七十年代末八十年代初，经历“文革”荒芜岁月后的中国，有了蓬蓬勃勃的新气象，在1979年上映日本电影《追捕》及《巴士奇遇结良缘》《生死搏斗》等港片后，伴随着迪斯科的兴起，被人斥责的“奇装异服”也悄然流行。最显眼的便是喇叭裤，人们嘲笑那肥大的喇叭口可当大扫把。穿喇叭裤有讲究，一般会留着矢村警长（《追捕》中的角色）那样的长头发，再配副墨镜或蛤蟆镜，这样才显得与众不同。按现在的话就是酷毙了。

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虽然看过不少谍战剧，但是像《对手》这样独特的谍战剧，说实话还是第一次见，相见恨晚，熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。

说《对手》“奇葩”，首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景，而是选取当下的时空背景展开故事；极少展现尖端谍报技术，而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍，他们无一不“人”味十足，自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点，故事逐步推进，自带着接地气的属性，更透着一股让人会心一笑的市井幽默。

郭京飞和谭卓潜伏十年，少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护，利用职务之便搜集情报时，分外的老练圆滑，跟踪、拷问、色诱、威胁，统统玩的很溜，甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣，剧情尺度真的可以！但是是一转头，两人像普通夫妻一样陷入中年危机，妻子或是用一夜激情换取情报，或是回想起年轻时的激情；孩子正值叛逆期，让人操心不已；丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销，被妻子痛斥不过日子，转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段，加上一重高大上的间谍身份，更显得心酸又可笑。

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感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

83版《神雕》对原著情节叙述顺序做了很大的改动。但两个主演都不错。该版饰演杨过的刘德华当时的年纪，最符合金庸笔下杨过的年纪，奈何正气有余邪气不足，缺乏杨过最重要的特质。但这版杨过的特点是青春活泼、机灵好动，同时刘天王把杨过那种狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓。还有我觉得刘天王的过儿把对小龙女的深情演的很好，尤其是看小龙女时总是两眼放光。而陈玉莲版小龙女看起来成熟端庄内敛，也演出小龙女那种不通世事、心无片尘的特点。而且陈玉莲本身性格中的“小龙女”气质，与书中描绘的很相似，外冷内热，看似不食人间烟火的样子，让陈玉莲来饰演这个“冰清玉洁、白衣飘飘”的小龙女很适合。

亚洲老太，非洲同性，初潮少女，??要素过多了属于是，而且五十几分钟的篇幅。实在找不到什么乐趣，之前还报了一定希望，现在只有失望了，三分，一分给iP，一分给制作，一分给政治正确？意思不大，吃相难看，已经成了整个好莱坞的通病了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

很多地方该展开的没有展开。

幽君这条线，青黛这条线。

琵琶精死前看到的是什么才流泪的？

适合拍成电视剧吧，时间和感情都能充裕一些。

那些奇幻的场景恰到好处而且有些迷人。

无身躯漂浮的戏班小二，看戏的牛头马面？无脸孔点着鬼火的戏子，扶灵人变成纸片人咯咯咯地笑。如果过分了就是恐怖镜头，我就不喜欢了。

大凤死得不够唯美。

刀是否扎下无关紧要，就像胡斐的刀是否扎下一样，难以回答，其实也已经回答！

虽然是一部大女主剧，主要讲女主复仇，但是女主全程都在和男主角谈恋爱以及搅黄前夫的家庭，她的战争几乎只与她前夫的老婆也就是她哥哥的前妻（没错，你没看错，就是这么绕口）有关。感情线是如此，事业线呢？她确实没为公司做啥，撑死就是去她原来的公司上班了，当了啥代言人，后来好像又去策划组了。

我很惊讶，女主角难道不是海归吗？为什么她挑的工作都如此配不上她的学历，俺惊了???♀?她们家破产了她妈妈偷偷去当保洁，女主角硬是不让她妈去。我当时还骂她，你家都破产了，连个鸡翅都吃不起了，你还拦着你妈出去上班。脑子有毛病吧，你当售货员能cover一家人的支出？

