本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌

「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」

出典：拾遺集　恋一?壬生忠見（みぶのただみ）

[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈?しのぶれど…。〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5

「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」

出典拾遺集　恋一?平兼盛（たひらのかねもり）

[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈?こひすてふ…。〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意千年前这两首和歌就已难分上下而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里这两张花牌也象征了太一和新的对立太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首当然这首和歌也是太一对千早心意的表现看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

台词对白故作高深，实则废话连篇 无脑装逼，武打戏拍的简直就是糊弄观众，完全是草台班子的风格!叙事手法先抑后扬，但是铺垫过长，用一个个小配角吹捧来一点点衬托主角的牛逼，这点子实在不高明，导演的水平真心不行!编剧脑洞真大，一开始就想方设法不让观众知道主角的武器，等到王羽亮出那件被传的神乎其神的兵器，我定睛一看原来是两枚火箭弹，真是给爷整无语了!本片的风格是武侠+悬疑推理，这两样没有一样拍的好，武打戏有多失败前面提过了，再者就是悬疑元素同样没有任何亮点，这是导演和编剧的责任!剧本写的简直虎头蛇尾，个人觉得完全就是赶档期临时抱佛脚弄出来的剧本，故事结构设计不够精妙，若论悬疑推理剧本之绝，大陆的“神探狄仁杰”系列绝对秒杀该片!导演对本片的拍摄手法拿捏亦是不够火候，尤其是悬疑片最考验导演的功力，可是本片叙事 节奏 剧情处理的平庸乏味，完全没有悬疑片的味道!

本片的唯一亮点就是刚出道的龙叔在里面客串一个反派角色!如果没有记错，我相信这是龙叔从影以来唯一一次出演反派!

个个人物都有特点，给的镜头也都可以，有道家的，有镖局的，有杀猪的，有青楼的，但是都不出彩没派上用途，女主和女二长得也可以，但都是道具人，可惜了。说是墨家机关术传人，没见有什么绝技啊，就卡石头那里用过一下墨经，其他靠卡机关的活，我也会啊。后面打boss的时候不会调转用机关城的机关设计来个反转吗？太散，没觉得很精彩，也没悲凉，也不紧张，也不热血，我就想问问，导演你想表达什么。有一镜头冠希哥没贴胡子，被我看到了。女主水缸爆裂了，男主一滴水没沾到。太假了吧。

最近，在古装剧横行的影视剧大乱斗中，一部年代励志剧从中脱颖而出，浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验，成为很多观众交口称赞的口碑之作，这部剧就是由龚朝晖执导，朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。

从开播以来，该剧收视率稳中有升，从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看，收视率终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧之所以有如此成绩，是因为它不仅是一部题材讨好的励志创业剧，而且是双线发展。通过两位主角肖战（朱雨辰 饰）与赵小青（李念 饰）的情感关联，将代表着国粹精华的中医学与互联网技术（或电商）之间一路发展的过程融会贯通。没有呆板化的脸谱形象，完美复刻了留学生热血向上的形象与生活状态，提升了观剧时的沉浸感。特别是留学生们面对各种困难时的真实画面，也让很多观众在这些酸甜苦辣中有了情感共鸣。

一部年代剧的硬核考核标准，就是真实。说到真实，正如该剧导演龚朝晖曾执导的作品《爱国者》一样，在真实还原历史背景的同时，用演员的表演，服化道的精心撑起了剧情的饱满与各种情绪的认同感。当然，玩怀旧也是一把双刃剑，玩好了是真正的“回忆杀”，玩不好反而称为做作。庆幸的是，《梦在海这边》用好了这把双刃剑。

首先，朱雨辰与李念满足了观众对“时代青年”的想象。细数朱雨辰的荧幕作品，以都市情感剧居多，从《奋斗》里狂放不羁的华子到《我的青春谁做主》中的个性张扬的方言，朱雨辰奠定了自己在观众中热血青年的形象基础，而其在主演的电视剧《光阴的故事》与去年的热播年代剧《风再起时》中，朱雨辰在商海、年代剧中的表现也会让观众看到他的多重性。他身上最大的气质就是在他的油腔滑调之下，隐藏着一颗热血专一的心，这点对于他的角色肖战而言，有着惊人的吻合。

