《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击,在不断追求强特效的风气之中,《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身,观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态,稍有孤独,又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场,一场猫捉老鼠的游戏,最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。
《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击,在不断追求强特效的风气之中,《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身,观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态,稍有孤独,又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场,一场猫捉老鼠的游戏,最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。
和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱:
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。 和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱: 越战后期,纽约州一个名叫John的青年为了鼓励海外征战的士兵,决定亲自将家乡啤酒带过去慰问。 也许第一时间听到这个故事梗概你会和我一样感到诧异,但正如我刚才所说,这个故事不但不是虚构,而且片中人物也确有其人。 太逗了,编剧太扯淡了,一个杀鸡的,会跑去看心理医生,一个心理医生,控制人心,还能植入记忆,简直牛逼中的战斗b。 一个高中小女孩,能在市医院里神不知鬼不觉半小时内把一个医生的档案资料工资条病例本全偷走,指纹也抹掉,真的离大谱。 沈雨非法监视警察,明显违法了,也没人 太逗了,编剧太扯淡了,一个杀鸡的,会跑去看心理医生,一个心理医生,控制人心,还能植入记忆,简直牛逼中的战斗b。 一个高中小女孩,能在市医院里神不知鬼不觉半小时内把一个医生的档案资料工资条病例本全偷走,指纹也抹掉,真的离大谱。 沈雨非法监视警察,明显违法了,也没人追究,当然你可以说夏木没追究吧。 还有刘琳演的那个杀老公的案子,和主体故事情节到底有什么联系?这莫名其妙的插入,很诡异好吗?想说明个啥?说明人是能操纵的?这特么还要你说?哪怕你为了说明沈雨被操纵也不至于生插这么一段剧情吧?看到刘琳还心里一喜,想王者终于出场了,后面精彩了!结果,就只是打个酱油呢? 今天终于忍着恶心看完,没办法强迫症患者就是这样和自己过不去。 我真的一整个大无语,这什么辣鸡结局?莫名其妙跳出一个前面从没出现过的凶手,凶手一会儿可牛逼了毫无破绽一点证据没留下杀死几个人,一会儿小机灵鬼儿似的扔掉花就跑了,一会儿你的小可爱突然出现,傻叉一样被抓住了,是老年痴呆症发作了吗? 这个凶手,连续那么些年杀人,那些药品从哪来的?医院偷的也该过期了吧?!肌松剂和麻醉剂在市场上能买到?扯尼??的淡呢。 沈海洋,是怎么会莫名其妙的跟踪上这凶手的?掐指一算算出来的还是杀手给他托梦了说我要在某天杀某地的那个老师了啊你快来抓我啊!而且沈海洋脑洞得有黑洞那么大吧才会穿一身和凶手一毛一样的衣服出现。别问,问就是单亲爸爸养娃不易周末兼职水管工。 好家伙这烂剧,能不能打负分啊!!真是辣鸡 演员演技也一言难尽,开始觉得有肖央和董子健应该还行,万万没想到,也就是及格线。流量就更不用说了,和绝了哥差不多的演技,全程呆滞脸,真特么绝了。 本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部 本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设;2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题,如:如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。 本篇内容以漫画为主,电视剧的情报有很多人搬,这里就不赘述了。 政府公布的沉没原因:由于极速右转及货物洒落引发的单纯事故证据:ais航线图 政府公布的沉没原因:由于极速右转及货物洒落引发的单纯事故证据:ais航线图 这个剧是个偶像剧,其实最吸引人的就是男主和女主的角色塑造还有两者的感情线,这两个角色是偶像剧里很少见的,尤其是男性角色。偶像剧的主角往往不会有明显的缺陷,但是谭玹霖有明显的性格硬伤,从小没有父亲漂泊在外,使得他没有安全感,他为了谭家军,为了女二和妹妹,不得不长于算计,步步为营。但他于爱情上又是笨拙的,反复试探,不敢相信沐婉卿对他的喜欢,他外表油滑好色,但内心善良保 这个剧是个偶像剧,其实最吸引人的就是男主和女主的角色塑造还有两者的感情线,这两个角色是偶像剧里很少见的,尤其是男性角色。偶像剧的主角往往不会有明显的缺陷,但是谭玹霖有明显的性格硬伤,从小没有父亲漂泊在外,使得他没有安全感,他为了谭家军,为了女二和妹妹,不得不长于算计,步步为营。但他于爱情上又是笨拙的,反复试探,不敢相信沐婉卿对他的喜欢,他外表油滑好色,但内心善良保守,这样的偶像剧角色太别致了。谭司令一步步被沐婉卿所给予的安全感打动,第一次有人来保护他,他们的相爱是有代入感的,是可信的。偶像剧最重要的是交代清楚,爱从何来,但是国产剧这几十年虽然无论拍啥都往里面塞爱情,甚至被人吐槽职业剧里都有爱情,但这并不是爱情的错,因为如果真的把爱情讲清楚了,把职场说明白了,爱情反而是锦上添花。就是拍爱情剧,很多编剧讲不明白,演员也演不清楚。 大浪淘沙,过个几年再来评价这个角色,不会迟的。 其实《一见倾心》电视剧外的世界远比电视剧里要精彩,其实从外观来看,很多人吐槽它的荒谬华丽,与民国格格不人,但其实它每个细节是禁得起推敲的,比如恰好此时的北京就不叫北平,上海王和少帅也在历史中有迹可循,点出它不贴合历史的人,并非是历史优秀,反而是自作聪明,滤镜会掩盖真实的颜值,但遮挡不住演技。