又是一部烂剧，不过里面有一句台词不错，说小露婚后流的泪都是婚前脑子进的水。

没看出那个渣男有什么好，就让一个富家女倒贴了，富家女的父母也是奇葩，跟着倒贴。而不是让女儿悬崖勒马。这富家女脑子水够多的。

也没看出女主有多好，未婚同居，怀了人家的孩子，分手了竟然还把孩子生了下来。是不打算嫁人了，还是对渣男仍然有情。

那个富豪男也是奇葩，真有病，喜欢一个女孩没错，看到人家有未婚夫还追人家，脑子就不正常了，知道女主有一个前男友的孩子还非要娶这么一个让人玩够了的傻女人就很难让人理解了。

难道这是一个生死轮回报应的剧吗？富豪是来报女主前世的恩的。

富家女是来报渣男前世的恩的。

渣男遭报应，植物人了，这是大快人心的事，女主又让女儿去给唤醒了，这是多么狗血的剧情。

最后富豪还真娶了女主，弄一个大绿帽子扣在自己头上。富豪有父母吗？能同意自己的儿子娶这么一个女人。如果是我宁可不要儿子也不会让他娶这么一个女人进门，给自己的列宗列祖丢脸。这样的儿子就应该赶出家门。

拍这样电视剧的编剧，如果这是发生在你父母身上的事我就理解了。

才第一集我就忍着快看不下去了!

毫无看点的相遇、男女主借书梗烂透了！

女主被投诉不核实吗？一说投诉什么都愿意做、如果真的是这样、家教这个职业早灭绝了吧、逻辑一点不通顺！

男主身为明星被人发现、干嘛把女主包也扔了？粉丝说是拿包男子、女主变性了、还是实在想不到好的换包剧情了？

而且粉丝又不瞎、包扔地下粉丝就看不到了？就算之前都行、抱女主是什么梗？女主自带隐身特效？抱一下粉丝就看不见了？

麻烦用点心编好吗？剧情完全可以是：男主被发现后、急忙把女主拉倒书架躲起来、又把女主和他包扔书架下、连同衣服一起脱掉藏起来、再抱在一起假装情侣啵啵、

这样粉丝跑来、看书架后面没有背黑包、与蓝色西服的男主、或许还会蒙混过关、而且脱了外衣抱女主、起码会让两人更尴尬些、然后两人尴尬各自拿包、没仔细看结果拿错了、这样剧情不是通顺合理许多？

再说女主就算拿错包、包里也是道具斧子、什么样家长会因为拿错包、而掏出的道具斧子而投诉老师？家长和编辑一样脑回路？

男主被虫子吓到我当他设定特殊、大叫至于吗？本来都化的够娘了、神经反应还女性化、最主要女主闯进了、男主衣服裤子连袜子都穿着、两人尴尬个什么？看到了什么？对话更逗、什么都没看见、还想看到什么、我就想问了、两人到底看到什么？

男主意外受伤、经纪人受惊吼剧组算是正常发泄、女主做错什么了、她去剧组导致男主摔伤的？什么逻辑？还好意思跟女主说、她去才出幺蛾子、女主扫把星转世？

一个投诉的梗用完一遍在一遍、连经纪人都用也是绝了！是想不到好的剧情拿来凑数？

这才看一集、就到处都是逻辑不通之处、随便找个差不多的网文作家、也不会编出怎么乱七八糟的剧情吧！

白瞎了这个妹子林秀晶 Su-jeong Lim

脸型属于鹅蛋脸，可爱不失端庄。眼睛不大不小正好，不像现在随手一抓一大把的大宽双眼皮，假卧蚕。鼻子虽然动过，但是也不算修得很凌厉，没有那种咄咄逼人的感觉，反而多了一分可爱。皮肤好，肤质细腻，这点也是很羡慕哇~最重要最有特色的是她饱满的唇部，想必很难再找出一个类似的嘴唇了，而且发现林妹子也很会突出自己的特点，出任何场合宣传总是涂闪闪且水润的唇彩，更突出了嘴唇的饱满的特点。我仔细对比过林妹子出道前和现在的图片，其实她的下巴应该也是加过工的，当然效果挺棒，而且我也很喜欢她~最重要的是，气质，这是整不出来的。

