电影的名字恰好也是影片中连载漫画的名字。而影片临近结尾时又由女主脱口而出，说给了男主。而女主说，在她心里，只有俊夫这一位老师。 女主曾深受神采奕奕的俊夫的吸引，爱这个男人，爱着漫画。可是他四年了再也画不要出来，他说看一切都没有感觉，可是自从看了女主的漫画后，...  (展开)

看完孙瑜导演拍摄于1934年《大路》，总有一种影片似乎在某个层面上发生了断裂的观感。一百多分钟的时间容量中，《大路》组织了密度非常大的情节设计，从片头如同戏剧中楔子式的20年前的人物身世交待开始，到20年后一群年轻人在大城市遭遇失业危机，再到转战内地参加抗日的筑路工程队，然后又与破坏抗日的坏势力进行斗争，直至影片结束，剧烈的情节波动，使得这部电影看起来像是一部史诗大片的剧情梗概。影片通常刚建立一个矛盾冲突，马上又进入下一个故事漩涡，如此看来这原本应该是一个引人入胜的电影。然而，对于我个人而言，这部影片反而因其故事性太强破坏了其整体观感。与其快速行进的故事相比，反而是影片中那些停顿下来的，服务于影片情感的段落更能引起我的兴趣。比如一群年轻人闲暇之时，在饭铺中的嬉戏打闹的片段，导演在场面调度的层次感上表现出卓越的手法。从一开始喜剧的氛围过渡到由黎莉莉饰演的角色演唱凤阳花鼓的感伤情绪，而后家园罹难的资料片叠印入画，爱国抗战的情绪顺遂而出。这一系列情绪的流转自然生动。

 

而那个著名的“洗澡”段落，尽管我会怀疑那个时代的筑路工人和饭铺服务员会不会真有如此开放和坦率的思想观念，但是我毫不质疑导演在银幕上对年轻人开放身体的姿态进行描绘的合法性。这一点可能恰恰就是孙瑜作为一个“诗人导演”富有诗意的一面。

 

在故事层面上，孙瑜明显具有了当时成为时代风气之先的左翼意识，而且从故事情节编排的刻意性上，完全可以看到导演是非常有意识地在做到和时代同步走。片名《大路》所散发出来的号召感亦是如此。然而，孙瑜虽然完成了思想的进步，但是根植于他心灵的，属于艺术家自由意识的层面，我所看到的是另一个孙瑜。于是，《大路》这部影片，在故事性上非常之粗线条，导演依据的是理念而没有情感，他很难深入故事，只能以这种一笔带过的速度推进故事。相反，影片优秀的部分保留在叙事暂时停滞的时间段内，唯有在此空间内，孙瑜才能展现出自己在艺术上细腻的把控力。这可能构成了这部影片在观感上形成的某种断裂。

 

有人曾认为左翼电影就是经典通俗剧和初级马克思主义的联姻。尽管，这种说法有点决绝和简单化，但是从某种程度上讲，《大路》不正是这两种元素的相加的产物？故事外壳的进步性以及金焰饰演的金哥身上似乎与生俱来的革命乐观主义精神展现出的正是时代所呼唤的“大路”和人格，而青年人之间贫嘴式的玩笑、美人计、越狱这些故事填充物无一不是通俗剧元素。导演所要做的事情就是将这些通俗元素很好地包裹在进步的故事框架内，我想孙瑜已经是一位技巧高超的缝纫师了，然而要真做到天衣无缝的效果，那还得到样板戏时代，《红灯记》是一个多么伤感和进步的故事。

1、从头到尾硬着头皮看完了，发现最大的亮点是广告：聚美优品、河马家、双肌研，更不用说那些隐性的苹果、耐克。
2、故事情节夸张庸俗。
陈欧和小美的对话过于空洞和大谈道理，更像是一种对陈欧体的宣传；
暗中与小美做对的那几位女同事手段太低劣了，一点都没有做好保密工作，太不符合现实情节；
小美小的时候做个胃部清理居然要625，在那个年代625可是相当大的数目，这难不成是在诋毁中国公共医疗体系？
3、职场如战场，里面的很多职场细节我还是颇有收获，如面对产品危机时的应对处理、如何团结与自己格格不入的同事、还有职场中随时可能发生的挖墙脚事件，所以我觉得还是要给一分。
4、看完本片后，内心有许些上进的念头，但更多是被办公室女人之间的勾心斗角所萦绕，主题不明确，力量不强烈。
5、觉得有点浪费了时间。