民国的纸醉金迷和血流成河同步存在,本就是割裂的时代,弱小和无知不是人生存的障碍,傲慢才是。在我为谭玹霖的身世而感叹时,没想到B站弹幕里会有人与剧中爱嚼舌根的名媛贵妇一样去嘲弄他身份低微,麻匪出生带来的滑头算计,也真是可悲可笑。 补充: 这个剧节奏适合,不快不慢,女主角敢爱敢恨,清爽果断,有什么事情都说得清清楚楚,明明白白,没有误会和撕扯。男女主角之间互相知道对方的想法,共同作战,双向奔赴,是爱人,更是知己,所以这个完全是合格的偶像剧啊,真的不懂,两个小年轻,男帅女美,演技也算是不错,这个分数,还真是撞鬼了哈哈哈哈,果然我不懂现在豆瓣的审美了。 在悬疑剧的比拼上,“悬疑剧场”面对“迷雾剧场”,总是棋差一招。 9月16日,“迷雾剧场”在《在劫难逃》失利后,紧接着推出了又一部紫金陈作品改编的悬疑剧《沉默的真相》。 这绝对是一部高开暴走的悬疑剧,从豆瓣9.0开分到如今稳定在9.2(13万+ 在悬疑剧的比拼上,“悬疑剧场”面对“迷雾剧场”,总是棋差一招。 9月16日,“迷雾剧场”在《在劫难逃》失利后,紧接着推出了又一部紫金陈作品改编的悬疑剧《沉默的真相》。 这绝对是一部高开暴走的悬疑剧,从豆瓣9.0开分到如今稳定在9.2(13万+网友打分),《沉默的真相》有多好看似乎已经不需要多说了。 文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在 我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般,对着曾经的那个他也喊出过:当我需要你的时候,你在哪里?影片中的她们很幸运,编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局,让她们得以守护余生,而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱,还有信任,包容和理解,不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢,清清爽爽的样子,就是初恋的模样,就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报,不是所有的爱情都能圆满,不是所有的付出都会有回应,但愿我们都能找到那个对的人 ,都能圆满,但愿距离和空间都只是感情的调味剂,但愿所有有情人终成眷属。 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你,懂得你。 你真的值得别人去喜欢,去欣赏,希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你,懂得你。 你真的值得别人去喜欢,去欣赏,希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你,懂得你。 你真的值得别人去喜欢,去欣赏,希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你,懂得你。 你真的值得别人去喜欢,去欣赏,希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔 你善良,低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你,懂得你。 你真的值得别人去喜欢,去欣赏,希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。 在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的? 从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。 对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。 或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。 徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。 徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。 首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。 侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。 便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。 其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。 紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。 黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。 台风天困在家里不知道干什么,就上网看了这部电影,网速卡得要命,反而有了机缘慢慢看慢慢品味,让我第一遍就看懂了。演员演技在线,剧情分为三条线:爱情,亲情,友情。女主之前为了爱情放弃亲情和友情,结果被渣男害得命悬一线,最后可能是回光返照,重新选择了一遍,来到咖啡店找发小,回家找父亲,然而返回现实,一切悔之晚矣,让人潸然泪下。 台风天困在家里不知道干什么,就上网看了这部电影,网速卡得要命,反而有了机缘慢慢看慢慢品味,让我第一遍就看懂了。演员演技在线,剧情分为三条线:爱情,亲情,友情。女主之前为了爱情放弃亲情和友情,结果被渣男害得命悬一线,最后可能是回光返照,重新选择了一遍,来到咖啡店找发小,回家找父亲,然而返回现实,一切悔之晚矣,让人潸然泪下。 14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈 我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。 他 14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈 我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。 