搞笑吗改的,改的一塌糊涂,你就不能稍稍尊重点原著?笑死我了改编的,怕是生怕不知道你要拍玛丽苏剧,人家父母很肯定女主被你改成婆媳关系不好,他妈很讨厌女主,搞笑。人家男主在小说里厉害得不行,男二见着他就害怕被你改成男二让男主公司差点破产。呵,真的不知道该说些什么,也就希望你能稍微学学隔壁东宫改的很少
搞笑吗改的,改的一塌糊涂,你就不能稍稍尊重点原著?笑死我了改编的,怕是生怕不知道你要拍玛丽苏剧,人家父母很肯定女主被你改成婆媳关系不好,他妈很讨厌女主,搞笑。人家男主在小说里厉害得不行,男二见着他就害怕被你改成男二让男主公司差点破产。呵,真的不知道该说些什么,也就希望你能稍微学学隔壁东宫改的很少
据说女主拍这个剧时才18,真的吓到我了,剧中易落经历十分坎坷,到后来怀孕做皇后等,人物也是不停的变化,我滴妈呀,18岁还带着婴儿肥的她这么点小孩居然游刃有余,情感真实,爆发力惊人,看得鸡皮疙瘩都出来了! 不过这个剧不太完整,剧情不合逻辑有点失控 另外几个主演也还好 配角有点弱 闹着玩似的
据说女主拍这个剧时才18,真的吓到我了,剧中易落经历十分坎坷,到后来怀孕做皇后等,人物也是不停的变化,我滴妈呀,18岁还带着婴儿肥的她这么点小孩居然游刃有余,情感真实,爆发力惊人,看得鸡皮疙瘩都出来了! 不过这个剧不太完整,剧情不合逻辑有点失控 另外几个主演也还好 配角有点弱 闹着玩似的
为什么人类需要捕杀野生动物呢,是因为资源的分配不均,是因为野生动物所带来的各种就业机会和市场价值,没有人能站在道德制高点批评任何人,因为金钱和资源的差异化,让人类无穷无尽的走在自我认可的道路上,这是人性也是必然,终有一天我们会自取灭亡,但飘渺的未来没有眼下的利益来的更为实际,国际粮食危机席卷全球,能源危机,金融风暴,疫情疾病,人类已经自顾不暇了,有什么才是权衡一切的最好办法,很显然没有,人类
为什么人类需要捕杀野生动物呢,是因为资源的分配不均,是因为野生动物所带来的各种就业机会和市场价值,没有人能站在道德制高点批评任何人,因为金钱和资源的差异化,让人类无穷无尽的走在自我认可的道路上,这是人性也是必然,终有一天我们会自取灭亡,但飘渺的未来没有眼下的利益来的更为实际,国际粮食危机席卷全球,能源危机,金融风暴,疫情疾病,人类已经自顾不暇了,有什么才是权衡一切的最好办法,很显然没有,人类不是万能的!任何的付出都会导致不同的结果,一切的利益都不会圆满的得到平衡!人性使然,自私性是根本,心理安慰一句“我不吃鱼”。
版权所有 禁止转载 禁止引用
她的私生活 追星奇缘
第三篇 坏爱情
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她的私生活 追星奇缘
第三篇 坏爱情
2022.07.10
2022.07.10
《浓情酒乡》,法国导演克拉皮斯的新片,风格很像日本的家庭片,很委婉,很淡,日本家庭电影中经常会论及生死,本片也是因为父亲的病故,兄妹三人又重聚到家族的酒庄,这个酒庄承载着家族几代的生活,承载着兄妹三人满满的成长记忆,沧桑的大树,斑驳的老墙,灰暗的酒窖,红红的木门,美丽的葡萄园。影片又有法国独有的味道,葡萄酒文化之于法国,似乎是生活的必须品,仿佛中国人的茶文化,或许更甚之,导演应该是深谙此道,
