记得第一次看《金粉世家》，好像是因为央视热播的剧目广告，虽然它并不是我喜欢的类型，既不够古典，也不够现代，但却是父母比较喜欢的民国剧类型，于是我也跟风着欣赏了几集。

说真的，第一次看它，并没有给我留下多少太深的印象，从剧情到人物，唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》，真的是非常好听的两首歌曲，而要说还有什么能够吸引我，也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一抹白衣飘飘的身影以及那三个堪称经典的画面：

第一幕：白秀珠坐在钢琴前静若处子的认真演奏；

第二幕：白秀珠在宴会上醉酒的镜头；

第三幕：白秀珠与兄长白雄起因金家巨变而起争执，被掌掴后擎着眼泪愤然离去的镜头，尤其是那伤痛却又坚毅的眼神。

……

当然，也许在各位看倌们的心中，像如此经典的画面还有很多很多，比如在金燕西的书房里，白秀珠与交际花的一段精彩的言辞交锋，再比如金燕西向白秀珠道歉时在白公馆里白秀珠将东西丢出家门的镜头……一切的一切都是那么的经典，但是对于我而言，可能印象最为深刻的就要数以上的这三幕吧！

白秀珠在原着中是一个典型的第三者的反派角色，对于这个言论我始终不敢苟同，起码不会是反面角色，而是一个敢爱敢恨的奇女子。至少从时间来看，她和金燕西才是真正的青梅竹马。

可能是因为我不喜欢看民国时期的片子吧！所以对于一些大的时局的描写并不是我所看中的角度，整部剧中真正最能够吸引我的就是金燕西和白秀珠之间令人感叹惋惜的爱情，正是一出“襄王有梦，神女无心”的反转剧，甚至连他与冷清秋的轰轰烈烈的爱情都没有能够在我的心中留下多少记忆的涟漪。

记得在我的记录本上有这样的一句爱情格言：“在爱的世界里，只有谁比谁付出的多，而没有谁对谁错”。所以，对于金燕西和白秀珠的爱情，我始终觉得无论从哪个方面看都是金家少爷负了白家小姐的。

毕竟在那个年代里，门当户对的爱情并没有什么不好，而追求自由的恋爱达人自然也没有错，也许错的只是时也命也运也。然而，金家少爷那新鸳鸯蝴蝶派的爱情之梦其实只是自我的喜好而已，只为了圆自己的一个王子与灰姑娘的浪漫梦想，却在不知不觉中伤害了两个女子的心。一个是深爱着他的女子，另一个是他自以为爱着的女子。

也许在我的骨子里天生就有着同怜弱者的基因，所以我始终没有觉得白秀珠是个反面人物。相反的，正如同前面所列出的三个镜头一样，白秀珠这个人物角色所留给我的只有那一幕幕的美好的回忆。

是的，从新时代新女性的角度看，白秀珠是一位敢爱敢恨、敢于冲破世俗与家族的阻碍，勇于追求自己的爱情的奇女子，不以家世看待爱情，不受父兄的影响而左右。虽然她有着贵族小姐一般高雅的修养，却并不愿做关在笼子里的金丝雀，这一切的一切都是我所欣赏的。

如果非要在鸡蛋里挑一点骨头，找出所谓的反面角色的特征，也许只有那么一点点的叛逆以及最后因爱情的失望而对金燕西实施的一个小小的报复，显露了小女人的心迹而已。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

只能说敌方枪法太草率了 好人光环护体 子弹只有绕开的份儿 哈哈哈 女主的性格与性情 都比较招人爱！既漂亮又性感 性格又帅又飒 那小眼神 简直没谁了！现实中这种女孩应该也是很招人喜欢的类型吧！叨叨还是很不错的 看这个电影也是因为看到了叨叨的出演 这个二货把二货这个词演绎的淋淋尽致 同时还不失人性的给男女主角指出人生方向！看他玩儿枪的那段 以为他才是幕后大boss呢 结尾的绝命医师档案没咋看懂 自我理解就是 叨叨饰演的纳西潘才是真正的隐士高手 爆米花电影 看的就是一个轻松 看一乐就挺好

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ，它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质，一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ，它打动人 的地方 无关 孤独症，更多 是亲人之间 那些琐事，和一个在中国 电影中许 久不见的 视角