在日本同名经典电影的故事架构之上,仿造而来的这部《在世界中心呼唤爱》,其实还是让人有那么一点小好奇。模仿总归相对容易,按原来的节奏走就行。但对这部被号称“亚洲青春电影鼻祖”的改编,韩国导演郭在容并未能做出对经典青出于蓝的超越。一个纯爱故事非要加上一点悬疑、惊悚的元素进去,这样生硬的拼贴,其实是在不断地打断观众对影片的情感投入。在情感铺垫的堆砌上,就算对比同类型口碑一般的《谁的青春不迷茫》中
在日本同名经典电影的故事架构之上,仿造而来的这部《在世界中心呼唤爱》,其实还是让人有那么一点小好奇。模仿总归相对容易,按原来的节奏走就行。但对这部被号称“亚洲青春电影鼻祖”的改编,韩国导演郭在容并未能做出对经典青出于蓝的超越。一个纯爱故事非要加上一点悬疑、惊悚的元素进去,这样生硬的拼贴,其实是在不断地打断观众对影片的情感投入。在情感铺垫的堆砌上,就算对比同类型口碑一般的《谁的青春不迷茫》中林天骄对高翔的转变的细节刻画上还望尘莫及。继续活着的柯达却没能将夏叶仅存的美好品质发扬光大,反而做出了最愚蠢的殉情,更让人愤慨的是,导演还极力渲染这种自以为是的美好浪漫,让观众错以为爱情要以死为代价才能焕发永恒的幸福之光。这种唆使人颓废消极寻死觅活的价值观实在不应该提倡,更不应渲染。
首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。
剧已经播完了,就直接说了
剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好
导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也
首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。
剧已经播完了,就直接说了
剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好
导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也就看完了
细节上我最介意的应该是警帽多次没带正,还有一个特别明显的男主镜头,这真的是很大的侮辱,戴帽子的人不知道拍得人不知道么?摆正一下很难么?只能说都不用心。
顺便吐槽一下头发
公安部关于印发《人民警察警容风纪管理和纠察办法》
第十二条 男人民警察不准留长发、蓄胡须、留大鬓角;女人民警察不准留披肩发,着装时不得描眉、涂口红、染指甲以及戴耳环、挂项链等首饰。
第十三条 人民警察着警服在街上或其他公共场所要举止端庄,不准边走边吸烟、吃零食、扇扇子,不准背手、袖手或将手插入裤兜,不准搭肩、挽臂、嬉笑。
所以女性警察,要么就剪发为齐耳短发,要么将头发用发套在后方盘起,女主这样前面留两根是不符合标准的,男主其实也是不要刘海比较好,虽然没有违规,但不够庄重,还是编剧导演的锅。
而穿警服打打闹闹也是不应该的。
情节吧,狗血,这也不能细说,反正市面上不只你一家,不是开头也不会是结尾。
超高强度的滤镜……吐槽一下
各位主角也是辛苦了,尤其是女主,大冷天,又让七分裤露脚脖又让穿礼服披大衣的,还一个劲儿哭,冻坏了吧……面部表情都是肉眼可见的僵硬,男主也有很多地方表情僵硬,但可能因为毕竟经验丰富,还可以靠眼神来表达情感,而且加上本来就是疏离的性子,违和感就低一点。
但女主一个生性活泼跳脱又二又虎的人,就只看见僵硬了,辛苦小姑娘了,眼神不够有戏,倒是被安排了一半的哭戏,缺点是不论因为什么原因哭,都是一种状态,而且不知道是拍摄原因还是说是滴眼药水,总是前一个镜头还在发呆,下一个镜头就成了哭得稀里哗啦的,这个我是倾向于真哭的,那种环境下,我觉得生理性泪水也能掉不少,不至于是外界原因(至于眼眶红,两种情况都可能出现这种结果),哭得缺乏层次,这也是毕竟好演员看得多了,看见她就觉得不够,但比起一些所谓流量小花,还是很有感染力的,不愧科班出身,就是经验问题,这好像才是第二部剧,未来可期。为了证明这句不是恭维,得多说几句,女主和闺蜜在一起的样子就很灵动很自然,说明对这块有经验,所以知道怎么演,其他的狗血桥段,没有经验,也就没有感悟。在室内的戏,暖和了,眉毛嘴巴也就有变化了,演技也就看出来了。