剧中有一段很精彩的画面，就是艾薇被迫与史密斯来酒店刺激他的那一段。史密斯想要看见肖战的愤怒，想要看见他的痛苦，但却没有得偿所愿。朱雨辰在表演中，以正常服务接待二人，面对刺激依然没有情绪失控，而是以犀利的言辞“暗讽”进行反击，在小费上也不允许打折扣，可以说大快人心。其实，这就是朱雨辰在观众心中受欢迎的原因，他可以满足观众对青年有棱角的期待，也可以在隐藏这些棱角后进行成熟式的回击，抗下委屈但绝不窝囊。

相对于朱雨辰收放自如的内外气息，李念在饰演赵小青时有着天生的优势。从2008年的《蜗居》，她独特的小家碧玉形象扎根于人心，到去年的《都挺好》爆发，在她欺骗性极高、治愈力极强的外表下，此次在《梦在海这边》中更衍生出了女性独立、坚强的性格。

绝非傻白甜的人设，赵小青的纯粹深深契合了她对于中医学、对待爱情的执着专一的人设。换个词就是“犟”，这里有她对于中医学的强大自信，也是她的梦想。怒怼导师，怒怼因接受不了药草味道而投诉她的外国舍友，即便公司面临巨大危机仍不肯提高药价，都体现了她的绝不妥协。而她在接受李十一表白时的笑场与不明所以，又让这一份人设提高了纯度。特别是在开导肖战所谓朋友是否需要做伪证时，她的一番言辞表达了她对爱情的态度，而这也成为了埋在两人之间的爱情种子。

从学生时代到步入婚姻，从海外回归到中国，从相识到相爱。该剧无时无刻不是在通过服化道来强化文化碰撞与时代印记符号。比如，国外上世纪80年代的真实再现，典型的欧式装修风格，碎木红地板、老式电视机，大头计算机，学校风格包括百老汇都有着浓郁的80年代风格。而在虚假繁华的背后，也藏匿着无尽酸楚，留学生们8人间的集体宿舍、地下室、阁楼等住宿环境，还有为了一张绿卡付出的各种苦涩。

相对而言，当留学生们回到国内后才发现，这里的环境已大大不同，政策对行业的扶持与包容，互联网行业已经萌芽正是大展拳脚的最佳时机。随着地图切换，服饰方面也从格子转变到以“花”为主的更多样的模式中。这点在在传统与潮流的碰撞中也有体现，比如肖战与小青的婚礼时，身着红色旗袍的小青娇羞无限，散发着独属于东方女性的万种风情，这种巨大的差距，更能激发观众对家园的归属与自豪感，以及对传统文化的呼唤！

以真实情感触动情感共鸣，通过多重细节的精心辅助升华这种氛围，《梦在海这边》不仅做到了年代剧该有的质感，也通过这种方式找到了年代励志剧的另外一条出路，即围绕双重创业线下的多维发展，有情感支撑、有亲情冷暖、有兄弟姐妹之间的表露，在儿女情长下唱了一首漂亮的家国情怀赞歌。希望以后能够看到更多这样的作品，也希望朱雨辰、李念这样优秀的演员带来更多精彩作品。

