就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍，暴力的宣泄，无用的祈祷，惨淡的活着，纠结的死亡，他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来，刻意让自己变坏，刻意引人夺目，刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧，想象自己过得比别人好，不用受到伤害，但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力，从太郎就可以看出来，妈妈把他生下来以后就管的少了，只让他活着，英二也是，基本上只有每天的挨打与打人，衫尾虽然家教不是很严，但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方，和做个好孩子，大概就是不出去玩耍，不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死，敢死的时候却又不想死，他们没有背景，没有金钱，没有人管，没有关心，没有安全感，慢慢的走向了极端，他们的对这个社会失去了希望，失去了信心，也感受到了绝望，他们反叛这个社会的种种，也在接受这个事实

命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨命中已注定是我太任性你的花言巧语把我推入陷阱我怎么有力气挣开你爱上你你就爱money 老是被人误解哪怕天塌下你都无所谓我不算完美不想一步登天被你盯上了就会有危险赶快醒醒这世上没有奇迹赶快看清别中了他的迷魂计命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨

谁不曾年少。

多年的tvb迷，看到这个真的没法忍啊，剧情和人物看得都很迷，很奔溃

全程除了朝勇和他妈妈正常外，其他人都被编剧写得精神分裂一样， 人物性格全程不连戏

前7集超级拖沓，中间几集节奏终于正常回来了，但15集之后又开始迷之快进，很多转折看得莫名奇妙，完全没有铺垫，就和走马观花一样

而且朝仁这个人物不知道他后期存在的意义是什么，自大又无知，如果是为了搞笑的话，真的一点也不好笑，看到他就想快进

最后这估计是TVB剧里最讨人厌的女主角了，结尾洗白太强行了，莫名其妙就想通了，就和解了

甫一看剧名，还以为是什么美国边陲版纸牌屋，或是类似《模拟城市：我是市长》的城建经营故事。甫一看演员，只认识杰瑞米·雷纳，除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创，嗯，泰勒·谢里丹是谁？

抱着以上念头看完了第一季的我，突然想起了某首歌里的一句话：我要你跪下来大声喊我爸爸。就真的f**k me了……卧了个大槽。“你给我翻译翻译，什么tmd是tmd的惊喜。”

——你还别说，这句话跟剧里台词还是一个味的。除了T开头变成了F开头，荷尔蒙都一个态度。

反正我是挺惊喜的，说话都想带脏字的惊喜，好久没看过如此荷尔蒙满屏飞的片子，没见过如此民风淳朴的城市，和这么正直友爱的市民们了！谢里丹是什么可爱温柔的大宝贝儿，能创作出这样爽进人心里的作品？杰瑞米雷纳这个一脸衰颓相的中年男人是怎么一举一动在我心上狂舞呢？为何他tmd一动手我就tmd想流鼻血？还有我们特警男团，扫射感觉是扫在了我头皮上方。

好了，够了，来，我们写点正经的东西。

一首歌曲，亦是一场七个多小时的人生大戏，三个人的戏。

1984年，哥哥的歌唱事业远胜于演艺事业，故这首歌比同名电视剧出名得多，但实际上其精彩程度一点也不亚于《上海滩》这部战火纷飞下的恢宏巨著。然而对于这样一部作品，我是不忍看第二遍的。

主角莫笑侬，呵，这名字取得好，莫笑侬，莫笑侬，的确，她自始至终都笑他人笑得太多了。对这样一个角色，我不知该不该恨，我只知道她的一步步转变，让我的心很痛。女人的变，总令我心碎的感觉异常强烈。

故事发生在上世纪40年代的香港，莫笑侬在港刚刚中学毕业。开头，莫笑侬斥责男友没有一点爱国之心。但在男友加入抗日组织需回内地工作时，她却临阵退缩，不愿再与他同甘共苦。她想读大学，她还没做过人生中理应担当的那些角色，她不想死。她违背诺言，只用了一句话辩解：女人的诺言，不一定要算数。这个女人，真有意思，她的强硬，似乎没有什么能压倒她无理的言论。但此刻的她，仍有一份真。一个想读大学，追求幸福的女孩，没什么可以责怪的。

天负人愿，莫笑侬的全家在重庆为国捐躯，再没有人供她念书。我很惊讶，我没看到她流泪，我不知这是坚强，还是冷漠。她要面子，没有寻求任何朋友的帮助，而是来找多年未曾联系的姑姑求助。姑姑唐瑛何许人？丈夫死后，做了风月场的调情圣手，成了莫家人的耻辱。她包养各类女孩，作为她风月场赚钱的工具。毋庸置疑，莫笑侬碰了一鼻子灰。姑姑冷笑，你爸在天之灵，看到你向我这样的姑姑摇尾乞怜，该是何等…“爸爸已经死了！”她只抛出这样一句话。两个有手段的女人，真是棋逢对手。James何许人？詹家十七少，有近三十个兄弟姐妹，自六岁随叔伯辗转于风月场得心应手，不知为多少女子倾慕，不知多少女人愿一亲香泽，不知与多少女人有过肌肤之亲。莫笑侬姑姑看着他长大，那天笑侬来访，他亦在场。唐瑛送客，他见笑侬仍要坚持，便主动要求送她出门，却不肯让她坐自己的车。“我这车只载美女，”他拿出一垛钱，“回去打扮打扮，说不定还有机会”，说罢，还未尽兴，“哦，对了，我差点不记得你们女孩子不喜欢这么直接的方式”，接着将手中的钱向空中一抛，便驶车离去。呵，又来一个棋逢对手。笑侬接受了这一切，她知道自己想要什么。两人的初遇似乎不那么浪漫，不过，这不重要。或许，他们就不该相遇。