最喜欢的非男二莫属,性格好,演得也自然,嘴硬心软,真香警告,还挺帅的,快乐源泉。
女三也漂亮,小公主,气质也好,大概是全剧最无辜的人,还真希望男一别恢复记忆了,假戏真做得了。
还得说,求编剧善良一点吧,别人都是优点众多,就女主没一点拿得出手的(连唯一的骄傲不接受特殊照顾都成了笑料)和脑子有问题的妈妈相依为命十多年你觉得她会是个不谙世事的傻白甜么?叶思琦还能有资本不用脑子没有情商(和剧无关),她有什么资格?现实就是如此啊
当然我还是希望女主顶着烈士遗属的光环,可以给一个更好的人设,积极向上、乐观进取,喜欢男主就大方表白,被拒了也坦然接受,遇事理智冷静,让男主心疼,让她嘴上说着拒绝却还是不由自主跑她那里帮忙;学习差态度却是端正的,仅仅因为没有时间学习才挂科,她向往美好的生活,希望凭自己努力,可以和妈妈好好在一起,当警察可以,为了有更多的时间陪妈妈从事其他工作也可以;心细认真,除了身手不凡,绝对还有做一个警察的逻辑思维,一个人也可以独顶大梁,身在墙隅,心向阳光,可惜编剧一点没给,全称只会哭和捣乱,倒是“推动了情节”,无意中传递了消极的思想,其实身为牺牲人的后代,他们的后代在外人看来有光环,实际生活却是很艰难的,赔偿款真的改变不了什么,心疼这个角色形象。
最后,向“逆行人”们致敬,是他们撑起了我们和平安逸的生活。
也像大冬天的所有拍摄后勤人员致敬,大家辛苦了,不论结果怎样,你们都尽最大力付出了,结果也不是你们可以控制的。
这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。
这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。
这部剧的女主人设太差,苏犹怜真是太贱了,为了达到自己的目的不择手段,利用别人的感情恩将仇报,身上不但没有女主的闪光点,还很渣,男主对她的爱太不值了!原本觉得很好看的一部剧,就因为女主太渣、太贱给毁了,而且女主演技太也不怎么样,还是中央戏剧学院科班出身,实在不敢相信。她生硬的表演方式,实在是调不动搞笑氛围,也接不住许凯的戏。
这部剧的女主人设太差,苏犹怜真是太贱了,为了达到自己的目的不择手段,利用别人的感情恩将仇报,身上不但没有女主的闪光点,还很渣,男主对她的爱太不值了!原本觉得很好看的一部剧,就因为女主太渣、太贱给毁了,而且女主演技太也不怎么样,还是中央戏剧学院科班出身,实在不敢相信。她生硬的表演方式,实在是调不动搞笑氛围,也接不住许凯的戏。
从外景、实景、主题、表演、拍摄来看,导演似乎也想拍个内涵深刻的优秀的惊悚片,可惜还是剧本太粗糙,拍着拍着就崩了。
现在这种评分4-5分的快餐式电影,从网飞到传统大厂,到国内公司,满坑满谷。从产品看,制作公司有钱、有大咖,可惜就是没有一个反复打磨的好剧本,总之啥都有,就是缺乏这点耐心,缺这点时间,更别提演员体验
从外景、实景、主题、表演、拍摄来看,导演似乎也想拍个内涵深刻的优秀的惊悚片,可惜还是剧本太粗糙,拍着拍着就崩了。
现在这种评分4-5分的快餐式电影,从网飞到传统大厂,到国内公司,满坑满谷。从产品看,制作公司有钱、有大咖,可惜就是没有一个反复打磨的好剧本,总之啥都有,就是缺乏这点耐心,缺这点时间,更别提演员体验生活了。人物立不住,故事不可信,细节太生硬,片子就是耍流氓了。
以本片为例,主角人设是常年荒野独居靠狩猎为生的一家三口,住一间密林深处破烂的靠油灯照明的小木屋,无数个寒暑交替,时间长到十几岁的女儿会熟练设套抓小兽,却一到二十都数不清。这种人设,即使母亲想去镇上定居,依然个个是彪悍的有事绝不找警察的荒野求生高手。这种长期野外狩猎的家庭,在他们的领地,绝不可能怕野兽,野兽和外人应该怕他们才对。
但是之后的母女见到一只狼就惊慌失措、父亲狙击枪都打不中一头狼、母亲笨手笨脚的好几里挑一担水、女儿天真的大呼小叫的要狗狗、父亲发现领地遭到外人入侵的应对、母女遭遇歹徒的柔弱无助,这些就和开场的人设完全不同了。人物不可信,立不起来,剩下的都是笑话了。
为了制造一些血腥场面的噱头,揭示一下影片人比狼更狠的主题,最后又生硬的安排了一场女主的复仇反转,柔弱女主瞬间化身剥皮人屠,直接把歹徒活剥了。这个生硬的让人无语。
感觉电影人再这么作下去,电影这种东西也快完蛋了!