《浓情酒乡》,法国导演克拉皮斯的新片,风格很像日本的家庭片,很委婉,很淡,日本家庭电影中经常会论及生死,本片也是因为父亲的病故,兄妹三人又重聚到家族的酒庄,这个酒庄承载着家族几代的生活,承载着兄妹三人满满的成长记忆,沧桑的大树,斑驳的老墙,灰暗的酒窖,红红的木门,美丽的葡萄园。影片又有法国独有的味道,葡萄酒文化之于法国,似乎是生活的必须品,仿佛中国人的茶文化,或许更甚之,导演应该是深谙此道,怀着十分的耐性来酿造这桶勃艮第特有的葡萄酒,人生如酒,或烈或淡,或甜或涩,每次都有不同境遇,每个人一开始都似一串葡萄,只是年份不同,受到的阳光雨露不同,自然会有其独有的气质与味道,但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿,耐心的等待,最终去除多余的苦涩,保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯,去过很多新世界葡萄酒产地,最终留在了澳大利亚,但显然生活并不如意,与妻子的关系也很紧张,朱丽叶是二姐,有着很好的酿酒天赋,却不擅管理,个人生活也很寡淡,有着倔强的天性,小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性,却娶了个富家女,岳父一心要他去学习管理他的产业,但他却无心于此。三兄弟各自都有了生活的轨迹,但在这一阶段,都不如意,父亲在丰收时的病故,使三兄妹酒庄的重聚,大家必须把这一年的葡萄收起来,同时又面临的遗产的分割,重拾起的亲情,使他们对酒庄的未来举棋不定,朱丽叶主张全部保留却又无能为力,吉恩倒是倾向卖掉后回去澳大利亚,然而慢慢酝酿起的亲情,使三人很不舍得,吉恩读了父亲的信,同时自己儿子的到来,使其终于理解了父亲,感受到父亲对自己深深的爱,父亲一直希望他可以负起责任,并且通过这样的遗嘱使三兄妹去思考自己的人生。最终,选择了保留下酒庄,吉恩将回到澳大利亚去承担自己的责任,这也是一个男人的成长吧。交织的亲情里,又夹杂着法国葡萄酒文化传统与现代发展的冲突,与新世界酒文化的冲撞,传统的继承有时候是需要倔强的坚持,但也正是这份坚持才保留了勃艮第酒文化特有的味道,这也是像倔强的朱丽叶们才可能将祖父、父亲的家族文化传承下去。而吉恩带着这份感恩与责任离开故乡,也必将这份精神传递给儿子。终于,一串串青葡萄被生活历练成了一桶醇厚的美酒,入口带着单宁的苦涩,却能回味出各样的味道,有葡萄、荔枝、苹果,草莓……满满的是人生的味道,来,干一杯勃艮第的美酒!
《一百年很长吗》看完之后竟然觉得还可以!!!不枉费我为它洗的头。
五星满分的话我甚至可以打四星半,是很认真的纪录片。不凹情怀不煽情却又有泪点有笑点,还有半星因为男主人公实在是有点讨厌,但是女主人真的是个很可爱很勇敢的女孩子,希望她以后会越来越幸福。就是这么良心的片子排片这么少有点遗憾。
看完电影之后觉得通体舒畅,走出影院,门口立着几颗小树,看着看着,咋摸出几分生活的韵
《一百年很长吗》看完之后竟然觉得还可以!!!不枉费我为它洗的头。
五星满分的话我甚至可以打四星半,是很认真的纪录片。不凹情怀不煽情却又有泪点有笑点,还有半星因为男主人公实在是有点讨厌,但是女主人真的是个很可爱很勇敢的女孩子,希望她以后会越来越幸福。就是这么良心的片子排片这么少有点遗憾。
看完电影之后觉得通体舒畅,走出影院,门口立着几颗小树,看着看着,咋摸出几分生活的韵味,感觉浑身又充满了力量。
谢谢这个世界上认真活着的你们和我们。