后来发现我真是瞎操心了！女主角出门挎的是爱马仕铂金包，看来破产了也还是有钱的很嘛！那既然如此为什么吃不起鸡翅，俺惊了

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强忍着等到四十集全部更新完成才开始看的。最开始的时候唐飞就在为自己离开的几十分钟竭尽全力的掩饰，中间还为苏联查找间谍不利而感到生气，气他们明明知道身边有间谍还不停泄露情报，气他们明明锁定了嫌疑人可还是迟迟不抓他。虽然坚信六哥不会真的叛变，可是成田将军死的时候也真心的担忧过这是唐飞迫不得已做出的牺牲。直到厅长暴露前我还在觉得叶莲娜是女主，没想到女主只是想为家族报仇。看到结局发现前面挖的坑基本上是一一填起来了，整个故事完成的很完整。看见很多评论说简直不知道唐飞做了什么，这些潜伏人员也没窃取什么情报啊。难道摧毁一个狂热的北上集团不是丰功伟绩吗？难道非要像潜伏那样处理一个党内的叛徒，为解放区运送一些药品才是间谍的价值吗？通过一己之力防止苏联陷入双线作战的困局，这样的功绩足可以说是改变战争格局的大事。我个人觉得不管是风筝还是胜算，其格局都不在于描写你来我往的几个回合的交锋，也不是为了展现敌我侦查的手段有多高明，他的着力点在一种精神，很多人说风筝是神剧，牛逼全靠吹，我觉得风筝并不是想表达六哥有多么的神，它是想让我们看到郑耀先作为一名地工所背负的一种巨大的心理压力和他所表现出的甘愿牺牲一切的精神，风筝的精华不在前半部分，而在于抗战胜利后时代和国家给他们的痛苦。我印象尤其深刻的就是马小五在追冷眉珊计划书里说要用党籍起誓时郑耀先的表现，他对党籍的珍视和付出的牺牲已经超越了那些冲锋在战斗一线的战士们。在这部剧中，唐飞依然承担了这样一个角色，忍辱负重。我们曾经一度以为赵氏孤儿是司机，但是他选择了壮烈牺牲，所以他不是活在泥泞里的那一个，他的人物性格也符合这样一个结局。是唐飞承担起了这个角色，他为了能够完成这个任务，甚至不惜让家人也成为斗争的一部分。郑耀先在风筝中说过，想和野兽斗，自己必须要先变成野兽。所以在看的时候我总是不知不觉把这部剧当成是风筝前传，而且唐飞的壮举也配得上风筝中对六哥神乎其神的描述。算是了却了自己看风筝时埋下的心愿吧。总之，看一部好剧不能浮躁，不要急于下结论，看到最后，韵味就出来了。最后友情提示，最好关闭弹幕享用。

啊，一言难尽，花了我的钱又花了我的时间，真不值得。整部电影就像写高考作文一样，一直在点题，不让它偏题。两个多小时，几十次“我是真的讨厌异地恋”。男主女主多次直接说出这句话，一点感觉都没有。这种应该要用真实感情体现出来而不是让她直接说出来好吧。这是我从小到大去电影院看电影第一次那么无语，那么无聊，到最后都平平淡淡，毫无起伏。比白开水还白开水。一开始女主的声音就令看电影的大家无语，一直是那种嗲嗲的声音。两个多小时，我都不知道哪里是故事的高潮，细节不突出，情节不感人，作为一个曾经异地恋过的人，基本上没有共情的感觉，因为全剧太泛泛而谈了，没有特别突出的地方，拜托，想把所有异地恋甜蜜及不安放在电影里是不现实的好吗。男女主情节无语就算了，男二女儿那一对，也是极致平淡……怎么说，被抖音的片段欺骗了，片段就是这部剧最精华的地方了。

演员颜值是不错，但是电影里面的场景没有很唯美，没有突出的镜头，甚至看完之后一个镜头都不记得了……

演员请得起黄璐，音乐请得起小河，那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举，而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而，反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题，让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构，还有想象时空和现实时空交汇的小设计，表达了一个很浅显的主题：美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏（或者说本片情感最强烈的戏）应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而，在这些于核心表达非常重要的回忆段落里，大部分运镜都是常规的，导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语，这个谜语太“傻白甜”了，坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了，结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次，给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案，但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长，导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物，文艺片应当杜绝“降智行为”。此外，迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央，这种形式非常缺乏电影感，学生作业都不好意思用的。第三，本片的一些场面调度和布景也很不自然，很做作。误入工地的摩托车，高架桥下映出绿皮车的玻璃镜，光怪陆离的密室，隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四，演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言，既没有哲理也没什么双关和隐喻，为什么要停顿？整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去，就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是，导演沉溺于自我表达任性挥泄一通，却并没表达出有价值的东西。

