关于第一次世界大战的电影很多，但是灵魂暴风雪是第一次用小国拉脱维亚的视角解读了这次战争，在自己的家园里，打完德国人，接着打俄国人。这是一部拉脱维亚国内自1991年独立以来最受欢迎的电影。

1915年德国入侵了俄罗斯帝国，阿尔图斯在自己家的院子里目睹了母亲和自己家的狗被德国人杀死，接着他和哥哥及父亲一起加入俄罗斯军队。在恶劣的天气条件和残酷的战斗中，父亲和哥哥相继去世。还没有打跑德国人，结果俄罗斯盟友就成了新的敌人，返回自己国家的阿尔图斯决定继续拿起枪，重新战斗。

灵魂暴风雪并不是一部英雄主义电影，而是通过战争中普通人，表现了被迫卷入战争的拉脱维亚人的抗争。在拉脱维亚中部，大雾和暴风雪或者夜晚随着照明弹一明一暗的火光，拉脱维亚战士进行着艰难的战斗。战士以一种野蛮、残酷的方式死去，前一秒还让弟弟头低一些，后一秒哥哥就埋葬在炮弹炸起来的泥土中。

灵魂暴风雪以阿尔图斯的视角，参与了和俄罗斯的同盟军和德国人战斗，经历了特殊的政治时期，同一个战壕战斗的兄弟被枪杀，调转枪头和俄罗斯战斗。阿尔图斯自从母亲被杀，没有时间去悲伤，唯有不停的战斗。他已经不是那个曾经依偎在妈妈怀里的男孩，他的家园已经不存在，他的生活已天翻地覆，随着父亲和兄弟的去世，他需要不断的成长，直到有一天带领拉脱维亚的少年兵，不停的瞄准、射击、装弹。他需要的只是一个独立的国家和平静的生活。

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??【精灵宝可梦：就决定是你了】

宠物小精灵是嵌入我童年记忆里的重要动漫之一，从AG系列追到了XY系列，几款Rom游戏也是贪玩不厌，包括认识了一波不错的旧友。

【就决定是你了】是纪念动漫二十周年的片子，小智又回到最初的起点，制作方选择了「初心依旧」的主题在新的旅程中融入了多个第一世代的经典桥段，即使没有泪目，也几次感叹；倔强如一地传递着友情、勇气、宽恕的纯善箴言，这才是动漫应该有的本质。

但最精彩的往往是过程，这次二十周年的片子明显还是停留在一个结点意义的纪念：冒险设置有点平庸，很多细节也有逻辑问题，最大的bug是炎帝水君雷公是出来卖萌的嘛？不过想把一部连载二十年的动漫浓缩在一个结点意义的影片显然是不可能的，尽管能感受到制作方的努力。

动漫就是造梦，是成人世界里我们饱受委屈、麻痹心智后依然可以直击我们内心最柔软之处的香甜寄托——他是我们内心的最后一道防线，隔绝了天真与有邪，隔绝了良善与污浊；我永远不会忘记我也是曾幻想过带着艾路雷朵称霸联盟的来自中国大陆杭州宝地笕桥镇的小军！

最后：智皮才是真爱，祝你们情人节快乐。

这个系列的剧集都好看，有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部，因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈，却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候，若晖说‘我明白了，你不用说了’，但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖，最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人，承宇还想着芷淇，所以不想给若晖机会，而若晖外表靓丽娇俏，却绝不矫情，努力过了，还是不行的话不会死缠烂打。好在承宇马上就后悔了，不然若晖不会原谅他了。

