采访、撰文/法兰西胶片
《郊区的鸟》第一天上映是在元宵节,那天,这部电影的全国排片不到0.1%,最终票房4.7万(数据来源:猫眼)。
采访、撰文/法兰西胶片
《郊区的鸟》第一天上映是在元宵节,那天,这部电影的全国排片不到0.1%,最终票房4.7万(数据来源:猫眼)。
我的朋友戏谑地说,《郊区的鸟》,排片都在郊区。
按道理,基本上任何争取都无济于事。
但在当天晚上,还差42分钟就到24点的时候,导演仇晟在朋友圈发布了一篇问答体长文《<郊区的鸟>今日上映 我‘不推荐’你看这部影片的十个理由》。
全文从电影创作始末、内容特性等角度出发,几乎句句反话,字里行间透露着八个字:我不服气,赶紧来看。
连更的第二天,忙了一天回来还要写东西,只能先把这个《我和X先生》的系列写了,毕竟第三季真的只有吐槽。
第二季之后,半年内又推出了第三季,也算很有效率,应该是想趁热度还在,再冲一波。如果说第二季我看到导演的诚意,这种想把自己藏在心里多年的秘密分享给你的诚意,让我忽略剧中许多不合理或者拍摄不好的地方。那第三季,让我看到导演的狂想,一个被迫害狂想症的人,要演一
连更的第二天,忙了一天回来还要写东西,只能先把这个《我和X先生》的系列写了,毕竟第三季真的只有吐槽。
第二季之后,半年内又推出了第三季,也算很有效率,应该是想趁热度还在,再冲一波。如果说第二季我看到导演的诚意,这种想把自己藏在心里多年的秘密分享给你的诚意,让我忽略剧中许多不合理或者拍摄不好的地方。那第三季,让我看到导演的狂想,一个被迫害狂想症的人,要演一个悲情女主角,可漏洞太多,更显得幼稚。
出发点是好的,用国外歧视同性恋甚至虐杀的恶性作引子,希望今后没有歧视和杀戮。但回到中国的国情里,这里更多是出柜、出轨、艾滋、家庭逼婚、形婚等问题吧,搞个什么恐怖组织在中国抓人来杀?你当国内是什么地方了?然后这还不够,还有搞个密室大逃杀,看到各种男男或残杀或自杀,我真的只有一个词——矫情!就一个小小别墅就困得住十几个大老爷们?明明窗户就能撞开啊。而且他们都是仙女,这么多天,也没见他们需要吃饭的;能打电话时不是报警,反而是叫其他人又进来再坑一把,这叫好姐妹有难同当吗?还有那些个监控,居然没一个人发现?不会去打坏它让对方监控不了你们?所有这么都强烈地提醒着我们——假。
因为这个设定太假,所以里面所以的牺牲、成全、爱,我都看得尴尬。只能给一星了,真的。
还是把心沉下来好好磨剧本吧。
《信笺故事》 (The Tale)是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯,自编自导的第一部剧情长片,她将自己童年时的亲身经历,13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演,同时也是大学教授,有一个订婚3年的关系稳定的男友,生活独立、充实而丰富多彩,而这一切被她妈妈的一个电话 《信笺故事》 (The Tale)是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯,自编自导的第一部剧情长片,她将自己童年时的亲身经历,13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演,同时也是大学教授,有一个订婚3年的关系稳定的男友,生活独立、充实而丰富多彩,而这一切被她妈妈的一个电话打乱了。妈妈在家里无意中发现了她初中时的一些日记以及信笺,越看越不对劲,不断给她打电话询问真相。那些日记和信笺撕开了詹妮弗尘封的记忆,那些可能是她处于自我保护的潜意识而有意在大脑中封存起来的记忆。整个电影像剥洋葱一样,随着詹妮弗一步一步阅读自己曾经写的那些文字,以及采访当年的当事人和见证者,慢慢探索当年的真相。这个电影最可贵的一部分是,作为一个受害者,詹妮弗能够真诚地面对自己,去认真思考,当年的自己为什么会一步一步地走进两个成年人精心设计的圈套,当初的自己为什么会毫无反抗,为什么会自愿地脱下衣服,为什么会认为对方是真心爱自己的。而她的母亲也在整个过程中才赫然发现自己当年的失职,并为此追悔莫及。 先说演员吧,胡定欣每次和黎耀祥搭档,都有一段夫妻情缘,然而最后都不得善终,这次虽然是终老,却也是残缺,毕竟,还是太监嘛,也算是遗憾了,看来两人都是有缘无分啊。胡定欣的演技嘛,唉,TVB花旦都走光了,她确实已经是翘楚了,毕竟也是顶了个视后的光环,是有加成的,瞪大眼,一副恶婆娘的样子,额,其实她想演女强人的...和《鬼同你OT》除了造型不同,也就没什么区别了。《鬼同你OT》拿了视后,也是个轮回, 先说演员吧,胡定欣每次和黎耀祥搭档,都有一段夫妻情缘,然而最后都不得善终,这次虽然是终老,却也是残缺,毕竟,还是太监嘛,也算是遗憾了,看来两人都是有缘无分啊。胡定欣的演技嘛,唉,TVB花旦都走光了,她确实已经是翘楚了,毕竟也是顶了个视后的光环,是有加成的,瞪大眼,一副恶婆娘的样子,额,其实她想演女强人的...和《鬼同你OT》除了造型不同,也就没什么区别了。《鬼同你OT》拿了视后,也是个轮回,《巨轮》一开始明显是要捧钟嘉欣拿视后的,结果田蕊妮抓住机会逆袭了,《鬼同你OT》胡定欣逆袭田蕊妮,过多两年,又该换另一个小花逆袭了,毕竟胡定欣已经35+。其他的女演员都差不多的水平发挥,演技本来就不多,发挥成这样就差不多了,TVB喜剧,角色本身的定位已经够饱满了,他们跟剧本演,不会有惊喜,也不会有失落。黎耀祥、陈国邦、曹永廉,都是几十年的老戏骨了,他们印证了,在TVB,老戏骨的作用就是,保证整部戏的下限还是hold得住的,黎耀祥的喜剧能力在当年《西游记》已经印证过了,这种浮夸的戏,基本上就是顺手拈来了,不过也没有突破,角色本身如此,谁演也差不多,但黎耀祥演,注定了也差不了。这部戏,虽然号称视帝视后的联手之作,但就是一部看演员你知道你不会失望,看剧情你知道不会喜欢的作品。不过还好,有唐诗咏,我是脑残粉,她在,就好了。 说剧情吧,这剧情简直就是TVB的标准作业流程,女强人必定要配一个弱势男,冤家之后相爱,有个私生子要分身家,几个好兄弟要反目成仇,男女主角都要互相把爱情退给其他人,嗯,上述剧情喜剧化,就是公公出宫了。整部剧,除了平俗化之外,我觉得,更像是制作方,对现代社会表面女权化的表达。女性当家话事,并不罕见了,但这都只是表面,生个儿子,依旧是家庭的当头大事,这种表面女权,内里却渴望男权的畸形,在这部剧里,用太监引了出来。渴望生儿子的金家招了三个太监女婿,真是WTF...太监不能人道,但他们都是爱情的胜利者,都是要女方倒追,还不介意他们缺陷,最后他们还扭转乾坤拯救世界,额,拯救金家村。总觉得编剧是在现代弱势男人呐喊的样子... 其实这片子最大的意义在于,反映出TVB如今的顽疾,固守自封,把自己封锁在这种纯娱乐剧上,反映现实题材的剧一点都没有,仅仅把自己封闭在太平盛世的美梦里,新电视牌已经发出了,网台全世界都是,新媒体已经不是冲击了,是已经打赢了,现在TVB不是保持第一,而是要拯救自己了,这种看着好笑,一天就被忘记的剧,还有什么意义? 这版分成两部分,前30集还原了原著后20集完全脱离原著,但不带有任何主观臆断公正说,前部分不算好,演员演技很青涩,很呆板,很像专门背台词,唯一亮点聚贤庄血战,这段可以和黄日华版比肩,特别梁家仁真不愧是武打演员,真功夫拳拳到肉虎虎生风,特别是那一连串连环踢加凌厉掌法及舞刀,这方面不是任何人可以比肩,黄日华也能打的像模像样,但到底不是打星,欠缺力道。后期是脱离原著了,但真的越改越有看头,慕容博计 这版分成两部分,前30集还原了原著后20集完全脱离原著,但不带有任何主观臆断公正说,前部分不算好,演员演技很青涩,很呆板,很像专门背台词,唯一亮点聚贤庄血战,这段可以和黄日华版比肩,特别梁家仁真不愧是武打演员,真功夫拳拳到肉虎虎生风,特别是那一连串连环踢加凌厉掌法及舞刀,这方面不是任何人可以比肩,黄日华也能打的像模像样,但到底不是打星,欠缺力道。后期是脱离原著了,但真的越改越有看头,慕容博计划一辈子愿望怎能被扫地僧三言两语就打消了?太牵强,果然他是假装内心依旧算计复国。继续偷学武功,并且联合鸠摩智干掉了扫地僧,最后武功强到不可战胜,乔峰段誉虚竹联手都不能稳胜。