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男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗? 男神老了 但品质未变。90后,知道木村拓哉、江口洋介吗?
??喜欢看本帖的家人們请一定要点赞??。不然帖子都找不到,我也会停更的。??
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该剧追求诗化的现实主义,力求形式上侧重轻灵、轻逸,在诗意中不失剧作本身内在的严肃、庄重与大气。通过启功先生的人生经历, 将逐渐湮灭在历史长河中的前尘往事,以艺术的样貌凝固、传播开来,以启功先生的人生故事折射中华传统文化在当代的境遇。主创团队以竹喻人,以“竹笋”成长为“高竹”来喻其历经黑暗与挣扎却能“坚”、“净”自守的品格与人生,提炼出“竹笋精神”概括启功先生的人生轨迹——耐得住寂寞
该剧追求诗化的现实主义,力求形式上侧重轻灵、轻逸,在诗意中不失剧作本身内在的严肃、庄重与大气。通过启功先生的人生经历, 将逐渐湮灭在历史长河中的前尘往事,以艺术的样貌凝固、传播开来,以启功先生的人生故事折射中华传统文化在当代的境遇。主创团队以竹喻人,以“竹笋”成长为“高竹”来喻其历经黑暗与挣扎却能“坚”、“净”自守的品格与人生,提炼出“竹笋精神”概括启功先生的人生轨迹——耐得住寂寞、经得起折腾,破土而出,甘愿奉献。话剧《启功》将启功先生一生浓缩在九十分钟内,先生学养深厚,诗、书、画享誉当代中国,但最令他引以为傲的身份却是——教师。着重表现了启功先生在传承中华传统文化和自身的教育工作中所作出的努力、奉献,解析了他一生坚守的内在原因与动力。
这部剧着的高开低走了救命,之前看前几集的时候觉得还不错,蛮治愈的,大城市下的快节奏生活,还能慢下来尊重并享受每一顿饭,感觉就是给在外拼搏的人鼓励,即使再忙也不要忘记每一顿饭.还想说一集七十分钟而且内容还这么好真的是非常有诚意了.但越到后面,剧情越来越拉,更多的是为了煽情而硬煽,当女主妈妈病危时是真的有被催泪到,也让观众明白了家人的重要性,但是后面男女主分手
这部剧着的高开低走了救命,之前看前几集的时候觉得还不错,蛮治愈的,大城市下的快节奏生活,还能慢下来尊重并享受每一顿饭,感觉就是给在外拼搏的人鼓励,即使再忙也不要忘记每一顿饭.还想说一集七十分钟而且内容还这么好真的是非常有诚意了.但越到后面,剧情越来越拉,更多的是为了煽情而硬煽,当女主妈妈病危时是真的有被催泪到,也让观众明白了家人的重要性,但是后面男女主分手后,男主把自己吃到胃穿孔是真的不理解,不去做点更实际的行动反而把自己的身体搞垮我真的不懂这里想表达出什么,再说男女主的人设,女主人设是那种很懂人情世故又很有能力的一个员工,但面对爱情的时候是真的很勇敢,敢爱敢恨,遇到渣男找齐证据立刻痛扁,但面对男主的时候却优柔寡断的,遇上有关男主的事不去了解情况只会左猜右猜.而男主的爱情观我真的受不了,自己对前任的感情处理不好,却又来招惹女主,因为一个电话就可以留下女主一个人,也不解释,明明三两句话就可以解释的事非不说,两个人非要等对方开口,性格也是那种一点就很容易爆,虽然知道他是想为了女主发展的更好所以带她去那些商业大佬的会议展示他自己,但当女主有事来不了的时候却没第一时间听她解释原因,反而是电话一接通就开始责备女主,根本不给女主解释的机会,等到后面自己的脾气发得差不多被女主叫停的时候,女主才能说没能来的原因.有时候觉得男主很烂但又不至于,因为他本来想当女主专心事业的时候,怕女主担心家人还帮她把家人安排好,就是两个人说话的方式,有时总是会让彼此误会对方的意思,又不第一时间解释
反正这个剧前面的还不错越到中后就越来越烂,本以为是一部宝藏剧,以为挖到宝了,没想到挖到一半才发现一定都不值钱,还把前面留存的好感败光了
布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏,我们在玩游戏时,通常会“进入”一个游戏角色的身体,操控其行为,并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否,这些行为虽然完全臣服于欲望发泄,但并不会产生任何道德困扰,因为我们知道这都是虚拟的。
电影中女主角沃斯通
布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏,我们在玩游戏时,通常会“进入”一个游戏角色的身体,操控其行为,并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否,这些行为虽然完全臣服于欲望发泄,但并不会产生任何道德困扰,因为我们知道这都是虚拟的。
电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说,不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程,但沃斯杀的都是“真实”的人,电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题:不去考虑游戏世界真实与否,我们在游戏中杀人时,到底是以何种身份来完成的?是我们自己?还是游戏中的角色?很显然,杀人者的身体是属于游戏角色的,但意识却又是属于我们自己的。
在沃斯杀人时,她究竟谁?或者说,她到底是以谁的身份来完成杀人的呢?在电影中,沃斯执行任务时,她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离,模糊了当事人的道德抉择,她既可以说杀人的是自己,也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时,即便有枪,她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后,都需要沃斯开枪“自杀”(即杀死身体本来的所有者)来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫,她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望,而回到自己的身体后,她将不得不为自己的文明社会人类属性负责,她不可能在自己的身体里进行杀戮,否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里,她才能感受到自由。
