《新旧上海》：小人物心底的善良没有丢失

看完这部电影，难得的意犹未尽、神清气爽，由洪深编剧，程步高导演，王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》，用贯穿全片的黑色幽默，讲述了一个关于上海“不景气”的故事，在我看来，影片细节充实，设计巧妙，剧情不拖沓，演员演技过关，虽没有什么强烈的批判意识存在，也没有什么进步意识宣扬，但不可否认，是一部很好的片子。

与《姊妹花》相比，同为有声片，但这部电影中还加上了字幕，一些音效和音响的使用也更加娴熟，需要强调的是，这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕，而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是，现在人听来，会一直感觉那些声音是喊出来的，当然这个就是技术上的问题了。

影片对人物的刻画做的非常精致，比如说影片开始阶段，二房东好婆叫阁楼的教书先生起床，先生开窗后说，今天是休息日，学校不上课，小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉，好婆便回了一句：“好，你既这么说的话，我再也不会叫你起床了！”这真是女人的天性啊，一是容易被惹，二是被惹了之后很是“记仇”，所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心，在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔：一日教书先生起床一看，已经差10分钟就要上课了，嘴里念叨着，这次肯定迟到了，镜头给到一旁的好婆，好婆轻轻地笑了一声，虽然没说什么，我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼，敢惹我老太婆，吃亏了吧。”这只是一个很小的例子，影片就是通过这么些的细节刻画，把故事描述的很完整，人物很丰满，也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。

影片中出现了第一句英文，是个英文单词“OK”，当然，没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去，因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的，她们在跳舞场这样的场合，更摩登一些。

影片通过故事、表情以及台词，都深刻地表现出了小市民的种种真实想法，很生活，很接地气。比如失业的丝厂员工，一直强调“面子要紧”，还说“人越是穷，面子上越要装得富丽一点”，这些台词和他们所做的事情，是真实反映小市民心境和想法的，同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是，虽然自私，但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候，还是慷慨解囊，说实话，这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊，以及处处算计的二房东太太，在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃，和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。

我没想到，面对着外边一个极其不景气的社会，小人物心底的善良仍旧没有丢失。

有意思的是，影片中也第一次出现了脏话：“他妈的”，是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。

还有很多有意思的场景，比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段，真得设计地很巧妙，很成功。全片演绎着三个字“不景气”，透露着两个字“善良”。

电影之外，影片还透露了一个问题，原来，从那个时候开始，就存在看病难看病贵的情况了。

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

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梦工场出品的动画电影《宝贝老板》（The Boss Baby） 简单地说，故事的主角是一个7岁男孩Tim。父母给他带来了一个新弟弟后，弟弟俨然一个突如其来的外来成员闯入了Tim的生活，也改变了他原本生活的幸福安宁。

《宝贝老板》最初给人的感觉只是一部题材应景些的商业动画电影罢了——当然，超级超级萌。

但看完之后，我对这部动画的好感度直线上升。

今天就来说说《宝贝老板》的美术风格和想象建构。

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“没错！我们都缺了一角，我们都不完美！但是…，那又怎样啦！”

上个夏天，Ella在《创造101》担任导师，作为节目中唯一的女导师，她用自己的情商与柔和中和了其它导师的决断。

那个夏天席卷了所有朋友圈的造星选秀节目，《创造101》集结了不同背景不同性格的101个女孩，在练习中磨练自己，慢慢变好。将普通人打磨出偶像潜质，就是这类节目的吸睛之处。为什么很多人情愿看这些不完美女孩们的奋斗史而不是全明星阵容的综艺，也是因为人们能在素人身上看到自己的影子。女孩们从懵懂少女一路走来，很多人改变了她们，她们也改变了很多人。她们能获得如此关注的本质原因就是不断成长。