他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远,这就是我的教堂。最后一次下潜,他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方,未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情,在幻想着去更广阔的未知世界探险,在幻想着发现超越人类现有资料的新知。 特别特别平实的语言,特别特别简单的想法,特别特别幼稚单纯的开始,最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了,虽然很舍不得回去,虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到,我还是得回去了,回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩,知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗!看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人,和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要,但是卡爷爷说我们一起经历了这一切,而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起,带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙,能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。 我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人,我都会想到“钢铁之躯”几个字;每一次看到这个男人,我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。 他在海底和苏茜通话,他说亲爱的我爱你,从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系,在那片寂静无语了无生命的深渊里,他说一句爱,就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。 春节这么热热闹闹的日子,我看了这么一部电影,故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世,唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。 #Deepsea Challenge# 在最不懂爱情的年纪,遇见最美好的你。可惜那是你,没在一起会遗憾。在高考那场没有硝烟的战争中,除了整日的埋头苦读,也夹杂着我们的青春懵懂。依靠努力和心中的念想一步一步向前,走到曾以为的远方。看着电影,记忆的角落里又翻出了2013年的那个儿童节,对我来说,那天比高考记忆更为深刻。 在最不懂爱情的年纪,遇见最美好的你。可惜那是你,没在一起会遗憾。在高考那场没有硝烟的战争中,除了整日的埋头苦读,也夹杂着我们的青春懵懂。依靠努力和心中的念想一步一步向前,走到曾以为的远方。看着电影,记忆的角落里又翻出了2013年的那个儿童节,对我来说,那天比高考记忆更为深刻。 我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说,我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄,当时只记得梅花烙惨绝,水云间夸张,对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上,因此直到今天我还忍不住想要吐槽,鬼丈夫的造型师实在太不称职,不仅毁了个大帅哥,还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的,我唯独把它捡起来重新看,这一看就是翻来 我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说,我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄,当时只记得梅花烙惨绝,水云间夸张,对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上,因此直到今天我还忍不住想要吐槽,鬼丈夫的造型师实在太不称职,不仅毁了个大帅哥,还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的,我唯独把它捡起来重新看,这一看就是翻来覆去的好几遍,感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时,也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。这部剧有着非常特殊的气质,它所讲述的就是一个最最简单的故事,用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来,人物的每个心理活动,每一丝神态每一个动作,都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻,而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合,精致而熨帖。另外不得不赞叹的是,琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄,眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执,完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑,只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是,他的眼睛非常明亮,非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落,就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏,这恐怕在言情剧中独此一家。