看不懂 突然插入讲一个便利店杀手的港片情节是为了干嘛，太太太太突兀了吧，和主线剧情甚至和主角一点关系都没有，不明白 不理解。难道是为了凑篇幅？把第四集删掉也不影响这整个剧情吧，一点作用都没有，败笔。最后强行把 七大暗影刺客给扯进来，圆得也太勉强了……建议编剧好好想想吧，别霍霍剧情了

不值得浪费时间看。看过1，觉得男主颜不错，结果到了这部演技太过浮夸，在吼的时候发现这颜也看不下去了。剧情方面，就更烂了，一开始处于一种似断非断的感觉，说是broke up了，然后还在一张床上蹭蹭摸摸，然后接着好像又好上了，然后就开始为爱鼓掌，然后差不多就这样，没啥剧情可言。慎看啊慎看。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

不可否认，电影界藏匿着各种各样的“艺术家”，及一批被称为“电影艺术”的作品，然而，仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初，商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力，用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如，法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片，那些影片均由戏剧杰作改编，由那个时代的知名悲剧演员出演。

然而,电影产生的前二十五年，“艺术”并不是指电影化的手段，而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》（Intolerance）仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观，尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注，但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法，意欲加强电影的情节和提升其艺术高度，而导演本人也希望藉此获得更多美誉。

运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题，这种观念长久以来在西方大有市场，至少从贺拉斯（Horace）和普卢塔克（Plutarch）开始，一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点，他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。

当然，早期的电影也有自己的美学家，他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）和维切尔·林赛（Vachel Lindsay）就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发，一个庞大的亚文化群体才开始习惯（不仅仅是理论上）将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜，更重要的是，它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体，这些印象派吸引着当时社会的精英观众，为他们培养电影理念。

1919年，一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料，这是由格里菲斯领军，而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然，这也许暗示着，正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国，法国印象派的子文化也许永远不会存在，而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念，支持这种理念的更是凤毛麟角，唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。

毫无疑问，在格里菲斯早期的众多电影中，这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同，阿瑟·莱尼格（Arthur Lennig）和万斯·凯普莱（Vance Kepley）在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟，在这么短的时间内，它很难具备《一个国家的诞生》（Birth of a Nation，1915）和《党同伐异》中史诗般的风格。此外，此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然，从制作的角度看，这部影片是小成本投资（7万美元），17天完成拍摄，仅仅几个场景，成本只是早期巨作的一小部分。

然而，格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道，而是亲自上阵，主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度，而另一方面，这种态度也导致了一个观念的产生：即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准，并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中，如果观众认可“艺术”，“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的，因为他认为观众信赖他，相信他的才智，将继续追随他，他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。

对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志，确保了影片的严肃性；而平缓细腻的叙事作为敏感的标志，继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操，即不去满足观众粗俗的感情和期望。

请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边，让我们客观地审视他的感知，理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里，艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质（当然是他眼中的女性特质）联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫，这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题：这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载，格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上，以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章，以至于影片首映时，整个屏幕都充斥着各种色彩。此外，为了填充影片单薄的内容，同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统，他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。

格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章，来强调艺术价值，使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构，只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司（Biograph）时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始，电影就摆出相反的价值观，让观众认同于其中一方，然后朝着一个戏剧冲突方向发展，经历一些情节的曲折和延误之后，正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上：黄种人和巴特林·巴罗斯之间，中英价值观之间，以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要，格里菲斯可能会说，在这些冲突达到顶点后，观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样，对他来说，电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱（也是艺术家的脆弱）的情节剧式展现，而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身，而非影片中的那些“装饰物”，就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而，格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心，担心观众所不熟悉的实现认同的所在（东方价值观、艺术）以及光怪陆离的情节变化（自杀的结局）会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展，艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术，也是一种奇怪的胜利方式。

影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中：一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来，而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外，并不懂什么生活中的规则，他们只遵循生理本能的需求，不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中，在他出场前，三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中，她们和往常一样，正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下，这位黄种年轻人出场了，伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时，格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样，在一个既定的、安全的社会秩序中，这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中，对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头，接着插入一个僧侣敲锣的镜头，以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文，格里菲斯随之切回了一个远景镜头，这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化，让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。

这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格（这些稍后对这部影片非常关键）展现出来。更重要的是，它们作为静态画面而存在，即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中，而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。

此时，导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民，特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式（表演、灯光和摄影技巧）呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来，这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立：东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着，毫无优雅可言，把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。

巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光，而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头，或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现，使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离，使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。

