两分是给那些默默付出的戏骨的，看到了许多熟悉影子，真的，本来很高兴的，生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的？演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻，飞机离别，大多都是生死离别了，那面部表情，简直是秒出戏。再看看这部剧，片头丈夫心急火燎，各种电话安慰，赵的孕妇呢，除了挺个大肚子像孕妇，其他哪点像？肚子也太夸张了。穿着紧身牛仔裤，挺着大肚子，在车上一点也不慌，丝毫没有紧张焦虑。台词确实很慌。然后进产房，在那也是一点不慌，老公急得跟狗一样，你在那笑的很开心

哎~在短视频刷到的标题是《老师给学生上课 却不教室里的学生没一个活人》片段，就预感不会是多好的影片，但还是想看看香港鬼片，找找感觉，现在难得看到了故意化鬼脸伸长舌的鬼学生造型，觉得还是诡异尴尬，猛鬼？就这？除此以外《课堂》有比较大的剧情问题：

1、为什么叶老师每次去办公室都没有人？而且她被关在厕所里警察都来了，这么大的事居然都没有人发现这个人不是本校的老师，就是为了不让观众发现问题，所以学校其他的老师没有出现，会很出戏。

2、老师在家里早上被邻居叫醒就去网学校，怎么到了就是黑天的晚上，就是必须要营造晚上老师被迷惑发疯杀人，而且还不会出现有人看到阻拦的情况，而且那么晚了还有那么多的学生，也是违反逻辑的，那么她当成是鬼杀的学生到底是谁？二年A班？算了都不敢细说，反正叶老师杀人就对了。

3、兆中的人物不够丰满，莫名自杀，只再最后个给螺丝刀，功能化的人物没有立住，太纸片了。

《课堂》其实就是一部为基督教宣传的短片吧，这篇故事看完我想说“猛鬼还是算了吧，对了，中国是另一帮神管的。”

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《旅行》这段叶念琛导演还是大体上比较流畅的，也有硬伤。

1、家明毒杀阿凤那场戏里，阿宝用刀刺了阿凤后，怎么可能会出现刀刃握在手里硬往外拉的情况，能切断手指的利刃还能做被手握装作卡住。

2、阿凤被刺后起身追打阿宝已经走到了墙边远离了门口的位置，才毒发倒地身亡的，一转眼阿凤的尸体，就在门口的位置流出来血了，算是小问题。

家明火锅毒杀四人后还能出现门外门都是鬼，还挺有恐怖片的感觉，就在家明第三次开门时候这个鬼还嫌累发牢骚走进来了，瞬间笑出来了，得刚才的恐怖片得感觉瞬间荡然无存。《旅行》是以杀人逃亡得事情为线索得倒叙讲述得，而不是爱情故事。

最后评价还算一般，中规中矩，就是闲来无事打发时间还是可以看看的。最后呼应标题吧，喂~要不要来个猛鬼爱情故事，没有猛鬼和爱情的那种。

《龙虎武师》辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。

看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们”香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。”也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了”武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动：①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题⑤理财的重要性（？）以史为鉴，值得一看。

万达只有国语配音版，结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手，大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌，只能说各有千秋吧！故事核心还是老梗，真实人设和完美人设的PK，结果不言而喻。社会发展到现在，绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷，最真实最自然的自己，越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香，因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画，四颗星，推荐给外表不完美，但内心完美的你！P.S：接下来的18号就是神仙打架喽，双子pk魔咒2pk海贼王，本人更喜欢魔咒2，期待！

说一下，我不算书粉，算路人，但是还是认为小说很棒，动画还没出，期待中。

这本书真的引领起了一个风潮，就是穿越当老祖宗的风潮，这本书出来以后，我就发现了很多穿越当老祖宗的书，不管是东方玄幻还是西幻文，不管是纯爽文还是种田文，许多棺材板一时之间都没盖住，可见这本书的影响力。这本异界网络小说能火是有道理的，作者笔力非常深厚，打破了一般主角身傍外挂的特点，而是用一段天顶卫星的记忆与700年前开拓者的双重记忆结合加上全现代人信息视角的理念来看一个类似中世纪文明的时代。那么主角的特异之处就非常凸现了。并且在描写主角的时候还不忘诠释自己的世界观描绘，所有的国度特点，宗教特点都一览无余，同时给后来关于不可名状的神明猜想留下伏笔。群像上对每个人性格特点都有描写，写不下了。