男人不坏女人不爱，这是普遍适用的真理。世界上好男人那么多，单身的也很多，而渣男却从来不缺女朋友。坏男人很会利用女人的弱点，去换取自己的利益，包括精神和物质两方面。坏男人能直接戳中女孩子的内心，给女人带来情感的波动，让女人对自己产生恋爱的感觉，失去了应有的理...  (展开)

影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事...  (展开)

作者：◎泡沫红茶◎

大多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候。如果你真的想看明白其中错综复杂的关系，那就好好看看下面这篇文章吧。

《穆赫兰道》剧情全解析 （剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）
　　看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。 Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将 Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane 穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla 就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
        
        
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前 3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认 Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
        
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演 Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。 Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
        
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的 Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是 Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的 “Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
        
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。 “Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实 ”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的 party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　





        
导演介绍

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。

　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」

　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。

　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。

　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

相关作品：
Mulholland Drive （2001）
Straight Story, The (1999)
Lost Highway (1997）
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Wild at Heart (1990)
Blue Velvet (1986）
Dune (1984)
Elephant Man, The (1980)

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爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦......
        

最近看了94版的射雕，朱茵演的黄蓉真的很好，很经典，很符合小说里的原型，比翁美玲演的还要好一些。说起来，翁美玲本人的性格和黄蓉还是有些差别的。

金庸编故事的能力真是很好，故事非常吸引人，有一定的复杂度，编的没有什么破绽，这个能力是很多人很难达到的。看看张艺谋的作品就知道了，怎么他编故事就这么难呢？

金庸小说也是有一定深度的。相比于当下泛滥的电视电影，真的就是太好了。这些应该是和金庸本人的生活经历体验有关的。看了一些金庸的采访，他也说个人的生活体验很重要，很多年轻时候写的小说以后再看时还是觉的浅了。

金庸小说里传递出来的是些很美的东西，都比较健康。（再看现在泛滥成灾的电视电影，真的是垃圾庸俗腐朽）。多年在国外的生活，如今又重看这样的文学作品，似乎看到当年孩提时候的意识形成的过程。这样好的文学作品，对于青少年时的意识形成应该是有很大影响的。也许蒙蒙胧胧之中，就是对作品中那些美的东西的认可和追求。不过文学作品即使再好，也难以再现所有生活的真实。一个好的文学作品可以为年轻人的人生有影响甚至建了个追求的模子，但生活中的许许多多真实，还是需要自己去摸索体验思考的，许多文学作品中错误的观念日后也需要吐出来。

想起来，当年从金庸小说里汲取的中国文化的营养和精神，可能远远大于中学里所学的所有课本吧。

许多年了，对金庸其他小说的印象已经不深了。射雕和神雕似乎是比较专注于人生成长和爱情的两部。都是很美的让人向往的爱情。两部小说里都有很多对情侣间的相互映衬，每个人对于爱情的追求都不一样。这里面应该也包含了金庸本人的爱情感受吧。印象比较深的是神雕里杨过总是很想出去看外面的世界的精彩，而小龙女却只想安静的就在古墓里和心爱的人度过一生。这样一对矛盾贯穿整个小说。金庸对男女这对矛盾的文学表现是很成功的。同样是至死不渝和毫不犹豫的爱情，郭靖却是比较迂腐，而杨过则绝无拘泥束缚。对杨过来说，两人相爱，与其他任何人无关。杨过对这样道理上的事很清楚。就像金庸在后记里说的，即使象国家民族这样的概念，在以后世界大同后，也不是什么根本的概念。

射雕和神雕都是完整的一个人的从小到大的成长经历。杨过的成长，除了他本人的个性外，郭靖的身体力行的榜样起了很大的作用。看到普通老百姓因为战争家破人亡而生怜悯之心，而不忍心为了报杀父之仇去杀郭靖，内心的矛盾挣扎，都是很好的文学表现。这些都是有着普世价值的东西，是可以感动地球上任何一个国家民族的人的。这些似乎在中国的文学作品里是很少能看到的。同样的在天龙八部里，萧峰也是看到普通老百姓因为战争家破人亡而生怜悯之心，不愿意为了报杀母之仇而与慕容博勾结跳起数国之间的战争。在他看来，报国就是辽国的老百姓能够安居乐业的生活，而不是扩张领土。这些是和平主义的根本，也是一个人，尤其一个男人成长的因素，即见众生之苦而生怜悯之心。

李敖批评金庸很厉害，说金庸的在生活中的行为与其小说里反映出来的侠气相去很远。金庸其实自己也说象郭靖等的大侠是想象出来的比较理想的人物。他觉得自己倒是更象张无忌，比较优柔寡断。他也说自己在生活中称不上侠。不过看金庸的生平，他的直言和抱负，比起这世界上的万千的普通人，还是高了不少的。看他的采访，觉得他还是很诚实的一个人。

