方便面都有食欲大增的美图，怯生生地写上，图片仅为参考，还算诚实。那这部《跟着爸爸去留学》有点不诚实了。爸爸是参考的，留学是参考的，只有带着这个动词可能是真的。第一集的观感就是一包浓香四溢的方便面组合，演技是调味的，故事是干硬的，戏剧性是跳脱的，人物？速干蔬菜包，不能更多了。

孙红雷一上来的爸宝属性就惊到我了，又喂水又喂巧克力，哪里有这么碎的父亲，好就当你这个人设成立，你上来第一个小桥段能不能别那么雷。

【详细】

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看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。

果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后，感觉集数差不多了，男女主的地下恋情开始暴露了。

不然这剧就玩不下去了。

然后你就会发现这个包裹着纯爱现实，熟女加甜美系小狼狗外壳的故事，实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。

但是由于很多人夸过它写实，而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。

又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。

你说巧不巧？

写实和写实之前，相似设定一对比，就知道差了多远。

都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。

《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人（要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。），也愿意接受身边人的善意。

《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手……

说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良，然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。

请问你把姑娘的人格放在哪？

行吧，你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了？

别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质，总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧？

女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了？

所以她之前到底是因为不敢才忍着，还是因为觉得“比起丢了工作，被吃几回豆腐也没什么”？

如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演，我都觉得她的渣男前男友说的很对，这个女主角的人设就是个魔芋，毫无滋味，毫无魅力。

说到前男友。

《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友，一样是决定分手（live里面还是女主主动提的要分手）。

明虎说的是，分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。

干脆利落的处理的两个人的关系，给静吴和自己都留了足够的体面和余地。

甚至为了以后共事不尴尬，大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。

《漂亮姐姐》这边，靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了，为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。

编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗？

为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明，多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。

包括但不限于女主前任，女主上司，女主亲妈（这个角色尤其恶心，上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。）

比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好，第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可？

你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。

但是硬要反对工作好人品好，除了没爹妈哪哪都好的男主。

你说生活里有这样的人吗？

肯定有。

但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾，还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。

真正难得的写实向剧本是什么样的？

我觉得是向LIVE这种的。

主要角色（包括主要反派）里每个人都有自己的性格，每个人都有自己的遭遇。

每个人都有自己的行为模式，和正常人及以上的智商和情商。

我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益，所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。

即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨，老婆要求离婚，他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。

女主静吴跟他说觉得基层工作太累，想出国留学。他不高兴放人，但是想都没想的就同意女主的决定。

这样的人才是大多数人的常态，甚至比大多数人更通达人情。

而这么一群人格完整，通达的人还会在生活里处处碰壁，被踩下去又爬起来。

这才叫生活。

那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事，那不叫写实，那只能说主角真他妈命苦。

这部剧选了一个很好的题材，内容也有很多感人至深的桥段，这绝对不是一部雷剧，可惜美中不足，这部剧也有这样那样的问题，所以在我心目中最多是良，不能算优秀

首先剧情过于拖沓，故事线过多使得主题不突出，前面几集本来叙事节奏还不错，后面越来越拖沓，战场上的爱情不是不能表达，可爱情篇幅太大，难免喧宾夺主。

第二有些台词没注意口语化，让人看得很尴尬。比如剧中张金旺在最后几集的一些台词就像念课文，这不是演员的问题，是台词太书面的问题。

第三叙事技巧和镜头语言还有待提高，慢镜头用得过多过滥，有些战斗细节有硬伤，比如最后一场阻击战，美军步坦协同进攻已经到了志愿军阵地前大约50米以内的位置了，可美军还是一步一步走着向前进攻，明明一个冲刺就冲到眼前了，可人家还是一步一步慢慢的走。如果说表现美军怕死不敢冲，他们也该躲在坦克后面，可是这些美军就大大方方的慢慢溜达当活靶子。

第四对于战争的残酷过于轻描淡写，战士被步枪子弹击中，他还能不丧失战斗力，实际中这种情况是非常少见的，老班长肩胛骨被狙击步枪击穿，手臂还能抬起来，这在实际中也是基本不可能的，就是看多了这种浪漫有余残酷不足的战争剧，网络上总有一些声音叫嚣战争，真要打起来这些人跑的比谁都快。

第五剧情收尾不够有力，尤其是李长顺，死的不明不白，他已经不是新兵，是一个有丰富经验的老兵了，在敌人炮击时不是就地卧倒，而是在炮火中奔跑，这实在让人匪夷所思，如果说他要救那个小战士，完全可以喊一声卧倒，没有必要跑过去，那个小战士也不是刚上战场的新兵了，不可能连卧倒都不会吧？

现在网络上有一种声音，说抗美援朝是战略误判，没必要打，打的没意义，我想说的是，这种想法是对历史不负责任的。从大处说，当时欧洲刚刚结束二战亟待重建，美国利益重心也在欧洲，作为苏联，希望转移美国的注意力，缓解自己在欧洲方向的压力，让朝鲜发动战争，后来美军大举登陆，战线都快打到鸭绿江了，在当时的形势下中国必须要参战，如果不参战，中国就成了东西方争霸的最前线，失去了朝鲜这个战略屏障，这对创造和平安定的经济建设环境是十分不利的，中国建设起步很多都有赖于苏联的援助，也不能不考虑苏联的意见。从小处说，每一个志愿军战士的心中，他们都是为了祖国，为了人民，为了千千万万人的幸福平安而战，说这场战争没意义也对不起牺牲在异国他乡的英烈忠魂。