《纨绔世子妃》这本书是我最喜欢的小说,从高中的时候就看了好多遍,到现在我都可以回忆起里面的内容,当初听到说是要拍成电视剧了,我还挺期待的,毕竟书里的内容还是自己构思出来的,电视剧的话,看着感觉都不一样,当时听到说张芷溪很喜欢这本小说,所以才买了版权,我就以为她真的会用心对待这本书,这本著作,毕竟喜欢嘛,但是我没想到的是,最后你给我们这些观众,书粉呈现出来的是另外一种效果,从全部剧情看,这拍出
《纨绔世子妃》这本书是我最喜欢的小说,从高中的时候就看了好多遍,到现在我都可以回忆起里面的内容,当初听到说是要拍成电视剧了,我还挺期待的,毕竟书里的内容还是自己构思出来的,电视剧的话,看着感觉都不一样,当时听到说张芷溪很喜欢这本小说,所以才买了版权,我就以为她真的会用心对待这本书,这本著作,毕竟喜欢嘛,但是我没想到的是,最后你给我们这些观众,书粉呈现出来的是另外一种效果,从全部剧情看,这拍出来的,简直就和书里的内容毫不相关,这就是你说的喜欢?再从选角看,选角也和书里描写的没什么联系,从女主,男主到配角,没有一个是符合书里的角色,且我看了公司不是欢瑞世纪出品的吗,欢瑞不是一项男主帅出天际,女主祭天,现在的结果就是全员祭天。再从服饰道具看,如果你一部电视剧你不能呈现出剧情方面的内容,那你在服饰方面,就应该要呈现最好的。《师说》里有说过“术业有专攻”,专攻即专门下功夫于某一门学问或技术。你作为一个演员,那你就要把演员这个职位做好,做到极致,那样,呈现在观众面前也是最完美的一面,而不是你有这个职业了,还要兼顾另外几个职业,那样你觉得你做出来的,会达到那种你想要的效果吗,陈道明老师说过“演员不能只带脸进现场,一定要带着脑袋进现场,因为演员不是演脸的,而是演心的。肌肤之苦是演员职业本身应该承受的,我从来不认为冬天跳到水里、夏天穿着棉袄,这是一个演员的成绩。体会,使人心累,对演员来说这是最苦的。”有人说,演员这个行业是最赚钱的行业,也是赚钱最快的行业,但是有一些演员又说:“赚钱虽然快,但是很累”,但是我想说的是,每个行业,每个职业都是非常累的,我觉得相比起那些不管风吹还是日晒,都要在工地上干活的人来说,演员这个行业真的是相对很轻松了,但走总有一些演员说“我已经尽力在拍戏了,尽力在演了,但是观众就只是这样,我也没办法”这样的,那么你真的是尽力了吗,一天天的,娇弱的像个公主一样,随便磕着碰着了,走,我要去医院,我不演了,真的有一些人就是没有公主命,却一身公主病,反正我是觉得,作为一个演员,那你就把演员这个职业做好,想给观众呈现一部完美的电视剧,那就应该各司其职,做好自己的本职工作,做到最好。
Five feet apart.
五尺天涯。
明明只有五尺的距离,却仿佛隔了一整个天涯。
跟随导演的镜头,我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道,病毒的味道,但也有生命的味道,死亡的味道。
从看见女主的第一刻,心里就动了一下。
在这样的环境里长大的女孩,会是什么样子?
我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女
Five feet apart.
五尺天涯。
明明只有五尺的距离,却仿佛隔了一整个天涯。
跟随导演的镜头,我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道,病毒的味道,但也有生命的味道,死亡的味道。
从看见女主的第一刻,心里就动了一下。
在这样的环境里长大的女孩,会是什么样子?
