最近看了一部雷剧，吐槽到无力。十几集了，死了不少人，虽说牺牲是很沉重的，但是！丝毫没有给观众带来沉重之感！剧情和对话满满都是槽点！牺牲的每个人都是冲出去，扫射几个鬼子，然后被鬼子射的跟马蜂窝似的，这是民族大义吗？这是自我牺牲和奉献精神吗？看着伟大，实际就是一个傻字！就是盲目的冲动，没有脑子！不论演技，对话和剧情就很傻！！！

第3集配乐又回来了点（看来Justin Frieden也觉得第二集过于无聊），但感情线并没有展开。

目前看来，这个秋季档类似题材中，“elpis”无疑更好，当成正剧拍，严肃认真的气质体现，在整体质感上尤为突出。剧集着重于人物及她/他们的生活状态（第2集的大雨拍得很不错），相比之下案件本身倒可以退居次席。

而这部”灵媒“，个人觉得定位偏失，改编成以案为线的情感剧集可能更好，如果拍得深入甚至可以尝试探讨一种特殊情境下的”假性情感关系”。（也正好以“孽恋沸水”，对标同档期的“纯爱静雪”。）

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原本在第2集配乐走弱后，犹豫是否中途下车。但经评论提示去搜了剧透，倒是找到了新看点，或许可以作为一部异质情感剧集来对待。之前看“加油”，觉得清原可以尝试更成熟的都市情感剧，而现在这部剧集可能就是不错的一步。剧集的后续个人评价，取决于能否把男女主异质感情线拍好。

经由剧透，发现濑户可说相当适合这个角色。

（借长泽雅美秋季档新剧的片尾曲）让男女主cp的“灵火”燃起来，Mirage-Mirage Collective

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如剧名所示，以所谓灵力为媒，剧集看点自然会放在氛围营造上。相比逻辑推理注重故事本身，营造氛围则在于故事如何叙述。就第一集来看，个人觉得剧中的配乐有着很强的戏剧表现力，超额完成了任务。

”附身“段落，整体以小空间中的舞台式表演场景呈现。段落配乐非常好地强化了这种舞台空间感，犹如舞台上的追光，聚焦画面，凝集气场。（而剧中这一段落，画面本身也利用光线制造了类似舞台效果。）（不过个人认为清原的表演还欠火候。）

来到犯人自白段落，配乐的钢琴（加上演员自身的声音也较有特点）在情绪情感表达上更加出彩，可以说颇具“灵力”。（看了新一集”13人“，才发现泰时之妻就是这里的犯人。所以，有时候让人注意到一个演员（福地桃子）的，可能不是一个角色，而是角色背后的一段配乐。）

如果都像第1集这样，为了配乐，个人也得把剧集看完。 4星都给第1集的配乐。

清原和濑户的cp感还可以。

内容有感而发，截止到tv21集，因为我实在忍不了了，看完会补后面的感想。这是我今年大年初二在央视八套换台时候看到的，第一眼还不错，因为我已经很多年没看过都市剧了，看了一会感觉挺对我胃口，就专门开了个芒果会员补。首先，我很想问候一下编剧，你没活可以咬个打火机，大可不必这么恶心观众，演员方面光看阵容就很豪华舒服，但是这剧也还是不温不火，编剧真的没考虑过是自己的问题吗？在目前我看到的21集中，前19集算是优秀，但是现在越跑越偏，方程廖莎没什么问题，本剧中最正常的一对夫妻情侣，首先说一下董博宇，人设就是一个喜怒无常的人，被误会出轨打了顾晓楠后也认真反思过了没啥问题，我正当一切变正常的时候，这哥们操作属实给我看呆了，他为了让妻子回归家庭骗吃备孕药，从这开始，此剧画风一路跑偏，顾晓楠这个角色编剧就是为了和廖莎做个对比，顺便呼吁女性经济独立没什么问题，人也比较讨喜。赵凯于小娜凌燕，这三人更是重量级啊，如果说董博宇是带偏本剧，这三人就是把这剧拉的一去不复返了。赵凯，一个跳槽成为总监然后陷害廖莎的屑人，不过这也算职场中很常见的事，也没什么可说的，最重量级的还是出轨，前期赵凯于小娜是水火不相容的一种状态，于小娜作为廖莎好闺蜜，得知朋友被赵凯陷害泼他一身咖啡是给我看爽了，人设也是目光挑剔英姿飒爽的职场女强人（从廖莎被陷害还不知情而她几句话就猜出来这点就能看出来）爱上赵凯我实在没找到原因，复盘一下二人的交集，于小娜泼赵凯咖啡，赵凯还咖啡然后于小娜请吃日料再然后于小娜宾馆晕倒赵凯送去医院并且给了一件衣服，从这些也不难看出于小娜多少有些被攻略了，正当我以为于小娜要插足赵凯婚姻的时候，编剧又狠狠教育了我一顿，赵凯直接抱住了于小娜，我的内心？？？？你要说于小娜对赵凯表白就算了，大哥你是什么时候动情的？吃日料？送衣服？给我整懵逼了，编剧我还要再说一遍，你没活可以咬打火机。最后再说一下我最喜欢的夏子涵（虽然已经下线很多集了）小姑娘帮师兄冲杯感冒药买杯奶茶莫名其妙就被方程给轰走了，不过从一些小镜头也能看出夏子涵对方程好像有点不一样的情感（？）不过我永远喜欢夏子涵！甜妹谁不喜欢，演员本人也超可爱，方程你怎么狠得下心的??