金庸在采访中说他年轻时写那些大侠，很多是有感于当今中国少有以前那些有勇气正直的人，所以写这些大侠出来是希望大家能够去学习。后来写的韦小宝倒是他心中的反面角色，太事故了，太没有价值观了。他在再版时是想改写，让伟小宝倒些霉的，不要最后什么好处都捞到。金庸说韦小宝这样的人，在一个健康的社会里是不应该有的。但是在中国大陆有很多，在香港也有，在海外华人居住的社区里都有。

金庸的文字也许不算最好的，但也应该是接近最好了。他的小说既饱含了中国传统文化的精华，也有着永恒的普世价值。

邵氏的市井小故事，棚内搭个景，大小影星拉过来露个脸，拍起来应该很快，典型的流水线戏，成本极低。

程刚在邵氏的导演里，用镜是很突出的，他又能编剧，戏看起来不幼稚，已经难得了，更了不起的是他的武侠片局部拍得甚至很有风格，与张彻等人的粗糙赶工比起来，要胜出一筹去。

但程刚的几部戏看下来，大抵上会觉得他在故事的呈现力上突出，也愿意在细节处用心雕琢，但是似乎无甚野心，甘做片场制下的小导演，古装戏，民国戏，滑稽片，拍的很杂，有什么就拍什么，表现也无法保持一个比较高的水准上。

当然了，片场制下的大导如李翰祥、张彻，也不是想做就做的，与邵家的亲疏，在票房上的成就，都有关系，也可能是想做而不得。

本片大约来自程刚平素里积累的一些边角余料，没什么主线，又不像邵氏的分段戏，故事有点讲哪儿算哪儿的意思，也就是个赶工片，后半段儿剧情拖沓，踏步不前地纯拖时间，倒是一众影星在戏里客串有点意思。

记得当时看这部剧的时候，还在上初中的我和上小学的妹妹两颗少女心被搅弄得激动不已。
         现在回想起那部剧，说实话，的确是一部普普通通的韩剧，是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
         整部剧依然走的是老套路，男女主角虽然没爱到死去活来，但好歹郎有情妾有意，因为各种原因就是不能好好在一起，最后这一切褪去，男女主角迎来完美结局。
        剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
        但是毕竟作为成熟产业链下的合格品，在很多方面还是胜过很多国产烂片，比如剧情的紧凑度，剪辑方式，以及男女主角的演技等等。
        有人质疑女主的演技，在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多，就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样，标准，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。

「东京喰种」（东京喰种トーキョーグール）以现实世界为背景，架空了日本首都东京的现况以及人类发展史，漫画原作者石田翠设计出「喰种」这种只能靠吃人维生的生物，他们外型与人类无异，多数甚至隐藏在人类世界之中，过着日复一日的平淡生活，不见得每个喰种都想杀人，但为了...  (展开)

不知道怎么了，一部小清新让我从头哭到尾，散场了才发现来看的人都是成双成对，只有我是一个人。当然，一个人去看爱情片，需要相当的勇气。但是为了仔仔我豁出去了。我很喜欢仔仔，但是也不知道算不算仔迷，平时看外国片比较多，很少看国片，即使是仔仔演的电影，不喜欢还是不会进电影院。

看完《回到爱》，有一种想去普洱的冲动，太美了~即使遇不到帅哥，能在这样的仙境住上十天半个月，应该什么烦恼都没有了，云南旅游局是不是赞助了，把普洱拍得如人间仙境般，令人心驰神往。

剧情不想多说，国片的通病，剧情经不起推敲。但是两个老人的爱情着实让人感动。曾经每每看到两个两鬓斑白的老人，相互搀扶着，走在一起的画面，我都不禁会想，我能不能遇到这样相守到老的爱情。而《回到爱》里的两位老人分离六十几年，相隔千里，没有任何联系，只凭着心中的爱，一生等待。这样的爱情，甚至比厮守一生更加动人。但是现实社会里，真的有这样的爱情吗？

说实话，男女主角之间差了少少火花，这样的感觉不足以令人心动，但是帅哥美女当前，也就不苛求了。这部片仔仔的演技没有什么发挥，仔仔一站在那里就是许念祖，没有第二个人选。诗诗的片我关注得少，只看过步步，所以不做评论。