我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里,却闪着一种光。
一种对生命的渴望,对未来的期待。
难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。
“In my eyes, you are impeccable. ”
她一直都是一个战士,面对现实也好,面对疾病也好,没有人可以让她说出放弃。
哪怕是那六尺的距离,她也可以努力和命运夺回一尺。
那一尺,是爱情。也是在失去小坡后,能让她活下去的唯一理由。
2017.12.10
第二届澳门国际影展·美食特别展映——最后的食谱
2017.12.10
第二届澳门国际影展·美食特别展映——最后的食谱
大热IP,一堆网红,满眼大胸注定这是一个卖钱的片子,也是一部必将拍摄续集的影片,但编剧毫无才华可言,看上去像是按着编剧书套路凑出一个剧本,每个人物都不太能立住,当然也可能是因为游戏,本身就是虚拟的,没有人物性格。但这些应该不是资本考虑,资本考虑的应该是赚钱因素,想想我当初写的剧本投到爱奇艺是多么愚蠢。摄影上也没啥想法,建议第二部时候换掉,这样的配置其实能做的更好,既赚钱又有口碑不香么?其实有
大热IP,一堆网红,满眼大胸注定这是一个卖钱的片子,也是一部必将拍摄续集的影片,但编剧毫无才华可言,看上去像是按着编剧书套路凑出一个剧本,每个人物都不太能立住,当然也可能是因为游戏,本身就是虚拟的,没有人物性格。但这些应该不是资本考虑,资本考虑的应该是赚钱因素,想想我当初写的剧本投到爱奇艺是多么愚蠢。摄影上也没啥想法,建议第二部时候换掉,这样的配置其实能做的更好,既赚钱又有口碑不香么?其实有时候我们的电影生态和老港片时代蛮像的,全民拍摄视频,但区别在于港片人们都比较专业和敬业,虽说都是为了钱,起码都是上过电影学习班的,而现在国内大部分的工作人员都是什么其他行业转行来的,转行来的并没有错,但你在组里除了干活就是喝酒,没有丝毫时间用在学习专业知识上,当然也有没日没夜开工的情况,所以导致每个部门都差一点,最后片子差了很远,导演可能碍于预算的问题行活行走,这没问题,像发哥说的一样“捞嘛”,但也要火了之后捞,因是网大所以多给一星,豆瓣还是很公允的,不过以网大主流三四五线城市的观众来说,也许还不错,对于资本来说,捞嘛。。。
多少年前就听说过一部叫《巫山云雨》的电影,但是其导演章明对我来说却是极其陌生的,不同于多少已经市场化的科长或者是影迷群中把其电影奉为圭臬的娄烨,章明导演视乎一直消失在我们的视线之外,一如他的电影,带着一种不可思议的神秘感。
历尽千辛万苦,这部入围戛纳导演双周的优秀作品和我们见面了。虽然拍片少的可怜,但是能在大银幕上第一次观看章明导演的电影,已经是一种幸福了。
多少年前就听说过一部叫《巫山云雨》的电影,但是其导演章明对我来说却是极其陌生的,不同于多少已经市场化的科长或者是影迷群中把其电影奉为圭臬的娄烨,章明导演视乎一直消失在我们的视线之外,一如他的电影,带着一种不可思议的神秘感。
历尽千辛万苦,这部入围戛纳导演双周的优秀作品和我们见面了。虽然拍片少的可怜,但是能在大银幕上第一次观看章明导演的电影,已经是一种幸福了。
《冥王星时刻》故事发生湖北与重庆接壤的地带,那里有着雨水丰沛的的森林和村落,也连通了我本人的某些儿童记忆。
导演王准带着制片人,摄影,演员来到此地考察,并希望找到用古法演唱的《黑暗传》。
章明导演极其喜欢用雨水这一意象。这种狂热在开头的室内戏中就可见端倪,连电视上播放的影片中都有着下雨的场景。而雨作为营造气氛和代替表意的重要意象,几乎奠定了全篇的基调。流动的水,就像人与人之前流动的情欲,潮湿的泥土,孕育了最性感的情愫。
其中最突出的自然是王学兵饰演的导演王准与曾美慧孜饰演的寡妇春苔相遇的情节。对于春苔来说,王准是一个突然的闯入者,随即进入春苔生活的,还有一种莫名的情愫。在给王准打过饭,洗过脚后,春苔一个人躺在床上,伸出右手,去接那些从屋顶渗漏的雨水。这幅画面让我想到了克里姆特的名画《娜达厄》。画中,宙斯化作一阵“黄金雨”,与睡梦中的娜达厄交媾。克里姆特通过独具一格的构图与对少女表情的刻画精准的再现了这一神话场景。同样,章明导演通过雨这一意象和曾美慧孜的精彩表演,为我们展现出了这一年度最性感场景(不知道毕赣的《地球的最后夜晚》里有没有更性感的),空气中湿濡的情欲几乎是触手可及的,电影靠视觉打开了我们的其余感官。
而一如《巫山云雨》,章明导演电影中的男女间总有一种若即若离的奇妙情感,在各个彼此隔绝的角色间,又似有着万般纠缠。其角色间的疏离在镜头的表现上便是将不同的人物分置在虚化的背景和清晰的前景中,这是一种比安东尼奥尼式边缘构图更加决绝的方式。但是从角色的言语和表情中看来,又能看出他们之间的联系,这种联系简单刀从演员的视点聚焦中就能展现出来。于是像《巫山云雨》中一样,我们几乎无法解释人物之间关联的产生,却又无法忽视这些神秘关联的存在。这种关联好像离散又收敛的函数,在科学上无法成立,却是我们生活的真理。我曾经不理解《笨鸟》中主人公好友突然摆脱叙事线的离开,后来黄骥导演跟我说“生活很多时候就是这样,有些人会突然消失,再无音讯”。我们似乎永远无法把握人与人之间复杂的情感,而电影却给了我们阐释这种复杂体验的可能性。