即将到来的的4月1日，是张国荣的忌日，如果他当年没有离开，今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》，是他1984年的电影。作为他早期作品，影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义，比如：是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作；电影中，他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》；张曼玉在影片中的角色名叫Monica，而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来，这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica，而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋，帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸，十分钟后阿Paul进去，在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘，全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中，张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远，那么近》。这首歌，同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词：“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说：“它的这个故事其实是在讲，他走遍了全世界，发现他永远遇不上他真正爱的这个人，永远一直在错过……”张国荣的旁白是：“我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日，梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”，好友钟楚红说：“Leslie离世对她有很大打击，他们的关系犹如兄妹，互相疼惜对方，又有如老夫老妻打打闹闹，很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅，怕她工作受骗，怕她情路被欺负……”1999年，张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳，也说：“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司，一起出去走秀。有次在纽约，一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间，让她受到惊吓，“所以她很怕，之后我和她一起去登台，她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小，有“电梯恐惧症”，《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历，“我那时在加拿大买过一个公寓，因为便宜，陈太（经纪人陈淑芬）说不如去看一下，我抱着陪着她的心态，怎知那电梯在20和21楼之间停了下来，我记得，有两个女朋友陪着我，她们不怕，但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》，梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员，梅艳芳为了让他出演这部电影，为了与他合作：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”而2002年，梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会，张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前，陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍，然而上台之后立刻投入表演，与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛；谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事：“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时，记者各种负面报道，正好我在半岛酒店碰到张国荣，他就很着急地对我说：‘你看她又迟到，我说没用，你去说说她吧。’就是那种很疼，却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至，赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年，赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上，张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我，‘你认识梅艳芳吗？’我说我认识。大学室友有一个广东同学，经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》，我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了，彼此觉得在一起很舒服，就发展成了恋人关系。”曾经，张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福，他祝她早日找到如意郎君：“记得你（梅艳芳）曾经对我说：‘如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？’”说完，张国荣紧接着说了一句：“我可不希望真有这么一天啊！”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他，我告诉自己：‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔！’那是1984年的春天，当时我才19岁，主演我第二部电影《缘份》，主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后，张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年，就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前，在上山诗纳的婚礼上，他重逢张曼玉。把她拉到一边，对她说：“我非常渴望跟你再合作，但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来，震惊到除了连声说：“你一直很棒”，不知如何安慰。在《缘份》中，张曼玉的演技和面孔一样稚嫩，她后来表示自己懂得有演技这回事，是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏，张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西，旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿的在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音，张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象，“我必须承认我已静静的向他偷了师，在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是，就算外界都揣测她和张国荣多么投契，那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中，张曼玉却这样说：“虽然我们合作无间，我们却从不是很亲密的朋友，因为我们性格和世界观很不同，但这无妨我欣赏他的美貌，以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏，然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后，第二年，张曼玉在一次采访中被问起，她说：“听到他过世，好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿，每个月的初一、十五为他吃素。她说： “其实我一直觉得人好脆弱，但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年，香港电影不断“复映”：《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一，《清洁》让她获得戛纳电影节影后，《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的，“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了，张曼玉就接替了这个角色，当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候，张曼玉说：“我要感谢梅艳芳，也要感谢这部电影，因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席，又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中，这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”：“她一时可以像男人那么有义气，知道我不太能喝，帮我挡过不少酒，但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”，只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话，叮嘱她保重。张曼玉说：“亲爱的Leslie，我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉，就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友，曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队，是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”，大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》，女主角是张曼玉，这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥，跟着他一起考了无线艺员训练班，“我想，肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候，主考官居然问我，你怎么现在才来考啊？”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年，在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中，汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商，而这个机会还是弟弟推介他的，“他哪是档期不够啊，明明是觉得片酬太低，就把活儿推给我了。拍了两个月，一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞，他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道，表演时将帽子抛向观众席，结果被观众又扔回台上来，郑丹瑞就在后台，“不知道应该怎么安慰张国荣，那时候还刚出道的他，坐在我面前跟我说，‘旦哥，那个人真是不识货，我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影，比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制，麦当杰导演，麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中，麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手，也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭，他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走，必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的，陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈，还有《赌神》中刘德华的奶奶，她因为总梳一个大髻，这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后，由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。

