之前没看过杜江的作品,这里的他很有魅力啊!
电影很俗套,剧情都能猜到,可是我被感动啦!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈了哈!!
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新上线英雄
老年组:永强娘的弟弟(程野),宋富贵(出场和程野下棋,终于是宋富贵了),饭店小老板张哥(撞杆死的那个牛二)
新上线英雄
老年组:永强娘的弟弟(程野),宋富贵(出场和程野下棋,终于是宋富贵了),饭店小老板张哥(撞杆死的那个牛二)
青年组:吴迪应该是上线了(做为理发店顾客),王技术员(貌似上季不在),宋青莲(和永强相亲),张小伟(又成了工地工头),豁牙子(保安二号,霍文强)
小孩组:刘兰妮出生
长贵,大脚家:
长贵依然没恢复职位,长贵找玉红去解释,结果出车祸,被刘能看到
出车祸的误会更深,大脚想要离婚,后来真的离成了。长贵都给小梁跪下来了,还没拿到一个证明
大国因为想让他去分场当场长而辞职,香秀不干
一水把小梅准备把分场承包给大国,大国去当厂长而香秀又想
长贵去工地搬砖
长贵见义勇为被捅伤(小超越捅的),向长贵同志学习
广坤,七哥家:
小蒙与永强分居开启本季
第一集就因为没孩子的事引发了第一次的坤能大战,能哥获胜,长贵劝解遭坤能鄙视,后来四哥参战,再后来七哥来劝解
广坤为了要孩子让小蒙回家把永强娘弄到了房顶,小蒙答应回家
皮长山想进城买房,没钱,去炒股了,最后赔了所有钱
因为小蒙和王兵的事,坤七大战再次上演,广坤再败。后来王兵用便宜价格把设备卖给了小蒙
广坤想要永强离婚,张罗给永强找对象,引起宋富贵父女出场,两人喝醉
永强喝醉,和青莲睡一个床上了,最后宋富贵去了小蒙公司卖豆腐,青莲去了永强公司打杂,在永强公司看上了王兵
坤七三番战
清明和艳南沦为工具人
小蒙怀孕了
广坤假喝农药
刘能,赵四家:
刘英终于真正怀孕了,但刘能为了争夺双胞胎的抚养权,准备搞PK育儿大全
能哥与刘英娘因为大脚各种吵各种打,本季成了老爷们出走季
刘英以为要生了,又假宫缩了,能四在老徐监督下PK,刘能获胜
四哥找徐会计帮忙,透露出自己有三个姐姐
刘英生了个丫头
大拿,山庄:
天来升为副总,因为大拿想要搞定王总,山庄口号从 “必须的” 改成了 “欧了”
大脑袋因为天来升为副总而辞职,大脑袋上工地找工作碰到了长贵两个盖一个被睡觉,后期重回山庄
大拿和杨总因为大脚而互相生气,那晚大拿说是见大脚,爽约导致村里认为大脚想不开,刘能开导大脚喝酒,两人睡一起
同时大脑袋和刘能媳妇也喝多睡一起了
脑袋回归后,宋晓峰基本被架空保安队的权力,天来成为了主管医务室的副总
大拿与晓燕终于要结婚了
一只叫菠萝的毛毛虫。神奇的世界。
一些话:
“我不喜欢考验这个词,我只是艰难前行而已。向前,永远向前。
我永远不想为没有尝试某件事而后悔。
我的电影展示出世界的美丽,
一只叫菠萝的毛毛虫。神奇的世界。
一些话:
“我不喜欢考验这个词,我只是艰难前行而已。向前,永远向前。
我永远不想为没有尝试某件事而后悔。
我的电影展示出世界的美丽,未被注意到的美丽。那就是我想看到的东西。
死在你所追求的东西上。”
那些动画电影的背后,是这样一个人。
在流逝的日本时间里旁观一个人的生活。
容貌羞辱,异装耻笑,地域歧视,刻板印象,大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华,诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事,但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗?直面《ET》甚至《长江七号》,本片是否会显得更加不堪?春晚小品式的台词与表演,还有各种明显修改得更加低龄向的台本,尤其点名批评荣梓杉,远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱?有时
容貌羞辱,异装耻笑,地域歧视,刻板印象,大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华,诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事,但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗?直面《ET》甚至《长江七号》,本片是否会显得更加不堪?春晚小品式的台词与表演,还有各种明显修改得更加低龄向的台本,尤其点名批评荣梓杉,远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱?有时触及一些深刻的话题,随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解,淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中:太多不可解的困难,似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题,因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外,近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材,是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验,或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏,又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案?公关给评论区的参考文案非常没有水平,什么“第一次CG电影”,有点搞笑。
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味着我要毫无怨言地承受这个极不成熟的人带来的一切:无休止的尖叫、不间断的打闹、源源不断的精力、人的嫉妒自私霸占等等恶习。
那我到底是谁?以及这么多的角色,谁给了他们定义,告诉我我应该怎么做?我应该在孩子打我的时候永远保持微笑吗?我是不是不能表现出丝毫的泄气和疲惫?我是不是一定要做那个家庭的牺牲者?——如果一定要有人“牺牲”的话,如果“牺牲”意味着牺牲自己作为进化到成熟人类好不容易拥有的东西:时间、事业、金钱、容貌、等等等等,来抚育另一个从0起步的不成熟人类?