特别是乔峰还为了两国和平自杀了,这么一来就阻止不了慕容博了,找段延庆代替乔峰但他却被慕容博抢先一步除掉了,虚竹一人去找人也被慕容博打伤灵鹫宫人拼死才保住他,但也伤亡惨重。每一次都被抢先一步这令观众绝望慕容博不可战胜,最后找来了萧远山,但虚竹找到一块树皮发现自己弱点,萧远山也是,他们发现自身弱点很多,很难打败慕容博,但却想出一个牺牲一人这种搏命打法,最终也确实打败了慕容博。这个结果确实比原著有看头,原著到乔峰死就完了,且慕容博萧远山被收服后后面就没什么亮点了,最后这段可以说超越了原著。 就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名 就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。 两分是给那些默默付出的戏骨的,看到了许多熟悉影子,真的,本来很高兴的,生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的?演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻,飞机离别,大多都是生死离别了,那面部表情,简直是秒出戏。再看看这部剧,片头丈夫心急火燎,各种电话安慰,赵的孕妇呢,穿着紧身牛仔裤,言语很急,表情确实丝毫不慌,,还有进产房的表现,, 两分是给那些默默付出的戏骨的,看到了许多熟悉影子,真的,本来很高兴的,生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的?演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻,飞机离别,大多都是生死离别了,那面部表情,简直是秒出戏。再看看这部剧,片头丈夫心急火燎,各种电话安慰,赵的孕妇呢,穿着紧身牛仔裤,言语很急,表情确实丝毫不慌,,还有进产房的表现,, 甜中带点鬼,韩剧版奇迹暖暖。女鬼社长IU,在线坟头发糖。服饰是真漂亮,在短短的16集中,酒店女社长张满月总共更换了一百多套造型,从干练职场风、复古风小洋装到高丽传统服饰应有尽有。 虽然有悬疑元素,然鹅,屡次送《德鲁纳大酒店》多次上热搜的并不是特效OR悬念,而是女主李知恩华丽丽的换装秀。发型、妆容和美甲也随着服装一直变化,简直是视频版奇迹满月在线换装,更厉害的是每一套造型都风格鲜明 甜中带点鬼,韩剧版奇迹暖暖。女鬼社长IU,在线坟头发糖。服饰是真漂亮,在短短的16集中,酒店女社长张满月总共更换了一百多套造型,从干练职场风、复古风小洋装到高丽传统服饰应有尽有。 虽然有悬疑元素,然鹅,屡次送《德鲁纳大酒店》多次上热搜的并不是特效OR悬念,而是女主李知恩华丽丽的换装秀。发型、妆容和美甲也随着服装一直变化,简直是视频版奇迹满月在线换装,更厉害的是每一套造型都风格鲜明而且美爆。不过,别光顾着看换装秀,这部剧的细节彩蛋还远不止这些。 1.性转版美女与野兽。 这个细节比较显眼,看过迪士尼版《美女与野兽》动画的人应该都能get到。男主的父亲在昏迷时灵魂不经意游荡到德鲁纳酒店,摘下了灵树上的花,因为被张满月视为小偷,被迫和女主定下契约,把自己的儿子具灿星“卖”给了酒店,而具灿星正是能解开诅咒的那个人。除了性别转换,和原版《美女与野兽》的故事几乎一模一样。 一直以来,观众对于国产校园青春偶像剧都有一个定律:喜欢的人欲罢不能,不追的人任你安利依旧万般嫌弃。 特意查了一下2019新年前三天的骨朵数据排行榜,有一部自开播以来热度排名都靠前,在芒果TV播出的《我的恶魔少爷》就这样引起了我的注意。 一直以来,观众对于国产校园青春偶像剧都有一个定律:喜欢的人欲罢不能,不追的人任你安利依旧万般嫌弃。 特意查了一下2019新年前三天的骨朵数据排行榜,有一部自开播以来热度排名都靠前,在芒果TV播出的《我的恶魔少爷》就这样引起了我的注意。 看完《误杀2》的第二天一早,我读到一篇文章,讲述的是疫情流调下成年人的悲欢。那是发生在浙江绍兴的疫情,感染者基本上都是卖菜的摊贩、买菜的普通市民。他们的流调报告,“让这个城市最真实的平凡人生,被尽览无余。” 一连多日从清早6点开车到第二天凌晨2点的52岁出租车司机,每天在游乐场上12个小时班的57岁阿姨,每天 看完《误杀2》的第二天一早,我读到一篇文章,讲述的是疫情流调下成年人的悲欢。那是发生在浙江绍兴的疫情,感染者基本上都是卖菜的摊贩、买菜的普通市民。他们的流调报告,“让这个城市最真实的平凡人生,被尽览无余。” 一连多日从清早6点开车到第二天凌晨2点的52岁出租车司机,每天在游乐场上12个小时班的57岁阿姨,每天凌晨3点就离开了家的50岁卖菜阿姨……那是想想就让人有些心酸的画面,却也是这个国家最广大人群的真实生活。 每个普通人的生活,都不那么容易。这那也是我在看《误杀2》时,最有感触的地方。 它将视线聚焦在一位普通的父亲身上,为了孩子不惜铤而走险,劫持医院急诊大厅,上演了一出层层反转的精彩大戏。他以为用这样极端的方式,能够逼迫医院、救回孩子,却没有想到,自己在一开始就输了。 因为,当他在明处大胆行动时,他看不见的灰色之网早已在暗处瞒天过海、剥夺了原本属于他儿子的生存机会。普通人的悲哀在于,他们生活在那张看不见的网之下,而编织网的人却在暗处掌握了一切。 所以饰演父亲的肖央的台词才会那样击打人心。他说:“我们一辈子老老实实做人,努力工作,可为什么赢的还是你们?” 和《误杀1》一样,《误杀2》也是身为普通人的父亲为了孩子在极端环境下必须做一个选择。题材本身是容易出彩的,因为它的出发点“亲情”自带力量。对于许多父母而言,孩子往往能激发他们最强大的本能与责任。所以在电影里,它制造了最尖锐的戏剧冲突——为了救回自己的孩子,一个父亲是否要自我牺牲的内心纠葛。 可是,这出对决是不公平的。因为在那个虚构的国度新曼市,普通人肖央和他的对手,力量对比太悬殊了。 肖央就是菜市场里最普通的买菜人。他的本职工作听上去挺带劲的:编剧,但其实只是一个“没有固定收入”的无保障人士罢了,写的剧本总是被挑剔,被要求改得更狗血。当儿子出事以后,他为了筹钱,还干起了摩的司机(就像绍兴那位每天只睡4个小时的出租车司机),每天辛苦地挣三瓜两子儿。他的妻子也不过是一个补习老师,收入高不到哪里去。最后为了尽快筹齐巨额手术费,肖央只能去借高利贷。 这一家人所经历的一切,都只是广大普通人的缩影。一场大病,让原本就不宽裕的家庭一夜之间陷入绝境。 这不只是在某一个国家发生的事情。在这个世界上,这样的事情并不少见。 《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》,故事发生在美国,但同样也是付不起儿子高额医疗费用,被逼急了的父亲绑架医护人员,逼迫他们给儿子做手术。在发达的资本主义美国,贫困潦倒、抗不住天价医疗费用的底层人民也不少见。所以也才有了后来美国的医疗改革,将医保覆盖率从85%提高到95%。 而在《误杀2》里,角色之间的矛盾更具有“亚洲特色”。那句流行甚广的话是怎么说来着,“能用钱解决的问题,都不是问题”,而不能用钱解决的问题,才会将人逼至死角,让一个老实本份的人拿起了枪,变身为劫持人质的犯罪分子。 剧情推进的过程中,我们都在为肖央饰演的父亲担心着。他的可怜之处在于,他看不到他真正的对手,甚至在一开始,他连对手是谁都不知道。 这让我想起村上春树在《舞!舞!舞!》里对资本的描述:“一切都是在周密的计划下进行的,这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大量资本的人掌握最关键的情报,攫取最丰厚的利益。如同买半旧汽车的人又踢轮胎又查看发动机一样,投入一千亿日元资本的人必然对投资后的经济效益进行周密研究,同时搞一些幕后动作。在这一世界里什么公正云云均无任何意义。 有时甚至铤而走险。譬如,有人拒绝转卖土地。那些手持日本佩刀的恶棍攻上门来,而警察却对这类事件迟迟不予制止,因为早已有话通到警察的最高上司那里去。这甚至不算是腐败,而是一种体制,也就是所谓投资。……人们崇拜资本所具有的勃勃生机,崇拜其神话色彩,崇拜东京地价,崇拜奔驰汽车那闪闪发光的标志。除此之外,这个世界上再不存在任何神话。” 而在另一些亚洲国家,将上述内容中的“资本”换成“权力”,便是同一种通行准则。 所以当小人物肖央挟持人质、以命相搏,期望为儿子争取生命的时候,大人物在上层进行的周密计划早已通畅地暗自运行。