原标题：演好一个普通人（序）其实我想演一些很生活的东西，工作上的瓶颈，遭遇的烦恼，琐琐屑屑的问题，我不想刻意去扮什么高大上，刻意传达什么正能量。——霍建华（一）猫粮，34岁，非著名设计公司CEO。虽然顶着个牛哄哄的CEO的名头，但这一次，不过是一个努力创业的年轻人，一个刚刚步入中产、步入中年的未婚精英男。他不再是“高处不胜寒”的“大神”“上仙”，不再是“不食人间烟火”的清冷角色，也很幸运地无须背负国仇家恨、没有遭遇心理变态，他就是我们身边的一个普通人，脚踏实地生活在和我们一样的时空里。《韩非子》中有个故事，齐王问画师，画什么最难？画什么最容易？画师回答：“犬马最难，鬼魅最易。” 因为狗与马这些东西人们都很熟悉，只要画错哪怕一点点，都会被人发现而指出毛病，所以难画；至于鬼呢，谁也没见过，没有确定的形体和相貌，想怎样画就怎样画，所以容易。放到角色演绎上，私以为，也是这个道理。演高高在上的人物，演平行世界的故事，和演现实生活中的普通人，不太一样。一个优秀的演员，可以把上仙演得超然物外，可以把变态演得酣畅淋漓，也必然可以把一个普通人演得入木三分，让人在真实中深深叹息。从这个角度来说，猫粮，是个不错的尝试。于是，我们看到了一个普通人的生命里，一段不太普通的心理历程。（二）猫粮先生的第一次出场，是一个寻常夏日。关掉闹钟，伸个懒腰，洗漱穿戴，按部就班。看一眼iPad，接一个电话，一天匆匆而始。没有多余的表情，没有刻意的对白，解释也不过三言两语。——这不就是我们自己吗，在每一个工作日的早晨。之后的很多场合，都有猫粮卑躬屈膝的模样。他在脸上堆出尴尬的笑容，摆出十二万分的恭敬，只为促成一个不大不小的单子；他努力去满足甲方各种奇奇怪怪的要求，连打球都变成了社交的工具，只能输，还要输得漂亮；他渐渐变得麻木，早已忘了自己经营设计公司的初衷，忘了艺术，也忘了爱情。30岁的我，看着时而锁眉时而瞪眼、时而谄笑时而弯腰的猫粮，不禁想起身边的一些朋友，那些做稳了“乙方”的朋友，那些渐行渐远、促膝却不再能长谈的朋友。是什么时候开始，我们习惯了被工作奴役？是什么时候开始，我们忽略了身边那个人的关心与期待？是什么时候开始，我们变成了年少的自己讨厌的样子？郁郁然想到这些的时候，其实，已经与角色共鸣了。（三）一段爱情，长跑十年，其实已临近终点：结婚，或者分手。童话里，总是前者；现实中，却多为后者。君子之交可以淡如水，但爱情，淡着淡着就真的散了。比如猫粮和凉夏。没有了心灵上共鸣，同床也只剩异梦。爱情，从来都是势均力敌的游戏。当女孩为了男孩放弃自己的梦想，她最终能打动的或许只有自己。因为男孩在更高的地方看到了更美的风景，回过头来，女孩却还停留在原地。一路走来，身边有很多爱情，因此而黯然收场。——他们的故事，何尝不是我们的生活？记忆中挥之不去的，还是那一场逼婚。聚光灯下的猫粮，抿着嘴不好意思的笑，有些意外，有些局促，还有些格格不入的羞涩。这似曾相识的笑容，很“霍建华”。当他忽然被主持人叫到名字的时候，当他受到嘉宾盛赞的时候，当他被邀请现场唱歌的时候，他总是这样，扑闪着睫毛，低头笑。某位导演将其形容为，“一种与生俱来的羞涩感”。镜头内外，光影重叠，在演一个普通人的时候，不经意间，我捕捉到了久违的“本色出演”。（四）面对凉夏的改变，猫粮是后知后觉的。他看得到她穿着打扮的变化，却看不到她心态的突变。也许铭记在他心里的，始终是十七八岁的凉夏吧！所以，面对凉夏的无理取闹，他一副“该拿你怎么办才好”的叹息；面对凉夏突如其来的拥抱，他温柔的声线没有半点愤怒；面对凉夏无助的哭泣，他会抚着头柔声说着“好了，没事了”……爱到最后，都成了习以为常。猫粮的习惯里，是少女般的凉夏。——女人总说男人不懂自己，原来，男人只是固执地，记住了他想记住的那部分。看着他微蹙着眉若有所思的模样，我想，他是走心了。小凉夏唤醒了大凉夏，也唤醒了猫粮。她，找回了艺术的灵感；他，找回了爱情的感动。曾经的誓言历历在目，徘徊在光怪陆离的城市森林，我们终于卸下面具，且听风吟。那电梯里重逢时欲言又止的神情，那看她挥洒泼墨时微微翘起的嘴角，小小的细节背后，是真实而美好的，小确幸。当 万籁寂静 夜色微明当 暴雨过去 天色放晴我期待和你 画下这风景勇敢做回我自己 去活出意义背景乐响起的时候，我知道，华哥用一个普通人的小小曲折，撞击了我们的小小心籽。放下帅气的外表，走进细腻的内心，找回最初的美好，原来你也在这里。