女人好像永远在这些角色里挣扎,就像电影里的每个女人,都想被困在某个无形的笼子里。为什么女人就不可以抛弃家庭?女主因为工作离家三年,她为此止不住地流眼泪,她说那段时间fantastic,但为什么哭呢?为自己感觉fantastic而认为自己不该有那种想法吗?女人为什么永远的矛头对准的都是自己的心脏?
我猜测社会对男人的要求太低了,而对女人的要求太高了。“社会”的要求,让你说不出来是谁在要求,要求来自哪里,但是你,你自己,你丈夫,你婆家人,你娘家人,你朋友,你身边的每一个人,你都在心里暗示自己说,如果我这么做,ta一定会谴责我。
去谴责男人吧。如果一定要有一个成熟的大人通过被无知的小孩一直敲脑袋才能换来下一代的成长,为什么不能敲父亲的脑袋?
我那天看到有讨论,母亲和孩子的关系,与其他的恋人关系、夫妻关系、亲子关系是一样的,也 应该有关系的认知、讨论、实践,但是人往往认为这是天然的。我认为“天然的母爱”也是一种绑架。
美国电影已经在这种关系上的讨论向内求索至此,中国电影什么时候能有这种讨论?
女主非常棒,非常有电影演员的美,无关年龄,无关身材,就是真实的美。
非常独特的一个题材,作为一些准妈妈和妈妈们来说一定是看的津津有味吧。从一个宝宝还在肚子里开始,整个家庭就会为之发生翻天覆地的变化。和自己原生家庭的问题,和丈夫的问题,婆媳关系,亲戚关系,朋友关系……所有的一切,都会因为一个小生命的到来而发生变化,想想也觉得挺神奇。
而其中最最要紧的,当然还是夫妻关系。记得有一段是男女主吵架,发生矛盾,但是后来两个人都回过神来。女的说,我想
非常独特的一个题材,作为一些准妈妈和妈妈们来说一定是看的津津有味吧。从一个宝宝还在肚子里开始,整个家庭就会为之发生翻天覆地的变化。和自己原生家庭的问题,和丈夫的问题,婆媳关系,亲戚关系,朋友关系……所有的一切,都会因为一个小生命的到来而发生变化,想想也觉得挺神奇。
而其中最最要紧的,当然还是夫妻关系。记得有一段是男女主吵架,发生矛盾,但是后来两个人都回过神来。女的说,我想我大概是忘了这个宝宝到来的原因,那是你跟我爱的结晶,感情的见证……是啊,一个宝宝不仅仅是一个生命,更是两个人爱情和生命的延续。一旦从这个方面去思考,可能很多的麻烦和琐碎都能往更积极的方面去想。所以我才一直觉得,丈夫和妻子一定要是相爱的,这样才能在面对很多诸如宝宝带来的问题困难时,想想自己当初的那份爱,坚持下去。
有了宝宝是痛苦,也是欢乐。作为父母,无时无刻不在焦虑,焦虑孩子的一切,希望能给ta最好最好,又怕ta受到哪怕一丝丝的伤害。而同时,看到孩子的每一步成长时,那份喜悦可能在工作中再如何升职加薪也不会带给你。大概,这才是很多人选择诞生新生命的原因,那就是去体验一个不一样的身份,陪ta走过一段奇妙的旅程。
虽然一定会感到害怕,但是想想手中握着的那份爱,还是能够鼓励自己勇敢地迈出这一步,共同携手面对未来的一切。
脑人:
是住在人类无法感知的高次元世界居民。
官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。
脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。
脑人对于由充满欲望的
脑人:
是住在人类无法感知的高次元世界居民。
官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。
脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。
脑人对于由充满欲望的人类所变成附身鬼以及产生欲望的人类宿主采取消灭的态度。
借此种举措保障脑人世界和现实世界的安定与和谐。
已知信息 脑人三干部的上级:元老院
脑人三干部的姓名捏他其①其②其③,故读作索诺伊?索诺妮?索诺萨,负责处理附身鬼的工作,阶段高于亚诺尼。
亚诺尼:本作中的兵卒,平时伪装成人类。与以往作品不同,本作的兵卒因跟人类极为相似的缘故,所以拥有完整的语言能力,能很好融入现实世界中的人类社会。
在战斗时会无条件顺从上位者的指挥,故附身鬼能将它们拉来当打手;当现场脑人与附身鬼同处时,会放弃附身鬼的指挥,转去选择跟随脑人行动。
附身鬼/鬼王:
本作敌役,由内心产生欲望的人类所变成的怪物,人类欲望诞生的附身鬼个体拥有扭曲的历代超级战队的外形以及力量。
根据附身鬼颜色区别划分,就是红鬼与紫鬼两种个体。
拥有符合自身欲望的能力,能指挥亚诺尼,等身战力根据宿主水平决定;
当附身鬼由战队打倒后,人类的欲望有一定概率暴走,形成隔离三角地带,凝聚的鬼火会在里面将其附身鬼巨大化,称为鬼王;
同时脑人层将跟现实世界对应形成投影,立体化成一片区域,鬼王可在这里破坏。
无论是谁打倒附身鬼,战队齿轮都会被管理员回收,作为提供给本作战队的助力。
兽人:
带来破坏,恐惧,灾厄的一族,其被脑人称呼为受到“诅咒”的存在。
已知信息:
兽人原本在守护人桃井阵的监控下保持封印状态,因某种缘由,封印逐渐解除了。
解封的兽人来到现实世界,选择人类宿主进行附身。