《创造101》的舞台上不是唱跳满分、双商爆表的女孩，却因这些不完美显得真实，而观众也能接受她们的笨拙与稚嫩。当她们在场上落泪，感到无助的时候，不正也像生活中跌跌撞撞的我们吗？她们真切地将自己的不完美在舞台上流露出来，又告诉大家，一切都是可以改变的，我们都可以靠自己的努力逆袭人生。

造星节目为什么能走红？或许就是我们从中看到：我们每个人都是拼命努力的普通人。身上的缺陷，或许会令未来的你更加闪亮。

Ella主演的这部小清新喜剧《缺角一族》，讲述了几个心中有缺角的人的故事。因幼时说错话招致了无法弥补的后果，林稻风在别人问问题后都要停顿五秒才能作答。 为了克服这一沟通障碍，他独身前往景色秀丽的日光小镇，开启了每日“无料搭车”的小旅行，借此锻炼和陌生人讲话。途中，他邂逅了开朗的槟榔西施莎莎，开广告宣传车的海珠姨，喜欢在海边拾荒的铛共伯，暗恋莎莎的工人石头哥... ...

随着稻风与众人日渐熟悉，他发现原来不止是自己，每个人心中都有一个缺角。而就在稻风停留小镇期间，每个人心中的缺角也因爱与真诚而得到补全。

影片呈现了几个小人物的愉快生活，但故事的发展也有不自然的地方。片中有些情节的铺排显得有些刻意，并不是那么水到渠成。如铛共伯在与海珠姨争吵时突然爆出所有人的心结，随后是突然的一系列心结回闪，与之前大家其乐融融的场景衔接不巧妙，很难令观众产生共鸣。电影的主要目的也在突出主角的成长，而片中稻风突然的顿悟却没有令人印象深刻的契机，所以影片的高潮部分并没有给观众带来很强的感动。

但并不能否认缺角一族是一部好影片，它带给我们的不仅是简单却深刻的人生感悟，也是一次清新舒适的观影体验。影片的高度日常化仿佛在对你说这不是一个虚构的故事，而是你我他身边真实的点滴。画面中穿插着朴实的生活场景：滨海大道，破旧的三轮车，路边小店，居家小屋，穿着格子衫的男人们... ... 影片用缓慢的节奏带你渐渐融入这片环境，仿佛你也是一位居住在日光小镇的人，感受路上的沿途风景，听着几位朋友用交错的普通话与闽南语讲述他们的生活琐事。

我们每个人都是缺角一族，都有着自认无法跨过的心里障碍。尽管如此我们还是要正视自己的缺角。万千世界中，也总有一个人能够接纳你的缺角，将它包裹得圆滑。电影全片没有惊心动魄的情节与华丽的场面，仅仅靠一句句简单的对白，带出了如何自处与待人的深意。

与人相处，从来都是一门艺术活。片中的稻风，在童年驻下错误后，习惯性地逢问题便按照他人的期望回答问题。他在说话之前想的太多太远，导致回答问题前要暂停五秒。该说实话还是谎话，这种因人制宜的问题，确实不能一言而概之。“假话全不说，真话不全说。”或许季羡林先生的这句话能带给你些许启发。说谎不是长久之计，若凡事根据他人期望，选择用虚假的话语回答问题，则会令人与人之间交往隔层纱，而真话也分该说与不该说。

这世上没有十全十美的人，每个人都有自己的缺角，或者说，对一件事抱憾。有些人表面光鲜亮丽，接触后才发现，每个人都活在自己的难处中，也活在不自知的比较与追逐中。有时候，我们都太容易盯着生活的阴影，并固执地以为那就是生活的全部样子，缺角就在这种时候诞生了。

影片中，莎莎羡慕地对稻风说：“至少你勇敢面对了自己缺失的那一角”。是的，我们都不完美，但有些人选择了逃避，有些人选择盯着不放，却都缺了点正确面对它的勇气。对于生活给我们布下的难题，唯有直视困难、摒弃固化的自我绑架，才能无畏向前，获得真正的成长。