影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系，从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面，虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样，我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考，从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许（Lillian Gish）的长焦距特写镜头，最后给我们传递了叙事快感，据说，这些镜头改变了特写的本质、明星的本质，或许还改变了电影快感的本质。

格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面：一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中；二是在自我思考中，她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样，所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上，积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中，她不敢抬眼去行动、去自卫，只是紧紧抓住脆弱不堪的自己，直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上，使其充满生命力，并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。

从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时，她正处于两难的境地：坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上，她正思考着，是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢，还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事，别无选择：如果待在家里，就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打；如果离开家在附近转转，去当地的东方人居住区，则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时，她才会欣慰，她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。

影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边，露西并没有留意到有人正盯着她看，那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她，街对面邪恶的目光也正盯着她，他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后，露西走到街对面站在邪恶的目光旁边，用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来，这样，两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化，而对这两位凝视者来说，露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线，这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间，现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。

幸运的是，露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光，她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意：她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃（稍后，她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前），当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中，目光的斜视打破叙事运动的序曲，并赋予角色和物体些许的价值，以及将银幕空间变为力量的线条，从一个地方穿越到另一个地方的话，那么，我们必须说，对露西而言，仅仅通过凝视她自己，以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用，她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受，面对外部的凝视，她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认，这使她成为我们激烈观点的牺牲品，我们赞同这激烈观点，就如赞同特写。

总之，作为大家凝视的对象，露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力，她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似，而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来：露西身上聚集着众人的目光，她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上，从而看到她自己。电影画面的构图如此密封，又有镜头掩饰，再加上柔焦的着重庇护，我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏，并将丽莲··吉许置于圣坛之上，在那儿，她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事，而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值，使用了叙事这一“道具”并超越了叙事，目的在于获得崇高这一“更高的”价值。

此处，格里菲斯本能地依附于艺术概念，意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实，弗洛伊德认为崇高，特别是艺术的崇高，可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示，这是最为健康的方式，并将之与那些变态的行为相对立，比如虐待和受虐。当然，格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应，而且在他的电影里，露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖（她在片中寒酸而仓促）。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现，等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面，被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中，另一方面，观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈，影片只能“垂下眼帘”，安心打造自己的美丽：它瞪着自己，瞪着处于其中心的吉许，以及上文提到的那个核心比喻。

吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想，低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应，就像那位年轻黄种人一样，就是去保护她，使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神，使她无法获得对自己的了解。她的性，就像她的美一样，似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方，而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。

格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》，使其免受好莱坞风格的侵袭，他起初一定会为自己感到骄傲，而稍后对此心存怀疑——这是因为，尽管大众承认这部电影与众不同，但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片，但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时，它才算一部成功的影片；只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时，才算胜利。

当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体，并分解为两股势均力敌的力量时，这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热，而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽，他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”，鸦片窟，堕落的东方圣殿。当然，最后，巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头，被那位年轻黄种人采取的行动所取代：他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲，而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。

这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值，也没能够理解其实人类普遍存在着性欲，于是，在这种反身受虐的经典结构中，马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下，陶醉在来自东方的熏香中，这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的，因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体，是完全禁止触摸的。

继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统，格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回，雌雄同体的佛意味着永恒，而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向，他的追求在切腹自杀时达到了高潮：他认为在刀锋之上终结了生命，灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同，也保护了这种差异性。而同时，通过灵与肉最后的强制对立，自杀区分了黄种男人和他的动机。

这部影片，如同黄种人最后的自杀行为一样，从自我造成的“堵塞”中得到快感，同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高，同时提供了另外一种更为变态的方式，对其影像进行解读。弗洛伊德认为，自我被超我的残酷力量所降服，甚至最后残忍的自杀，这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋，使露西的死亡具有双重意义，寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物（equivalence），它被动，而且属于灵魂。然而，正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道：“如果不是性欲上的受挫，主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。

然后，轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云，却以柔和的语调叙述着：这位黄种人回到了真正的精神家园，影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地，一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事，因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园，开始一种分裂的生活，仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。

影片主体部分以时间为线索，记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感，在那里，他获得了精神滋补的第二次快感，正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后，在对自恋的重新简述中，这位黄种人突破自己选择了爱的对象，纯洁的露西——而对他而言，露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍（这种长袍只在仪式上穿）走向死亡，就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求，为了一种更纯洁的电影或伦理，为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。