这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离,她对此有种隐动的破坏欲望,希望在关系中占据主导地位,因此在男主角泰特的身体中,她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望,因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后,沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情,对于这一合体意识来说,它既不是沃斯,也不是泰特,但又同时是他们两者,沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体,也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚,沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。
这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里,真实的身体不再存在,个体身份不再被认知,道德束缚由此变得无力,在此基础上,暴力被不断复制,蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强,成为一种不死的力量,驻留在每个人空洞的虚拟身体里,梦想着永恒。
我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了,有一天晚下班错过了一集,我第二天还又回看了一下。这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧,它没有太多战争的画面,就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。有笑点,当然也有槽点,但是这些故事真的很让人泪目。百日咳爆发时,不仅没有特效药,连缓解症状的药物都不够用。华北遇害前,她还因为担心丫丫,大晚上跑出去把自己
我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了,有一天晚下班错过了一集,我第二天还又回看了一下。这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧,它没有太多战争的画面,就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。有笑点,当然也有槽点,但是这些故事真的很让人泪目。百日咳爆发时,不仅没有特效药,连缓解症状的药物都不够用。华北遇害前,她还因为担心丫丫,大晚上跑出去把自己最喜欢的娃娃送给她,而这么善良又可爱的小女孩却惨遭特务杀害。安安和吉新军他们这批在监狱里长大的孩子,刚到托儿所时保持时刻戒备,可以在外面自由玩耍时,也只是坐成一排追着阳光晒太阳。小予把葫芦他俩扑倒在地躲敌机时,明明他也还是个孩子,却学着大人的模样来保护自己的伙伴。而最让人难受的是这个剧是由历史事件改编的,是真的有这么一批人曾经真实的经历过这些事情。每集播完后,都会有曾经的保育员或者在那个托儿所待过的孩子来诉说当年的事情,他们都已经老了,但是曾经经历过的这些事却仍记忆犹新。我们真的要好好珍惜现在的美好生活,这是那些革命者用生命给我们换来的。
【Spoiler Alert! 以下内容涉及剧情故事泄露,可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待,结果,周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》(以下简称为《白雪》),多少有些惊喜意外。片尾处,小提琴主题音乐久久不散,甚至有些感动。很长一段时间里头,导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂,看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》
【Spoiler Alert! 以下内容涉及剧情故事泄露,可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待,结果,周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》(以下简称为《白雪》),多少有些惊喜意外。片尾处,小提琴主题音乐久久不散,甚至有些感动。很长一段时间里头,导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂,看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》,面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定,它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》,回忆往事,重提信任,见证了飘渺的人性之光。然而,《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中,同为了不起的畅销推理作家,凑佳苗似乎要更加黑暗,而伊坂总会有阳光。再有一个区别,凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦,看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如,你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中,努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前,人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知,要么靠口口相传,要么等待官方口径。如今,人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌,比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络,爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息,可惜,大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层,就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照,人们总是需要通过滔滔不绝的发言,依此向周围人证明:我在关注这个杀人事件,我比别人知道得更多,我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此,便捷无障碍的网络,轻而易举地打破了人与人之间的信任,人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人,一个眼神,一点嘴角流露的笑意,它们都会解读为犯罪者的冷血,而电视媒体更是推波助澜,杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众,凶手另有其人。