他们掌握所有关键情报,打通了所有关系与环节,掌控所有握有关键技术的医疗人员,于是那颗属于肖央儿子的心脏,神不知鬼不觉地去了别人的胸腔。 这便是世界!如村上所说,“我们高兴也罢不高兴也罢,都要在这样的社会里生活。善恶这一标准也已被仔细分化,被偷梁换柱。” 原版《迫在眉梢》是大欢喜结局,孩子得到救治,父亲成了弱者的英雄,被审判时得到陪审团的同情从而被轻判,你甚至还可以想象接下来会有医疗法案的改进——这简直是童话般的收尾。 而《误杀2》的结局,显然更符合这个世界运转的真实状态。当然,代价也是惨烈的,有时候甚至需要付出生命。结局总归还是要给人希望的,哪怕这希望带着血与泪。这或许就是普通人的命运。《误杀2》最后的结局、给出的解决方案,不能不让人一声叹息、五味杂陈。你只能怀抱美好希望:或许,童话也会在某一天来临,谁知道呢? 电影本身说不上完美,瑕疵也是存在的。幸有肖央这张足以能代表“普通人”的脸和他不错的演技,让这个父亲的角色能够立得起来。另一边,老当益壮的任达华也赋予电影以香港警匪片的质感。前半段剧情略显俗套,也会在一定程度上消磨人的耐心。幸好后半段戏很精彩,层层反转,紧张激烈,牢牢抓住注意力,给人出乎意料的情节和情感体验。 也但愿有一天,中国能有更多本土电影,表现这片土地上那无尽精彩、也无尽深刻复杂的故事,还有那些让人长叹息的人物命运。 1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作,看的修复版画质好棒,色彩不刺眼非常柔和。 2.老鼠承担全片笑点???,实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天(日常)作为内容填充电影,而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。 3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题,配音很专业。Salagadoola mechicka boola b 1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作,看的修复版画质好棒,色彩不刺眼非常柔和。 2.老鼠承担全片笑点???,实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天(日常)作为内容填充电影,而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。 3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题,配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo!网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。 4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??,(好像就是吉斯,年龄太小啦小老鼠只用说两句话)穿着老鼠服有两只大耳朵。 5.电影有个细节很棒,为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢?动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的,所以一点都不牵强,很巧妙。 6.这是第一部,看过多遍了,《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了,而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作,只能说是“番外”而未延续经典。 给了3分 其中一分是黄宗泽的 因为他在那嗑瓜子嗑30集也是值一颗星的 法证1.2 之所以成为经典 靠的不仅仅是案件逻辑的缜密 破案人员的思维 重要的还有家这条线 所有的人告别了工作之后大家要么happy hour 要么大家回家陪父母吃饭这样 3开始的时候虽然给人 给了3分 其中一分是黄宗泽的 因为他在那嗑瓜子嗑30集也是值一颗星的 法证1.2 之所以成为经典 靠的不仅仅是案件逻辑的缜密 破案人员的思维 重要的还有家这条线 所有的人告别了工作之后大家要么happy hour 要么大家回家陪父母吃饭这样 3开始的时候虽然给人感觉和1.2无法比 主要是因为阵容的关系 祥仔好戏但没有欧阳的法证深入人心 但是至少逻辑还是对的 4之所以槽点太多 是因为说教味太浓+破案全靠pad+男女主角不够吸引等因素 5好像是吸取了网上对4的差评,你说我说教味道弄那我这次避免说教,你说我分析全靠iPad那我这次完全案件自爆,你觉得谭视帝不吸引人黄浩然不够一线那我把黄宗泽找回来总可以了吧。可惜剧集不是你改了上一季的槽点就意味着这一季就是好戏的。 黄宗泽 蔡洁 王敏奕这些角色,如果配上一些家庭背景是不是角色更饱满一些,总比无谓的感情戏要好吧。比如剧中提到王敏奕的父亲是做殡葬的,然后独自给王敏奕带大,平时是一个嘻嘻哈哈的老男人,造就出王敏奕相对乐观的性格;黄宗泽的家庭小时候遭遇过不幸,只剩下和母亲相依为命,但因为母亲有老年失智症,导致平时日常走心的交流不多,也导致黄宗泽相对来说对感情很迟钝;蔡洁来自于一个中产的小康家庭,因为各种原因有了各种资源,比如大学客座教授这些;洪永城的家人都移民了,在他坐监狱的时候等等等等。法证1-3之所以经典,我觉得和家庭戏作为辅助是密不可分的,这也正是tvb的味道,法证5正缺的是这一点,除了袁伟豪和蔡思贝有家庭但还是因为牵扯案件,而家庭背景更容易造就人物角色性格。 案件推理,前两个案子应该算是相对剧中最佳了,第三个案子(女富商被杀)觉得还是应该都交代完再去开下一个file,拉面店、剧本杀,就这些案子,我怀疑我自己到底在看的是个啥?致于后续的社团连环凶杀这些,感觉看的不像法证了像反黑了。大台近几年涉及到破案推理的剧越来越少,法证5的上一部还是法证4吧…原来还会有像鉴证实录、读心神探这类偶发推出的精品,可能是目前的大台编剧真的是不会写这类的剧本了,只能强行拼凑靠大IP。能写出来剧本杀和拉面店这两个案子的编剧,你们的水平也就停留在这个程度了,希望你们玩剧本杀不要抽到狼。 法证5真的是靠黄宗泽才救了这部戏,如果你真的要拍第六部,谁还又谁还要谁还能回来帮你撑下来收视率? 自从星爷的《大话西游》横空出世后,关于《西游记》中孙悟空是否会“谈一份恋爱”,这个问题已经毋庸置疑。后面诸多的影视作品都已经按编者自己的想法解构了“猴子”。 似乎都觉得“英雄没有美女配”,其成长的人生是不完整的。于是,一定要给我们亿万观众都喜爱的 自从星爷的《大话西游》横空出世后,关于《西游记》中孙悟空是否会“谈一份恋爱”,这个问题已经毋庸置疑。后面诸多的影视作品都已经按编者自己的想法解构了“猴子”。 似乎都觉得“英雄没有美女配”,其成长的人生是不完整的。于是,一定要给我们亿万观众都喜爱的英雄孙悟空“整出个爱人来,管他是人、是仙还是妖。反正这样的“盖世英雄”不能没人爱,要不故事就没法编了。四个大男人,除了打怪,也只有唐僧娶亲能有点想法外,真找不出异性再来凑了。 看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。 看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。 时隔四年,再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口,因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感,恐怖和悬疑气氛恰到好处,也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。 说说角色,虽然是冲着老段和荣梓杉去的,但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。 