此处，东方和西方各方面的对应物，肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为，此片确实是一部故事片，其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中，年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心，将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐，即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而，这种方法很简单，甚至是可预测的，与德米尔（Cecil B. De Mill）的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索，则需要冯·斯特劳亨（Von Stroheim）和茂瑙（Murnau）来开启另外一种更为健康的途径。

谢谢你，罗琳姨，为了搞ggad专门拍了部电影，仿佛觉醒的cp魂无处安放的同人女，不，本同人女都自愧不如，而且别人说是刀，其实我觉得糖分溢出了。

本来就紧着七部一点细节嗑，满脑子戈德里克山谷的阳光下一起读读书，最浪漫的莫过于仲夏夜杖尖绽开的一束魔法。成年组分道扬镳，见面就是失望不解和大力互掐，温文尔雅的教授会试图说教之后罕见地失态怒吼，杀伐决断的黑魔王会简短陈词就废话少说开打，但偶尔迷茫失落的那种打架场面。这下倒好，年少轻狂时血盟都给我钻研出来了，没do过我是不信的，打架还能互摸感知心跳，对波真需要站这么近吗，伏地魔说要能贴这么近指不定那个阿瓦达对准谁呢。

但是谢谢麦叔，在我这里整部电影最贴合原作最好嗑的是开头咖啡厅里初次亮相，注视邓布利多的含笑的双眼，那一眼不止温柔，已经脑出是透过蒙尘的时光注视若干年前阳光下的少年阿不思，彼时也在等待他的到来时给黑咖啡里溶了块方糖，视线的另一端是在彻底物是人非前沉浸于回忆片刻的黑魔王。

所以罗琳在摆烂，糖都是工业糖精，主线更是一踏糊涂，我不知道她想要什么受众，hp很多原作粉是不接受ggad的，你拍个开头一眼已经够同人女嗑了，是不是想赶lgbt热潮想疯了。我现在还记得呢，七部电影的格林德沃在纽蒙迦德直接把邓布利多卖了，原作里可是到死都没透露给伏地魔什么，我一拳捶向大卫叶茨，现在又搞什么，同人女钱好赚？是的，好赚，不过这个官配的帽子还不如不扣让我安心夹缝抠糖吧，我害怕。嗑cp我暗地来就好了不劳您们费心，能不能先把魔法世界讲好了，你这样拍显得巫师真的很逊哎，把魔杖换成枪你看打斗有区别没，主角团没计划就开摆是吧，深入敌营然后被打得屁滚尿流，靠运气苟到最后。格林德沃是个体面人，还陪你们玩游戏，要我早暴起杀人了。

三星的电影，我都给特效以及可爱小雀斑和他的动物们，麦叔加一星，作为被宠幸的同人女加一星，童年滤镜加一星。下一部怎么办，接着看呗，求求二位努努力分出个胜负吧，支持格林德沃进纽蒙迦德?。拍得好，下次别这么拍了，再这么拍记得改叫《ggad，一段情史》。

细想一下，毛骨悚然。

生活的你：

起床，洗漱，早饭，开车去上班。

到了工作地点，换工作服，留下外面的事物如手表和工牌，换上工作服。

和电梯前的门卫打个招呼，看了看门卫身后墙上的钟，9点半，刚刚好。进电梯，电梯门关上。

然后。。。。。。

电梯门开了，出电梯，和电梯前的门卫打招呼，看了看门卫身后墙上的钟，五点半了，外面已经是夕阳了。换衣服，上车，离开公司。

如果心情好，去泡个吧之类的。

回家，上床睡觉。

工作的你：

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

你要面对的是：

对你升职耿耿于怀的高个男。

絮絮叨叨的矮胖男。

漂亮但一门心思要辞职的新进女同事。

永远毫无表情的女上司。

奇奇怪怪的其他人等。

毫无乐趣可言，天晓得什么内容的工作。

到了五点办，工作结束，该走人了。

进电梯，电梯门关。

然后。。。。。

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后，然后，然后。

怪不得漂亮女同事要辞职，甚至自杀也在所不惜。

对于上班的那个你，所处的世界，和无间地狱有什么区别？！

本片是根据德国著名喜剧演员， 作家Hape Kerkeling的自传改编的，主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响，展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景，他经常模仿生活里的这些大人的形象，给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区（德国西部煤炭，铁矿业地区）， 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特，他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋， 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久，他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉，从而变得消沉，一蹶不振，但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。

许久都没看到如此老套做作的影视剧了，真没想到这都2020年了，还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思，这话说出来，我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。

单看第一集就共有30个槽点，平均一分钟一个，就看大家能不能承受得住吧！

【详细】

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罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。 肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。 崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演，Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。

1、警察手无寸铁还要一根筋死命去抓三个有刀有枪的歹徒？他是怎么想的？

2、两个人逃命用了吃奶劲滚那个木头为了什么？能砸死还是能砸伤？

3、一个人为什么要拿着枪躲着，留另一个人赤手空拳去打三个有武器装备的人？

......