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关于这部戏，很多人都说是为了培养新人，看演员的阵容也不差。香港艺人欢喜哥、曾江、骆达华三人的演技都是实打实的。而这次的主角并非他们，是一位新人。

男主是曾经参加过快男的，没有太多作品。在刚出场时觉得还是不错，人物设定也蛮好的。只是在处理事情上，显得有点感情用事。而女主则是之前和热巴一起出演《麻辣变形计》中王洋，只是她的人设非常的糟糕。

在面对自己的感情时，她心里到底喜欢的是谁。亲手把自己的前男友送进监狱，后又亲手抓自己的未婚夫。当未婚夫消失不见时，心里没有太多的情感，反而更在意前男友。而当未婚夫突然出现时，心思又在未婚夫身上，这便是人们常说的渣女吧。

本来好好的一部破案、悬疑剧，非常穿插太多的感情戏，便让观众反感。而最关键的是，进监狱的目的是什么，为何放出来后，监狱老大的戏份就没有更突出，反而用其它案件把人物穿插起来。以及在中途时又出现男主为什么会去当卧底，这些的可以当成悬念或者其它手法表现出来的。

在演员列表中，很多朋友是为了看罗云熙而去的，他或许只是一个客串，不知戏份会有多少。如果培养新人，还不让不请当红小生客串，这样更有利于看剧的人。

总的来说，片子是可以的，题材也是让人喜欢的，只是演员的演技以及台词功底和感情线让人觉得非常的尴尬。

性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

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很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片，不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知，可以算是一种形象化呈现；亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界，现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的，在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

书中对近代日本家庭的分析很到位，使我一直好奇中国家庭的模样（当然共性会比个性更突出）。纪录片中父亲的权威以及对“哥哥”的依恋，成年后向父亲的同化或是弑父，是导演作为儿子得以比较全面呈现父子关系的优势，但在这样一部以电影谈论中国性别的影片中，母女关系，家庭中女性角色的探讨还是缺失了很多。确有谈及的身为男性的“女性导演”拍“女性电影”，大多是与自己父亲缺失，家中母亲姐妹的存在目睹她们的人生遭遇有关，虽然采访导演认为站在异性角度更能客观呈现，但很难说他的“同情”不带有一丝既得利益者地位偏差而带来的自我精神满足，我仍然觉得，只有女性（主义）导演才能真正发出女性的声音。

后面有关“性别倒错”以及导演母亲的妥协（至少我认为是妥协），还是很明显看到大家依然被框于异性恋才是正统，其他何种形式是异常的观念中，性别的枷锁也依然沉重。张国荣说这是中国自古以来道德约束，但显然有更深层次的性压抑机制的问题。虽然我也很喜欢《颐和园》中郝蕾的那句话“什么是道德，两个人在一起就是道德。”

又被一部虚构的电视剧而感动，而崇拜！就好像被这“如果”和“假设”，演绎了一下情感！有些台词好多人都会说，也会说的很精彩。要是再能有这般精致的“如果”和“假设”，谁也不能枉自吝啬那些奔涌而出的感动，让我一路追随。

这些感动的源头是虚构也好，是野史、正史无妨，都是源于生活的思考和创作，有这样的源头才更容易让人产生共鸣。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

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刚看完电影频道放的《hi 高考君》，怎么说呢，“无与伦比”的狗血（包含大量剧透）

1、冬菊（一女学生）的父亲在路上开大巴车，中途突发脑溢血，坚持到把大巴车停到路边才倒下（前几年耳熟能详的英勇事迹），但并没有告诉冬菊，没能见父亲最后一眼啊。

2、柳絮（学生）父母感情不好，快离婚的那种，让柳絮觉得自己是累赘。

3、周鸿模拟考压力大没考好，不想高考了，把自己锁在教室里烧书，一不小心书烧多了，事情闹大了（还好人活着），原本不打算高考的，后来被班主任和全班同学感人的视频给劝回来高考了。

4、冬菊的男朋友坐公交车去高考，车上有个男人砍人，他为了保护一对母子（大概）被砍伤了，不能参加高考

看完电影能记住这么多人名也是不容易，剧情反正是要多狗血有多狗血，但还是要说我有被感动到（只有一点点地方），还有一些我觉得没什么逻辑的地方就不提了。

我想像中的高考电影应该是充满了激情，对学习的热爱和冲动，能激励人们更努力学习的故事。但是现在这类电影动不动就不想考了不想读了不想学了，就算最后都被劝回来，总归丧失了高考时的那种热情激昂，总感觉充满了负能量。