这书的有声我追了好几年了，说到人物，我能想起来好多人。追求高效严于律己却有些古板的赫蒂，正直聪慧充满正直的阳光青年菲利普。带着滑稽脸的活包袱尼古拉斯蛋。说到出场带包袱，谁也不如三巨头。头铁瑞贝卡，那一句“变一个给我看看呗。”还有那句“可以试试大火球”始终挥之不去。海妖小姐，喜欢睡觉的海毛虫蒂尔。虽然出场戏份少，但是只要出场就必然会带着包袱来。从最开始的描写就觉得海妖这个种族充满喜感。什么“大鱿鱼特供不限量”“姐妹们要认真采集原料，别偷吃”啥的，就感觉好好玩的感觉。

最后就是最有趣的琥珀，标签也最多。“暗影大师”“暗影女神神选者”“战力一只鹅”“喜欢跳窗的女护卫”“精灵之耻”“女局座”琥珀的每一次出场，每一次bb没完，其实都是带着笑料的。很有趣。

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配乐舒服，然而剧情实在是跳，结尾给“儿子”送终那段强行升华反而败笔。觉得其实要好好讲Lelia的故事可能比以Maquia为女主的故事更加惊心动魄。而女主之所以一直都能这么小清新大概是她比族人都幸运，没有被摧残得更惨……每个人物单拿出来好好讲个故事可能会更动人一点，现在这种一锅烩，让人看完了内心感觉空空的。

迟来半年的P.S.

当初进电影院看这一部电影也纯属偶然，在感官必须兼顾画面日文原音以及英文字幕的情况下，这部电影节奏上的失衡是被放大了的，尤其是在大银幕上。看这部电影不过就是机缘巧合下的一个消遣，评论也是把它作为电影和其他电影来比较看待的。因为想讲太多的事情，反而使Maquia的形象不那么鲜明立体，让故事的完成度下降了，而同时使得想要营造出的云淡风轻的感觉打了折扣。给那时那刻坐在影院里的我带来的就是那样的感觉。当然也会唤起别人在故事里找到与自己相似的碎片，百感交集吧。

话说电影都快不记得了，毕竟世上好电影很多啊。

课堂上老师推荐了这个片子，今天晚上一口气看完了四集。

首先我觉得名字选的都很好，《开勇》《琳宝》《怀甫》《子胥》，开始以为是片子主题，之后才发现是人物名字，导演的视角太好了，通过平凡人的人生来反应中国的大变局。

很喜欢导演客观的评价，对于老人不愿异地搬迁，他说我们不能只看到国家大的层面，还要看到大工程中的细节。当他说到细节，我认为是老人不愿异地搬迁，老人的做法并没有错，当身边人一直劝说时，老人眼睛里面的慌张恐惧和内心想要的安宁，我们都能感受到这种情绪，结尾老人还是选择留下，儿子陪伴。我觉得中国人真的很擅长折中，这是非常好的结局，虽然夫妻二人分居两地，但是孩子们能接受良好的教育，老人也有人陪伴，也让我们看到了国家的力量，带领人民脱离贫困，过上小康生活。

柴米油盐之上，在普普通通的生活外，还能看到很多生活之外的东西，那是从生活中提炼出来的，又超越生活，这是中国文化的具体化，中国人身上的独特品格，民族特有的精神，一直传承，生生不息。

第一集，2000天的旅程，从被他人赋予姓名到自我认知填充意义，不平凡的五年。人生是多么神奇的旅程啊，成为你是一件伟大的事情！

第二集，从翻身，二指捏，坐立到行走，每一个里程碑都是不平凡的，我们移动不是为了生存，也可以为了纯粹的喜悦。

第三集，与养育者亲密纽带的建立让孩子开始扩大自己的安全边界，同时也学会合作与友谊。

第四集，对情绪情感的识别与控制，掌握共情的能力，让孩子成为善良的人。很喜欢这一集的拍摄手法，最后以表演课上情感的展示去回顾5年的成长历程。

第五集，大量语言输入对于5岁前孩子语言能力的发育相当有益，多语言环境更是锦上添花，而到了7岁，孩子的语言天赋通道会逐渐关闭，自那以后语言习得都会带有口音。抓住语言学习黄金期！