这些人生缺角，也可以成为人生重要的组成部分。也许生活取走了什么，但也许这只是一道人生关卡，其中的喜悦也好迷茫也罢，都值得一个人耐心体会。直到有一日我们意识到自己的成长，也会感谢它们带来的教诲。当莎莎从花枝招展的槟榔西施变成敷黑面膜的老板娘，当铛共伯自豪地称自己为缺角一族时，他们心中的缺角或许还在，但心灵随着接受苦痛变得更加坚强，支撑住了那残缺的一角。

当无法抹去缺角的时候，试着从另一个角度看待缺角吧。缺失了一角会让我们注意到曾经没有思考过的事情，让我们的生命又多了一个面向，从而使我们变得更完整。人生正是在经历过碰撞与磨砺之后，才能慢慢从满身棱角变得圆滑。

也不妨试下稻风的方法，当感觉到低迷时，就去寻找好玩的东西吧。去认识陌生人、去经历前所未有的事、去世外桃源修行。在感受着更多美好的事物时，也许有一刻你会突然发现，自己的缺角已经被补全了呢。

天朝落后宝莱坞不是一点点，甚至可以说是完败，这是我第一感觉。遍观天朝的创作，不是清宫女人斗，就是内战抗日片。而类似《百万富翁》《偶滴神啊》《三个傻瓜》的影片，一部都没有。即便有些价值的也不过是控诉过去，叨叨婆媳。娱乐业也暗含当代的价值导向，打开电视的人、进影院的人都是不同年龄不同知识面不同生活背景的，好的影片总是能带给人清醒的认识，坚定的信念---好吧，信念是此片主人公宣扬要摧毁的一种执着。反之，可就糟糕了。摧毁信念，其实就是在验证。好像数学里的反证法。从不可能推导必然。经常有人跟我说，牠不信佛，也不觉得佛教徒有什么高尚，都是骗人的，你看多少报道都是负面的，还恐吓我要下地狱？真坏。也不信轮回。并指着我的签名嘲笑我的过错。其实我想说的是，那是我写给自己看的，努力给自己告诫的，如果我已经达到那个境界，也就不会在这里发牢骚了。很感谢那些唾骂我的人，谢谢你们把我跟神一样看待了！可惜，我不是，让你们失望了。 :）如果我告诉大家我还是无神论者，估计更是让人不可思议吧？对，主人公正是有着这般神奇经历的人。我看除了没有控告神，没有遇见神迹，其他概念都如出一辙。片中那个看似矫情的白衣教主一句话直指人心：很多人不是真的爱神，他们是怕神。 的确，这句话其实不单单指信徒，也是很多抗拒者的真实内心。真正像坎吉一样无畏的凤毛麟角。因此真正的信徒也是坎吉这样的。近几年宝莱坞的作品越来越有看头。活力代表更多含义，更开放的思维更宽松的言论环境等等，这些都是我们当下缺乏并需要改善的。这是部适合人人观看的好片子，如果说《百万富翁》已经触到印度宗教问题，那么这部影片更是赤裸裸的论证了神的真相！一个宗教大国拍出这样的影片，真是当之无愧！《心经》有云：心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃缘起性空！保持无畏！

印象中是第一次在电影院看国产恐怖片，有被吓到。

①被踏马的音效吓，就是你突然最大音量在我耳边放《月亮之上》也会被吓一跳的那种吓一跳，一惊一乍的，也跟拉肚子的时候，噗滋，噗滋的放屁，想放出去又要紧缩鬼门关的那种感觉一样。。。。对不起我粗俗了，因为我真的被吓坏了，口不择言了。。。。

②被特效，就是视觉特效，原地扭脖子呀，张得很丑的女鬼呀等等，吓得我要打出第十八套广播体操【时代在召唤】来稳定情绪了。。。。还有就是情节，虽然我知道在中国不能有鬼，但是能不能别一直做梦，醒来，做梦，醒来×N，耍猴呢？你就差敲锣，我就差拱手来个恭喜发财接银票了[吃瓜]。