【详细】

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青少年校园喜剧怎么也这么好哭orz我也曾希望自己是父母双亡的孤儿，也曾在窒息的打骂和酒气中被爸爸斥责怎么还不去死。

也许是气话也许不是，但内心曾有阴暗的想法已经是事实。原谅对方和原谅自己都好难，互相原谅甚至和解更是无法想象的画面。我们都在逃避，我们都从来没有直面过这些问题，歇斯底里互相伤害的夜晚好像只要第二天的早上来了，就会变成什么都没有发生过一样，哪怕顶着肿起的眼睛，身体的疼痛，用力过猛的疲惫仍会坐在一起吃早饭上班上学。

直到多年后的今天，身体上的伤早已不痛，可是如影随形的不信任，不安，不爱仍然令我敏感疲惫自我厌恶。遗憾的是我仍在逃避，哪怕疫情期间我也宁愿自己独自解决食物来源问题也要离开家。狼狈，丧。外人看来家庭和睦，小打小闹，餐桌热闹，好像从来只有我一个人是在痛苦假笑。生活的本来面目就是一地鸡毛吗，我无法向前，我自闭了。惹恼所有人，是我轻易就能做到的事。没有人喜欢我也是我已经一直以来已经做到的事。

剧里的大家真的好棒，自信、活力、勇敢，努力做着自己能做的事，即便内心已经破碎却还是在一点点变好。希望自己也能再勇敢点啊，早点走出自闭的泥沼，至少得和自己和解吧。

赵文卓多年后第二次出演霍元甲，演出了唐僧的气质，面对仇敌都是一副和平气息，而且还总是误信奸人言，陷入敌人的圈套！面对仇家鹰四，斗了N回合，都斗不过，还总被鹰四屡屡算计！为了夺回王五的人头，还大张旗鼓打着霍家旗号去，害得霍家男人全被鹰四借此机会给杀死！把霍元甲写得如此无脑?之后还独自去闯鹰四和洋人的兵营，结果，又没演出像陈真那般一战群狼的武功，还差点让群狼把双手给砍了，不但无脑，还脑残！看得让人不但不解气，还有点窝囊！一个鹰四就斗了20多集，而且一直在受鹰四迫害，这哪是一个宏扬尚武精神、扬我国威的大侠?一个老是误信人言，被人坑陷，最后都得让徒弟和朋友去搭救的“大侠”，其实就是一个清末版的唐僧！

这版《霍元甲》最让我惊喜的反而是霍的老婆--霍王氏！之前的《霍元甲》，霍夫人这一角完全显得多余，毫无存在感！霍元甲也和霍夫人没半点感情交集，霍大侠所喜欢的是他在外的相好--赵倩男，完全无视霍夫人的存在，有点扭曲了小孩们对大侠感情观的认知！而2020版的霍夫人，一雪前耻！夺回了女主人应有的样子，张显了一个中国女性巾帼不让须眉的气场！为霍夫人的扮演者点一个大大的赞！

看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为

【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品（到最后却莫名发展成适合送对象的礼物）】

主题很模糊，花花万物真的很“花”

康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏，S插科打诨。

S既可以和谢娜“撕逼”擦出火花，也可以制止嘉宾无厘头加戏，还可以唱歌跑调，能屈能伸，效果依旧

但是S可能还在探索自己的新定位，毕竟台湾和内地的咖位和尺度不同。曾经“封杀他”“我的手枪咧？”这种话因为咖位高所以有效果，但是在内地因为咖位和尺度因素，这种话以后可能会很少出现吧。