和在座各位可能不太一样，我是作为一名城管人，和同事们一起观看地这部影片。其实很早我就对这部影片有兴趣，奈何排片太少未能成行，单位给我这次特殊的观影机会真的非常开心，所以想把我的所思所想也记录下来，也是对我喜欢的城市，我喜欢的职业，和我喜欢的导演的尊重。

「关于真实性」

看到一些短评认为这是一部城管宣传片，充满主旋律，背离了纪录片的真实性，关于这一点我有不同的想法。首先，我所熟悉的城管执法日常早就不是那些打砸抢了，我不否认曾经有，但现在不可能也不再允许，所以片中展现的执法方式真的只是常态。其次，我真的不觉得片中的执法手段高明到要用演的，细看就会发现，中间也暴露出城管工作中的很多问题，不完美正好就是真实。我们有需要改进的，我们也一直在成长。

「同床异梦的人」

其实我觉得片中最有意思最值得琢磨的人是王天成老爷子。他在片中的种种语言表达让我感到他不是个普通农民。虽然经常情绪激动疯疯癫癫，但是他总是有些出人意料的语句和用词，这让我对老爷子的经历非常感兴趣，我猜应该以前也是受过比较好的教育。还有他的儿子，字很漂亮，写表态信也是思路清晰文笔流畅。我觉得他们是有故事的人。

王天成老爷子其实不愿承认自己是河南人。他说他死都不回去，死也要死在武汉。可是他也不认为自己是武汉人，所以他说他最大的心愿就是孙女能够嫁给一个武汉人，通过这样的方式，才能最终确认他们武汉人的身份。城市里又有多少人是这样！没有一个完整又明确的身份认同，于是变得焦虑，其实我们都有可能是王天成。可是眼下有没有一个解决的最佳策略呢？户口制度被逐渐消解掉的意义，新的替代方法还没有产生，这个才是矛盾的源头。

一星给戏，一星给郝蕾。很显然赖声川想给整出戏触碰一个宏大的关于生死关于身份认知关于人性的命题，但他仿佛排了个春晚。情节本身带来的尴尬已经让我摸不着头脑了，抛的包袱不冷不热又让我腮帮子发愣。情节本身里的若干bug，诸如动物预知911，无情无义油腻男抛妻弃子多年最后告诉我他是因为一句“你走了就别回来了”不敢回家，我信个屁？故事间的跳闪过于碎片化，在舞台上使人很难入戏。更过分的是，我不知道赖声川为什么要把一个个演员都变成提线木偶，不是木偶了已经，是皮影戏里的提线木偶。日常对话时要抬胳膊指一下远方，和陌生人告别时要双方弯腰九十度，诸如此类的机械动作数不胜数，甚至连我心中鲜活至极的郝蕾也被安排成这样。至于我那给郝蕾的一星，是基于在这个木偶世界里，她毋庸置疑是最属于舞台最令人相信的那个，很牛逼的自身演员素养是她很多时间在舞台最后做面条当背景，明明是拖时间却能长时间表现得很繁忙（相比之下吃面的背景人看起来就非常不安地拖时间）。把所有人变成尴尬癌晚期的台词，很多都像是外国电影的中文配音那样，类似“哦我的上帝！”这样字正腔圆的蹩脚中文竟然在吃面的时候以家常语气说出。演员之间似乎也不怎么互相信任，本来男演员应该说话的同时惊扰拿锤子敲门框的张杰，结果男演员还没说话呢，张杰就自己不敲了然后杵那等着接，谁等谁呢？后面郝蕾这边还没说完话走下台，另一个时空里的故事人物就已经跑到太中间开始说话了。不少见的脱节和抢戏是我觉得是不应该被一直纵容的。赖声川一直以来舞美出俏，但这次服化道全方位的浓妆艳抹只让我觉得累赘，结尾彩虹效果的时候我真的没忍住差点笑出声，充满乡土气息的七色光拼凑带着街边五毛的劣质甜甜圈的感觉。我对于张杰本人没有任何意见，但是张杰一出来和谢幕时全场“杰哥好帅”的尖叫和因女演员戏中亲了张杰一口致使全场爆掉真的让我后背发凉我靠。除了郝蕾外，印象较深的是那两个长时间围绕舞台行走的黑色风衣男女，第一幕结束我就说我挺喜欢这种时间永恒流逝的抽象化表达，第二幕女人就说她叫做时间，反而萎了一下。另外，全戏安插了很多一听就可深奥的涉及面广大，内容宏大的文字掰扯，但一直在毒鸡汤和无用废鸡汤之间徘徊。总之这部戏让我在深夜出剧场等车时遇到赖声川都不想跟他要签名合影了。