至于找凶手,那也不是电影的重心。实际上,无论是最后的落网还是杀人者的动机,它们都显得有些荒诞。可是,现实中有太多不可理喻的杀人动机,尤其是在中国。小贩受侮辱,病人没治好,员工害怕被解雇……无论对错,这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入,转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上,更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀,而当电影回到大学、中学和小学,很多人可以看到怀旧的影子。要知道,每个人都是这样长大,杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬(主人公)。对一个在社会中摸爬滚打的人来说,熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验,那么,那便会很要命。片子里头,三六分女被九分女狂虐,看下来真有那么一回事。在一家单位和企业,总有人八面玲珑,而有人就是受气包。对于这些形色反差,《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照,例如,美姬有一个美丽的名字,对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉,结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手,她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学,到了公司当中,这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格,看起来,凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援,纷繁复杂的人际关系,疯狂无耻的电视节目,《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号,意中人的恶作剧和嘲笑,无脑老师的冷言冷语,它们对一个人成长的杀伤力,其实往往比想象的还要严重。或许你要说,冷暖自知。或许,你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事,可是,它们已经融化在记忆里,变成性格的因子,总会在生命当中发作。正因如此,当电影点亮了烛火,冲破窗户、穿透黑暗,它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化,两个女生的情谊,也只是淡淡一笔,那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节,通过大量零碎的网络发言,编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话,嫌弃人还没机会说话,围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形,多少像一句古话:勿以恶小而为之。也不难想象,如果《白雪》有麦斯·米科尔森(丹麦影片《狩猎》男主角)那样的金牌演员,无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘,那该是会有多煽情。只可惜,像《白雪》这样的青春流行面目,反倒是日本电影制作的大主流。换句话说,导演和演员的表现,多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调,描述步入险恶社会的故事,常见于伊坂,如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念?恐怕也并不是。我更愿意相信,无论作者还是导演,他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是,当少女遭遇周围同学的恶意,她们依靠着想象来对抗现实(来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/)。你可以认为那是一个游戏,只不过,当它呈现在银幕上,我会觉得,它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里,人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907
更新:
因为我爱我哥哥,所以这剧就是很棒,豆瓣不及格就是黑,就是看不惯我哥哥,所以我要五星支持他。你们就没想过人家就是利用了你们这种心理才敢这样乱拍乱编肆无忌惮地消费你哥哥吗?(我真是看智障一样的眼神)
一家效益很差的垃圾公司有一个明星员工和这家公司本身垃圾并不冲突,谢谢。
更新:
其实吧,这部剧好与坏都是剧情问题,有错也是编剧背锅,跟演员也没
更新:
因为我爱我哥哥,所以这剧就是很棒,豆瓣不及格就是黑,就是看不惯我哥哥,所以我要五星支持他。你们就没想过人家就是利用了你们这种心理才敢这样乱拍乱编肆无忌惮地消费你哥哥吗?(我真是看智障一样的眼神)
一家效益很差的垃圾公司有一个明星员工和这家公司本身垃圾并不冲突,谢谢。
更新:
其实吧,这部剧好与坏都是剧情问题,有错也是编剧背锅,跟演员也没多大关系,但我真的不明白为什么大家要因为演员强行说剧情很棒很棒,当然,熙熙子家粉丝真的很好了,都没怎么来撕逼对线,算脾气好了(在粉丝里我是说)
可能我不太能理解这种爱屋及乌的护犊子心理,虽然我不粉熙熙子,但是我是那种可以给本命打两星的人,而且那会儿我本命刚红,然后那部剧还是他红之前的库存,然后我怀抱着好快乐啊终于可以看我本命谈一场正经恋爱的心态去看了,然后……
看了一集就点叉,给了两星,其中还有一星是滤镜给的。我倒没觉得我本命演得差,我就是代入一下觉得这要是别人演,就这编剧这剧情我能喷出一篇几千字的小作文,365度托马斯点艹,最后为了本命,我就默默地打了两星,然后几百字小抱怨了一下。
说这些就是想说吧,其实像已经有红的迹象或者已经红了的演员,真的可以对他接的剧严格一点,你越严格你哥接戏越注意(前提是他已经红了),比如后来我本命就接戏越来越精品(再说估计暴露了,到此为止)了,那些说你拍啥我都看的才叫洗脑包,难道你不希望你哥哥站在最高的地方吗?