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如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

我忍着看到了第六集，一集真的很长，剧情真的是没有逻辑不贴合实际和现实，里面有很多想体现小人物的工作心酸，但是剧情又让我觉得狗血没有真实感。

女主角的公司也是个大公司，新官上任那个挤走销冠，然后还一顿骚操作让她在整个行业里面干不下去，后期还可以邀请女主角做她下属，这个人设让我觉得，这个于菲菲不怕被人打击报复，并且女主公司上层领导都是废物，让销冠流失，让于菲菲搞事情最后还卷走客户跳槽。

再就是女主角失业了，被公司那顿操作扣了20万的业绩提成，她完全不去找律师或者劳动仲裁，就完全不找。找不到工作的情况下，玩命作，投资短视频失败立马放弃花去五万，然后借钱给邻居（男主角）十万还债，明知道被行业抛弃的情况下花两万继续学习金融。还有在天桥摆摊，不小心碰砸了一个花瓶，对方要5千，女主非常聪明要去鉴定后赔钱，结果编剧脑回路可以啊，鉴定是真的要赔2万。不是这烂编剧脑回路真的写不出来这些剧情。

我真的不懂这剧是想反应现实生活还是侮辱观众智商，烂到我看得受不了了来豆瓣给差评。

人们总说真正的艺术家内心会比平凡人更加孤独，在这孤独之中可以体会到平时触及不到的艺术——孤独也是种艺术。

诺大的城市，自己只能躲在一栋楼里。周围都是腐而不化的行尸走肉，与其作伴也只是电梯间的老丧尸。

影片大部分时间，并没有人物的对话，面对着男主的只有屋子里的空气，和窗外的死气。莎诺的出现无疑触动了他，不止自己一个希望还是存在的。

色调越来越冷，男主的心也随之沉了下来，末日早已来到，等待or探索？

第一部的故事好少感觉，可能一开始先交待了人物情节，而且感觉这几个故事也不怎么好玩，普普通通。尤其最后一个董仲卿和许玉莲的故事，又臭又长，怎么敢的啊。。。这个案件和别的不一样，别的都有妖怪，这个实在太贴近生活了。。我看得直冒火。。而且从头到尾我都没有可怜过董仲卿这个男的，我很容易被最后的坏人洗白所感动到，那个周文聪干了那么多坏事，最后他忏悔洗白的时候我还觉得挺可怜，但我知道他该死。。可是董仲卿这个男的太现实了。。我丝毫不可怜他，我甚至反感最后许玉莲和他回家了。。拜托，编剧吃了屎吗。。。谁要这种团员结局啊，而且明显许玉莲下定了决心就是不会和他们回去的，最后的松动大部分也是因为怀孕有孩子了跟他们回去。。。我真是大无语。。怎么又有这种怀孕孩子绑住妈妈的戏码啊。。大姐，这不是道德绑架吗。。我真的会救。。。