不一一罗列了，这剧风景不错，题材不错、演员演技在线，这剧情百思不得其解，这编剧和导演的智商和水平真是令人着急，纯属浪费资源。

我看到最后一集的时候就在想

顾远认识你这个兄弟真是倒了八辈子大霉了

但凡兄弟之间有那么点信任，都不至于上来就是一枪

顾远，康一辰和车素薇算是三人小组一起经历风风雨雨了吧

车素薇都来牢里当人质救你出去了，顾远能是害你的人吗

最后豆瓣给了6分，其实十分制的话，这剧我能给7分

虽然哪里哪里都是bug，但最起码能看完

但是最后康一辰给的这一枪，直接把我评分打到了6分

这都是2020年了，还有这种烂俗的兄弟因为误会和圈套反目成仇的戏码

拜托，真的很老套而且很不讨人喜欢，而且康一辰的形象也直接down下去了

之前好不容易通过挖了顾远的棺材，和不入黑帮离家出走两个事情立住了形象

现在一下子又变成了鲁莽无知冲动的纨绔富二代

然后是电视剧的民国背景和故事相冲

民国时期，军阀混战，外国人仗着有治外法权肆意妄为

在我心中民国的刑侦界更像是古董局中局掠宝清单里付贵探长的样子

正义是有一点，但是是阶级内的正义

就是首先嫌疑人和被害者，要属于同一阶级，才有正义可言

如果跨阶级了，就像普通百姓和法国人如果发生了命案，这是没有正义可言的

在这样的背景下，顾远的探长形象，就很立不住脚

那些看上去很帅很正义的发言，感觉就和这个时代背景格格不入

不如直接架空算了唉

之所以能给7分，案子草草一看，是没有特别大的bug和让人难以接受的

难得在小众悬疑网剧里看到像董璇和张雨绮这样的熟面孔

但是说真的，董璇演的法医，总感觉少了那么点死人味

张雨绮这个角色，一圈看下来，也没明白到底发挥了啥重要的作用

康一辰是最值得吐槽的，太傻了，就算是关系户，也是很傻的警探了

顾远也不行，不够高冷

看剧本，是想表现出他高冷又市侩的一面的，但是我感觉演啥都不像

董璇演的法医也不像，还是秦明比较有法医范儿haha

重点就是顾远和康一辰的兄弟情，有点过了，感觉是为了基而基

还有顾远和法医之前萌芽的爱情

好吧，接下来回到故事本身

节奏感是我最喜欢的那种

几集一个案子的结构（所以叫拆案？）

第一个案子 白府西洋鬼案

以为是老公的私生子，结果是老爷的私生孙子

以为是姐姐，结果是哥哥，哈哈哈

第二个案子是怀表连环杀人案

一个时隔20年的复仇案，嗯，死了活该

第三个案子是僵尸格格

“人体皮肤拼图案”

有些画面啊，音效啊，好像是还可以，但是，总感觉少了那么几分味道

第四个是杜小姐丢尸案，执念害人，爱而不得，插个图

“如今这个世道，爱和不爱都可以杀人”（图片一下子没找到）

“我们明明长得一样，为什么你只爱她却不爱我”

第五个是魔术杀人案

枕边人想杀掉自己的一个恐怖故事

第六个是康父死亡真相

强行激化顾远和康一辰的矛盾，来揪出幕后大黑手卢探长的真面目

这个故事，太不讨喜了

每个案子的开头，都是灵异事件，偏小河神那种诡谲的案子

以神鬼之说开头，以执念害人结尾

但是背景定在民国，所以都是本格推理，反转也做的还行，推理部分和人物形象不足

成本不够，导演编剧也不行，细节太多经不起打磨了

强迫症和吐槽狂人就别看了，标准豆瓣七分剧

你说不好看也能看完，你说有多好看，也没啥记忆点。