据桃井阵交代,兽人共三种,分别是:
企鹅-鹤-猫,从高到低依凭实力与智慧排列。
本篇揭露了两位兽人寄宿的人类身份:
猫-曾变成附身鬼的猎犬名警官.狭山健儿
鹤-曾为狗哥恋人现为鸡哥妻子.夏美/美穗
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【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
工作稿件 足本精校版 挂挡内容
上周一,第91届奥斯卡颁奖中《绿皮书》荣膺最佳影片殊荣,本片主演马赫沙拉·阿里 (Mahershala Ali)也获得了最佳男配角奖,这是他第二次获得奥斯卡最佳男配角奖,在2016年公映的《月光男孩》中,他因饰演毒贩Juan的出色表现,首次夺得了该奖项。
工作稿件 足本精校版 挂挡内容
上周一,第91届奥斯卡颁奖中《绿皮书》荣膺最佳影片殊荣,本片主演马赫沙拉·阿里 (Mahershala Ali)也获得了最佳男配角奖,这是他第二次获得奥斯卡最佳男配角奖,在2016年公映的《月光男孩》中,他因饰演毒贩Juan的出色表现,首次夺得了该奖项。
从2014年奥斯卡最佳影片、史蒂夫·麦奎执导的《为奴十二年》开始,非裔电影人斩获奥斯卡奖也逐渐趋于常态,这也反映出短短五年中,美国社会语境的剧烈变化。
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说,他并不觉这是他应得的幸福结局,反而让他意识到生存的意义,并且因为这场经历,写成了改变世界的《魔戒》系列。
太多名著都是悲剧和创伤启发而生,有时,越是残缺和不完美的人生,才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。
影片前面部分我还以为会很闷,毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历,但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女,让整部电影还是比较提神,看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。
《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的,说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候,是这个系列电影让我重新快乐起来,找到了人生的新目标,也是它们让我真正成为了影迷,甚至出国留学,做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片,其背后的深意才是最打动人的地方。
托尔金自己也说,这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物,却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解,这场世界大战实实在在启发了中土战争,如果托尔金只是个牛津大学的学生,过着平凡的生活,没有失去过爱人与朋友,那么也不会有这部杰作。
虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀,但看本片时,会让人感觉有点难集中经历于主人公身上,更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了
无论是复联3、4还是权力游戏,我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战,主要是因为反派角色特别弱,而且很单一。相反,《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽,而且每个都给人留下深刻印象,不是以数量取胜,哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。
相比之下,记得《复联4》的最后大战,反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽,我还兴奋了一下,结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄,除了灭霸,其他反派完全没有特色。
PJ虽然在魔幻片上有其功绩,但其实说到底,还是原著写的好。有的人说这是西方西游记,其实并不是,它讲述的不仅是一个冒险之旅,更多的还有正邪之战,牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。
1.贪污受贿,当妈的以及一家人都不怪这儿子贪污受贿,反而各种责怪办案的儿子……
2.啥,原妻子拉扯带大一群儿子,结果老公回来取了个年轻妻子,关键这一大家子还能和和乐乐,这老头还在家充老子。
总之一堆狗血,乱七八糟!