董仲卿这个男的是我现实中最恶的男的。。。别说他有多孝顺。。我又不是他妈。。孝顺的又不是我。。是和他妈在一起还是和我在一起。。大无语。。也别说什么一个男的连对自己妈妈都不孝顺。。你还指望他对你好吗。。千万别。。。孝顺是有度的。。没说让他对他妈不闻不问，赶尽杀绝。。关键你这也太过了。。这么懦弱无能。。我真是第一次见。。拜托。。你是个男人哎。。疯了吧。。这根本不是妈宝男的程度了。。。下一个等级了。。我真服了。。。怎么会有这么软弱无能的男的。。他妈说让他休妻。。心里再不愿意不还是同意了吗。。自己心爱的女人都保护不了。。。你活着干啥啊。。。还有脸求许玉莲回来。。许玉莲大圣母竟然也跟着回去了。。给我气死了。。他那个恶婆婆再坏后面真心悔改了十步九叩地去求许玉莲回来。。董仲卿那个废物竟然说什么你是婆婆。。怎么能跪媳妇呢。。然后去佛祖面前求许玉莲赶紧回来和他们团圆。。。佛祖听了都会翻白眼的程度。。。演的吧大哥。。什么都不做就想让媳妇回来。。做梦呢你。。。合着什么好事都你家的了。。做的的春秋大梦。。。这么护着你妈。。那你去跪啊。。真服了。。下辈子和你妈过呗。。要媳妇干嘛。。去你家受尽委屈。。当骡子当马干活。。最后还要被扫地出门。。倒八辈子大霉了。。。

怎么会有这么恶心的故事。。我两眼一黑。。董仲卿这种傻逼离我远点。。

这部电影讲了些什么，就是老警察带新警察在一夜巡逻发生的故事，第一个故事是黑人用砖头砸警车被逮捕，第二是发现纵火杀人案后那个起火的车子，第三是逮捕一个醉酒带枪的富家女，第四处理自己前女友兼牺牲战友吸毒的事情，同时让卖毒的毒贩脱光进局里面，第五处理精神失常的夫妻两袭警故事，第七抓捕抢劫贩兼处理同事滋扰居民事件，第八抓捕嫌疑犯回警局途中，处理同事私自殴打吸毒者事情，第九解救自己女儿，顺便杀掉威胁自己女儿安全的毒贩，第十干掉和抓捕从电影开始就屡屡犯案的抢劫杀人犯。

这么多的故事，电影导演安排的井井有序，并且其中还讲明了老警察黑暗世界观的形成原因和新警察经历一切后的改变，以及同事警察疯狂的表现和老警察维护解救女孩和杀人的缘由。

但最令我深有感触的是老警察提的那个为什么世界越来越疯狂的问题，他不明白为什么20年前美国社会的人民可以不用害怕在夜晚出门，1987年排干的湖里发现10把枪，2002年就发现300支枪，他分不清楚黑白，虽仍有坚守，但更了解人心，更不遵守规则。他将自己和车外面的人分割开来，他将警车和工作作为自己的保护壳，为此而活也为此而死。其实不是世界变的疯狂了，因为人人都不愿被约束，人人都想要绝对的自由，最后只能破坏那原有的社会体系去得到，无论守法者和执法者都如此，世界也只有继续疯狂下去了。

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虽然伤物语是所有故事的起点，但大大小小17部（第二季5部）我熬到最后才看伤物语。

起初激动地觉得相见恨晚，早知道这部这么牛逼中间那什么（花凭历等）根本都不值得优先顺序看。但冷静下来发现，或许这样的观影顺序对我来说就是最好的。因为经过那16部的洗礼，终于对阿良良木历这个并不完美的主角有一定的了解，他的上下限与残缺。了解完未来发生的种种之后再回到这整个故事的起点，终于明白了在其他物语中围绕着阿良良木这个人始终扑朔迷离的那一部分。