第六集，孩子通过探索，观察，询问，想象，成长为成熟的思考者。四五岁的孩子拥有无穷的创造力，如果好好培养保护他们的好奇心，前途不可限量。

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夜深人静的时候最适合写影评。影评就需要感性，一旦用什么模式、结构去套，就输了。

爱情进化论这部剧，胜在不完美，每个角色都有别人难以忍受的一面，也是很鲜活的人；

输在拖沓冗长，一个简简单单的友情变为爱情的故事，用二十集能讲清楚的，用了四十集，最后会完全不知所云。

有人说，鹿飞很完美，耐心温柔包容，可有没有想过，真实现实中有这样一位男朋友，什么都憋着。为了不伤别人心，最后却把局面弄得一地鸡毛，这样真的好吗？

有人说，曼曼三观正，是独立果断新女性。可在情感世界里，人人都是双标。生活中那么多分手劈腿小三出轨，难道人人都是品行败坏？不见得。有时情感来了，道德和理性真抵抗不住。

有人说，丁宇扬不懂爱情，要求恋人一定要跟着他的节奏走。这不过是把工作模式套用到恋爱模式里了。几乎每个人，在第一次恋爱时，要么以自我为中心，怎么舒服怎么来；要么就是小心翼翼一味讨好，这两种模式总会失败。大家在上段感情中伤痕累累，再在下段感情中学着控制好和恋人的情绪和分寸。因此，丁宇扬不是不爱曼曼，只是他慢了一步，当他真正学会为曼曼考虑时，曼曼的心已经不在他身上。时过境迁，物是人非。

曼曼对丁宇扬就只是追星吗？不见得。相比鹿飞，他们两人在三观上其实更接近一些。曼曼本质上更喜欢、欣赏像丁宇扬这样的上进好强的男生。丁宇扬对于曼曼来说，不仅仅是青春过往，更是她为之奋斗的目标、为之寄托的少女情怀，已经是她抹不去的回忆，也有可能是她未来可以匹敌抗衡的另一半。这些，简单说成追星，难道不是对自己的侮辱吗？

如果丁宇扬是抹不去的回忆，那鹿飞则成了切不开的生命。曼曼不喜欢也不太欣赏鹿飞的人生态度，但鹿飞已经成了她生命的一部分。她与鹿飞互为依靠，就像左右手一样，我哪怕不喜欢自己的手，但也早就习惯它，无法切割，否则血淋淋痛不欲生。

我有过曼曼对丁宇扬那样的讨好，也有过邢清清对鹿飞那样不知轻重的示好，也有过曼曼对不成熟感情的果断。每个人都会或多或少在这剧里看到自己的影子，只是不一定做得那么出格和戏剧化。

再多对爱情进化论一点包容吧，为了它的不完美和真实。

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

近年难得一见的反映越战的电影。故事虽然简单，但拍的却很深刻。尤其几位老戏骨的加盟参演，对自己的角色刻画的非常到位。观影后想到，中国军人从红军诞生之日起，应该不乏可歌可泣的英雄人物，可惜很少有拍出如此深刻的电影。越战是美国打的一场不光彩的战争，却拍了无数经典影片。中国的导演和编剧们应该反思一下。

《星落凝成糖》根据作家一度君华的同名小说改编，讲述了人族皇室的一对孪生公主受阴谋算计，错嫁天界与沉渊界，在一次次啼笑皆非的伪装中，原本相看两厌的错嫁夫妻们，竟逐渐相识相知萌生爱意。

之前真的没期待过，这个名字就不是我喜欢的风格。似是而非的。我不喜欢仙界丧葬风，而且我不知道是陈星旭、李兰迪不适合演神仙，还是海报太丑了，真的是十分劝退。

加原作者上一度君华……我看过她的小说《废后将军》，女主是无脑虐的那种。我就很怕这部剧会这样虐。我倒也不是怕虐，我怕的是无脑虐，一方卑微求爱，另一方恣意挥霍别人的爱。

但我又觉得好歹要看看李狗子这一把发挥得怎么样啊。毕竟在这部剧里，他演个实在人啊，还是个情圣。在苍生与媳妇之间，选择用自己的命去填。

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【百日告别】花开花谢终有时

三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅~圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，

老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：

Dear陆老师，

花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中