其实不想上班，只想窝在家里看书写字做点自己喜欢做的事。不仅仅是我，其实世上女人大多如此。但只是脑子里单纯的想想而已，大多数女人不敢。非但不敢，并且每日还得抖擞起精神，像狗一样拼了命在生存。为什么不敢辞职，为什么明明即使做不喜欢的工作还得硬撑着，原因很简单。用我常常说的一句很恶俗也很难听，很现实也很骨感的一句话，不上班赋闲在家，每个月就是想买几包姨妈巾都得伸手找男人要钱，就连区区这个还都得看男人脸色。罢罢罢，这种日子宁愿死我也不愿意过。于是不知不觉咬着牙就那么一路蹉跎过来。所以罗曼史才放了仅仅两集，却无比桑心的看到那么多质疑的言论，听到那么多吐槽的声音。难道这不是生活本生嘛。我没觉得有半点失真之处。一个女人被丈夫抛弃，没有一毛钱抚养费，除了养活自己还要养活一个在不错的学校念书的孩子。她也没有父母可以依靠，这样的工断女，除了辛辛苦苦打些零零碎碎的散工之外还能倚靠什么，她不悲惨谁悲惨，她不拮据谁拮据。但这种悲惨背后屏幕边的我们还是看到女主明媚的笑容。我觉得很惊喜的是，并不是一般意义的爱情泡沫剧。真的很厌倦那种男主一见女主就天雷勾地火，爱得死心塌地死去活来非女主不可除此之外谁都不行的情爱剧。但其实之前我已经做好了老老实实舔屏不管剧情多狗血多无脑哪怕除了甜甜还是甜甜的剧情都开开心心接受的思想准备。但看完第二集后我深深认可男主对女主的感情，即便男主后知后觉的没感觉到。试想一下，如果一个人，他还是孩子时候，遇到一个女孩。如果不是她奋不顾身他早就成了一搓小灰，可面对自责不已的男孩，她不是埋怨而是像太妹一样佯装洋洋得意的说，太好了一年都不用去上学了。又因为这一年的陪伴生涯才开启男主未来的作家生涯的大门。改变男主人生的轨道。这样的女人，谁遇到大抵都会自自然然的倾慕吧。更何况她还那么通透不怨恨。即使面对遗弃她和女儿的男人，也只是淡淡说，那是我孩子的爸爸。没有找他要一毛钱生活费，但也不会因此怨天尤人。而男主做的也真实的让人感动。每一次都会无条件的心软，每一次遇到事情总是会为女主考虑，总会说，好了，你不要做就不做，我陪着你。即使生气到肺炸，也会事无巨细的为姐姐去做。开车门，系安全带。在下属吐槽姐姐土气的时候，他会马上跳出来维护，而不是沉默着任由人去评头论足。因为下属的吐槽，他会带着女主去买衣服。最难能可贵的是，虽然这种带一贫如洗的女主去试衣服去理发店这样的情节在电视剧里屡见不鲜，甚至不过老套的不能再老套。但是这一段真的看着很感动也很窝心啊。因为怕姐姐有负担，所以恩浩先把要姐姐的现状说给前女友，然后还把规劝姐姐换衣服的话授意给前女友。好容易找到的工作，而且同僚和上司都比姐姐年轻，一个比自己年纪大的下属对别人来说总归是负担。即使姐姐再不愿意麻烦别人也被这种规劝给说的心服口服。更何况前女友还说，这些衣服都是残次品，卖不出去了。前男友还补刀说就当是我被出轨的补偿。背着姐姐两人却为八折还是七折进行拉锯战。男主一脸无情的说谁让你伤害过我的灵魂[笑cry]。他若有半点恋爱灵魂的话还被这么多女人抛弃真是完全不科学的见了个鬼。他若对旁的女人哪怕有对怒那的半点点用心，我倒不信哪个女人会出轨成百合，也更不信哪个女人还舍得泼了他身体再去泼他外套[笑cry]衣服试好，男主说，衣服她赞助发型我赞助。这才是爱的真实模样，害怕对方承情有负担，宁愿在她背后默默不遗余力，也静悄悄的不让她知道。现如今这样肯默默付出不让对方知道的男人估计濒临灭种了罢。而她一句话却道破她的懂和感动，她说，你瞒着我悄悄借钱给他了，而且我知道他没有还给你，你已经做的够多了。他总在她看不见的角落注视着她。她转身离开的时候他还是远远看着，担心着，喃喃自语，跑什么跑啊，别摔着。知道她过得不好， 居然这样的惨烈还维持了一年，他的暴怒其实更多源于对自己的生气和愤怒。姐姐你这样了我居然什么都不知道。而对于她而言，他是她心里最小心翼翼想要保护的存在。别人说他帅说他优秀时候她心里不免有很多得意。找工作合格的她唯一想到可以炫耀的人就只有他，无家可归时候唯一想到的还是只有他。不知不觉她世界里就剩下一个他。没办法对这样小心翼翼的情感不动容啊。这样的感情或许并不是轰轰烈烈，而是有点平平淡淡细水长流，但可贵的是故事勾勒出来的是最平和的生活里的感动。所以我很不解为什么才区区两集就听到那么多否定的声音。难道不是越看着困难的，差距越大的两个人打破时间和格局最终走到一起的故事才更加跌宕起伏才更有看头吗。而且真的好久不曾这样，迫切想马上到星期六，迫切想知道下一集，迫切想看见他们两人之间一点点擦出火花，迫切想看见两个类似亲人感情的人一点一点的感受到彼此之间存在的不同于亲情的情感出来。你们不好奇吗。对，说的就是敲着键盘急不可耐打一分的你们。

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。