如同《路边野餐》中进入时间混沌的麦荡一样,随着王准一行人进入森林,电影的叙事空间就已经与外界剥离,其中的发生的事件如梦幻般展开。你无法分辨角色间言语是尴尬的对话还是意有所指的神秘讯号,每个人的生命轨迹都在此时若隐若现的交汇。在山中小屋中,王准与乡民说到自己与妻子初次见面时的情形,又哑然失笑,说是编造的笑话而已。而度春告诉王准,自己的肚子疼并不是因为例假,而是因为自己已经怀孕。失去了判断能力的观众,只能靠着本能和角色们一起找寻。最后,王准找到了一场唱着《黑暗传》的葬礼,故事突然到了结尾,镜头从山下向下看去,城市灯火闪耀,车水马龙的声音就在耳边。
电影结束,我只找到了孤独。
除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候
除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候缩放,更加强烈的体现出人物的强势。第二集,女主从马车逃回家,女主是彩色的,站在一片黑白场景中,强烈的对比,还有女主逃跑时使用一扇门完美切入漫画,只能让人感叹一句,很惊艳。仅仅在第1集中就已经大致体现出各个人物的性格,目前播出前8集剧情紧凑,没有拖拉,编剧也是很走心了,希望之后的故事线也维持这个标准。演员们演技都在线。主角们都很有进步,男二女二不知道是不是很少演这种正经点的人物,有点端着,感觉很紧绷不太自然,希望以后进步吧。我突然发现二叔是耿乐,上一次看他的剧还是秋香,只能感叹时光匆匆,我最喜欢二叔穿着盔甲从房里走出看着自己喜欢的女人在自己的面前自杀,那种难过。开播之前一直嘲女主的妆容,降低了期待值,但是看了之后其实也还可以,而且主要是剧情很不错很紧凑,完全忽略了女主的造型,并没有很影响,然后我看到有人嘲女主像男的,这个剧女主80%都在男装,我觉得造型挺好的呀,挺英气的。
强烈推荐看一看这部剧。不要因为这是一部流量主演的剧,就放过了,真的是近年来我个人认为最好看的古偶。演技,配乐,场景,运镜都很赞,我只是想起什么写什么,没有什么规律,大家随便看看了。
我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了,但是我没有放弃,今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影,与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比,本片人物之间的冲突刻画得更少,女主才把自己妈妈气走一次,《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次,哈哈。不过一样的是,两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂,没多久就不计前嫌回来帮女儿,所以还是那句老话,母女
我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了,但是我没有放弃,今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影,与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比,本片人物之间的冲突刻画得更少,女主才把自己妈妈气走一次,《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次,哈哈。不过一样的是,两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂,没多久就不计前嫌回来帮女儿,所以还是那句老话,母女之间没有过夜的愁。《我》中女主的男孩是亲生的,但是有自闭症,爸爸有所成就,却在孩子成长过程中不理不睬。本片的男孩不是女主亲生的,是女主因意外去世的丈夫和第一任妻子生下的,所以女主只是个后妈。男孩的叔叔撂担子不管了,女主这个妈妈怎么办?按朋友的话说,最应该接管孩子的是她,因为她是法律上的监护人;最应该推脱的人也应该是她,她养自己都勉强,还怎么拉扯一个上学的孩子。钱这个问题就此提出,贯穿全片。找房子用钱,买书用钱,买菜用钱,零花钱要给,探亲的路费要给,办补习班生意不好,学美容不适合自己,最后待业的女主连车子都卖了,咖啡都买不起了。她选择把男孩接回来的那一天起,她已经料到了这一切的到来。像女主自己说的,不管你选择哪一方,必须放弃另一方。放弃似乎已经习惯的一个人的生活,以及一个充满各种可能性的未来。