没有朝代，没有地点。满街喧闹，满眼破败。和尚打抱不平，转眼死在小巷。英雄救了美女，接着强暴了她。善良的青年被人砍断手，吊在树上，投进猪圈。无一处规矩，无一分快乐。刀在梁上悬挂，黑暗里闪着光。房子着起火来，剩下半本破书。女人们花枝招展，无端端笑得开心。风疾雨狂马队，破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉，转身湮没风尘。无一刻浪漫，无一丝留恋。女孩打开门，以为有人回来。庭院深深，白发苍苍。

好久没看过玄幻武侠类的动漫了，刚开始看《神澜奇域无双珠》是冲着唐家三少来的。看了一下动画的制作阵容 ，和双男主设定，妥妥就是大IP制作啊。特别是男主法蓝的配音是边江大大，本声控党简直不要太满意的说。北月和法蓝的建模太可以了，帅我一脸啊！蓝歌和法铧的日常相处太真实了，相爱相杀的搞笑男，简直就是我的快乐源泉之一啊。特别是蓝歌法铧跳舞这一段，太逗了 我脑子现在被“打开——罗盘——”无限循环冰河历二二零一年，先祖法初受神之恩赐，凝聚出人类第一本法典《诸法之初》，后十年，先祖天行受神之恩赐，凝第二部法典《预言之书》，先祖炎兀凝第三部法典《言灵之书》，是为三大圣典。法初、天行、炎兀并称为三圣祖。冰河历二二一三年，法初建立法典圣殿、成立建木之国，代表着人类逐渐摆脱妖、精两族附庸种族标志性事件。

后数十年间，建木之国与掌控元素的自由国度、融合妖、精两族能力的圣灵国度人类爆发战争。先祖炎兀不愿继续这场挥洒了太多鲜血的战事，爆发法典圣殿之变，后败亡。《言灵圣典》失落。

先祖天行伤心炎兀之死离开建木之国，封印《预言法典》，做出最后一个预言，三百年后，由妖怪族和精怪族统治的妖精大陆与包括人类在内的所有附庸种族将要毁灭。

冰河历二二七七年，法初以自己性命为代价，一次凝聚出十二本法典，史称十二神典，在十二神典力量的笼罩下，建木之国新生之儿六岁可至圣殿获神赐法典。

冰河历二五零一年。生存着魔族与兽族的小行星飞至，撞击法蓝星的大陆妖精大陆。妖、精两族大能在建木之国先祖天行最后一次预言后联合所有种族共同炼制的神器七神珠，对抗撞击，避免世界毁灭。但妖精大陆随之四分五裂，与破裂的小行星分裂成六片大陆。史称六域。生态破坏、奇诡衍生，化七片海洋，史称七色海。七海六域共称神澜奇域，冰河时代结束，进入黑暗时代，那一年，也被称之为，黑暗历元年。

黑暗历三年至二十七年，建木之国新国主法振，携建木之国残余，在六域之一建立秩序国度，以《诸法之初》与十二神典为基础，建立秩序国度。是为法域。自由国度占据一域，命名蓝域。圣灵国度占据一域，命名圣域。是为人类三域。妖怪族与精怪族在大灾变中死伤惨重，强者皆亡，残余占据一域，是为妖域。魔族与兽族各占据一域，是为魔域、兽域。六域初成

1、猶太人有住棚節，紀念逃離埃及人暴虐之手，在荒野中飄蕩的四十年。帳棚的生活有近似「夫天地者，萬物之逆旅」的寓意，因為帳棚和建築物（不動產）相對，住帳棚的人不過暫時寄居，沒有永久停留的意圖。電影故事中的青年，最終保持了移動，放棄定居入籍，說明了他對自由真摯的嚮往與追尋。台灣譯名「出走巴黎」在這一觀念上可以說是充分點題。有些人提到最後一幕的懸念——一扇撞不開的門，可是螢幕淡出後，我們聽到這樣的撞擊聲響仍在持續，這是樂觀的一面，至少，他不像卡夫卡筆下的K坐以待斃；回扣片頭主人翁的求救，不是沒有人應門，只是遲了一些。