③总之看的是vip包厢，人不多，靠着沙发，搭着脚，跟旁边的影友一起笑骂音效大，一起笑梦醒的剧情，还是很好玩的，虽然画面上会很诡异，但是就这样吧！土壤不好，种子再好也没用~

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日本电影的阴暗面总能突破我的想像力，当亮介翻开笔记本的故事，就在猜两个故事线最后将如何相交？

但之后的剧情却令我有些失望，一些BUG也有点太硬了！

当洋介向光子坦白自己的心结时，我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复，甚至我以为让光子生下孩子，并在她与孩子感情最好时，在她面前杀死孩子...但事实证明，编剧没有让电影走向至黑！

而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去，至于光子独杀四名黑社会的想象场面，应该是导演跳戏到了杀死比尔！

又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧？

能喝酒，是一种技能，尤其一个人能喝倒一桌的，更是一种很强的能力。

宋厂长和熊总都是这样的人，但实际上，都是“骗子”。

宋海亮不是厂长，原先只是厂里的员工，被老板骗了20万，为了把被骗的钱赚回来，冒充成宋厂长。

熊初墨不是大老板，原先就是混酒局的，想不付定金拿钱，赚个差价，冒充成熊总。

你想，两个骗子，各自心怀鬼胎，碰到了一起，那不就上演了一场闹剧。

剧情虽然一般，但是我能感觉林子聪饰演的熊总有周星驰电影的一些高效特色在里面，前民越搞笑，越能表现这个人很失败，有点《喜剧之王》的影子或者《少林足球》的味道。

能喝酒不是坏事，往往酒后容易出乱子。不管是酒后吹牛，还是酒后不省人事，都是负面的。酒是中国的一种文化，尤其白酒，味道纯正，回味良久，总是惹国人喜爱，据说喝酒的也有2亿人左右，可想而知酒的魅力了。

但不得不说，酒虽然好喝，但不要贪杯。这也是电影中告诉我们的一个道理。

其实，电影中表达了一种人生常态。

就是现在的人，容易装，而且是缺什么，装什么。

宋厂长和熊总除了都能喝酒意外，从经济实力来看，都算是loser，虽然目的不同，但都是想赚钱。越没钱，越装成有钱的模样。你看宋厂长，“路虎”牌的汽车，自己入股的饭店，带熊总去的各种场所，都是面子工程，都是假的，都是虚的。

不得不说，中国人是爱面子，就算没有钱，也要装一装。不管是为了谈生意，还是为了人情世故，“显摆”也是一种爱面子的表现。

有时候，装出来的东西可以糊弄一时，却糊弄不了一世，就像被骗的价值100万的酒，只是一个空盒子。从外面看，就像是一堵墙那么高的酒，如果风一吹，就倒了。经不起风吹的，更经不起人心的考察。

俗话说，“路遥知马力，日久见人心”。人，还是得踏实，做自己该做的，装自己拥有的，没有的不丢脸，可以靠自己的努力挣回来。所以，我挺羡慕宋海亮老婆的，务实的一个人。靠着一根面杖，靠着一个个饺子，用自己的双手辛苦地挣取每一分钱，虽不会大富大贵，但也可以安稳幸福。

别装，什么都没有不可怕，可怕的是自己并没有意识到什么也没有。

君子爱财取之有道，不可贪财。

真实，敢于面对自己，面对一切，努力挣取，或许你想要的就会有的。

剧情轻松搞笑，后期有点追妻火葬场的剧情！讲述了从单向暗恋到双向奔赴的故事，剧情不同于小说的狗血，改编的较好，不是只知道牺牲自己的暗恋，也算比较新颖的一个点吧，不是恋爱脑，这点比较好，还是很清醒的，结局是happy ending！很圆满，几乎每个人都收获了幸福，收获了爱情！男二也很深情，好在最后也收获了幸福