所以，我想请求我们的编剧导演们，在这类题材作品的制作过程中能不能认真再认真，你可以做不到出乎意料，至少也要做到合情合理吧，如果你们不能做到精益求精，那又对得起志愿军的烈士们吗？

我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代，不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。

近几年的国产剧，尤其是偶像剧，但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人，不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好，高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力，有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道路。男的，必然是所谓“凤凰男”，要不就欺骗一个傻白甜女富二代谋夺家产，要不就通过出卖朋友、出卖女朋友等方式获取成功，最后被富二代男主打败走上违法犯罪的道路。

而这部片子简直把这种操作快演到极致了，女主富二代，喜欢殷桃的男的富二代，估计喜欢女主的那个男的也是富二代，他们都是善良的、高贵的、重情重义的好人。到了穷人这儿，女主的前男友一定是因为穷所以嫌贫爱富，连前男友的另一个女朋友也是。那个跟女主竞争的女角色也是，穷人嘛，就是不择手段，就是坏，所以她要陷害女主，她可以接受潜规则，因为她穷嘛，她没有底线，没有人格，没有尊严，穷人不配有些这个。

整个电视剧里的穷人没有一个好人。编剧对穷人之恶意简直是昭然若揭！

真是应了那句话了，又是无产阶级，又不想当无产阶级，想当资产阶级还当不上，鲁迅先生说这种叫什么来着，乏走狗！走狗嘛，毕竟，当走狗的思想就是君忧臣辱嘛，他生命的意义就是舔主子的皮鞋嘛，还得是脏皮鞋，不然怎么凸显他的价值？要是皮鞋沾了屎那就算是给他们加餐了。

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

一口气看了十几集，几个女人性格鲜明，因为同一个人渣所以同心协力聚在一起。一个是多年前校花，如今的家庭主妇，丈夫很有钱总裁，可惜是个控制狂还家暴，各种威胁校花不让她离开。一个校花同学，做公众号写文章，因为当年的事嫉恨校花，不过，最后两人成了塑料姐妹花，坚固的友情。一个和校花躺在一张床上的事业女，为了好朋友，假装和人渣谈恋爱，想要收集证据，差点被人渣给害了。一个是被人渣伤害到多年一直有心理阴影的女人，再次遇见人渣后，次次想杀了人渣。四个女人，事情就这么赶在了一起。人渣死了。至于怎么死的，像总裁脑补的那样？像公众号里文章写得那样？处处都是悬念。但可以说的是，总裁开始害怕了。他把校花绑在跟前，但他开始觉得校花敢害死一个人，就还能害死他，就一直处于惊恐当中，真的是报应。这种外表是小绵羊，内里却腹黑得一逼的女主，真的溜溜的，牛逼。让你们这些个禽兽猖狂，软刀子也能刮死你！至于最后，嗯嗯，那就自己看吧。

本剧的两个名字——《一起深呼吸》，又叫《白色生死线》——恰恰涵盖了内容上的两个特征：前者属于意识形态范畴，强调国际间的友好合作关系（同呼吸共命运），援外医疗人员做的就是在全世界救死扶伤的活；后者属于个体情感范畴，易联想到《蓝色生死恋》，只不过情感话语内囊括有爱情、战友情、亲情、国际大团结之情等等，偏向大爱。

既然是一部援外医疗剧，那么其背后的意识形态表征则是本剧重点。这就使台词较为刻意——多为喊口号式的，而非表情达意式的。就像剧中涂凌饰演的女护士叮嘱戚薇饰演的女主时说的话：“出来援外，重点是要做好本职工作，切记不要干涉岛内事物。”此处，援外队甚至成了国之本身，在他们身上看到的更多的是职责，而非血肉之躯内的精神勾连。

剧本旨在宣扬一种和谐的国际关系，或者说是一种“本国白月光/国际白莲花”的矛盾话语——我救他人于水火，怎奈他人不领情。国内医疗队与外境处于对立状态，即中国先进的科学技术（医疗设备），与境外落后腐朽的封建迷信（神婆）。所以，和谐背后的深意不言自明。

影像呈现上，这座南太平洋小岛更像是一个展览馆，而非深入民间体察后所构建的地域。套用剧中的援外队员的话就是：影像上的浪漫海岛与世外桃源，符合当下景观化的审美（纤尘不染、风土人情），但却与主旨里包含的本地质疑、商业阴谋不相匹配。影像色调与叙事内核没有形成形式与内容上的贴合与照应，这也是本剧较为割裂的地方。

其实，在制作层面上，《一起深呼吸》还算中规中矩，几个人物也都有铺陈，谢副这一形象塑造得尤为成功。一个中国医疗人员，其身上就该包含质疑、怨恨、冲动、离开等多重元素与行为，而其背后又有着难言之隐以及不舍之情。对于当地的孩子，对于陷害自己的人，甚至对于晚辈的照顾，都让谢副这一形象屹立于人群中。只可惜，整部剧被强烈的意识形态，与寡淡的男女情愫包裹。

只能说，剧本的或然性有了，但必然性不够。人物功能化、角色类型化，医疗人员平日谈的都是“找外科医生当男友好不好？”这样的奇葩说式辩题。至于真正的援外医疗队是怎样的，当地的民众反映如何，其真实关系又处于何种状态，希望今后涉及此类创作的编剧能更落地一些。