此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视,让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首,那人就在灯火阑珊处,该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说,我生生世世都要追寻她,我说这话,天地为证,日月为鉴。乐梅问“老柯”,起轩过得好不好,起轩淡淡的答,不好。起轩涕泪满面,终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸,说我也珍惜你,就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目,逼得起轩终于吐露了心声。种种种种,不一而足。爱情有千百种样子,可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱,才能让起轩宁愿半生凄苦,也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出,不管起轩变成什么样子,她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔,她就陪他做正常人,他固执的不愿走出心门,她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨,看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵,偏偏起轩的残缺永无修复的可能,使完美和残缺又结合的恰如其分。故事的最后,乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸,这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠,无论岁月几多变迁,最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹,苍茫天地间,我始终愿意相信,人生有大爱至美。 我给四颗星?,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好! 我给四颗星?,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好! 以下将大卫·罗伯特·米切尔简称为DRM。 初看《银湖之底》,只是被那种抑郁的气质打动。没有工作、没有女友、没有房子,但是一切都无所谓,因为这些似乎都没有意义。 想想看,马上就要因为欠房租被赶出公寓了,跟妈妈的电话里还是说“我得回去上班了”,然后掏出望远镜四处偷窥。这已经不是要强、体贴之类的词可以形容的了,这是彻底的脱离现实了。 抑郁进一步恶化下去后,偏执( 以下将大卫·罗伯特·米切尔简称为DRM。 初看《银湖之底》,只是被那种抑郁的气质打动。没有工作、没有女友、没有房子,但是一切都无所谓,因为这些似乎都没有意义。 想想看,马上就要因为欠房租被赶出公寓了,跟妈妈的电话里还是说“我得回去上班了”,然后掏出望远镜四处偷窥。这已经不是要强、体贴之类的词可以形容的了,这是彻底的脱离现实了。 抑郁进一步恶化下去后,偏执(paranoia)、分裂(schizophrenia)等症状逐渐严重,幻觉不断出现、梦境和现实难以区分,Sam的生活越来越糟糕,作为观众的我们却在惊悚之外乐趣横生。 别跟我说你看到一群姑娘突然开始狂吠时没有为其中的恶趣味翘起嘴角——再说,眼里的姑娘都是bitch的那是Sam,既不是DRM,也不是我。 好吧,如果你不觉得好笑,说明你是脱离了低级趣味的人。这部电影可能真的不适合你。 在大家都在磕男女主的cp时,我却喜欢上了女主的闺蜜!!也太暖心了,真的是女主的好朋友,一直在帮她,颜值也高,女主很幸运有这么一个好朋友喔。而且女主蒋梦婕我一直也还挺喜欢的,这么多年其实资源不是特别好,但是演技还是在线的,形象也很贴合角色,是温柔体贴的姐姐的模样,期待后面的呈现。角色人物设定其实有点像金秘书啦,不过一个是想要辞职一个想要入职,都是细致入微服务日久生情的感觉。真的希望我自己入 在大家都在磕男女主的cp时,我却喜欢上了女主的闺蜜!!也太暖心了,真的是女主的好朋友,一直在帮她,颜值也高,女主很幸运有这么一个好朋友喔。而且女主蒋梦婕我一直也还挺喜欢的,这么多年其实资源不是特别好,但是演技还是在线的,形象也很贴合角色,是温柔体贴的姐姐的模样,期待后面的呈现。角色人物设定其实有点像金秘书啦,不过一个是想要辞职一个想要入职,都是细致入微服务日久生情的感觉。真的希望我自己入职之后也能够遇到甜甜的爱情,这样自己工作起来也会感觉轻松很多,会很有干劲的,加油,希望自己也能成为锦鲤,嘻嘻嘻。 《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零 《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零后不婚不育不恋爱,已经成为全社会的“共忧”,有人把它升华到婚姻制度行将消亡的高度,虽然有点危言损听,但也说明了问题的严重性。从指腹为婚到自由恋爱这是一个巨大的文化进步和制度性进步。但却有青年说,请国家给个男朋友吧,或者说请国家给个女朋友吧。什么意思呢,恋爱太不易,不如组织分配,掀开红盖头,遇见谁就是谁。更多的年轻人则是干脆躺平,没要求,没欲望,没热情。究竟哪里出了问题,让年轻人的婚恋变得这么不容易?《三三两两的恋爱》给出了回答,市场化的婚恋观,此路不通。三三是个九八五名校硕士高材生,文化公司的高管,能干自信,漂亮自律。她对恋人百般疼爱,细心照顾。 她对情感发展的每一步都有精确的设定。她计划三十三岁结婚, 必须结婚。 但身为大明星的男友劈腿,却归罪于不甘心被三三计划,脱离了三三精心设计的恋爱轨道。三三痛苦不堪,寝食难安。在比她年少的姨妈两两和公司助理的劝慰下,渐渐走出爱情阴影,继续她三十三岁结婚的人生计划。三三的主要问题是把恋爱当做市场化公司经营。三三继续执着追求美好婚姻。但她又遭遇了一个比她更精于谋划的物质男。如果说三三的计划只是把情感当做公司来经营,而物质男则是把婚姻当做生意来操控。