以及，由于习惯了tv版经常鬼畜的画风，伤物语里的阿良良木君实在太帅气了。如果反顺序入坑，在这一点上怕是要失望的哈哈。

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

电影开始的前五十秒，我以为网络卡住，快进到两分钟，有了电影画面。

电影开始的前十分钟，我以为播错片子，怎么会是惊悚片氛围？是不是我打开的方式不对。

不管是《志明与春娇》，还是《春娇与志明》，在过去的岁月流逝中，只留下支离破碎的一丢丢记忆。

比如，初见时掺着暧昧的互相试探，比如，磨合中渐渐出现的嫌隙隔阂。

本来看到第三部《春娇救志明》的名字的时候，我脑补了张志明因为处处留情染指了大哥的女人，被浑身涂满肉汁丢进河里去喂吃鸡鸡的鱼，余春娇去救他，发现大哥是自己某一任EX，对EX进行了社会主义核心价值观的教育，放了张志明，让胸前的红领巾更加鲜艳。

我的脑补当然是胡扯。

余春娇比前两部更作了，张志明还是一副只能约炮、不能终身的样子。

40岁女人的中年危机、敏感多疑、矫情偏激、七年之痒、责任心缺失、爱逃避、没担当、长不大的另一半，第三部平淡枯燥到让人犯困，同时也让人心里打鼓。

未来的某一天，这会不会就是我生活的样子。

最初的浪漫，就这样一点点消磨成一个尴尬的局面，要么分手，要么结婚。余春娇是纠结的，多年感情的投入，让她舍不得也不甘心就这样离开，但是张志明又确实让她对结婚生子充满忐忑。

一方面张志明像所有只长年纪不长心的男人那样冲动又孩子气，一方面张志明也在学着照顾爱人的情绪，学着长大。

作精和渣男迎来了新的关系，算是给这段纠结多年的感情打开新篇章，不要再拍续集了吧，到这里就好。

感情是人类最难的问题，那百分之五十的概率到底该不该试试。

一说到钢管舞，人们脑海中浮现的词汇多半是：性感艳舞， 夜总会、成人俱乐部等，虽说在21世纪初开始，钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动，但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下，钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而，近期看了一部叫做《翻滚吧，姐妹》的电影后，突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引，在剧情潜移默化的影响之下，竟也对钢管舞有了一种莫名的好感：它不仅是力量与艺术美的结合，更是自由的象征。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞拥有着多种表演风格，如：折叠单人钢管舞、折叠旋转钢管舞、折叠固定钢管舞折叠双人钢管舞等，犹如一个人的百味人生，在时间长河里，起伏跌宕。也正如电影中6个女孩子一样，遭遇不同，却因钢管舞走到一起，建立起了深厚的姐妹情，最终目的就是冲破世俗的层层阻碍，勇于追求梦想，追求自由，也为遇见更好的自己。钢管舞的健身效果也是显而易见的，通过练习钢管舞可以减肥塑身，增强自信提升气质，缓解生活工作压力等，甚至可用于治疗产后忧郁。每逢过年，为了胖而提心吊胆？对自己的身材极度不满？工作生活中的各种压力无处安放？别担心，钢管舞速速跳起来，还你一个完美的自己，用舞姿敬自由，翻滚吧，姐妹！！！

看完这部剧，我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化，我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。

首先在形象上还是和原著比较贴合的，也还是毡帽，斗篷，长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了，因为这是一部喜剧，所以他主要是负责搞笑的，看起来很二，而林冲是一个稳健的人，平时不苟言笑，感觉这是在无视原著吧。