2、故事中的青年逃離與生俱來被賦予的身分，包括與之連帶的親友聯繫、習俗、信仰、語言、文化與價值觀、國籍，遁入另一種人際圈、裝扮、無神論與共和體制、語系、既頹喪又高傲作態的文化氣息及新國籍中，其實，就現象而言，生命發展似乎有了巨變，可在本質上，他仍附屬，或者說屈就於另一種權威與教條中，從這個角度，青年所說小男孩手上是槍（以色列）或小提琴（法國），並無二致。這也就是為什麼字典中的同義詞，引發故事中對於森然羅列諸現象及其背後本質爭論的環節——超乎象外，得環其中。

3、當民主、自由、開放社會中的人用解構主義、懷疑論及虛無主義等前衛主張倡議道德廢退，舉此旗幟以行羞辱之實——逼這名淳樸的孩子自瀆的時候，他以希伯來語吼出了作為一個人最深沉、痛苦、迷失的自問：我在幹什麼？試想，許多脫北者逃到南韓後，反說自己墮入資本主義的地獄而痛苦不堪，尤其當他們為賺取生活費用成為紅燈區的女郎，甚至上綜藝節目談論他們所逃離的記憶時，會有這樣的來賓以期待猴子雜耍的心情向他們要求：給我們表演一下你們那邊的舞蹈，唱首你們那邊的歌，講一點你們那邊的生活狀況，說一下你們那邊的方言吧！非關命運（Sorstalanság，2005）裡從集中營倖存的孩子回家後，不理解為什麼人們總是問他集中營中悲慘的遭遇。為愛朗讀（The Reader，2008）中集中營的倖存女性反問：人們總問我學到了什麼，可是集中營難道是學校嗎？於是，面對新社會外界慘酷的剝削、消費，出走巴黎（Synonymes，2019）的故事尾端，這名以色列青年收回他所兜售的故事，保存了尊嚴、私密和自我完整性。

4、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology）2、希望，五、復活：

這一個關於個人的或社會的變形概念，允許我們，甚至強迫我們把復活的意義作重新的界定——設定的時候並無需涉及任何神學意含。在此新意義之下的復活——就此而言，宗教上的意義可以成為它象徵性的說法之一——並不是在這一個生命的實有之後，創造另一個生命的實有，而是把這一個實有沿著更有生命力的方向加以變形。人與社會，在此時此刻，在他們的希望與信念中每一刻都在復活，每一個愛的行為、認知的行為、惻隱的行為都是一種復活；每一個懶惰、貪婪與自私的行為都是死亡。每一刻時間都將復活與死亡置於我們面前，而我們每一刻都給了答案。這個答案並不存於我們說的是什麼、想的是什麼，而在我們怎麼生活、怎麼行為、怎麼移動。

出走巴黎一片，故事主人翁不僅從死裡復活，還傾盡所有。對於艾米勒這個富家公子來說，一些物資與金錢的施捨是牛之一毛，珍視這分情義的主角，卻傾盡所有以報——回贈一個唇環。故事從這裡開始，這名青年的生命情狀朝著更富生命力的方向發展，不像寄生上流（???，2019）中的青年起了獵心，以奇思妙想掠奪（囤積）更多的資源。從艾米勒的角度來思考情節，由於以色列青年的出現，打破了他坐擁一切卻百無聊賴的困局，這是一個較難以被理解的困局，而後逐步從空想中走出，終能腳踏實地生活。

5、自由的追尋同復活一樣，指的是生命 「沿著更有生命力的方向加以變形」，所以自由並不是和過去一筆勾銷，或者人能離開土地飛行，懸浮於虛空之中，也因而在關鍵時刻，希伯來語及軍事訓練的背景會從青年的身上顯露出來。其實這些對於自由的追尋並無妨礙，局限本身跟自由就是無法切割、互為消長的體，真正妨礙的是空妄的假想，這也是青年在巴黎的生活中逐漸破除的盲點。