一个32岁的女子,再婚并不是难事,可是带着一个上初三(后面上高一)的儿子,潜在的爱情一下子变得可望而不可即。所以她停止了和咖啡店研究生的来往,与其说是把对方拒绝,还不如说是自己逃跑。女主为何接来这个没有血缘关系的男孩,我觉得源于她还没有从以前的感情中走出来,这一点从她家入户一直放着丈夫的皮鞋可以看出来。也许女主在法定的责任之外,希望能够在这个男孩身上找到一些精神的寄托吧,所以当她发现儿子像丈夫一样偶尔说出不找边际的话时,竟然开心地笑了。女主在单亲家庭和妈妈长大的经历,也促成了她最后的选择。貌似一个人再苦再累,经济再拮据,也能把孩子拉扯大。影片为了和这个选择做对比,还设计让男孩的好朋友怀了孕,然后因为惧怕承担而把孩子生下来送了别人。我必须得说这有些生硬,不这样对比大家也能看到女主的不易与伟大。本片最容易爆发冲突的女主与男孩之间,却一直在相当客气氛围中相安无事。男孩拼命地打工赚钱,想尽快独立,可眼前只能在经济上依赖女主,纵使不情不愿,又有什么理由去抗争呢?影片就这样不紧不慢地发展着,女主和男孩就这样不温不火相处着。到结尾也没有标志性的转折,没能看到男孩叫女主一声妈。但是女主的努力没有白费。男孩从小失去生母,和继母生活一段时间,又迎来了女主这个后妈,他心里委屈难过失落,因为母爱这种情感对他来说以前是缺失的极切渴望的,现在是陌生的不愿相信的。女主一件事解决了这两个心结,一个是让男孩去找算命的妈妈(女主开始以为是男孩生母),一个是在知道算命的妈妈不是生母后,请求对方声称是生母安慰一下孩子。当然这个算命妈妈也很给力,流着泪抱着男孩道了歉,抚慰了男孩过去的伤口,也让本来就知道这不是生母的男孩看到了女主的诚心和善意,内心深处接受了女主这个妈妈,对未来有了期待。影片从开始女主与男孩两个人见面的尴尬,到一起坐秋千聊天,一起祭祀离世的男人,到最后男孩在路上看到走在前面的女主主动跑过去帮忙拿东西,两个人肩并肩远去的背影,让人心里很温暖。我突然想起影片中他俩在饭馆吃烤肉时墙壁上那画中的英文“we belong together”,我想,这就是他们此刻的心声吧。
讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里,总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视,总是被弱化剧情又带来一种间离效果,总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况,这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠,他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等,这些都成为蔡明亮的标签。
看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”,反而会达到一种“间离效果
讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里,总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视,总是被弱化剧情又带来一种间离效果,总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况,这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠,他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等,这些都成为蔡明亮的标签。
看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”,反而会达到一种“间离效果”,把电影与观众的距离拉远了,使得观众从电影中“抽离”出来,却丰富了电影的多义性,可以对其做任意解读,又使电影与观众的距离变得近了。
孤独感
蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者,时值长,不变焦,多平视。比如《洞》的第一个镜头,李康生躺在客厅沙发上睡觉,厨房窗外的雨可以清晰看到,景深很深。睡了好一会儿之后,有人敲门,李康生起来走到家门口去开门,镜头摇移,开门的动作依然清晰。长时值带来时间感,深景深配合人物的走动带来空间感,加上生活化的布景(茶几上的啤酒罐和烟灰)和布光、环境音(雨声),达到一种写实的效果。而在这种写实效果下,人物倍显孤独。
空间意象
