以英美为首的西方国家，一直以来都非常热衷于自己国家乃至整个世界范围内的考古工作，从官方机构到民间组织此类活动一直是长盛不衰，这种大无畏的国际主义考古活动，可能在他们国家看来不算什么，毕竟一个纯粹的商业社会，只要能赚钱什么都能干，不过呢被考古的国家就大...  (展开)

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。 看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《...  (展开)

这个长评只是为了引起大家的注意，而且这部电影能让众多人上当也是它的厉害，(尤其是那些从开头看到片尾的)。 好吧，不管怎么说，这部电影的制作公司The Asylum确实是不要脸到极点，但是呢，这家公司所拍摄出的电影均为派对电影，那么什么是派对电影呢？ 正如这个词所说，在派...  (展开)

网络时代是如此方便，方便的让人可以即时通讯，一个电话很多事情都能搞定
网络时代是如此脆弱，脆弱的人的一举一动都能通过你的终端来察觉
你每天走了多少步，你喜欢的餐厅，你想买的东西，你的偏好，甚至于你的隐私

艳照门是因为电脑的维修
而斯诺登告诉我们即使你的终端就在身边
你的信息却会被黑客完全知晓
美剧中用这些来破案
而专业人员则可能用他来做一切必要的事情

采菊东篱下，悠然见南山
我不喜欢一举一动有人看到，相信没有人喜欢
打着gj安全的旗号，来做一些事情，毁灭的不仅仅个人的安全感，还有很多......

《火线》断断续续写了十五六篇，连写带抄，有大概有个三万字了。本来打算是把五季全部写完的，现在发现实在无此精力也无此耐性。可惜了，一大半的主角还未出场，第二季中全球化背景下美国工人和工会的问题，第三第四季的教育问题、政治和竞选问题，第五季的媒体和大众文化消费问题，都没有谈到。以后如有机会，再写点随笔。这部剧，如果认真计较起来，真是可以写上一本书的。
幸好，最想表达的东西表达了出来，美国的法治问题。美国的法治，用一句话概括，就是美国宪法和宪法修正案，以及衍生出来的刑事案件侦察审理中的一系列程序，主要目的是保障公民权利、防范政府犯罪，而非打击一般的社会性犯罪。此点不能不特别提出来。
至于整部剧，我想编剧最想说的是，美国社会中，没有一个个人和集团能不受牵制、不受制约，完全地达成自身的目的，没有任何人能够赢家通吃，为所欲为。这大概就是所谓的“制约与平衡”（制衡）。毒贩们制约于警察和政客，警察、检方要制约于法官和政府，政府要制约于民众的选票和媒体。法官看起来很牛了，但审判要制约于陪审团，每到选举，要制约于民主党/共和党党团（法官选举有的是直接普选，有的是党派选举）。剧中，麦克纳尔蒂通过费伦法官向伯勒尔施压，几次挽救了濒临毁灭的专案组。但伯勒尔也有他的反制手段，费伦是倾向民主党的法官，而且是接替某位退休（或离职）法官的位置而当上法官的，所以只上任一年左右就要参加民主党方面组织的选举。伯勒尔通过克莱戴维斯等民主党大佬施加影响，不让费伦参加民主党组织的筹款集会等活动，使费伦谋求连任的希望日趋渺茫。为挽救自己的前途，费伦最终放弃了对麦克纳尔蒂的支持，导致专案组行动草草收场。类似的例子还有很多，第五季（？）里克莱戴维斯被控贪污受贿、滥用职权，案子本已铁证如山，但戴维斯在法庭作了一番“马丁路德金”式的演讲之后，成功煽动了民众情绪，结果陪审团宣布其无罪释放。
剧中，感觉受到制约最少的，反而是新闻媒体。因“沙利文案”等一系列最高法院判例的保护，媒体几乎是什么都敢写，什么都敢报。不是连费伦也说：“你绝不想得罪一个手持装满墨水的笔的人”（大意），指的就是记者和媒体人。如果说媒体有什么制约的话，那只有市场，在互联网等新兴媒体及自媒体的冲击下，传统的报刊杂志业逐渐走向没落，有的记者和媒体人开始不择手段、编造故事。
规则是最高的，无人能凌驾于规则之上。这里所说的规则，既有法律的规定，也包括习惯、风俗和传统观念的制约，统而言之，是一种文化。规则和文化的制约，不仅美国有，中国也有。君不见，强如老M者，为了构造他想要的理想社会，费尽九牛二虎，发动成百上千次运动，付出几千万上亿人的生命，结果如何？一旦身死，社会重新回到它原有的轨道运行。留下来的，只是变味的传统（换一种名称的极权）和一地鸡毛。
任何社会，任何文明都有其传统的惯性势能，文明愈老愈大，则其惯性也愈大愈强，任何剧烈的社会变革，都不可能带来实质性的变化和所谓的进步。这么说，好像很有点保守主义的味道。虽然有些观点和保守主义近似，但鄙人并非一位保守主义者，更不惧怕或反对任何社会自然生发的创新和变动。我相信，虽然传统有其巨大的惯性和冲力，但社会自身也有其适应和进化的能力，只要不被完全窒息和堵死（如朝鲜，任何社会自发的经济创新和政治创新的可能都被堵死，文明就停滞甚至倒退），文明自会找到其延续和发展的出路。何况当今，科技和经济以数十倍、上百倍的速度在发展，公共空间因新技术的出现，在某种程度上空前地扩大，信息交流更加顺畅，民众法治意识日益增强，是以对于未来，我保持审慎的乐观。运气好的话，开拓出一种全新的文明形态，也并非没有可能。而我们的需要做的就是，研究传统、立足现实，鼓励创新、顺势而为，远离政治、守持底线。
冯友兰在晚年曾经亲笔书写一副对联用以自勉，联曰：“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸。”说得真好。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。”
后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？一想到这儿我心里又不美了。
话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。
刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。
当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。
我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。
要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。
对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。
遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。
要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。
话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。
当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。
也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。
我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