根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题，盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》，中文暂译《带种者》，这部应该蛮好猜的，2其实叙事挺闭环，唯一挖的天坑是三妹的出身问题，那么结合英文原名，严谨来说就是“神秘未知的播种者”，九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上，至于生父究竟是谁，我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是正面的，2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”，逐渐成为对地鹰派的精神领袖，且拥有难以捉摸的超凡能量（参考坐标：凤凰女）。第四部《The Tulkun Rider》，中文原译《祖古骑士》，但看完2应该明白之前译错了，Tulkun指的正是图鲲。这部有两个猜测方向，一是这个名字专指萨家老二，毕竟他在2里已经和那只图鲲（忘记叫啥了）建立了情感联结，这部说不定就是以老二为侧重点去聊。不过结合对3的分析，以及前些天爆出的新闻（福克斯高层表示4的剧本特别疯狂），所以还有第二种猜测，即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复，而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。或者还有更黑暗的猜想——纳美内战，对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋，或许老二和三妹将在这一步公然对垒。（我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士，因为这孩子在2里很蠢，剧作逻辑上分析，他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光）所以这一部八成会很疯狂，战争戏份很多（讲真更期待纳美内战，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，这个系列三妹或许是个悲情角色。第五部不多说了，《追寻伊娃》更像是个总结语，账面上没啥好猜的，不过很可能阿凡达后几部的叙事重心，会从杰克和娜特丽转向孩子们。老二很可能扛起父亲大旗，成为纳美人的传奇领袖，三妹刚才分析挺多了，结局圆满的话可以当个祭司，老四年龄还太小，定位不明。那个真·小蜘蛛不好说，很可能会黑化一阵子成为老二对立面，这孩子有反骨。一家之言，欢迎讨论补充，I SEE YOU.

大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。

【详细】

13518401

草之韵，是说跑步时晃动看到草的律动和声音，还是说我们都像草一样微小平常，却也有自己独特的韵律呢。

撇开男主RP不论，演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡，平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴，各自跑步，到相遇一起跑步，我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了，却会突然病症急转直下。嘴上说着没有不开心，却在行为上并不喜悦孩子的出生。反观妻子的隐忍宽容陪伴平静以及对于新生儿满满的期待，两个人的人生始终是南辕北辙，爱也只能这样了。

仔细想想，他们都不缺伙伴和陪伴，有着旁人羡慕的智力能力，却仍然觉得过不下去。这就是所谓的每个人都是一个独立的平行宇宙吧。结局我总隐隐觉得男主会跳下去，所以翻看别人的评论。大家都说跑步是再次出发，脸上的笑意也是。然后我又看了一遍电影，仍然觉得不好的感觉。朋友的旅行，妻子孩子NICO的离去，他真的可以凭借跑步恢复吗？跑步是好了的结果还是想告诉自己要好，会好呢。就像大海很治愈，但每个人看到的感受都是不同的。也有一种说法是，神明像大海一般冷酷无情。

看到很多视频里，径直果断跳下去的人脸上都是没啥表情的，很平常的样子，反观脸上痛苦挣扎的，多数是要彷徨很久等待人去救的。所以看到他脸上那种轻松地笑会很不好地感觉吧。也许是我想多了呢，人生，本来就没有答案的。希望我的感觉是错的。

另一部差不多题材里的妻子更活泼明快，每天装“死”伴陪老公。那部更浪漫，这部更现实。妻子能保持一直地平静以及搬到不认识的地方重新生活，已经很伟大了。她很爱他吧。

人生路，只能自己走。

希望今天你的小宇宙运行良好。

恐怖倒不是很恐怖，但是音乐和画面很到位，阴暗里拨动琴弦的感觉，弦里藏着血滴声、呼吸声、爬行声，是受害者在求救。不得不赞一下女主角的眼神戏，真的让人看了心底生寒，一眼就知道对方是个冷漠变态心理的人，僵硬的面部肌肉配合着欺骗性的语言，让恐惧达到一个很微妙的点，仿佛鬼怪在学着人类，去说服对方，才好一斧头或一螺丝刀下去，杀了他。女主也很美，是那种丝丝缕缕的个人气质烘托出的，杀人犯从某种意义上讲也有自己的“魅力”，是世人对理性、绝情和泰然自若的极端理解。这种主角视角的代入也让我一度站在了变态杀人犯的立场哈哈哈哈，不希望他们被发现，希望及时将出逃的“囚徒”捕捉回来。然后夸一夸女主男主的大陆配音，真的很到位，有那种冷漠无机质的意味了，听着很能和杀人犯身份对标。看电影不太有感觉，只是觉得在看一个故事，但是往现实生活代入，真的蛮吓人的，为了隐藏和获取新身份，以无辜之人生命为踏板，仿佛除了他们，世界上再没有值得活着的人，真反社会。