真是,污了我的眼睛
啥啥啥啥啥啥啥
张延,男人婆为啥要演这狗血剧!!!
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
1.贪污受贿,当妈的以及一家人都不怪这儿子贪污受贿,反而各种责怪办案的儿子……
2.啥,原妻子拉扯带大一群儿子,结果老公回来取了个年轻妻子,关键这一大家子还能和和乐乐,这老头还在家充老子。
总之一堆狗血,乱七八糟!
真是,污了我的眼睛
啥啥啥啥啥啥啥
张延,男人婆为啥要演这狗血剧!!!
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
啥时候才能不出这么一堆狗血剧啊
文/夏丽柠
我们东北孩子,绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东,笼统地说,就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人,太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发,一路颠簸,到了东北,便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东,又去了大连。后来嫁给公公,才来到沈阳。
文/夏丽柠
我们东北孩子,绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东,笼统地说,就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人,太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发,一路颠簸,到了东北,便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东,又去了大连。后来嫁给公公,才来到沈阳。
婆婆说,走了那么远的路来到大连,发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海,吃喝也差不多,长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口,东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海,也许因为冷,婆婆说,大连人喝酒一点也不输山东人。
《老酒馆》播出的时候,我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年,他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧,叫上几个好兄弟,身披大棉袄来到大连,想着好好地干一番事业,过上幸福的生活。
● “压箱底”之作
业界一致认为,该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说,是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前,他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆,宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络,都在酒馆里。因此,高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。
高满堂将剧本由1928写到1949年,是有其深意的。那时,正值满清覆灭之后,新中国建立之前的一段时间,正是中华儿女为反抗日本侵略者,浴血奋战的年代。做为时代剧,酒馆虽小,却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是,每一个穿梭于历史中的小人物,都曾是铮铮铁骨的好汉,都为民族大义尽过一份力。
● 陈怀海这样的中国人,既不可多得,又数不胜数
陈怀海,就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上,我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚,还看到了一个重情重义的民族形象缩影。
1905年,日本关东军占领大连,改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连,尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地,遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿,来到大连,一边开酒馆,一连寻找家人。
虽然准备充足,但陈怀海等人还是没想到,推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来,就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候,老警察找上门来,寻问案情。
“没事不找事,有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。
陈怀海作为几个人的主心骨,向来胆大心细,遇事不慌。粗广豪迈的外表下,隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽,但无奈不知老警察的诡计。于是,陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来,麻袋装的尸体扔在地上,浇还是不浇?老警察犯难了。最后,他不得不妥协,依照陈怀海的想法行事,承认这一局败了。
几番教量,陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参,这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性,是有戏!以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。
坚毅与果敢,的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。
陈怀海不仅对自己的生意有度量,对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两,那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出,每天让陈怀海准备二两酒,自己带菜,无需座位,站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客,陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢?陈怀海的生意经,就是客人无贵贱,海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。
除了客人,对于竞争对手,陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头,是老警察骑着高头大马巡街,而从日本留学回来的贺义堂,正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单,贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活,上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天,贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。
见此情景,陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说,出去看看无妨,对门开张多热闹!在陈怀海的心里,大连街上家家店铺都兴旺了,大连街才能兴旺,他的老酒馆才能兴旺!