[cp]#电视剧锦心似玉[超话]##锦心似玉#昨晚一口气刷完锦心似玉到差不多凌晨两点 片头曲的古色古香就让我迫不及待的想到处安利 全员演技在线 古装爱好者真的可以冲一波徐令宜在第一集的出场无论是骑马射箭救人的的英姿飒爽 还是以官员身份走在官道上的那种沉稳气势 抑或是在分析案件和陈述官情的运筹帷幄 还有在对盗寇真诚又坚定的陈述自己对于促使开海禁的愿景 有一种“路漫漫其修远兮 吾将上下而求索”的萧条与悲壮 都让人忍不住直呼好帅 啊 对不起 就是这么的肤浅和直接自古男女主的相遇 永远都是那么俗气又浪漫千古不变的英雄救美方式 然后再就是在各种地方的相遇 从而增加彼此的眼缘电视剧的改编使徐令宜和罗十一在成亲前的接触机会变多了 一个是为了海盗事件到处奔走 一个为了和自己和母亲的以后想尽办法 猝不及防的命案使男女主这两条线交织在一起 男女主对彼此的认知更深 也为他们能答应顺利成亲埋下伏笔 还可以让喜欢磕男女主同框的观众暗自欣喜 啊 我爱这种俗气又浪漫的改编看的最让我想哭的是徐令宜和元娘的那一场诀别戏 本来以为会一直持续的夫妻情分 在元娘对于需要徐令宜加官进爵的强势要求中 在徐令宜一次次的拒绝和疏忽中 她不懂他对于家国天下的志向和打算 他亦不明白她心底对于后宅后宅的谋算 每一次的相处都变成了对对方心理的揣摩和试探 他很累 她却以为是推脱 渐行渐远最后 元娘流着泪在坦诚 他在旁边不忍 局外人也只能道一句可惜日子在他对儿子严厉的教导和不太熟悉的陪伴中 在他繁忙的工作中流逝 一年后 他履行娶十一娘的诺言还没有跟罗十一成亲的徐令宜 真的太让人心疼了 偌大的徐府 没有一个可供他温暖舒心的地方 每天忙于公务 也只是不想回去面对元娘 怕把本就把薄弱的情分再蹉跎的不堪 也怕面对其他姨娘的渴求 不见便不用去想也不用去拒绝 干脆把自己封闭起来 他放任全部力气靠在椅子上 都能让人感受到他身上的那种疲惫和无力看的最欢乐的地方就是徐令宜和罗十一的成亲 新婚之夜 像两个学霸一样 端正又认真的坐在床上 估计两个人的内心OS都是“你动吗 我不敢动” 的拉锯心理 最后还是罗十一决定先动 准备起身卸妆 罗十一起身的那一摔 我感觉剧情设计是碰到了徐令宜身上不可言说的部位 看那两人的表情 尴尬中透着不知所措在十一娘急得扯不下头上的金钗朱环时 她也没想到徐令宜会来到她身后 一根一根帮她取下来 啊 这就是成熟男人的照顾与温柔吗 爱了爱了可爱又别扭的两个人 不急不急 等着看你们两个水到渠成的体面8集的最后是卡在他们新婚第二夜睡觉之前 暗自搓手手看徐令宜这个老男人怎么一步步的去贴近十一娘这朵小白花#钟汉良锦心似玉##钟汉良徐令宜#[/cp]