就,友情参考一下。
更新——
我要改分。
无论熙熙子有多美美貌,烂是原罪。
杠学终极奥义有句话叫做你行你上,好的,那我上了:
如果让我编,我会这么搞。
前期主线还是秘籍丢失,找秘籍。
开篇重烨殴打武林众人,最后被围杀,两本秘籍被收走。
然后直接开始武林大会场景,灵剑山庄的保护,重火宫因为少宫主年幼势弱,众人明正义实争夺秘籍请在大会上一起表现,眼神交流,然后旁插昨夜回忆剧情,懂吧?
重雪芝即将落败,上官透突然出手拖延时间然后离开,(重雪芝的秘籍背在背上)灵剑山庄胜,讨论秘籍归属的时候,失踪的是重雪芝背上的那本而不是夏手上那本。所以,东西失踪前接触过她的只有忽然出现的上官透,所以,上官透明明是救人却背锅。
重雪芝身为少宫主搞丢秘籍,出走寻找上官透,想夺回秘籍,接上第三集剧情。
误会梗好不好用?你来我往欢喜冤家甜宠是不是比现在尬撩好看?
这样的情况下重雪芝追着上官透不放合不合逻辑?
关键是,能砍掉你多少无效情节?
三集之后再度更新:
这剧情看得我脑壳太痛了,还是欣赏熙熙子的美貌吧(妈妈他笑起来真杀我!)
首先,我得承认这是我总从网络上下载电影的报应,绝逼的一个坑,我也把我在豆瓣的第一个评论先给它了。
我为他付出了2分钟的下载时间和大约一刻钟的观影时间,相信我,绝对不是因为情结吸引我15分钟,而是我一直在仔细的对比着精灵,他就是我期待寻找的威尔吗》???他把黑西服给了索尔,就是为了来这里装成一个描着眼影的死人妖吗??可惜我还一直以为是我太久没有看到威尔
首先,我得承认这是我总从网络上下载电影的报应,绝逼的一个坑,我也把我在豆瓣的第一个评论先给它了。
我为他付出了2分钟的下载时间和大约一刻钟的观影时间,相信我,绝对不是因为情结吸引我15分钟,而是我一直在仔细的对比着精灵,他就是我期待寻找的威尔吗》???他把黑西服给了索尔,就是为了来这里装成一个描着眼影的死人妖吗??可惜我还一直以为是我太久没有看到威尔,以至于他已经变成了这副尊容。。。。。。。
一切都是我自己的原因,活该对我的惩罚,我深度忏悔。。。。下载它是因为打算带着儿子周末去看,提前备备课。。。。。我自己意志不坚定。。。。事实上,周末观影的时候,还是很开心的随着电影情节大笑了几场。。。。果酱??因为带着孩子,选择的国语版,但是熟悉旋律响起的时候,还是忍不住被:i can show you the world……唤起了深层的记忆。
对于这部影片我真的没办法品论,因为我真的一点都没记住,只想快速从记忆里格式化。
给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽,仅仅是因为它真的很搞笑啊!哈哈哈哈哈!全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。
女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集,真的有让我笑到:比如那段女主的两个闺蜜打大叔,大叔后来说“打够了没?”大叔上厕所对男性
给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽,仅仅是因为它真的很搞笑啊!哈哈哈哈哈!全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。
女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集,真的有让我笑到:比如那段女主的两个闺蜜打大叔,大叔后来说“打够了没?”大叔上厕所对男性的性器官表示难以置信;最搞笑的莫过于gay蜜绑架了女主然后他妈妈回家了,gay蜜说“我是直男”,他妈妈来了句:“You are many things, but being straight are not one of them.”????????????????