所有一切与利润无关的事件,包括婚礼和聘礼等都是无效的付出,三三都没有权力提出要求。而且三三还要把房子车子等财产,任男友享用、支配和经营。所以 金融学硕士男 的温柔体贴,都是明码标价的。三三最后发现,市场化婚恋这条路走不通,三十三岁结婚的计划无法实现,经营婚姻比经营公司难多了,搞不好人财两空。但是,远离市场化的恋爱无处寻觅。三三只能发出“独自美丽”的独立宣言,但她内心还是想结婚,不想躺平。这应该也是目前不少大龄单身女青年的真实写照。两两是个网红,年轻,二十二岁,女孩最美的季节。她有底气享受众星捧月的感觉,有实力对失恋毫不介意,有实力对众追求者的节日礼物挑肥拣瘦。在她的爱情江山里,她可以运用她的套路,可以趾高气扬,做她的女王梦。她的名言是“我不开始,怎么知道合不合适。”“男人只喜欢我打扮得漂漂亮亮,当个精致的洋娃娃,他们怎么看不到我有趣的灵魂?”“钱不是万能的,但是花钱多少,还是能证明他的心意的。”“执行难度等于爱的程度”。不可否认,三三想找个完美的男朋友的想法不是不对,但是明显的,这时候的恋爱观明显也是市场化的。男朋友要能干、要多金,要把她捧在手心。要把她当宝宝,又要承认她的独立性。两两的恋爱也接二连三的遭到挫折,最后多金王老五离她而去,摄影师男友,也和她在相互的欲擒故纵中远离。最后两两喜欢上身边的助理同事,暖男向晨。向晨却说没有信心成为被她喜欢的那个人,因为不知道能被她喜欢多久。实事求是的说,《三三两两的恋爱》告诉我们,九零后的婚恋问题不仅仅来自男生,也来自女生。市场化恋爱对男生要求过高。既要承担传统婚姻的责任,又要学做现代绅士。会宠,会爱;舍得送礼,舍得花钱;有车有房,吃苦耐劳;最好是花样美男。说实话,中国独生子女一代,男生多“妈宝”,女生多“女王”,当女王遇见妈宝会是什么情景?自个儿脑补去!让妈宝和女王一起在婚恋市场上挑挑拣拣,他们会吗?肯吗?出路在哪里?我不知道。导演王笑雨能不能拍个续集,做个正面引导? 关于岭南篇的一点感想:我对岭南文化了解不多,粤剧早茶就是我所能想到的全部。通过观看《音途万里》,对醒狮文化有了新的认识。了解到中国舞狮分为南狮、北狮两派,是融和多种艺术形式的汉族民俗文化。其中,北狮自北魏出现,盛行于长江以北,以安徽青狮、河北保定双狮为著。造型酷似真狮,长毛飘逸,眼神伶俐,动作灵活;南狮则以佛山为发源地,自唐代宫廷狮舞演变而来,后南迁,传入岭南地区 关于岭南篇的一点感想:我对岭南文化了解不多,粤剧早茶就是我所能想到的全部。通过观看《音途万里》,对醒狮文化有了新的认识。了解到中国舞狮分为南狮、北狮两派,是融和多种艺术形式的汉族民俗文化。其中,北狮自北魏出现,盛行于长江以北,以安徽青狮、河北保定双狮为著。造型酷似真狮,长毛飘逸,眼神伶俐,动作灵活;南狮则以佛山为发源地,自唐代宫廷狮舞演变而来,后南迁,传入岭南地区。明代,醒狮坐落广东南海县(今佛山)。广东醒狮头顶有角,骨相分明,眼框上提,动作威猛粗犷。醒狮原名瑞狮,意为吉祥如意,因战火纷飞,"瑞"字方言谐音"睡",遂将其改为"醒狮",寓意醒狮醒国魂,击鼓振精神。了解到狮子的颜色也有各不相同的寓意,常见的黄红黑:黄色刘备狮:泽被苍生、仁义及皇家贵气红色关公狮:忠义、胜利财富黑色张飞狮:霸气、勇猛好斗黄忠狮:白毛黄纹,拜寿青色狮:子龙狮白色马超狮:丧事其中,舞狮人作为狮子的灵魂,需要克服高空跳跃恐惧的勇气,需要长期坚持的潜心苦练,需要狮头狮尾两人的默契配合,去通过动作形态,眼神,腾空跳跃来体现狮子的精神气。刘彰《匠人》里的歌词放在这里也很贴切,你我都是匠人,活着就是行走的艺术品。那些发现自己对传统文化的兴趣和使命去实践它的匠人们是可敬的,看到有人还在为小众的传统文化坚持传承而努力的深深感动。通过了解醒狮文化,感受到醒狮的内核力量,能够认可它是值得的。此外,当优秀的传统文化凝聚民族的意识和记忆,集体的归属感在醒狮仪式中激起,做的人多了便成为习俗。看到醒狮仪式摘下狮头不悔热爱的骄傲面庞,看到舞狮人讲述舞狮路演时看到行人捂耳朵的难受,感受到心酸。看到体育老师想要推广醒狮奈何不受学生喜爱的无奈。有想起小学的时候加入学校的腰鼓队,还是会羡慕隔壁管弦乐团的漂亮礼服,优雅端庄。平时打鼓的时候也不想被别人围观。当有很多看热闹起哄的同学时,打鼓也会产生十分矛盾的心情。不得不说,宣传科普是有必要的,提高个人的民族文化认同感,为拥有这份文化而骄傲。只有当文化得到认同后,才能作为载体承接更多的内容。同时,传统文化的内核虽是经典,但在形式上要不断创新,顺应时代潮流。佛山小队的醒狮展示让人眼前一亮,既有这个团的特点,又有民族的特点,和谐不突兀。通过艺人的参与推广,加深观众、国内外粉丝对中国的传统文化的了解,这是有意义的。作为男团音综,《音途万里》是有格局的,纪录片的质感给整体加分。静静倾听传承人的故事,围观成员们浅尝辄止的户外拓展,很像跟随旅游团的远途旅行,走马观花看看热闹。但不是和自己出去旅游也很像么?笑那么也希望你有在音途万里之旅中汲取到你所需要的力量。 故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲,由于资金不足,也没有驾照,囫囵开始了一场公路之旅,而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者,他是有趣无规矩而又沉稳的角色,引领着主人公也是主人公的依靠 共同对于飞翔的最求: 一位是滑雪教练,一位是跳水运动员,两人的共同点都在于运动 故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲,由于资金不足,也没有驾照,囫囵开始了一场公路之旅,而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者,他是有趣无规矩而又沉稳的角色,引领着主人公也是主人公的依靠 共同对于飞翔的最求: 一位是滑雪教练,一位是跳水运动员,两人的共同点都在于运动时空中的停留,而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了 潜移默化的爱恋形成: 对于感情的表达,导演并不刻意,而是潜移默化在游历过程中,与美好的风景相辅相成. 马修的生活享受观: 很明显地感受到马修提到了好多次享受,享受生活风景自然,是一种处事哲学,也使电影变得有有趣生动 小男主就是小鸟:因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的,不够舒展,一个是源于不信任,还是有不自信和对生活的考虑吧,就是不够舒展,但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的,也是一种反差和改变吧 总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好,给人清新美好的生活感,也与马修的享受生活不谋而合,也预示着本片会是以和平美好收场,再来各种风景与音乐的结合,好像告诉我们虽然生活不易,但还是要停下来好好享受~