一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶:弹钢琴时推开的手,以及嫌弃的眼神,和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视:故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠:打断他说话,几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到,也许在情感位置上,她才像这个家庭的母亲:默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖,包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父,照顾怀孕的继母,并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是,这个额外的成员,也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖,几次暗示他可以离开,逃出这个骗局。她收集起母亲的日记,那张作为证据的画,操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后,看到最后的哭戏,让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任,张子枫演出了“针”的趣味。 郭富城演的父亲,一开始最看不清的就是他的意图,表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲,重视男孩忽视女孩,打压妻子,故作聪明,规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人,向父亲妥协逼死了爱人ray,为了延续ray的血脉,让妻子代孕生下爱人的孩子,又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了,可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间,他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营,每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来,他也许是为了女儿呢,虽然没有血缘关系,但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她,让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢,似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子,他对着这个镜子演戏,让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀,他的眼神才泄漏出松懈,享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深,如毒药入髓,为她,才留下一根软肋。郭富城演技精湛,麻木不仁的状态,隐忍的眼神,都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹 其它角色,荣梓杉的发挥也恨在心啊,老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼,许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。 电影有作者电影的气质,看到编剧是殳俏,小小惊讶一下,知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文:讲一个妻子去拜访第三者,借助食物来暗喻人物关系,觉得十分有趣印象深刻,回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。 电影也明讲暗讲许多社会问题:父权家庭,女性地位,校园霸凌,金钱主义等等,但并没觉得电影很满。他让你明确知道,这是一部讲“家”的故事。 以上是我的粗浅见解,在五一嘈杂的电影院里,难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧 看了半天评论,多为吐槽,还是自己写一个客观评价吧。 作为一部喜剧连续剧来讲,客观的说,还是凑合的。有笑点,尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。 先肯定优秀的部分,44集看完后,我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次,在此剧透就略有不道德了,只能从大概念上评价一下,包导对喜剧还是有所研究,许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路,正是有这种思路,形成了许多新奇的笑料,加上许 看了半天评论,多为吐槽,还是自己写一个客观评价吧。 作为一部喜剧连续剧来讲,客观的说,还是凑合的。有笑点,尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。 先肯定优秀的部分,44集看完后,我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次,在此剧透就略有不道德了,只能从大概念上评价一下,包导对喜剧还是有所研究,许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路,正是有这种思路,形成了许多新奇的笑料,加上许多非职演的生硬表演出现了奇效,这一点与星爷西游降魔篇的四大美女有异曲同工之妙。 再说不足的地方,许多幽默的点把握的度不是很好,比如宝娥结婚那段戏,重复三次以上就厌烦了,而且也不是新梗,这是量的度没把握好,如果我来设定的话,可能会加入多样的变化,来达到同一个结果,我想应该会丰富点。在倒数第二集刺杀皇帝那段戏中,本是结局前的重场戏,风华兄与官兵打斗的戏也加入了打斗梗,这是不合时宜,前后内容都在紧张的情节中,观者始终提着一口气,紧张感在不断加强,眼看要高潮了,被这段给泄了气了早泄了… 还有一点就是强硬加戏堆笑点,这个问题主要是源于太多的明星客串,少部分算是合格,大部分都是失败。比如李宗翰刺杀贾玲的那段模仿东成西就的经典片段,这个梗实在是太老了…早就被玩烂了,再比如李菲儿和张歆艺的出现,完全对于该剧没有任何内容影响,纯粹就是浪费时间,既不幽默也没意义,我认为在编剧过程中,就应该提前预留出一些能够提供线索发展剧情的小人物,即可以客观的从另外的角度反应事件的发展,也可以随时将请来的咖自然的填进去。反观还算及格的客串,翟天临的傻子,假中有真,真中也有假,尽管就出现一下下,但是先是帮助了一点点剧情,后是幽默中不惹人厌烦,相对成功的则属常远的客串,主人公的领路人,心机很深,表演的空间也很大,整个人物有笑点也有泪点在里面。 综上,喜剧效果勉强三颗星。 说完喜剧效果再说人设,任何剧本都离不开人设,喜剧可以夸张人设,该剧是整体故事的电视剧,不能用分集故事类型的情景喜剧来衡量,我以陈小春版的韦小宝做对比,韦小宝有典型的性格特征,贪财好色,胆小机智,但又有情有义,对皇上的无奈,对陈近南的无奈,相信许多人都能感受得到这个十分饱满的人物。然而该剧主角牛大宝前期也还算饱满,小人物,没远大抱负,有小聪明,为了心爱之人所做都是无奈之举。这一点模仿韦小宝这个角色来说,也算合格(毕竟是小宝他爹),但是到玉娥死后,这个人物就变了,这可是主人公一切活动的最本质的目的没了,转变却很单一,感情线来的突然,生活动机来的突然,反倒成了脸谱化的正面英雄形象。心路转变的过程中,多为一个人发呆,显得实在是很生硬,我认为这段的设定完全可以将主角的失落,通过身边的人努力配合治愈来体现,而最后的转变也需要经历一个自我的醒悟,差一点带来更大的损失前,悬崖勒马,可以说这个剧,到玉娥死后水准开始大大降低。