谢天谢地导演请来了刘亦菲来演绎许红豆这个角色、第一次体会到颜值杀人也可以治愈人心的魅力！

刘亦菲整个人、她的颜值、她的声音、她的幽默、她的一举一动都在时时刻刻地治愈着我、一集一集慢悠悠地跟着刘亦菲许红豆摆烂而又舒心自在着。

沉浸在刘亦菲的美丽氛围里、看着有风小院的大妈大婶小妞小哥们的故事、听着舒缓优美的ost、各种猫猫狗狗的卖萌里、感觉整个人被有风轻抚安慰着、懒洋洋的只想躺着跟许红豆一起晒太阳

这真的是一部养眼养心养性的5a级剧啊！

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总的来说这是一个非常套路的电影，因为我没看过《偷听女人心》，没办法对比着来感受，不过单从本片来看感觉缺点还是很多的。

首先是女主角塑造了一个不尊重别人只求成功的职场女性，并且包括在性事上也非常强硬，说实话看到这里的时候我笑喷了，总觉得像男主角又高又帅身材还棒不至于前妻去世之后就没人喜欢吧？就是我个人感觉电影里唯一的笑点就是讲她俩的床上了，还有就是这男主角真是完美到没得挑剔。然后就是缺点，因为电影特别套路，很多情节中规中矩到一猜就知道，还有就是某些情节看着有些莫名其妙的，比如后期的翻身情节，给我一种很仓促结尾的感觉，怎么把球员从中国那边抢回来也没怎么交代，总之就是感觉虎头蛇尾的。

还有一个很直观的感觉，女主角在电影里身材真好啊，丰满而不肥，就是手有点沧桑了，还有那个神婆子能不能也给我测一下？

我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角，而是大部分角色的塑造，以及世界观。

可以说，这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通，所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。

感受他的骄傲，感受他的委屈；感受他的坚强，感受他的脆弱；感受他的心动，感受他的隐忍；感受他的心伤，以及他的孤独…

韩志平是一个外表理智冷峻，但是内心没有安全感，缺爱的人。因为悲惨的幼年，他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的，脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私，敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是，他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈，在商业上他能冷静理智的处理所有情况，多年保持投资无败的记录。但反差的是，当遇到真心，哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意，他都会特别珍惜而感恩，滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。

善良的人总是能敏感的感知到真正的善良，于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖，这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情，便成了韩志平一生的羁绊…

因为他真心所爱，我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟，那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗？可同时，理智又会时不时提醒我，这注定只能是一场没有结果的单恋。

毕竟，这是韩剧，他在剧中的定位是男二，不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环，公平开放的现实中呢？如果是在现实中，我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解，唯一不能理解的是，他会爱上徐达美。

他们两人，无论是精神世界还是为人处世，无论是性格还是观念，根本都不是同一层面的人。既谈不上相近，也不是互补。韩志平很像高洁的莲花，拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美，我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了，通俗的就像我们身边的任何一个某某某，气质比较模糊。当然，年轻漂亮，真实可爱也确实是的。这个层面上，我觉得男主和女主真是绝配，他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平，就像很多人说过的，只适合独自美丽。当然，在现实生活中，不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是，在看剧的时候，我更希望看到至少在精神上，两个人在同一个境界。

说韩志平是仙人，说的是他的精神世界。事实上在现实生活中，他非常理智而务实。但是在感情世界里，他是脱俗的，留有净土的。

缺爱的孩子不会表达爱，却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中，错过了很多讲明真相的机会，真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下，不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。

不过在确定了自己的感情后，韩志平就开始坦诚，坦诚的付出，坦诚的陪伴，坦诚的告白…但是和南道山不同的是，即使是伤心失落，他也不会去要求什么，不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种，不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设，一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明，是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人，做事有底线。更聪明的是，他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置，但是一直安安静静，不吵也不闹。