一个志在有大成就的人，他必须如歌德所说，知道限制自己。反之，什么事都想做的人，其实什么事都不能做，而终归于失败。——黑格尔

FRSIT影展刚刚落幕，最佳剧情片颁给一部名为《郊区的鸟》的片子，本片据说在此次影展上备受瞩目，然而看过的朋友们观感大都是一边倒的认为该片有点被过高期待了。无论如何，如此新鲜出炉的特别佳肴，无论品相多么惊艳，总得供人品鲜赏味一番。作为处女座作品，演员方面，黄璐、李淳（李安之子）相对成熟演员配以主料，前者被誉为文艺片女王，后者为蜚声国际大导李安之子，曾参演《比利林恩中场战事》等众多高水准商业片，加之杜笃之与廖青松二位台湾巨匠分别做为声音指导、剪辑指导，共同为这部处女作调味，小河的音乐也在近些年的优秀的独立制作的影片当中常作为重要配菜，这部也不例外。这套阵容虽不能称之豪华，但新人处女座也确实稀罕。一盘菜不管怎样的配置用料，成品的味觉感受还是看大厨的。影片形式给人最初的感受，该片创造者虽怀有一颗凌乱而大胆的野心，但无法掩盖深受影迷文化影响风格的后遗症患者的病态。导演大胆尝试了多重手法的致敬手段，为影片营造了一出间离感与朦胧诗交叠呈现的幻境，只可惜在大师阴影下的虚妄森林里迷失了自我。在开放式的非线叙事中大胆的尝试了环形结构，别有用心的应用起4：3镜框画幅，恍如回到了十多年前看DV拍出的素材的假象，两年前贾樟柯导演在《山河故人》当中借此方式，意图将画幅信息嵌入在时代背景之下形式性的当做了过渡符号；同时期DV摄像机最原始的ZOOM电子变焦手法，更是洪尚秀近年来自成一派式表达的手段。在脱离文本的意义之外，这部影片试图营造某种时间与空间断裂的错落感，时而主观时而诗意，时而情感充沛的放肆，一盘散沙却并没有聚沙成塔而已。有关视角的运用也借助了各类的视觉材质，如地质测量仪、望远镜，前者似乎寓意着某种对现实精确的失焦，后者更像是前世今生相互的回望，却永远无法逼近；由内部向外部世界充满好奇的注视，如海市蜃楼般的图景那样的触不可及，阶层间的巨大鸿沟似乎是被如此外化的表达形式精巧的安插在叙述的浅文本之中。影片取景拍摄于杭州，却有意避开了那些我们鲜为人知的地理地标，在高楼林立的边缘地带，营造出一番繁华之外的荒芜感，一边是拆迁过半的废墟，一边是轻轨呼啸而过的都市丛林，架空的人物置身于两重世界当中对未来惶惑不安，同时人物拒绝投合城市提供的独木桥，只是在两个极端的边缘逛荡的摇摇欲坠的意象。在叙事上，非线性的双重世界有同一位主角，“夏浩”，或许并没有线性的关联，又仿佛冥冥之中有着某种牵强的连接。人物在各自的时空维度中为之奔忙或更像是虚度，少年日记当中碎片式的意识流蔓延在中段的整个发展段落，讲述有关懵懂无知的爱，友谊与情义间的困顿，随性生长下的无意识，催促着个体被动成长。年轻测量员试图揭示城市隐患，在荒唐的恋情与越发迷茫的事业之游移挣扎，渴望成就自我，却一再被既定的规则所驯服。理想主义面对城市的隐忧之下的催生出了个体的无力的虚无感。当地表破洞的现象出现，仿佛一语成谶并直击现实因果的谬误，似乎恰恰反应了某种集体的无意识。困扰少年与青年的谜题，穿过“时间”“隧道”，找寻关于如何解开生命真理的密码过程的徒劳过后，或许就如同郊区中从未现身的蓝鸟一样，在错误的时间里是没有答案的。而两者在空间与时间的维度间有过一次物理上的交集，就仿佛天文奇观般的景象，可谓影片结构之中别有用意的一笔。然而导演的意图与野心之刻意，也令人感到遗憾甚至是失望，段落转移处理之尴尬，更像是观看一部二手原创组接合集。影像的构造是逃不了前人的影子，但可惜的一再模仿对意境的自我陶醉，深深的出卖了一个创作者本该具有的自发性的创造力，丧失了个人风格的自觉和灵性。成熟演员在情绪的上的失焦，行为动机与表达上的尴尬，也几乎可以毁掉一个优秀的作品，对于儿童演员的控制过分刻意且过度指导，致使情境虚假表达空洞。一系列的场景组织构成了一部影片，剪辑的节奏与基本的心理补偿却以种种看似高明的符号过度表达，有思想的创造者是应该被尊重的，忌讳的是滥用手段和概念将未加工的意象强行表达。人类文明在近两百多年来发生了种种剧变，因循守旧的时代去不复返，当既有的社会形态难以跟随日新月异的变化时，时代必将面临不断变革。个体被镶嵌历史演进的尘埃之中，犹如虱子一般的依附着于时代皮毛间隙中，被抖落掉的，终究是要被遗忘的；继续延续着生命力的，就如同一部电影，唯有在电影本体内里打破常规，形成自成体系的创造力，用以重建自身骨血的生命系统，才更有将其DNA写入基因库的资格。