而且经历如此沉重打击后,主人公仍然不想让坏人死,这个实在是太烂好人了,让人无法接受了。 再说其他配角,龙定海前后期悬殊过大,阴狠毒辣完全不见,反成贪婪多疑的痴情胖子,范惜逢虚伪中却始终透漏坚定,最后的叛变缺了点伏笔。一口鸟,急功近利,聪明很辣,可谓人人痛恨,成了反面人物的典型象征,却又缺少了一丝人情味。玉娥,这可以说是最重要的女性角色之一,可是人设上一塌糊涂,起初设定为为与牛大宝一起长大的孤儿,被求婚100次,哪来的坚定的反清立场呢?为什么又会武功,牛大宝却毫不知情呢?后来,在洪帮高层嘴里说出玉娥又是名将之后,更是使人糊涂,如此主要的人物,却连背景都不清不楚,真是太儿戏了,而行事上,开始就分不清是爱是利用,到死也分不清是爱是利用。春花的设定还算成功,开始的怂包,犹豫自己不仗义,到最后句句要杀人,有情有义。还有一个成功的角色就是龙牙,虽然只是一个配角,形象很简单,但却很立体,能力不大,却安分守己,忠义两全,却不愚忠,关键时刻还帮春华一把对付龙头(这个人物特么的什么鬼),无言的人物却演出了许多能说会道的人物中没有的性格。 综上,人设方面总是首尾不顾,我只能评价两颗星。人设的精髓我个人总结无非就是合理的转变与不变,例如鹿鼎记的建宁公主,霸道变包容,源于对小宝的爱,小宝落难后,生活朴素时她人都可将就,唯独她挑三拣四,透露一股公主的娇气,又源于从小帝王之家的生活。 最后说说剧情。很多人吐槽借鉴鹿鼎记、潜伏等桥段,这一点,我倒不觉得什么,纵观历史,希区柯克都有借鉴卡里加里博士,只要用好了,用成自己的了才算成功。我这里只从本剧的剧情评价出发,小槽点太多了实在是没办法一一吐槽。该剧有几个重大事件,我不针对哪个事件,但是,全都是垃圾,全都是败笔… 概括来说第一个莫过于男主大婚,宾客全死,这可以说是推动主人公最重要的原因之一,也塑造了皇华驿的残忍,刻画的如此深仇大恨,最后不了了之了,对刽子手裘清月一句话就想把这个事件画上句号,不严谨,不深刻。此处该有一个纠结与人性间的徘徊,在救不救裘清月之间,一方面是残忍杀害亲朋的仇恨,一方面是朝夕相处中共御外敌的情义(这个剧中没有) 再说第二个事件,女眷之死,首先,任何一个本都不用死,可以说都是观众能开出来不是必死之局里死了,反倒是别的各种必死之局的人活了。值得一提的是,皇华驿是个残忍机构,完全没必要让两个女眷之死都归因于一个一口鸟,完全可以利用茅钢等别人来完成这个事儿。另外更重要的是,其实完全不用如此设定分集来死,观众盼复活无望以后对兴趣就大大折扣,本来再开始期待宝娥恋,娥死了,刚看铃儿顺眼点,铃儿死了,其中每段期待的内容,还没预热就彻底打死了,悲的力量就过于大了,如果注定只有春花能活(为了生韦小宝)的话,不如在结局的时候,先后赴死,反而冲击力大,可以令人更叫人动容这份感情,人物的行动更有动力,把生的所有希望给春花。 第三个要说的是王赶集(陆天机)的事件,这个事件得综合来说,贩卖情报这种刀尖舔血的贩子,比沈老三这个巨富都有钱了,却无职业道德,无任何危机,无行动目的,相比之下,皇华驿的残忍没有了,坏人的谨慎贪婪也没有了,这个人物以及所以的事件完全拉低之前设置的所有设定,是最大的败笔。 第四个要说的无疑是洪帮事件,看鹿鼎记,韦小宝通过陈近南,与郑克爽冯锡范等高层、嫡系接触,形成互动,然后发展了人物变化与剧情发展。然而洪帮的高层,从头之尾就没与主人公有任何交集,到最后却对洪帮之人评价都是义士,可以说洪帮的作用就是生硬的为剧情增加事件,但是高层与主角之间只是存在了三次点评关系,这样的关系就一触即破,直接堪称游戏里的NPC。 接下来要说的事件就是结尾刺杀皇帝的救人事件,竟然生擒了那么多路人甲乙丙丁,其实有救的动机的只有一两人,这种烂好人的行为,根本没有体现出主人公的博爱,所救的一两人也并非是与主人公交情极深的人,反而让人认为是大义凛然的很是生硬。 最后说结尾,一部戏一场电影一首歌一本小说往往最后的结尾能够起到点睛之笔的作用,可这个结尾不清不楚的说个未完待续,是直接扔给鹿鼎记了?还是打算再出下一部?一幕幕鹿鼎记人物的出现,给了鹿鼎记的强烈暗示,但是主线人物却交代不清,这并不完整。两个死了许久的人物与一个假的牛大包碰面究竟是真是假?很难推敲。结尾的处理简直就是败笔中的败笔… 综上,剧情简直前后矛盾漏洞百出,一颗星,源于不能再低了… 结尾前再说几点细节,服装上,皇华驿的装扮有点像明朝锦衣卫的装扮,差评;人物上形象上,女人总是头戴大花,浮夸中没有任何美感,差评;场景中,有不少整体统一的大场景(不是特性做的那种)可见一点诚意,好评;武术指导,让林雪、文松、张一鸣这些从未以打斗形象出现、并无武术根基的人出现高手风范,好评,特效,呵呵; 最后,整体点评,包导你的处女座,抱歉,不及格,只能看到你作为演员对喜剧的理解,可是根本没有作为导演的大局观。亮剑太早,也未尝不是一件坏事,愿你能够再多积累总结,以后出些好作品,切莫利欲熏心坏了自己招牌。 悲伤致郁的片子 让我想起韩国电影《我们的幸福时光》 同样是冤案 同样是绞刑 同样是生而为人很抱歉 但不同的是 电影里的男主角最后竭尽全力不想死 而该片的女主角却无言以对一心求死 电影的最后是肆虐的痛哭 该片的最后是哑然的隐痛 因为害怕再被抛弃而宁愿蒙冤被绞死的女主角 悲伤致郁的片子 让我想起韩国电影《我们的幸福时光》 同样是冤案 同样是绞刑 同样是生而为人很抱歉 但不同的是 电影里的男主角最后竭尽全力不想死 而该片的女主角却无言以对一心求死 电影的最后是肆虐的痛哭 该片的最后是哑然的隐痛 因为害怕再被抛弃而宁愿蒙冤被绞死的女主角 明明有这份决然 却奠基给脆弱 明明到最后一刻手心还攥着樱花 却从内心深处否决了花期再至的可能…… 哎 越写越沉郁 就此打住 今夜上海微凉 晚安 (最后表扬一下妻夫木 演技不赖 也颇有眼界地促成了该片) 说起麦当雄和麦当杰兄弟,在上世纪90年代可是名声轰轰。他们炮制的多部作品和系列都被奉为经典,如《跛豪》《上海皇帝》系列等等,都是黑帮片的经典之作。而这部更加早期的《省港旗兵》紧紧抓住了“大圈仔”这一特殊人群在香港的生活写照为我们塑造了五个生动形象的人物。 “旗兵”原指红卫兵,“省港旗兵”则指由内地到香港从事非法工作的匪徒。中英联合声明签订后,香港终于要回归祖国,就在大陆庆祝东方明 说起麦当雄和麦当杰兄弟,在上世纪90年代可是名声轰轰。他们炮制的多部作品和系列都被奉为经典,如《跛豪》《上海皇帝》系列等等,都是黑帮片的经典之作。而这部更加早期的《省港旗兵》紧紧抓住了“大圈仔”这一特殊人群在香港的生活写照为我们塑造了五个生动形象的人物。 “旗兵”原指红卫兵,“省港旗兵”则指由内地到香港从事非法工作的匪徒。中英联合声明签订后,香港终于要回归祖国,就在大陆庆祝东方明珠终于要回到祖国怀抱时,香港人却一片恐慌,《省港旗兵》就是在这种背景下拍摄的。大东被封为香港十大通缉犯之一,为了能再捞一票就收山,找到了自己老家的几个当过兵的好兄弟一起到香港干一票大的。当几个人来到了大都市的香港之后,却早已经迷失在这个表面繁华的都市之中,不愿回去。可是表面上繁华的香港,却黑道盛行,几位初出茅庐的小子能否安然干完一票,然后全身而退呢?电影的成功之处在于几位主演全部启用了没有什么名气的新人,小人物,虽然演技上面一般,但是却多了一份真实感。并且编导的剧本也十分过硬,在人物塑造上面可圈可点。每个人都有自己独特的性格。而在剧情方面,虽然看似老套,却又老树新枝。特别之处就在于细节上面不落俗套。特别是结尾那场巷战,被奉为影史一大经典,绝对不是浪得虚名的,不管在场面调度,还是动作设计上都十分出色。结尾更是令人唏嘘。不禁使人对于几名主角的下场产生了同情。
第二篇 佳郎
完全能够控制局面的君主要么是暴君,要么是明君,不能完全控制情况的君主是无奈之君,完全不能控制局面的君主是无能之君。
一个王朝,若能出现两个或是两个以上的明君,就可称为盛世,但大部分王朝都仅有一位担得起明君这一称谓的君主。世事无绝对,在通常情况下,以历朝历代的情况来看,没有完全不能控制局面的人,也没有完全能够控制局面的人,不少君主都在
第二篇 佳郎
完全能够控制局面的君主要么是暴君,要么是明君,不能完全控制情况的君主是无奈之君,完全不能控制局面的君主是无能之君。