这部电影确实很商业,剧情也很格式化,blumhouse的恐怖喜剧不都这样吗?先是开头杀一堆人或来一个鬼吓吓你们,然后中间开始一堆逗比围绕着中心神展开,最后再来几个反转。这样的电影比如《忌日快乐》、《准备好了没》、《真心话大冒险》、《恐怖大妈》、《人类清除计划》、《梦幻岛》、《狩猎》等等等等。这些搞笑恐怖片可能分都不算高,但是整体上来说黑色幽默的气氛真的很对我的胃口,安利安利!
*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表
*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。
本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。
而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。
当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。
若有相悖,请以自己的观点为上。
一、神魔对立
首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。
然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。
二、儿女对立
片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。
首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。
而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。
三、场景对立
这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。
从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。
所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。
四、立场对立
这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。
刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。
除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。
诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。
但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。
且不论黄渤演技,就想问一个问题,冬晓啥时候怀孕的?
高中?不太可能吧,如果是高中,这片应该禁播,如果是大学,那好了,大学交男朋友怀孕虽然不谨慎,但也不至于被老妈关家里呀,成年人了,关的住吗?后面种种奇葩,完全建立在编剧的yy之上了
还有黄渤的老板,也是他的大学老师吧,也是冬晓的大学老师呀,第一集见了冬晓不互认一下吗?攀一攀师生之谊也是人之常情,只能说明编剧完全没有生活
且不论黄渤演技,就想问一个问题,冬晓啥时候怀孕的?
高中?不太可能吧,如果是高中,这片应该禁播,如果是大学,那好了,大学交男朋友怀孕虽然不谨慎,但也不至于被老妈关家里呀,成年人了,关的住吗?后面种种奇葩,完全建立在编剧的yy之上了
还有黄渤的老板,也是他的大学老师吧,也是冬晓的大学老师呀,第一集见了冬晓不互认一下吗?攀一攀师生之谊也是人之常情,只能说明编剧完全没有生活和职场常识啊,违背常理
导演的三观就是,只要你出生拿了一副坏牌,任凭你怎么努力怎么强大都没用。
而生来命好之人也永远无法体会饱受不公平的人的挣扎,因为你命不好你活该你必须认命。
大概就是这样吧,全剧主旨??
哦,还有,妈妈遗书说着最爱自己
导演的三观就是,只要你出生拿了一副坏牌,任凭你怎么努力怎么强大都没用。
而生来命好之人也永远无法体会饱受不公平的人的挣扎,因为你命不好你活该你必须认命。
大概就是这样吧,全剧主旨??
哦,还有,妈妈遗书说着最爱自己的女儿,却把遗产给了本来就很有钱的情夫是认真的吗?以及一直隐瞒保护爸爸形象,最后一股脑儿倒出来也是认真的吗?
就恐怖而言,“The box”还是很惊艳的,可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶,她以自身血肉喂食一家人,自己再不断重塑恢复,吸食他们的精气,她本身也依存于此生活,因此当家人都去世后她再也无法进补,才有了最后的“im hungry ”,从人文角度而言,反应了一种悲哀,盒子就像潘多拉魔盒,积攒着一个女人,一个母亲,在家庭和生活中的不如意和压力,当这种隐忍终于无法维持,盒子出现了,调皮的小男孩在挑战
就恐怖而言,“The box”还是很惊艳的,可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶,她以自身血肉喂食一家人,自己再不断重塑恢复,吸食他们的精气,她本身也依存于此生活,因此当家人都去世后她再也无法进补,才有了最后的“im hungry ”,从人文角度而言,反应了一种悲哀,盒子就像潘多拉魔盒,积攒着一个女人,一个母亲,在家庭和生活中的不如意和压力,当这种隐忍终于无法维持,盒子出现了,调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋,也打开了魔盒,母亲的怨气被发现了,开始外泄了,这个家庭成员间的互相折磨开始了,不是没有爱,否则被压制先死去的将会是母亲,其他成员在发现后一边保密不刺激母亲,一边又无法不向母亲继续索取,而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索,而家庭模式是原罪。
第二个故事“birthday party”,我个人刚看完是很不喜欢的,没有第一个故事有悬疑氛围,也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了,其实核心思想是一样的,都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环,自认为尽心尽力,殊不知一些行为导致了悲剧发生,包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。
但恕我直言,第二个故事作为恐怖片,作为电影短篇,都不太合格,脉络不清晰,也不是靠细节拼图的作品,仍然不喜欢。四星给第一个故事,第二个故事减一星,后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)