一部大剧,点燃了中华民族酒文化的灯火;一个人物,寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒,越喝越有。一份情,越喝越浓。《老酒馆》,不仅深化了中华酒文化的豪情,也诠释了中华民族的情义深重。
挺合我的胃口,打算继续追下去了。
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这句话可以概括这部剧的主要内容了。整部剧压抑、灰色、充满了暴力和恐怖,压抑的人喘不过气来。除了一小部分男性,每一个人都被奴役着。
看起来高高在上的夫人们,失去了自己的名字,失去了阅读的权利,完完全全成为男人的附庸和生育的努力,被无法生育这个诅咒变成了提线木偶。她们再也没有了在职场的叱咤风云,在没有了在政坛呼风唤雨。讽刺的是主角waterfod夫人原来竟然是个女权主义作家。Gile
这句话可以概括这部剧的主要内容了。整部剧压抑、灰色、充满了暴力和恐怖,压抑的人喘不过气来。除了一小部分男性,每一个人都被奴役着。
看起来高高在上的夫人们,失去了自己的名字,失去了阅读的权利,完完全全成为男人的附庸和生育的努力,被无法生育这个诅咒变成了提线木偶。她们再也没有了在职场的叱咤风云,在没有了在政坛呼风唤雨。讽刺的是主角waterfod夫人原来竟然是个女权主义作家。Gilead国的男权社会把她们都变成了坚定的拥护者和剩余的奴隶。诚然,她们并不快乐。她们从女权仍在发展的现代社会一下子跌入男权社会的深渊,没有孩子,她们将一无所有。Waterfod夫人虔诚的跪在女主的验孕棒前时,女主也跪在鱼缸前哭泣,而我看到了两个人眼里的痛苦和仇恨。Waterfod夫人曾经是一个多么强大而独立的女性,她甚至以一己之力制订了Gilead的基本国策。然而也因为这个,她也失去了一切,包括她的名字。虽然她很可恨,但看到她所遭受的痛苦(虽然也是她应得的),但我却对她恨不起来。
moira终于在第十集逃到了加拿大。看到她在妓院里准备放弃人生的时候,看到竟然需要女主来鼓励她的时候,我不是不失落。可毕竟这也合情合理。看到她打扮成男孩模样,带着一把刀开车的时候,我也同样维他高兴。moira,她就是这部剧里叛逆的灵魂啊。她是这部黑暗的世界里唯一的一颗星星之火,没有她这部剧将彻底被黑暗所湮没,将不再有任何希望。
女主,演技爆棚就不用说了。只是想说说在这部剧里,我喜欢她。超喜欢。聪明、有想法、善良但不愚蠢、有胆识、也脆弱、阴暗、甚至当过小三。但她的这些所谓的黑点、放在剧里不过是小事,丝毫不能掩盖她的光芒。第九集里,她在车里看到女儿的那一幕简直看得人肝肠寸断。希望她能活下去,找到女儿和丈夫,一起活下去。
当然,剧里的一些其他人给了我不一样的思考。新的ofglen警告女主:说这是她过过的最好的生活,有吃有穿别人对她也很亲切(当然剧里的人除了大兵,没有人敢表现出来对其他人不亲切)。但对于从来没被亲切对待过的人,这也是难得的相处。更何况她原来都吃不饱穿不暖。衣食足而知荣辱,她从来没有享受过美好的生活,理所当然的认为现在是最好的,大家(主教对主教,仆人对仆人,夫人对夫人,侍女对侍女,阶层之间的不平等她当然看不到)都平等。这些对她而言有什么错呢?我只能说没有。是原来的社会的错。所谓的自由主义,并没有能救得了所有人,这位新的ofglen就是自由主义旧社会的受害者。那原来的社会是不是就好呢?还是Gilead国好呢?到底什么样的国家和社会才是一个“好”的社会呢?甚至一个社会,能简单的用“好”这个词形容吗?我想,这是作者留给我们的思考吧。
同样,男主之一Nick小哥也是一样。在原来的社会找不到工作,但在Gilead国轻松找到司机的工作。同时兼职EYE。。。而且原来让他找不到工作的问题。。。似乎也因为不存在了。。那对他而言,这是好还是不好。遇见女主之前,我想应该他是愿意的把。虽然有彷徨迷茫,但还是做了。
要说这部电影的阵容,确实是豪华,里面的演员几乎都是我比较喜欢的
男主角姜东元,初次认识这位韩国的男演员是在魔幻电影《田禹治》中,长相帅气但是并不娘,而且从他的其他电影也可以看出他对于演戏的认真,不管是扮丑还是变态似乎只要角色合适他都能演
一直以来个人对于韩国小鲜肉的认知都是比较娘的那种,所以韩国的偶像剧我是不看的
姜东元算是一个比较有灵气的
要说这部电影的阵容,确实是豪华,里面的演员几乎都是我比较喜欢的
男主角姜东元,初次认识这位韩国的男演员是在魔幻电影《田禹治》中,长相帅气但是并不娘,而且从他的其他电影也可以看出他对于演戏的认真,不管是扮丑还是变态似乎只要角色合适他都能演
一直以来个人对于韩国小鲜肉的认知都是比较娘的那种,所以韩国的偶像剧我是不看的
姜东元算是一个比较有灵气的演员
另外女演员韩孝周也是比较喜欢的,颜值真的是超高