一个王朝,若能出现两个或是两个以上的明君,就可称为盛世,但大部分王朝都仅有一位担得起明君这一称谓的君主。世事无绝对,在通常情况下,以历朝历代的情况来看,没有完全不能控制局面的人,也没有完全能够控制局面的人,不少君主都在无能与无奈之间徘徊,既不愿意被人摆布,也无法从心所欲,最终他们在君主这个位置上学会的只是如何妥协,如何交换,必要时必须舍弃对自己重要的人,才能得到自己想要的东西。换言之,最终成为君主的人,学会的是如何衡量,如何决断,必要时必须做出选择,怎样选择,怎样舍弃,才能怎样得到。在这个讲述历经宣祖,光海君与仁祖三朝的王族苦命女贞明公主波澜起伏的人生故事里,光海君是改变公主命运的人,若非当年光海夺宫,就不太可能将天真无邪,只知道称呼父亲和哥哥的小公主,变为一个行事有所拘束,目光切切,却只能自称:“小人”的王族少女。至本剧播出至第三集为止,看似复杂多变,起伏不定的剧情,开始展现出较为清晰的脉络:
主线有二,一为政事主线,说的是朝鲜当世国王进退维谷的治国历程;一为公主人生,说的是贞明公主的坎坷人生和传奇爱情经历;在主线之后,则有当时朝野纷争与变幻不定的时代大背景做底,呈现出别样的历史风情。
这一安排就非常特别,既区别于金伊英编剧从前作品当中以历史人物命运为主线,辅以历史大背景之下国王与重臣共同筹划之下引起的种种事件为副线,也区别于MBC播出的别部史剧作品中,以王侯将相的所作所为,言行举止为主要题材,并加以演绎的主流剧情,而是另辟蹊径,开创了与其他史剧截然不同的交互剧情风格。本剧与其他史剧的不同之处在于并非着眼于某一重点特地深入下去,专门描述,并加以演绎,而是采用线索多头并进的做法,类似于评书当中“花开两朵,各表一枝”的叙述办法,在讲述重大历史事件时,特地叙述国王的命运,以此作为描述重点,之后再话锋一转,延伸到王族女子贞明公主的命运当中去,在MBC史剧当中,可谓是较为新鲜的尝试。
这里需要专门说明的是,贞明公主并未在正史当中留下名讳。以古代朝鲜李氏王朝的规则和法度而言,王族女子非到非常之时,不太可能留下名讳,可知的名讳当中,要么就是生荣死哀者,或是获罪被发配,充作官婢,以罪人的身份留下姓名,譬如世祖篡位时,他的一母同胞:安平大君李瑢,身后留下孙女,名叫李无心,若非被充作官婢,要去侍奉所谓的“反正功臣”,姓名必须登记在册,李氏王室宗亲不可能留下名讳。要么就是生前被国王赐死,身后又被追封,因此亡者姓名出现在牌位之上,如景宗的生母张氏,牌位写明,她的姓名为张玉贞。因此,在剧中,即便是她的生母金妃,也只能称呼她为贞明,这是封号,不是名讳。通常在封建时代的大时代背景之下,女性的姓名仅有父母或是配偶,抑或是极为亲近之人,如挚友或是近身侍女,才有可能知晓,但他们不可能公然以此为称谓,因为这在父母对子女是大忌,而在烹饪来说是大不敬,因此真实姓名既不可能被记录在册,也不能被公然称呼,只能淹没在时代的滚滚洪流当中。
就剧集播出至第四集时的剧情发展来看,贞明公主正处于少女时期,正是光海君当政之时,因此主线正围绕光海君当政时,饱受诟病的执政经历专门叙述,这其中,剧情有专门设定两位重要人物辅弼光海君治国,简言之就是宫内有金介屎把持,朝中有李尔瞻行事。这两位辅弼之人,恰好又是连接贞明公主与其王兄光海君李珲的重要人物,因此,在光海当朝之时,连接两条主线的枢纽人物正是金介屎与李尔瞻二人。在此过程中,有个小小的问题,直接影响到光海君日后执政的大势:
李尔瞻与金介屎,都属有勇无谋,眼界狭窄,不听号令,专横行事,先斩后奏之辈,更麻烦的是,他们为人处世绝无仁厚之心,阴险狠厉,这就给光海君日后执政带来了麻烦,若是不以王命为先,就会自作主张,看似是为国王考虑,实则以以一己之意为大,自说自话,自认为聪明,却经常做些自作聪明的事。自作聪明就意味着,自以为聪明,干的都是蠢事。这一标准可适用于李尔瞻,也可以适用于金介屎。无仁厚之心,行事阴险狠厉,就意味着做事赶尽杀绝,不留任何余地。以光海君的处境来看,他属于既无名份,又无支援的国王,论及身份而言,王室之中,有比他更应该继承王位的嫡出王子:永昌大君李?,论及长幼而言,王室当中,有比他更为年长的王子临海君李珒,说到底,光海君能够为王,靠的仅仅只是他的王父宣祖大王生前立下的册立世子的诏书,因此,即位之初,他面对的就是正位之危。
在本剧第二集的最后部分,剧情专门描述了临海君为使得明朝使臣相信已故朝鲜国王的庶长子精神不正常,特意在来人面前装疯卖傻,过后却又威逼其弟光海君,要求他将自己立为王世兄。这要求近乎于大逆不道,也难怪光海君忍无可忍。即位主上炸毛的结果是临海君被悄无声息地干掉了。关于临海君如何死去的细节,剧情只是用了侧面描写办法,仅是在王大妃金氏在与臣下谈话时,特意提到:
-临海君也被害了~
这句话,交待了临海君的下场。但从临海君获罪开始,就已经意味着光海君一行人对有继承权的同族兄弟姐妹的逼害开端,因此,临海君为何获罪,如何领罪一事,显得非常重要,务必要从史书中将此情形逐一厘清,才便于了解此后宣祖嫡出子女:贞明公主与永昌大君姐弟获罪的参照性做法。以下引用【朝鲜王朝实录】相关记载解释:
以下引用
光海 1卷, 卽位年(1608 戊申 / ? ??(萬曆) 36年) 2月 14日(辛未) 8????
○掌令尹让、持平闵德男、献纳尹孝先、正言李士庆?任章等启曰: “临海君珒久畜异志, 私藏军器, 阴养死士。 自上年十月大行大王违豫之时, 非但多聚贼党, 亦多缔结名将, 召集武士, 日夜潜图不轨之事, 国人所共明知。 及至宾天之日, 未发丧之前, 公然出去其第, 移时后始为奔入, 其情迹绸缪, 显有指挥家兵之状。 今在咫尺之地托以营造, 铁椎、环刀裹以空石多数入之, 不测之祸迫在朝夕。 请存宗社大计亟令大臣、兵曹从速处置流之絶岛, 以全圣上友爱之至情, 以定中外群心之疑惧。”
引用完
意思是说:
光海 1卷, 卽位年(1608 戊申 / 萬曆 36年 2月 14日(辛未) 第八条记录
掌令尹让、持平闵德男、献纳尹孝先、正言李士庆?任章等人启奏说道:
“临海君李珒存有异心已久, 私下里藏有武--器, 暗地里豢养死士。 自从上年十月大行大王(宣祖)身体不好的时候(开始), 不但聚集贼人多名, 还多多多结交名将, 召集武士, 日日夜夜暗地里图谋不轨之事, 国民都知道。 直到(宣祖)去世那一天, 在未发丧之前, (临海君)公然离开其私宅, 发丧之后才开始跑进去, 他的情状行迹像是在做准备, 明显有指挥家养私兵的样子。 如今在小小的一块地方找借口营造, 铁椎、环刀裹在空心石头中,多数已放进去, (大王)不测的祸事就在最近了。 请求(为)保全宗社大计立刻下令大臣、兵曹按命令快快将(临海君)处置流配到荒凉偏远岛屿, 以顾全圣上友爱的至情, (也)安定朝野众人内心心的疑惑惧怕(之情)。”
从以上记录来看,大臣启奏临海君的理由是此人有谋反之心,因此必须诛灭,但又顾及国王的心情,因此建议流配荒岛,尤其是获罪理由,可说是莫须有的罪名,因为并无确切证据表明,临海君究竟如何“久畜异志, 私藏军器, 阴养死士”,可见启奏的目的就是为了将临海君“从速处置流之絶岛”。当然,这也仅仅只是一个建议,国王完全可以采纳,也可以不采纳,若是国王也有此用意,那就是正中下怀。以下继续引用【朝鲜王朝实录】相关记载解释:
以下引用
光海 1卷, 卽位年(1608 戊申 / ? ??(萬曆) 36年) 2月 15日(壬申) 1????
○戊申二月十五日 戊申/壬申, 礼曹启请, 以临海君絶岛定配事, 祝告于殡殿。 王议于诸大臣。 咸以为宜, 从之。
引用完
意思是说:
光海 1卷, 卽位年(1608 戊申 / ? ?? 萬曆 36年) 2月 15日(壬申) 第一条记录
○戊申二月十五日 戊申/壬申(时间段中) 礼曹启请, 为安排临海君絶岛定配的事, 在停放宣祖大王灵柩的殿内汇报给大王(光海君)。 王(光海君)与诸位大臣商议。 (诸位大臣)都认为适宜, (大王)听从。
以上记录为正式决定将临海君流配荒岛的决议,此前记录仅为上奏内容,到了这里,可以确认为光海君决意流配临海君,确实是他下令而为。此后,光海朝史书中关于临海君的记录较为模糊,最终确认临海君去向的,也仅有简单说明,以下继续引用【朝鲜王朝实录】相关记载解释:
以下引用
光海 5卷, 卽位年(1608 戊申 / ? ??(萬曆) 36年) 6月 20日(乙亥) 5????