看电影时其实没什么感觉，似乎只是在看一个故事。但是带入到现实生活真的挺吓人的。你消失了，无人发现；你尸体哭泣，谁会在乎。换了副面孔的人高高在上，冷眼嘲笑，你不过是路上的枯枝，他正巧需要过河，便把你拆骨剥皮将你变了踏脚物。世界遗忘你，过往痕迹皆消除，你轻飘飘地倒在刀下，一如飞沙，无处寻觅。世界上最可怕的不是死亡，是一片空白。人不再是人。

而杀人者，还在笑着。

很温情的影片，大牌云集，马克不在拯救地球开始拯救小家，特洛伊的大公主也变成了家庭主妇，惊艳的是大女儿，真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍，导演用心了各类家庭都有展现，连gay都不避讳了，政治正确，而且中间不乏美国幽默，影帝加影后的表演配合相当到位，保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来，孩子的成长，家长的成熟都展现的特别自然，虽然电影没啥特别大的场面，就感觉能看的下去。

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切，一点美感都没有。而且，晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。

回想一下，这个剧结局说监狱旋转，监狱地点…请问这在剧情里有啥联系？解释了为啥在这里吗？最后解释了布局了嘛？还是我走了那半分钟神把这全错过了？

德雷尔一家四个孩子中

我最喜欢的是大哥拉里吧

首先我现实中就比较喜欢这类人

生活中看似很不羁敢于追求生活的刺激

但是骨子里却是一个很温柔很细致的人

他是个热爱文学的作家 写着sex的文字

喜欢追求刺激 喜欢跟到处冒险和无所束缚的人交朋友

但同时他也是德雷尔家的长子和大哥

虽然整整三季看下来可能说没看到他为德雷尔家做了什么

但是他的付出和温暖总是无意间的 是那种细微之处的

他和家人一同搬来科孚开始新的生活

他的女朋友还留在英国 他思念着她

等到姨妈和女朋友一起来了科孚之后

因为德雷尔家的各种因素

他们两个人的感情开始发生了变化

女朋友向他提出两人一同离开德雷尔家开始新生活的请求

他很纠结 然而还是提着箱子去了码头 但是他没离开

而是跟女朋友说清楚然后两人分手了

他选择了他的妈妈和弟妹们 他爱他们 爱德雷尔家??

在弟弟妹妹莱斯利 马戈因为情感问题所困扰时

他没有说直接去安慰或者劝告

而是通过婉转的方式或者通过他人去给他们一点帮助

在杰里13岁生日和长大这个问题上

他告诉妈妈路易斯一些话让妈妈理解

从而去缓解妈妈和杰里的矛盾和隔阂以及不理解

三季中他的言语在妈妈路易莎的几段情感上起了推动作用

他也在妈妈路易莎经历了几次情感的伤害时

站出来抱着妈妈说着安慰她的话

在朋友斯文因为gay被抓起来的时候敢于站出来对抗世俗

去人家书房里偷法律书 带着朋友来警局跟警官讨说法

在谈判无果的情况下去警局将铁链把自己和柜子锁在一起

威胁警官把斯文放了

他总是把各种各样的朋友带来家里做客

尽管家里并不是很富有并且是负债状况

他带来的这些朋友虽然有的给德雷尔家带来了苦恼

但是也给一家人带来无比的欢乐

在第三季最后一集马戏团表演里

也是他起了很大的作用

本想给马戏团的新女友招揽看客

但是也从中让妈妈路易莎和斯皮罗斯感情升温

让马戈和莱斯基从感情的伤害中走出来了一点

让杰里和他亲爱的动物朋友进一步接触了

马戏团表演让一家人都过得很快乐

也给第三季做了一个好的ending

OS:想写拉里很久了

但是害怕不成熟的文字描述

描写不出我认为这么好的拉里

让我最想写他是因为第三季第三集 他从英国回来

回到自己的房间发现弟妹们将杂物杂乱的堆在他的房间

然后家人们叫他自己收拾然后走出房间

只剩下他一个人 他嘴角笑的那一幕

因为那个时候虽然房间很乱 但是能回来见到这群人

跟他们一起生活在同一个屋檐下 尽管不是那么好

但是这样平淡又琐碎的生活 就是让人感到无比的幸福

……

一个在别人面前总是想显得成熟

可是有的时候又会显得傻傻

却是非常温柔细腻的男孩子

就是这么让人喜欢又很感动

我们 第四季见 Larry ??

【详细】

94481630

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

【详细】

131871330

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).