我有个习惯,但凡自己有好感的人或东西,就视程度从技术角度去论证它的出色;尽管这种努力往往会被我另一个习惯的效力抵消,就是,我很懒,如非受迫,鲜克有终,造成这种结果的另一个原因是,我觉得,只要它足够值得喜欢,就不必急于一时,当然,我不晓得,这条理由有多大程度是自我安慰。
今天上午在重看“三
我有个习惯,但凡自己有好感的人或东西,就视程度从技术角度去论证它的出色;尽管这种努力往往会被我另一个习惯的效力抵消,就是,我很懒,如非受迫,鲜克有终,造成这种结果的另一个原因是,我觉得,只要它足够值得喜欢,就不必急于一时,当然,我不晓得,这条理由有多大程度是自我安慰。
今天上午在重看“三少爷的剑”(当然是选着看),逐渐生出想再看看这个煮猪肺汤的女人,一个似乎只能在泼辣和温顺、母狼和羔羊之间切换的女人,一个从“祖奶奶”徐徐上升、曼曼定格为惜笑如金的窈窕淑女。原因很简单,“三少爷的剑”无可救药地让我极失望,甚至慕容秋荻——尽管我竭力反证——至少在性格和台词上面也没能做得更好,于是我想到了这个煮汤的女人和她煮汤给男人喝的故事。
先说情节(说也奇怪,我事先想到这个女人的时候完全没有记起任何关于汤的情节),我认为情节的布局和展开都是很成功的。剧情时间不及一旬,剧集时长不过两集半(不足两小时),却在收容了前半程一些搞笑段子后仍合乎逻辑、人情地将这个如何把母狼变成羔羊的故事充分铺展开、收归拢,同时作为整个剧集的一部分,忠实地刻划各人固有的性情并自然地嵌在情节链中(紧承泥菩萨的预言和雄霸的微妙转变,有节制而明确地揭开孔慈对风云的态度,稳稳当当地过渡到孔慈的婚事和变故)。处理得最精彩的,不用说,是 幽若尾随聂风到“城隍庙” 直到 幽若中毒被雄霸领走,这一段的处理,就像一尊罗马的双面神,一面看到轻盈,一面看到的是深沉,又像一盏圣杯,你很难说它内面的凹陷损害了外面的凸出,或反过来,事实上正是这异质且互为表里的双面构成了它的完备和美。当然,这两种属性的结合方式不可能与一张弧面的一样,另一种的比方是,这种结合类似于马戏演员的“空中飞人”,一人倒挂于软梯,握牢另一人两手,待摆荡到一定幅度和角度便将后者抛出,直到他与第三人握上手前,他就是“飞人”——人在大气层内部所能获得至为轻盈的状态和感觉;这个比方的意义在于,表演者兼备重量和轻盈,也是两者的调度者,可以说重量和轻盈是不长的时段内变化精妙的一个向量值函数。说得有一点玄,先大致回顾期间的情节主干:
a.【幽若】随聂风至【城隍庙】,了解聂风为人;
改日奉访城隍庙,与容婆罄谈
b.【聂风】读了秦霜的信,看到文丑丑房中血迹,怀疑幽若
c.【幽若】与【聂风】于【神风堂】遭遇,聂风质问幽若,没吃猪肺汤而离去
d.【聂风】赴【城隍庙】,先后从容婆和秦霜处获悉幽若的真心,回神风堂
e.在【神风堂】,【聂风】毒性发作,【幽若】抵命相救而昏迷,后被雄霸接走,聂风喝掉猪肺汤
再具体深入前,有必要临时确立一些概念:仅就存在信息流动的情节而言,可以分为两类,“获得信息”和“交换信息”,原则上的区别在于前一类中主角不是,或没意识到自己是,释放信息的人。属于“获得信息”的有a、b、d、e,“交换信息”的则是c和e。重量往往累积于“获得信息”中,“信息”的意义在于更新了获得方对信息所涉另一主角的印象,从而改换心迹;同时,巧妙之处就在于,此时也是极轻盈的,因为此时只是人酝酿心思的过程,且主角间在信息交换上是隔断的,传递的信息只会单方面地造成一个向度的影响。“交换信息”,不用说,信息的互通会在双方面造成不止双倍的影响,以“千钧”论之也不为过;这里的轻盈则体现在时间上,不难注意到,这种情况下,至少有一方累积了相当的信息,并在信息被释放的过程中,有一方的信息会主导局面,即便是假的,而这种主导性局面的出现又往往不可思议地迅疾。对这两类情节以各种方式在时间上加以联接和叠加,就能得到所有存在信息流动的情节,这也正是为什么e会同时属于两类,因为按照定义,尽管两个主角始终出现在同一场中,但前半场聂风处于丧失意识状态(虽然不完全),而后半场则是幽若。
无论是“获得信息”还是“交换信息”,信息对于双方都是逐渐增长的,但是,极为醒目的是,这整个高潮部分(a至e)中,没有一个时刻是双方同时获得完全的信息的,信息的分布总是呈微量的不对称,正是这种不对称决定了当下角色的心理和作为,而这种不对称的“走步”式增长引发了人物的震动和转变,当这种“步子”停下时,也就是信息对称时,戏(快)结束了,之后的习惯上被称做尾声。
那么为什么尽管全戏始终有一套信息交换的机制,两个主角仍会出现信息不对称?直接地回答,是因为“获得信息”是单方面获得更多的信息,“交换信息”则受到“误会”的阻碍和隔离,因此,如果说造成剧情逐步前进的是“信息”的流通,那么造成戏剧张力的则是“信息”的稀缺和隔断,而这一点则是每一个不愿意自己被观众厌倦的编剧和导演所须考虑的问题。
另外一点,信息从不对称臻至对称的刹那一般是戏剧性理论上的最大值,这就是e中,中毒的幽若获得聂风原谅的表示的时候。但是,我为什么还要以“聂风喝掉猪肺汤”来为e结尾呢?因为我认为对戏剧的信息系统的考察只不过是分析戏剧的一种方式而已,人对“对称”、“不对称”和“对称性”的改变的嗜好则更普遍,不喝汤是长时段意志的不对称,喝汤的瞬间里此前积压的不对称升格为对称,这个瞬间仅仅依赖局部的对称就足以将自身高举到超越平凡的地位,哪怕这个瞬间只是一个瞬间,但是这个瞬间就像安魂曲的最后一个音符,完整和不完整的区别并不比——就整体而言——有和没有的区别更小。对称性的问题,其实仔细考虑就能发现很多,幽若来自湖心小筑,必得归于湖心小筑;幽若获得自由之心有多坚定、强烈,她对聂风的爱则更甚;幽若做猪肺汤,聂风也做;聂风立光明灯,幽若也立;先是幽若不喝聂风的猪肺汤,后是聂风不喝幽若的......
对称性问题在整部剧中也只是一个大系统中的局部,它有时还会很显著地牵涉到“人情”,说白了,就是去设身处地地考虑问题,当然,这种考虑方式是否表露或以何方式表露又当别论,这个“人情”的问题,其实是狭义的本居宣长所谓的“物哀”,这样看来,雄霸这个人估计是物哀度低得可以的,聂风则是另一个极端,在某种程度上。