我喜欢探案剧，但胆子又有点小，看法医神明，必须拉个人一起看，晚上还不敢自己走夜路那种。但这部剧，全程笑出鹅叫，解决了想看探案剧又要闭眼看的烦恼。

开始还觉得苏小姐确实有点做作，但越往后看，越觉得可爱，也慢慢get到马伊琍的神演技。首先说一下，我不是马伊琍的粉，只是单纯评价她的演技。一开始从巴黎回来，感觉她说话做事各种矫揉造作，但是当她去监狱看害死自己妹妹的杀人犯，那段飙戏，让我看到了演员马伊琍。带小桃子回家，前一秒还在笑着说话，想到自己妹妹，瞬间泪流，这个时候我看到了视后马伊琍。当她安静的表达感情时，你会去感受她的演技，这个时候再看和罗探长飙戏的小妖精，会让人觉得这个女人真是有点精分，她的每一面都是真实可爱的。

罗探长真是傲娇又可爱，小表情很到位，足见表演细腻。这两个组合真的是爱了，还有各种大咖客串，看实力演员飙戏就是爽啊。

那些拉踩的，一定是没有看过剧的，只有自己去看了，给出最真诚的评价，才是对影视工作人员的尊重。不过有些人，不懂得尊重，喜欢就看，不喜欢就绕步，那么多剧等着你，何必纠结呢。

相信我，这部电视剧真的值得一看，特别是看到四五集，前两集苏小姐人物形象还没有塑造完全，我们看到的只是她最open的一面，让人误以为是表演过度，但是越往后面看，越觉得这是一个可爱的女人。

幽深的夜中挑一盏橘色自左右行…鸱鸣…（画面往溯旧事）“年轻的时候总以为…”苍老的声音满满现场感，一位老者拄杖负囊蹒跚夜行。逐渐老者行装红色显…

“对了 他们也记得…”老者在这荒野之地踱步丈量着记忆…

笃定之后老者转向纵深摇了摇手挑的灯笼召唤随从。老者俯身打开蓝灰色行囊，有条不紊地逐一拿出所带之物……

“泉引通行 香魂无咎 …”声音安抚着逝者，“天地冥冥”画面是燃烧着的黄色一叠纸钱，上下用“开元天宝”铜钱束以红绳燃烧着，内焰的蓝紫色跃动…

“三年了…”老者用精致的长柄小匙挑出浅色粉末搁在圆形香炉托盘，空气中弥散着某种气味…远处两监视者似乎也敏锐捕捉到了气味，他们由树后站起身眺望。

“要不是他说出你跟这香的秘密…”微观镜头下的香消长出烟雾微尘……

“香魂圆满…香魂圆满…”

片名出《雨霖铃》，大提琴音乐起…

本来是只想写个短评了事，但短评写不下，还是到这边写个稍微长一点点的。

其实我会给3.5星。

这个题材好就好在，对不熟悉女权主义的人来说，“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺：刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程，影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权（特别是第九集的men take the credit），更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。

理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家（名字忘了）、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人（通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇，等等）。而一个更深刻一些的洞察，还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒：她被她曾经的同学朋友们欣然接纳，在上流社会的晚餐中觥筹交错，却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人，不认同性和身体对女性的重要性，还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已，终究会回到“他们这些人”之中。

对我来说，这一段是整个剧最让人感到绝望的地方：你会发现女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。

Minx是一部温和而取巧的剧，它用一个有趣而取巧的题材，把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论，并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁：是这些女性的差异吗？还是来自男性的围攻？这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题：为什么男人团结起来这么容易，而女人团结起来这么难？女人团结起来的抓手到底在何处？

只是，同样也是由于这部剧的温和与取巧，我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然，像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路，但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般，轻飘飘的。

最后再提一句剧本创作。我的感觉是，剧本其实也挺掉书袋的，只不过Joyce用的是GRE词汇，而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干，就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬，有些地方人物动机不清晰，最后两集更是上赶着要收尾似的，略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧，下饭佐餐香喷喷，三到四星都说得过去。