○还配临海君于乔桐。
引用完
意思是说:
光海 5卷, 卽位年(1608 戊申 / ? ?? 萬曆 36年) 6月 20日(乙亥) 第五条记录
(大王)改发配临海君到乔桐。
从以上记录可见,光海君最终还是决定了一母同胞临海君的流配地,而在此之后的事,则无法可想,最终结果就是临海君被处死。无论是否光海君下令,无论是否有明确决议,只要事后没有确切处理和惩治之意,则可认为是属下在执行命令,而非有意暗害。这样的行为叫做事后确认,这就是光海朝处置众位庶出嫡出王子的惯常手法。这样的办法有便利:
一来并非国王本人下令,若是追究起来,可以推得一干二净,二来无需国王亲自动手,假借他人之手即可,追查起来,无凭无据,到了最后可说是无迹可寻。
这样的办法也有问题:
一来并非国王本人下令,若是追究起来,国王有推脱不了的干系,世人有疑虑,王族众人有不满,也可以理解,二来无需国王亲自动手,假借他人之手会带来“唆使”之名,根本无法否认,这就为日后仁祖反正带来了绝佳理由。
因此在本剧当中,要专门纠正,光海君对不少兄弟姐妹的死去,无需承担直接责任,事前他不知情,都是身边最为信赖的得力助手金尚宫与李尔瞻不听他的命令所为,剧中还经常出现这样的剧情:
光海君百般痛苦,万般无奈,就是不愿除去兄弟姐妹,在事后却又仅仅只是暗地里斥责底下人未听命令行事,并未给予公开惩处;或是光海君原先并不知情,事后在看到记录,才得知王父是被毒杀,在极为震惊痛恨之下,痛斥底下人,却不采取决定性措施,既不惩治害人者,也不要其为嫡出兄弟姐妹或是父兄抵命。
问题在于,这样的解释和做法合理吗?会有人相信吗?相信光海君的手下害了他亲爹和亲兄弟,就连不满十岁的孩子都没放过,这些他都不知道,事后才知道……知道以后痛心疾首,痛骂一顿底下人就算解决了。说他毫不知情,估计无人相信。因此,人们对光海君的所作所为有了别的解释:
前者所述这样的行为,叫做事后确认,后者所述这样的行为,叫做半推半就。
此后王大妃金氏与她的两名子女:贞明公主和永昌大君离散后,都是因为这个理由怀疑痛恨光海君,则完全可以理解:
若是光海君反对逼害嫡出王子公主,又为何不追查惩治此时此事,而佯作不知,仅作一般处理,唯有光海君不屑或是不便处理某事,由底下人代为办理,才会出现事前不提,事后佯作不知,不对外公开处理害人者的情况。
可是,就在这一片混乱当中,还出现了金编剧作品中惯常出现的预言说,这回的预言出现办法是“凶书”,特地采用前朝术数之士生前留下的预言文字作为契机,带出贞明公主必将成为国之主人的可能性,这就比较有趣了。剧情由金介屎和李尔瞻,引出贞明公主与其弟永昌大君李?离奇坎坷的命运,在这其中,又以贞明公主为甚,因为根据她的生母金氏回忆,术士格庵向她要求的是不是儿子,而是女儿。此后,还有国巫特地对王大妃金氏提到:
-公主娘娘玉体之上有股不详的气息……
可见,公主的命运坎坷,正因为如此,她的生母王大妃金氏才在着急把她嫁出去,为的是重新为王室嫡出血脉找到依靠。因此,在公主十三岁时的那次未能成事的驸马拣择,为的是李氏王族与朝鲜最高家门的联姻,而非真的为公主的幸福考虑,要在最好的时候将她嫁人。那么,对于自己疼爱的嫡出长女,宣祖大王究竟有无打算?
从公主幼年在宫内庆典时与丰山洪氏家门的长子洪柱元,姜氏家门长子姜仁祐见面的情况来看,那个时候,宣祖大王会作此安排,就已经是特地留意与嫡出长女贞明公主年龄合适的世家大族子孙,要求家长在王室庆典时将孩子带入宫内游玩参观,其实已经是有意无意制造机会,因此在年少之时,同是正月十五,公主与洪柱元和姜仁祐再见面,已非初见,而是重逢。孩子们都是忘得快,往事只是有心之人才记得住,譬如姜仁佑这样身世奇特的世家男子才会对往事念念不忘,而非洪柱元这样为人直率,不肯拐弯的明智之人。
那么,洪柱元究竟是何种来由,当真有这样的人存在吗?以下继续引用【朝鲜王朝实录】相关记载解释:
以下引用
仁祖 3卷, 1年(1623 癸亥 / ? ??(天啓) 3年) 9月 26日(癸丑) 1????
○癸丑/以贞明公主适洪柱元。 柱元, 雵之子也。
引用完
意思是说:
仁祖 3卷, 1年(1623 癸亥 / ? ??(天啓) 3年) 9月 26日(癸丑) 第一条记录
癸丑时,(仁祖)决定贞明公主婚配洪柱元。 洪柱元, 是洪雵的儿子。
由此可见,因为与贞明公主结为夫妇,洪柱元早已在史书上标名挂号,但却不是出现在光海朝史书中而是出现在仁祖反正之后,他与其父洪雵同属姓名据实,确有其人的历史人物。
在剧情当中,与公主有关的男子们的行事作风在年少时就可见一斑。最有趣的是,只与年少时的公主见过一面,还不知情的洪柱元就毫不客气地教训了公主:
-虽然与百姓分享食物是传统,但行商之人可不这么做。
不仅如此,对于公主气急质问,还开列了一二三的理由,又对于此后世交好友姜仁佑对他的劝说,也毫不客气地顶了回来:
-这你懂什么?!该教导的就得教。
…………
这到底是什么意思?
实际上,年少时的初见,就已经奠定了日后贞明公主与夫君洪柱元的相处模式:
对公主既爱惜非常,却又不纵容,必要时还要据理力争,把道理说清楚,毫不含糊,哪怕把人辩驳到哑口无言,也不让步,让人气也不是,恨也不是,最后只能恼羞成怒,跺脚走开。
对比在驸马拣择之后,虽然未能成行,姜仁佑和洪柱元二人却又在宫内见到贞明公主,此时的贞明公主已经预感到自己与家人将要遭逢巨变,惊惧不已,担心到瘫坐在地放声痛哭,因为她只熟悉洪柱元,了解他耿直的为人,因此她在此时也只能恳求洪柱元:
-求求你,救救我和弟弟,与我结为姻缘罢~
就在夺宫之后的几年里,情势终于演变到了无法可想的地步:地位岌岌可危的王室少女,哪怕苦苦哀求兄长,也不能保住她珍惜的亲人,必定要面对眼见手足被害的惨事。可是,谁也没有料到,在这一片混乱当中,仍然为这个少女保留着属于她自己的姻缘与幸福,按照巫女所说:
-他们两个,与公主都很合适。
-他们当中,一人会成为公主终生的依靠,一人会搭救公主于水火。
自古生在帝王家的女子多薄命,大都身不由己,为命运所摆布。如何择偶,择偶经历和过程如何,都如同棋局一样坎坷玄妙,主人公身在其中,对情势根本一无所知,才会因为形势变化而痛苦到疯狂。可是古代朝鲜李氏王朝自古以来关于佳偶的规则却从未改变:一要家门财势,二要自身水准,简言之就是既要门第也要资质,言行举止与长相都要一等一,才是朝鲜举国公认的佳郎。撇开光海君危情深重的王者之路不谈,他的嫡出王妹贞明公主在遭遇一系列惨变之后,被迫与疼爱的弟弟永昌大君李?分离,还将会有怎样的命运,敬请期待下篇。
也许是《哭泣的骆驼》拿到了奥斯卡最佳记录长片的缘故,那几年的草原题材是相当云集,并且熟悉的,摄影师无需要滤色片,便可以捕捉到那最有代表性的颜色和最具诗意的美感。草原人以蓝天为幕、绿地为席、白色蒙古包为家,他们的语言是幽怨深沉的号角,他们的财产是成百上千的牛羊,每当闲散之时,便习惯于坐在蒙古包里烧牛粪的火炉前,喝一碗马奶子酒,开始数落自己下一步
也许是《哭泣的骆驼》拿到了奥斯卡最佳记录长片的缘故,那几年的草原题材是相当云集,并且熟悉的,摄影师无需要滤色片,便可以捕捉到那最有代表性的颜色和最具诗意的美感。草原人以蓝天为幕、绿地为席、白色蒙古包为家,他们的语言是幽怨深沉的号角,他们的财产是成百上千的牛羊,每当闲散之时,便习惯于坐在蒙古包里烧牛粪的火炉前,喝一碗马奶子酒,开始数落自己下一步应该怎么过活。
宁浩的《绿草地》也是这么一部电影,摄影机投向一块蓝色幕布,毕力格一家团坐在幕布之前,与幕布上的天安门近乎完整的融合在一起,难分真假。凛风吹过,在幕布的一角扯起了些许的皱纹,年老的阿婆步履蹒跚的走出幕布的颜色,镜头转向了一望无际的草原,阿婆在瑟瑟的风中望向那个熟悉的马圈,沉静的背后其实是一片属于绿地的盎然生机。阿婆笃信那个蜿蜒而过的河流里存在他们的神灵,所以那个会发光的乒乓球成为了孩子眼中变得越来越弥足珍贵,宁浩借着这草原上平凡但难忘的点滴,一笔一划的细细描摹起这个蕴含无限诗意的画卷。