这部电影的题材还是挺有新意的，但硬是给拍成了生拼硬凑的人妖恋，剧情也太水了。 水到心里隔应的那种，毕竟主题变成了爱情片，就应该人美景美梦幻一点，但是，乏味至极，反正男女主毫无感情的脸在荧幕上放大的时候，我心里是拒绝的，另外，这片子完全不需要用3D特效观看吧，并...  (展开)

《死亡遊戲》之外，還一部署名李小龍的電影出現，片名是《死亡塔》，導演吳思遠，主角是唐龍（韓國演員金大中）。電影不再讓唐龍做李小龍的替身，而是讓他做李小龍的弟弟。電影前一小部分是李小龍的戲，大約也是他未拍完的《死亡遊戲》中的片段，基本上沒有太多打鬥戲，在情節上也與後面的劇情有點牽強，不過還算拼湊得不錯。

李小龍在出現了幾個鏡頭後，就被安排死掉，然後下面的便是他的弟弟唐龍的戲了。電影有點古龍的懸疑味道，除去開始李小龍的一點戲外，基本上失掉了李小龍的電影風格，而唐龍的打鬥也沒有完全模仿李小龍，只是在某些呼叫和架勢上能找到一點影子。為了將李小龍的那段戲參進去，電影的風格顯的有些零亂，在傳統和現代的遞換中有點不倫不類之感。在劇情上也不如《死亡遊戲》出色。猶其在對死亡塔的解釋很牽強，以至於有脫節的乾覺。

《死亡遊戲》與《死亡塔》的出現說明李小龍的影響和票房號招力，也在某種程度上使李小龍的這部未完遺作得以和影迷們見面，但電影本身只能是蹩腳的，既沒有忠於原片，也在原創意義上束手束腳。

資料來源︰電影雙周刊 (撰文︰小邢)
 