《洞》的时间设定在新千年到来的时候,台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病,给人一种恐慌感。在接下来的时间里,电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里,大楼寂静、破旧,窗外一直下着雨,时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人,整个大楼仿佛只住着他们俩,蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败,表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。
电影里,小康住在杨贵媚的楼上,水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上,女人住在楼下,彼此的联系是这个“洞”,这本身就让人浮想联翩。
沉默与喧嚣
《洞》里的人物大多数时间都沉默着,即使有对白也是寥寥几句,取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中,常常会有这样相对无语的情况,即使是同事之间的聊天,也多是交言不交心,人和人之间总是彼此疏远、冷漠。
肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里,他们彼此看见,小康眼里流露出的是无视,而杨贵媚却有些留恋,忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。
当天晚上在杨贵媚的梦里,就出现了小康和她热舞的画面,可小康一直拒绝和她跳舞。
本片女主的梦境总是热闹的,总共有五段,都是杨贵媚的歌舞表演,她身着热辣的旗袍、化浓妆,搔首弄姿,唱着葛兰的歌,她舞姿撩人,在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格,彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比,更加凸显出现代人的无助和孤独。
穿洞
电影最后,小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上,彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈,却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞,继续沉默着,分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”,无法用写实的镜头去描述,只能用一段梦境中的舞蹈去展现,舞蹈越亲密,反衬出人与人之间的沟通就越无力。
长镜头
蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头,但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来,睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后,使观众能够赋予电影更多的解读。
蔡明亮在一次采访中讲到:“当一个镜头长下去,就不是一个情节了,是人的样子、人的行为。当观众看的时候,关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。
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精彩幽默的英伦片,对白精彩、笑点不断,难得佳片……
双胞胎姐妹中的一人安妮至凯瑟琳教堂,见乔装成神父的职业杀手牵线人弗兰克林,告诉他要接他的全部业务。但弗兰克林见其是女性,认为能力有限就不接受。于是,安妮与弗兰克林约定一赌局:为证明自己的实力,她会让弗兰克林雇佣的两个杀手自相残杀、双双死去;如果她赢了,弗兰克林需将全部业务交给她;如果她输了,她会将她的命交给他。弗兰克林
精彩幽默的英伦片,对白精彩、笑点不断,难得佳片……
双胞胎姐妹中的一人安妮至凯瑟琳教堂,见乔装成神父的职业杀手牵线人弗兰克林,告诉他要接他的全部业务。但弗兰克林见其是女性,认为能力有限就不接受。于是,安妮与弗兰克林约定一赌局:为证明自己的实力,她会让弗兰克林雇佣的两个杀手自相残杀、双双死去;如果她赢了,弗兰克林需将全部业务交给她;如果她输了,她会将她的命交给他。弗兰克林同意后,安妮还让弗兰克林帮她找一个叫布雷斯维特·威廉的教师……
弗兰克林之所以又物色雇佣新的杀手,是因为他一直雇佣的固定杀手纳杰尔·伊林死了,——被双胞胎姐妹秘密诱杀……
双胞胎姐妹的首要目标:
英文教师比尔·威廉被诊断患了患绝症后(根据片尾剧情,显然是双胞胎姐妹设的局,买通医生给威廉做的假诊断),内心空虚、无望,深夜独自一人在无人的“终端”车站候车台抽烟。瘸腿夜班清洁工老头告诉比尔,这里不会有任何列车来了,提议他去车站餐馆消遣……于是,比尔走出候车台,出门就遇两个二逼白痴劫匪……精彩的搞笑段子……