可说的其实很多,但都浩浩荡荡议论一番够呛的,下面就随便扯扯。
孔慈也好好,她看聂风煮个猪肺汤,真不知道心里纠结~~~她多少让人觉得像夕颜,心地好,两人又同时和慕容秋荻、六条御息所和布伦希尔德是两个极端。话说一直以来“风云”里面印象最深三个女人,就是幽若、孔慈和第二梦。
聂风是什么时候看都不会觉得讨厌而且往往是挺喜欢的类型,步惊云大概属于只有被他喜欢的人才不会觉得他讨厌的人。不过两个人的发型怎么都囧成这副腔调......应该说一样讨厌的东西无损于喜欢的人,却能让人降低对无感的人的观感。
步惊云的坠子形状怎么像倒过来的法国皇室的鸢尾花徽记?
为什么做小坏人的都是老太婆,像明月的姥姥,容婆?
这部剧其实还可以,情节也还紧凑,人的性格也都还不错,跟差不多同期的“三少爷的剑”比不可以道里计,后者人物的台词就有够人崩溃的,几乎没能入耳的,慕容秋荻纵然美貌、武功盖世也救不了这出剧......(既然扯远就多扯两句,“三”这剧其实挺虐的,片尾曲怎么就成了爱国歌曲)说回来,“风云”有时也蛮雷的,“倾城之恋”剑法什么的(说到这个剑法,我看到明月和聂风使出来的时候,我除了觉得蛮华丽以外,就一直在想,这个姥姥非得气炸了肺,果然她只剩下骂句粗口的气);还有姥姥教训明月的话“不要问无双城为你做了什么,问问你为无双城做了什么”,这穿越的;再有就是“猪肺汤”,这是什么东西,有机会吃吃看,更搞笑的是,幽若和聂风两个人开口闭口“猪肺汤”的,我总有把这剧看成闹剧或笑剧的错觉;有个镜头也很有意思,是e的刚开头,那老婆娘告诉两个人解毒方法之后,幽若就一个人念了好长一段白,聂风就在旁边滚来滚去,这个戏剧腔太重了吧,而且取镜头的时候,正好是把在念白的人和在翻滚的人同时取进去了,所以喜感特别重。
我不是很喜欢聂风事后上湖心小筑找幽若这段,感觉这太阔气了,至少隔个帘子说话才对嘛。不过我倒是很喜欢孔慈这个时候正好找聂风而不遇,她说这是宿命,这种断肠话,最有杀伤力了,而且孔慈是适合说这种话的人(跟雄霸是两个极端)。0.前言
0.前言
功夫+熊猫,听听,多么中式的意向组合。犹记得第一部时值2008奥运会的档口,参考国人追捧的热情,真的很难让人相信这竟然不是中国人自己做的功夫电影。回想一下这些年来该系列最受人交口称赞的优点,精致考究的中国风元
功夫+熊猫,听听,多么中式的意向组合。犹记得第一部时值2008奥运会的档口,参考国人追捧的热情,真的很难让人相信这竟然不是中国人自己做的功夫电影。回想一下这些年来该系列最受人交口称赞的优点,精致考究的中国风元素在国人眼中绝对称得上首屈一指。目不暇接的水墨情调;行云流水的中式武侠打斗;悠远绵长的中式古典音乐;再加上偶尔灵光一现般的皮影戏过场、中国古典建筑风土人情的场景描绘、乌龟猛虎灵蛇仙鹤熊猫等动物形象的选取、贯穿始终时常出现的八卦图……无一不在向世人展示梦工厂里的“中国通们”在自己的工艺领域内能把你东方的古典元素玩转得多么游刃自如。
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谈到新时代东西方影视作品,忍不住想再次分享有关“穿越”的一个经典有趣的段子。说,美国人总是往前穿越,因为他们想不出历史;中国人总是往后穿越,因为我们想不出未来。那么《功夫熊猫》系列的成功,是否可以让我们得意洋洋地感叹一句,这一次多亏了我们的传统文化瑰宝,终于帮助想不出历史的老美借壳动物题材动画“往后穿越”了一回?这样一想,一时竟分辨不出究竟是美国电影工业的成功,还是中国传统文化的成功了。
有人说《功夫熊猫》是披着动物人设画皮的港式功夫片。也许,部分是吧。对此我的确不能完全赞同。照着这熟悉的配方,我怎么看也觉得还是老美的逆袭式平民英雄片吧。阿宝此人,原本只是面条馆老板收养的平民小子。作为一只货真价实的熊猫,他有着不负众望的滚圆身材和对吃锲而不舍的执念,最大的敌人是每次办大事前必要攀登的高高石阶——没办法,谁让人家萌萌哒滚滚有家传式熊猫哮喘症呢,偏偏中式殿堂级建筑还喜欢建造在高耸入云的山间。又因着生活环境的潜移默化的影响,武侠超级饭的胖小子有着自己的盖世英雄梦。这些特质适合卖萌搞笑,却绝不适合当大侠做英雄。这一点师傅看出来了,五杰看出来了,唯有俺们梦工厂的幕后英雄们“操纵着”的武林泰斗乌龟大师偏偏看不出来。于是大师金手指一点,嘿,毫无武术功底的胖小子,神龙大侠就是你了!这下子平民英雄传奇版的武侠英雄梦就此热热闹闹敲锣打鼓地展开了。第一回胖小子打定主意遵从命运的安排追随师傅和五杰改变原本的自己,奇迹般地凭借吃货天赋习得神功大败师傅叛逆的恶徒;第二回功成名就的阿宝蓦然发现自己并非原本认知的“自己”(并非鹅大叔的儿子= =),年纪轻轻悟得心如止水的真谛,战胜仇家拯救一方黎民于水火成为命中注定之人。这第三回,师傅提出了新的命题是“做真实的自己”,面对的强敌(如果我没看错此人应该就是在第一回的开头已经出现的那个牛魔王)是已经成仙的乌龟大师的旧时叛逆同袍。看看这一脉相承的熟悉设置,怎么看怎么像美式英雄大片的嫡亲兄弟。
故事发展到第三回,对功夫的探索终于来到了现代的我们耳熟能详的“气功”。要说别的武功门派于我们普通人关系甚远,这气功相对来说可算是最为“亲民”的一种了。从小听闻过谁谁家爷爷练气功强身健体;谁谁家奶奶学习气功保健祛病;听说过气功讲究天人合一……可这听得多,不等于它不玄乎。您在大街上拉个十来个听说过“气功”的人,也未必能有几个能对这气啊、阴阳啊说得出个所以然来。这么玄乎的中式古典概念,到了第一集里能把中式拳脚功夫、吊桥对峙都玩得炉火纯青的梦工厂手里,也终于暴露出了西方人对这些深层次东西的大困惑。听过气功可以“健身延年”这已是最为顶级的功效了,真没听说过气功还可以用来抵御强敌,甚至一个人的“气”能被别有用心之人吸走?反派脖子上那个小绿牌到底是个什么样的挂件啊。片中反复强调要做真实的自己,所以这一回顺理成章地带出了成龙配音的阿宝亲爹——大熊猫李山。被第二集里小阿宝萌哭的孩子们也可以过足瘾了,这回出现的熊猫基地里最不缺的就是大大小小的滚滚们。当然还有卖萌片中惯用的亲情杀:亲爹和养父对儿子的爱。阿宝终于学会了翻滚前进,像真正的熊猫一样生活,如愿以偿地进一步开发了自己在“吃”方面的天赋——虽然我还是想问,为什么这个系列里的大熊猫都爱吃包子饼干而不是竹子——当他终于在发挥了熊猫村村民各自的专长之后,神奇地领悟出了早已在同类中失传的宗师圣典:气功,一举打败强敌。结局可喜可贺,可阿宝灵光一现带走反派,村民们又在爱子情深老爸们的号召之下使出气功助阿宝得道的场景老让我出戏,脑海中蹦出万万大电影里之锤锤和小美的干扰=_=对老美来说,彻底搞懂啥是气,啥是气功确实不容易。至少,人家为了解释我疑惑已久的“熊猫为什么等于神龙大侠”的困惑,于多次搬出八卦图腾之后的今朝,终于让阿宝显出神龙真身,相对于《功夫熊猫2》里出现的那条如同巨虫的舞龙,这集的神龙可算是气宇轩昂雄姿英发了。