星河灿烂耀寰宇，给我一个苏星宇
——观《怦然星动》点映有感

说实话，我并不认为这是一个很复杂纠结宛如甄嬛的故事。它很简单，很纯粹。就是艺人和他的经纪人的一段在娱乐圈里的禁忌之恋而已。
你看，我这么一说，你是不是会觉得很简单？没有小三、没有撕逼、没有车祸、没有堕胎…所有你所厌烦看到的狗血桥段这里统统没有，就是，你坐下，让我将一个关于事业和爱情的故事娓娓道来。
苏星宇，这其实是一个很难演的角色。演不好，你会觉得他浮夸、任性，一点不都像一个当红大明星。演得好，你会理解并且爱上这个角色。或者这么说，这个角色会让少女心萌动。所以我只是单纯想谈谈这个角色。
他吃娱乐圈这碗饭，但他并不想让娱乐圈束缚住自己，他也不愿意为了获得更高的人气和曝光率勉强自己做不想做的事，他从来没有忘记自己当初进入娱乐圈是为了什么。他喜欢音乐，是发自内心的那种喜欢。不管是寂寂无名的小透明，还是当红辣子鸡，那种最纯粹的喜欢都没变过。因为这喜欢，他可以拒绝很多机会。因为他认准了一个观点：作为一个音乐人，写不出好的、打动人的音乐，一切都白搭。
有时候我会觉得，他活的有些潇洒了。艺人不能跟经纪人恋爱？哦，我知道啊，但who cares？歌手也得注意自己的曝光率来维持人气？哦，也许吧，但who cares？用他哥的话来形容很合适：不与这个世界握手言和，但总能找到相安无事的平衡点。苏星宇就这么维持着这个平衡，恋爱照谈，事业照做。即使后来遇到了麻烦又在他本人不知情的情况下解决了麻烦，但我猜，依他的性格，即便知道了，也只是笑一笑不在乎地说，who cares？
全片形容苏星宇，最多的一句话就是：幼稚！是，我也承认他有些事做的…实在是幼稚的不能再幼稚了。但是，他所有的幼稚都只对着他喜欢的人展现。所以，他在田心面前幼稚得不像话。但是你有看见过他在眉姐面前幼稚吗？没有吧。所以，我认为，与其说他幼稚，不如说，他其实只是想找些机会与她独处、想些办法让她注意到自己并把时间花在自己身上…只是这些手段，确实是，够烂的…=_=不过，也就是因为这些，苏星宇这个人物才会更加鲜活生动，嗔痴爱恨好恶欲，是每个人都逃不过的，所以人才会有红尘烟火的气息。不然不就成了三藏法师，西天成佛去了。
而且还有一点不得不提的是，即使是十分熟悉李易峰这个人的人，也不会在看电影的时候产生屏幕上的那个人就是李易峰本色出演的这种感觉。因为真的完全不像。其实明星演明星才是最难演的，因为你需要顶着跟自己日常差不多的造型，演着自己十分熟悉的日程，呈现出来的感觉却要让观众认为这不是你本尊，这是剧本上的那个人。
毫无疑问，苏星宇直击少女心的点还是在他对感情的态度。他很执着。执着地每天“Missing U”，执着地保留着他们之间的定情信物，执着地等着她。他也不吝于表白自己的心意。喜欢就是喜欢，没什么可扭扭捏捏的，所以他数次告诉女主，“田心我爱你”。对待感情，坦坦荡荡。但他又不是只知道谈恋爱啥正事都不干的那种情圣。他当然有事业心，不然他的事业怎么可能那么成功？其实我个人觉得，爱情成为了他事业的润滑剂，所以他才能写出打动人心的神专神曲，帮助他的事业更上一层楼。
对他喜欢的人或者事，他都是一个很负责的态度。他喜欢写歌，那么他就势必要写出一首自己满意的歌；他喜欢田心，那么他就一定要让自己努力去追她。而当这两种喜欢发生冲突的时候，他的选择很简单，选一个自己更在乎的就好了，就像他自己对眉姐说的那样，“鱼和熊掌不能兼得。”
这个人设真的十分出彩，看过一遍之后我觉得，你很难用一个单纯的形容词来说明苏星宇是个什么样的人，所以我长篇大论啰啰嗦嗦，就是想分析一下这个人设究竟出彩在哪里。所以电影里说，“苏星宇是现在所有少女的梦中情人”这句话我是信的。
so，啥时候也能给我一个苏星宇？

其实说实话，这部戏的演技要加强。但是客观来说，这部电影还是用了心了的。 从之前放出的剧组的准备工作就可以看出，不过，确实还有很多的不足。服装和效果其实看上去挺震撼的，看预告片真的特别期待 电影里其实有很多台词是特别有深意的，它给人了一种思考，会让人觉得这句话...  (展开)