在导演的眼里,草原是贫瘠的,却也是纯粹的,它没有喧嚣,没有污染,人人都本着一颗善良而温存的心。毕力格和二锅头、达瓦是一起长大的孩子,他们只有六七岁,还是很囧的一个年龄,就已经在大草原上奔马驰骋;毕力格的父亲开始对套圈游戏上瘾,只为了在集市上套到他喜欢的西洋咖啡壶,那个被他称为“泡美国茶”的玩意儿;阿婆还是喜欢在帐篷里的油灯下纺着她的线团,嘴里哼唱着《北京的金山上》之类的老歌。他们的生活很简单,日出而作,日落而还,守着自己独特的传统与文化,又不经意间流露出对首都北京的一份单纯的美好与幻想,导演用了大量的广角镜头来体现他们的生活画面,大多时候,人物只偏居一隅,呈现出一种油画般的质感。
到了故事的重心,宁浩将笔画集中在了三个小孩子身上,他们依稀还很年幼,却已经懂得了如何去辨认风向,懂得用灌水让掉进坑洞里的乒乓球重新浮上来。毕力格是一个满怀了憧憬的孩子,他渴望去到首都北京的天安门,只为了归还那个被遗忘在河流里的国球,为此他集合了两个玩伴一起踏上了迈赴京城的旅途。我已经不止一次的看到了草原人的这种文化碰撞,万玛才旦的《静静地玛尼石》、王全安的《图雅的婚事》、德国纪录片《哭泣的骆驼》都做过类似的情怀表达,《绿草地》不是最深刻的,却是最值得回味的,昏黄的斜阳下,三个孩子的剪影在镜头里被无限放大,影片到这里已经不再像单纯的儿童片,仿佛有了一种西部片的质感,他们原本单纯的旅途居然冷不丁的笼罩起一份悲壮的色彩。毕力格是坚守的,达瓦是倔强的,二锅头有些怯场,他掉头而回发现所有的食物居然忘在了自己的车上,依然选择铁肩扛道义,返身追逐而去,宁浩用他心底最单纯的色彩去渲染这段孩子们的知交故事,最终成就了一段感情真挚的患难征程。回家的一刻,达瓦在帐篷前被阿妈暴打,一旁的毕力格和二锅头依然颇为气愤的认为大人不讲道理,只知道欺负小孩子,他们渴望早一些长大,从而可以告别训斥和体罚。乒乓球依然是吸引着孩子们的载体,他们终将可以无限期的拥有“国球”的时候,球却被阿妈踩坏了,这个球在此处不仅仅代表希望,更是顺势指代起友谊来,它被踩瘪的一刻孩子们的关系呈现出一样的裂痕,而大人们要求他们像兄弟一样分享这只球的时候,孩子却因为搬迁而即将远离了。
这是宁浩的第二部长片,耗资不多,据说是五十万(一说800万)。它的职员表里大多是一些初出茅庐的新人,编剧邢爱娜最后成为了导演的妻子,这对夫妻档的编剧组合在随后被延续下来,一直延伸到《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中去。宁浩是有天分的,可以把一个属于草原的灵魂在不温不火中渗透出来,让电影质感的流露与那片绿意盎然的草地做到了完美的和谐,呈现出一种“诗”电影的味道。之后的宁浩选择了去拍商业电影,一样是大获成功,摇滚味十足,多了机械解构,却少了人情味道,又实在难以让我喜欢起来。无论如何,我都更偏爱《绿草地》中这样一片天然的草原、天真的孩子、洁白的蒙古包、以及不带一丝喧嚣的味道。 文/灰狼
反正整部电影也没什么恐怖戏,只是其中鬼在打篮球,你会很好奇,只是当喜剧来看就行。中国的恐怖片做成这个样子也真是有自己的风格。1
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16年,从演员到制片人。
16年,从夏紫薇到唐家妮。
时间可以改变许多。
有人说你装嫩,而我只羡慕你那颗永远不老的心。
时间,是世上最可怕的东西。
比时间更可怕的是:人未老,心已老。
16年,从演员到制片人。
16年,从夏紫薇到唐家妮。
时间可以改变许多。
有人说你装嫩,而我只羡慕你那颗永远不老的心。
时间,是世上最可怕的东西。
比时间更可怕的是:人未老,心已老。
随后我意识到这只是表象。纵然这样的旁白做出一副盲人友好的姿态,毕竟只是形式。如果你试着闭眼“观看”全片,那么你会错过太多——这依然只是一部关于盲人的电影,而不是一部给盲人“看”的电影。
其实这几乎是一个有涉电影伦理的问题:即,电影虽是虚构的,却终究和现实有着
随后我意识到这只是表象。纵然这样的旁白做出一副盲人友好的姿态,毕竟只是形式。如果你试着闭眼“观看”全片,那么你会错过太多——这依然只是一部关于盲人的电影,而不是一部给盲人“看”的电影。
其实这几乎是一个有涉电影伦理的问题:即,电影虽是虚构的,却终究和现实有着纠缠不清的关系。我们会说一部公然宣扬暴力、种族歧视、法西斯主义的电影是很坏的,再进一步,我们甚至可以认为,带着“正常人”的居高临下的目光,去呈现贫穷、残疾、同性恋、失败者的生活,也是不妥的。
还好,在我看完全片后,我对这个问题释然了。道德和伦理是我们分辨敌我好坏的难舍标准,但在好的艺术面前,他们都是无力的,因为艺术根本不必探讨这个问题。相反,在这些问题上过于斤斤计较,反而会造就差的艺术、差的艺术评论。政治正确与否,抑或是否传递正能量,都是评价一部电影最糟糕的标准。
好吧,现在让我们抛开“盲人”这个标签给健全人带来的愧疚感,再谈谈这部电影。
这并不是一部“温情”的电影。我不认为电影中大量血腥的出现,是为了衬托结尾小团圆的难得。这种关于温情的脑补式的理解有一种强迫症性质,大体相当于吃了屎也要安慰自己,“屎能让正常的饭菜显得更香啊!”。不不不,血腥与残忍才更贴近这部电影的主题。温情只不过是若有若无的、日常生活化的点缀。
电影的中段,旁白说,健全人对于盲人来说是一种神灵般的存在,盲人对于健全人的态度就是健全人对待神灵的态度。这段论述大概是电影主题的直接描述。盲人本来可以是世界的主体,只是因为这个世界上的“健全人”太多了,才使他们变得弱势而无助。眼瞎本不该是一种致命的无能,或者说,任何人都有无能之处,电影人物碰到的问题不是少数群体的问题,而是全体人类的问题。
盲人之盲,换到全体人类,就是对于这个世界的无知与恐惧。盲人看不见彼此,其实是所有人类彼此孤立、沟通失效的具象化。当我们失去对这个世界坚持信仰的证据,当我们无法和他人心心相印而陷于孤独,当我们无法确知这个世界的真正样貌,当我们失败、受挫、被骗、痛苦,我们便身处黑暗之中。
因此,我倾向于认为电影是走向残忍的绝望的,至少是依然停留在未知的恐惧中。推拿业衰落了,曾经走在一起的人群分散了,稀疏了;生活的不确定性没有结束,黑暗没有结束;沟通不仅失败、甚而被放弃了;对于这个世界的探索,回归到蜷缩在各自孤独的生活中。
从这个角度理解,《推拿》完美地将《局外人》、《变形记》中存在主义的命题,以中国的方式进行了诠释与再诠释。作为一部电影,它在保持形式感、故事情节与人物亮点的基础上回答了一个终极问题。它应该会是娄烨最好的作品,至少也是“之一”。
想起远方的朋友
过年了道一声问候
忙碌中许多 照顾不周
是在欢聚之后
送别黄昏的路口
你那句临别的赠言
至今还围绕我心头
谢谢你们 我的朋友
爱我让我 时时刻刻 才拥有
感情越是那 年深日久
我越能感受 你们的宽厚
因为我 亲爱的朋友
曾经为爱行走
想起远方的朋友
那一次相争 不
想起远方的朋友
过年了道一声问候
忙碌中许多 照顾不周
是在欢聚之后
送别黄昏的路口
你那句临别的赠言
至今还围绕我心头
谢谢你们 我的朋友
爱我让我 时时刻刻 才拥有
感情越是那 年深日久
我越能感受 你们的宽厚
因为我 亲爱的朋友
曾经为爱行走
想起远方的朋友
那一次相争 不相让
平添了多少 无端烦忧
岁月可曾抚平
心灵那一道伤口
如今我说声道歉
相逢一笑情意长留
谢谢你们 我的朋友
爱我让我 时时刻刻 才拥有
感情越是那 年深日久
我越能感受 你们的宽厚
因为我 亲爱的朋友