是所谓的身体很诚实的肌肉记忆？？？

只是想简简单单的找份洗钱的工作，老婆孩子热炕头。

奈何有个黑心老板，手段毒辣。

这还远远不够，从第一季到第四季下来，

各种艰难险阻，九九八十一难。

控制欲狂魔老婆搞事情（狮子座？天蝎座？）

竞争对手搞事情，

小儿子搞事情，

大女儿搞事情，

公司法务搞事情，

小舅子搞事情，

老丈人也搞事情，

一手培养的小跟班也反水搞事情，

又卷到黑心老板家族内斗，

终于，黑心老板挂了，

又上了更黑的黑心老板姐姐贼船。

真是老话儿说的好

杀人放火金腰带

修桥补路无尸骸

这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去，但是1分就有些苛刻了。

之前写了短评（当时写的时候看的是生肉，但是剧情已经了解了）不知道为啥被屏蔽了，再贴一次：

“整部电影只有87分钟，因为演男主他爸的演员metoo了，戏份被剪了很多，导致最后救护车上的父子戏都没有了，相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因，双导演(一男一女)的配置其实并不好，两个人就像剧里的角色一样，生硬地凑到一起完成一部作品但却没有真正统一的美学。最终结果就是电影里的美学元素消失。整部片成本很低，但是低成本如洪尚秀张律他们可以拍得有声有色，但是这部作品实在不像一部“电影”。各种转场如同电视剧，最后的高潮哪怕拍成情节剧煽情都行，结果拍得有气无力。但是怎么说也不至于5分以下给往上提提。自从《鬼客》就成了金东旭的演技粉，希望他资源越来越好（这片是拍完《与神同行》但还没上映的时候河正宇李政宰郑雨盛他们攒出来的项目，与神上映，小哥才爆的。至于为啥拖到今年上映，中途还改了一次档期，估计也是metoo的过。”

粘贴完毕。昨天又看了一遍熟肉。因为我算是戴着粉丝滤镜去看，对待它就会多一些宽容。

这片有一个优点，演员。男女主角演技在线，配角比如演后妈的廉晶雅算是惊喜，还有海珠妈妈、几位哥哥、闺蜜、基友都挺可爱的。当然了，这也是因为当时出动了李政宰郑雨盛的艺术家公司的很多演员。

导演有刻意的设计在里面：成锡后妈小三上位，他母亲很久之前就去美国打拼，他在父权阴影下得过且过；海珠父亲早逝，运动员梦破碎，没拿到大学tenure，前途暗淡。两个人都孤独又失败，事业爱情看不到希望。一出假结婚的闹剧也不过是为了逃避各种情感的裹挟同时获得经济上的利益。

可惜，这出闹剧在还没开演就草草落幕，情节与我们通过预告片想象的完全不同。都9102年了，“契约结婚”还有市场吗？编剧估计也想反其道而行之，可惜虽然反套路了，但呈现出来的依然是隔靴搔痒的效果。看之前会想为啥才87分钟，根本不够看呀，结果看下来发现剧情松散平淡缺乏戏肉，台词平庸，转场生硬，美学欠奉。

这部电影是两位导演的长篇处女作。女导演不熟悉，男导演之前当过河正宇《许三观》副导（这片也是河正宇极力促成的），可惜，在这部处女作中，我没有看出两位导演的才华，或者不负责任地猜测，恰恰是这种双导演模式造成如今这种别扭的效果。好比一个川菜大厨，一个粤菜师傅，两个人要合作一道菜，到最后成为一道索然无味的四不像。

金东旭和高圣熙演技绝对没得说，就是给他们的发挥太少了。本就不多的刻画人物的戏份被稀释在喧闹的喜剧场景中，让角色更为扁平，明明都是有故事的人有伤痛的人孤独的人。与此同时，两个人在经历这一切之后都有所顿悟有所成长，但是两人之间的火花还是仅限于开头结尾咖啡厅的两场戏，其余时间都各自为政貌合神离，很难让观众真正投入。我希望看到的是，如类型片一般的，两人左右拍档如何机关算尽，哪怕最后功亏一篑，也是输给了爱情，不丢人。

总之，这是一部由于各种主观客观原因而导致充满遗憾的作品。在此谨祝愿金东旭、高圣熙两个可爱的演员事业上更进一步吧。