谢娜意外地适合这个节目，相比于当初上【康熙来了】，更自然融入了和S“撕逼”的气氛。

6位综艺嘉宾中，最后刘维推荐的完全不适合的“恋爱三宝”获胜，整个get不到靴靴。

动画特效方面，片头片尾过场说明的动画特效制作确实更加华丽精细，但是嘉宾描述时添加的说明文字和说明动画累赘到抢戏，生怕观众看不懂。

那么从广告赞助侧面了解一下这个节目的目标观众：护发洗衣产品、天猫小黑盒(?)、整形美容APP和信用卡APP、主打AI摄影的荣耀10、女性内衣。

有一定消费能力的女性观众，根本不需要抢戏的说明文字和动画来看懂综艺了OK？

滤镜就不说了，内地综艺审美都这样。

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18.08.04更新

第二集剪辑混乱，节目结构零碎，根本看不下去。

写在前面，聂远秦岚的晋江味他爱她她不爱他怨偶感我喜欢，会看下去。评分待定，只是看了二十几分钟真的不吐不快。

请问，民国剧能不能摒弃这种悬浮风？

我不说那些大家都在讨论的妆容服饰，我不是专业的我不懂。但第一集短短十几分钟，有申报里写的老字号糕点，京剧大师尚小云，当红影星阮玲玉，1911年出现的曲子勇敢的苏格兰。好像都在告诉你，我们很考究我们很真实。但，为什么抹不去那种悬浮感，为什么为什么。

为什么会出现一出场的贫苦人，浑身上下干干净净，只有鞋子破得无伤大雅，剧情还要表现出“她真脏赶紧带下去洗干净”。为什么洗完头的小姐，整颗头包得严严实实但是铁刘海纹丝不动，但凡有过刘海的人，也会觉得怪吧。这都不是剧组在不在意细节的问题，这都称不上细节，我甚至在想他们是不是就是故意膈应观众的，难不成是演员有偶像包袱吗？不是吧，据我所知这两位演员没有吧？为什么为什么呢？

为什么肉眼可见他们努力想要坐实这个背景，但总是一个平行世界既视感，为什么呀。

什么，你说色调？觉醒年代也是这个色调，悬浮吗。你说场景不对，TVB场景够假够亮堂，义海豪情悬浮吗。你说我们这是豪门，金粉世家是豪门吧，悬浮吗。你说我们偶像剧要求不要那么高，伪装者说所以我有大量生活场景和接地气的日常对话，来不及说我爱你这么狗血但它悬浮吗。你说我们是市民抗战，那红色和一触即发也不知道说什么。难道都要跟一见倾心许你浮生若梦比吗，是，它们最悬浮了，但传家是这种摆烂剧吗，不是的吧。

就是因为不是，我才不吐不快。

我只是一个普通观众，球球了，就算，就算是一部瑕不掩瑜的剧，我也会觉得如鲠在喉怒其不争啊。

继续观望。

今年，有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》，继之前看完原著后，眼下又补了同名电影。查了下，这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧，作为一个先读完原著的人，在观看电影时就更能体会作者的匠心。

二十多万字的原著，要改编成一小时四十多分钟的影片，情节的取舍上就需要谨慎，好在担任编剧的是原作者，自然懂得如何为我们汲取精华、锤炼成金，原作人物纪传式的结构被打融为影片浑然一体的故事，原本看似割裂的叙事、单独的人物交织成完整的有机体，更有了日常生活的原本风貌。

《草房子》作品的内涵绝不单薄，作者探讨了许多的成长议题，从秃鹤身上，我们懂得了接受缺陷的美；从纸月的遭遇，我们看到了校园霸凌的恶；从杜小康的家庭变故，我们学会了战胜挫折的勇；甚至还借蒋一轮和白雀的恋爱，诠释了爱情里的担当；最后还从主人公桑桑的病，进一步发觉了生命的美好。

原著中有两段情节在电影中被删除，分别是秦大奶奶和细马的故事。细马作为过继给叔叔婶婶，从一开始双方的各种不适应，到以小小年纪挑起家中的大梁，一路的表现似乎太过于小大人，让人赞叹的同时却难以产生欣赏，删去合乎情理。而秦大奶奶从一个顽固的“落后分子”逐渐被感化，最终用生命守护这方“草房子”的故事，似乎就删得有些可惜了，毕竟，草房子代表的是桑桑童年记忆的伊甸园，却是秦大奶奶心底难以调和的现代化，这本是一个很好的关于代际视角的议题。

细节的改动则更令人感动，比如桑桑偷父亲的本子是为了给杜小康抄课本，纸月最后一次拜访桑家留下了龙形玉佩，以及纸月最终被亲生父亲带去了他乡，都进一步加强了影片中亲情友情的力量，从而将草房子这样一个童年的梦境，变得更加纯美而隽永。当桑桑最终坐在草房子的屋顶上，喊出他童年生活里那一个个熟悉的名字时，陪他一起向逝去的童年致礼的，还有屏幕前的每一个，正在童年之中，或是早已告别童年的观众。