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写到这里不是为了挑刺和批判,身为完全置身电影圈外的外行人也无从谈什么探索,充其量不过是一番憧憬引发的思索。憧憬,从第一集翻到第三集的评论里“只恨不是中国人做的”“希望中国能早日做出超越功夫熊猫的国产动画”的声音总是随处可见。其实说到这里的中国元素,我常常会想起一个难以忘怀的动画电影——上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》,它的美好恕我无法用言语表达,据说这是中国水墨画的绝唱,是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。 我只能说,除了画面除了音乐,这部电影的主旨深意也是神形合一地传承了中华古典文化的思想的,毫不夸张地说,这种片子,也只有中国人能做出来。对于功夫熊猫系列里的西方困惑和上述观感,我相信不止我一个人有。而反观如今自己输出的国产作品,对此也只有满满的怅然。还是希望早日做出精妙绝伦的地地道道完完全全的中国动画电影吧。
祝福,期待。
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真的没有想到会有这么多朋友来阅读和回复,首先得感谢大家。从你们的评论里我也看到了一些新的思路,当然其中也有对我原文的一些误解。
回头看看,我好像还从来没说过给这部电影4星的理由。是这样的,如果满分5分,我觉得这部值3.8.所以我给了4星。而功夫熊猫系列我认为最好的还是第一部,值4星。也许是因为我标题中用了困惑一词以及行文用了较大篇幅来扣题,让某些朋友对我的态度有所误解。对于那种因为我期待国人做出更好更地道的中国动画电影就自动将其解读成我否定《功夫熊猫》系列的评论,我拒绝。
1.我认为现阶段的梦工厂把他们所知的中国元素放在电影里做到这个程度,已然够好。而且中国文化被各国学习运用并发扬光大(至少是正面的宣传吧)当然是有益的事,是值得高兴的事。
2.记得小时候,媒体谈到中国影视,经常会提出“希望中国作品早日走出国门走向世界”的希冀。多学习国外先进的东西,有多多现代化的展示当然好啦,现在的制作技术肯定是比以前好得多。但也不要忘记曾经有的情怀,还有很多人怀念那优美的水墨画、剪纸风……希望将来我们的孩子们也能在大银幕上看到。还是那个观点,希望更好,全方位的更好。
这里有最美的胡慧中和李赛凤,年轻轻轻却坏入骨髓的吴镇宇,卢惠光依然扮演专业打手,但是陈惠敏却第一次演了一个有血有肉的,徘徊于帮派和家庭矛盾的角色。
用蚱蜢咬人一段比较丧尽天良,结局依然跟传统港片一样最大反派挂掉就截然而止,最后的字幕给我不少震撼
这里有最美的胡慧中和李赛凤,年轻轻轻却坏入骨髓的吴镇宇,卢惠光依然扮演专业打手,但是陈惠敏却第一次演了一个有血有肉的,徘徊于帮派和家庭矛盾的角色。
用蚱蜢咬人一段比较丧尽天良,结局依然跟传统港片一样最大反派挂掉就截然而止,最后的字幕给我不少震撼。对台湾新电影的致敬
黄熙的台北群像
然而那时候,其实他还不懂得他玩的游戏有多危险,不懂情跟鸦片差不多,沾了的人不是废了,就是死了。
电影开始的时候,张国荣,白西装,白鞋,一身白,干着骗女人的拆白党这样一个有前途的工作。凭借着优良的天赋,为组织最高领导赏识重视。。。他叫他“大大”,这个词在我的家乡的称谓中指娘家直系亲属中的父辈。
然而那时候,其实他还不懂得他玩的游戏有多危险,不懂情跟鸦片差不多,沾了的人不是废了,就是死了。
后来他果然以身试毒,真心爱过的两个女人,一个为他自尽,一个被他毒害。情字上身,女人其实根本不管你是什么流氓混混也好,地痞无赖也好,要骗她钱也好,想要她命也好,都只想知道一件事:你爱我么?女人就是这么无聊的感情动物。关于这个问题的答案,不回答比说我不爱你还要坏,如果你没有及时回应,那听到这个答案的未婚少女可能会心死另嫁他人,而已婚妇女则可能会跳楼,因为她们一般已经心死无可死,唯有身死。
这个电影不算很好,前面讲小忠良的部分颇有点散,节奏上有断裂。故事也就是一个普通狗血的爱情故事。张国荣扮演的主角一开始的薄情风流不过是假象,他内心其实软弱,阴毒,缺乏力量,给人感觉白瞎了一副颠倒众生的好皮囊。姐弟恋也不过是个噱头,那个端午倒是有的一看,变身之后形如兽类,眼睛里刷刷射的都是怨毒。就是为何变身的线索刻画不充足,给人感觉有点生硬。关键他又不是主角。还是主角太弱,尤其最后回去找如意,拆白党最高领袖充满沉痛地说:我的忠良,废了。。。我也有同感啊同学们。刻画这样害人害己的一个小男人干什么啊?关键他回去还冲巩俐喊:我爱你!风度尽失,毫无形象。虽然你可以说这就是生活的常态,那反衬着前面的情节有多装逼。。。
除了霸王别姬,陈导其他所有的作品给我的印象都是一个字:作。想说得太多而能力有限,真正表现出来的东西太浅。真怀疑他霸王别姬是怎么拍出来的。
这个片子还是有别的可看之处:比如江南水乡,深宅大院,阴暗的房间,光线像尘土一样在空气中飞舞,雨水下灯红酒绿,有如梦魇。这一部分大概来自王安怡的南方吧。而那个一叶扁舟划出莲池,一个眉眼干净遗世独立的白衣少年伫立船头的形象,大概是陈导心中自我的投射。因为这样的少年,他的每部戏都有。
要我说,其实张国荣的忠良活脱脱就是一个小受,幼年失牯,备受欺凌,自尊心和性格都被扭曲。别看他花天酒地到处留情,其实急需女人的真情拯救。而巩俐演的如意则极有女王气质,不但是一家之主,而且极其单纯,不沾世事。两人的第一次,如意说:为了你,我跟端午试过了,来,你身子沉,你在下面,我在上面。估计就是这句话,彻底降服了小受渴望被统治的心。。。
故事构思不错,应该说很巧妙,貌似是因为投资不大的缘故,显得有点潦草,但中间录像带片段的处理是精华所在。几个故事勾连的也很好,最后显得有点悲
故事构思不错,应该说很巧妙,貌似是因为投资不大的缘故,显得有点潦草,但中间录像带片段的处理是精华所在。几个故事勾连的也很好,最后显得有点悲哀,当然这部电影要的就是这样的底色。因为看了影片里面很多美丽的鱼的影像,我昨天在动物园海洋馆也多留心了一下色彩缤纷的鱼类,确实很漂亮。有没有觉得开篇那个叫史葛的孩子很像张柏芝他们家LUCAS呢,刚出现时吓了我一跳。算算年纪也不对,只是想像而已啦~