有人说，这部片应该叫外遇，其实则不然。纪雅清说得很清楚，她的未婚夫给她的都是他想要给她的，却从来没有考虑过是不是她想要的。她在她的未婚夫面前并不是真正的自己。所以纪雅清不是因为爱上了许念祖才不结婚，而是遇到许念祖让她想明白了自己想要的爱情。

最后的结局两人重逢，我觉得却不一定会在一起。确实，两人都曾经心动，但是正如影片中所说，人的一生中或许有很多次心动，也不止对一个人有感觉，所以这个人是不是适合自己的，能和自己走到最后的人，谁也不敢说。

爱情在爱情片里是最重要的，但在现实生活中却微不足道。结婚或许是因为爱情，但是结婚后，爱情对更多的人来说却难以启齿。那就把爱情都留在爱情片里吧，如果你需要爱情，不妨看看这部《回到爱开始的地方》。

这篇剧评可能有剧透 好久没有看到过如此清新的剧了。 起初完全是被女主的“呆萌”吸引，甚至可以说是女主给了我看这部剧的动力。但是随着剧情的深入，我觉得与其说是科幻，不如说这是一部校友青春剧。一部关于亲情，关于友情，关于那懵懂的爱情，关于成长的一部剧。 从Frankie淋雨之后，她开始从一...  (展开)

1991年作品，五虎将最后的合作。
故事情节简单明了，几个穷警察在围剿黑帮交易时，因各自原因瓜分了黑钱，后被黑帮威胁，所谓一步错，步步错的悲剧。
虽然单薄好在有各式帅哥撑起，也算值得一看。

梁朝伟饰演的头皮和刘德华的贼仔明都很嫩，前半部片子里两人打打闹闹、插科打诨为此片增添一丝难得的喜剧色彩，尤其是伟仔的两次点餐戏颇为鬼马精灵，片中早早被汤镇业饰演的反角方向东爆头，看得心里一颤。

阿邦（黄日华）虽一如既往正气，却因维护女友老爸及一班兄弟而受制于反骨仔，与Shirley(温碧霞）站在一起，十足金童玉女。

唯一反角汤镇业，反骨，贩毒，出卖大佬，杀警，嚣张变态，发起狠来以一敌十都不止。演得倒是挺不错的，招人恨！

策划.苗侨伟。 华哥为妻儿的将来保障而贪污，天叔（梁家仁）自杀后为弥补错失前往酒店，后在纠缠中堕楼而死。彼时的三哥稍稍发福，比不上杨康时期的风流倜傥，却有一种爱妻护子稍显懦弱的好男人气质。话说回来，复出之后的三哥魅力有增无减，《学警雄心》里稳重的李Sir；《学警狙击》里心狠手辣的黑帮孝哥；《赌场风云》里亦正亦邪的乔CEO；《刑警2010》里玩世不恭的Mad Sir；甚至是《老公万岁》里怕老婆的小男人程琛。。。个个秒杀TVB现今众小生，所谓时光的淬炼吧。

另有火凤凰温碧霞和靓绝五台山的蓝洁瑛助阵，梁家仁，成奎安，刘兆铭，陈欣健等都是90年代香港电影的熟面孔。

后半部中反骨仔阿东的台词居然成了一片黑色中难得的亮点，一是警局与ICAC对峙时，一句“ICAC，你唔死I死呀！”二是被贼仔明殴打时有气无力地话“你再打阿妈都唔认得啦”，及至飞虎队及大班警察赶来时冒出一句“好啰，我最喜欢见到差人啦，今次阿妈都认得番我啰”。。。

德华兄最后自杀前居然还要耍帅。。帅。。帅。。。无语o(╯□╰)o

看到这个电影的名字，我就知道我一定非看不可的。
里面的牛牛很喜欢，个性的短发，个性的性格。但是在一边看一边在问，怎么这些镜头这么的不专业，比如说他们几天没有吃东西了，在户外他们脸上的妆还是那么的完整，嘴唇没有干裂，脸上没有疲倦，这些镜头一点都不真实，虽然美。
这个暴走或许说出了现在年轻人的心态，大家都想自己出去走走，但是这些没有专业精神的走，随时都会丢性命，我不知道导演想要表达的是是么，是想鼓励大家出去走走看世界，还是表扬他们的勇敢精神，或许都不是，只是 把他们走过来的一路像一部纪录片一样地表达出来，最后的解释最满意了。
或许不喜欢旅行的人，看到这个就是觉得这个没有故事情节，没什么高潮。但是喜欢旅行的人就会被这些都吸引，因为你想看一下别人的走出去，如果这些镜头比如他们的累他们这个马，