英实说他没有勇气挥棒，在我看来，并不是因为没有勇气，而是韩志平对感情的要求太理想化，他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求，也不是因为南道山的离开，而是能真正看到他，把他当做遇到困难第一个会想到的人，从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹，不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。他在等待那个出手击球的最恰当的时刻，不焦急不强求，倔强，骄傲。

徐达美和南道山之间的爱情，充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊，男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义，纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。

敏感且骄傲，坦荡而真诚，善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。

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今年颜值最高一部剧，女一二三n都好看。男女主颜值顶配身材也好。男女主人设可以有各种理解。看到b站各种脑洞剪辑比原剧更像原剧。写剧本的挺理性。第一集男主就捡尸体，他绝对理性。没对女主怎么样。有吴事件在先，女主是醉酒的，如果事后告他，会很麻烦。女主应该没醉，她说衬衫口红没了，她还知道谁是谁。也不是见人就抱着吐槽，男主是她选中的，说了几句明显暗示的话。男友出轨，我不想回家。你要听我的。装醉为了万一被拒或者事后不要太尴尬。如果女主ons了，也许会继续和男友结婚，因为她心理平衡了。既然没有，她肯定会被男主吸引。各种对比下，分手是必然的。感情就是感情，其实不应该道德绑架。看预告我以为是为了报复男友出轨ons之后女主的摇摆不定，三个人的纠缠不清和两个男人输赢之争。可能编剧胆小，怕全员出轨，小三人设偷情情节毁灭人设让引观众反感，所以还是延续常规偶像剧套路了。

其实女主很早就喜欢男主，但是她不承认。也是因为她理性，智商也很高。我说我看上你了和让你来追我应该会是两个结局。就像第一集，男主会多看她一眼说明她是美。她去要微信，男主拒绝了。她会经常看着男主说明也是符合她审美。所以她说只可远观。剧里男主的性格女追男是追不到的。就算喜欢她也不会去追男主的，因为她理性。因为喜欢所以心虚，所以厕所里躲起来。而后来男友送她回家说唇膏花了，是不是删减了厕所吻戏。如果没有删，那她男友也是个腹黑就在试探她反应，想知道他们是不是在厕所。正常人找不到她会打手机，一间一间去敲门哪是正常操作。其实三个都是聪明人。就算知道怀疑什么，男友也不会说穿。他觉得只要人和我结婚，赢的是我。

希望后期剧情不是男友搞垮男主事业。因为我觉得之前设定很现实，被一个律师搞垮投行的事业有点太漫画了。看到目前挺满意的。类似男友出轨剧情，致青春里女主方茴的操作和脑回路让我阴影好多年。海上繁花也是类似操作。终于有个不同操作的女主版本。也终于有个不同操作的男主版本。

我想说一句公道话很久了，目前我也是追平这部剧的.除去有些人不喜欢马德钟之外，这部剧是挺好看的.男主是有2个的，高和巫.高简直像一个凤凰男一样，现实凤凰男多了去了，现在出轨当吃生菜一样，多看看龙飞律师就知道了，整天讨论三观的人都是一些三观不正的，越是强调越是有问题.这部剧可能开头铺垫有点长，但是第9集开始有看头了.

其它就不说了，女主感情线真的很不经推敲，尤其最后设定21年男主载入了22年男主的记忆，头疼那段。女主一直瞎叫唤“你说话啊，你说话啊”，就你爱你男朋友爱到可以去死，虽然是爱上的四个月后相处后的男主，但是四个月前的男朋友在你面前因为回忆头疼，你跟个不熟的人一样，没有什么心疼和担心，这合理吗？ 21年的男主随着时间流逝终会变成22年啊，你那么爱22年男主，不是应该一样他开心过得好吗，而他过得好坏开心，取决于21年的男主啊，女主怎么就分开的那么轻，丝毫不关心21年男主。这样一来我都觉得她其实也没那么爱22年男主了。 你爱情偶像剧诶，感情线也太不通顺了。感觉编剧光写男主了，就没用心写女主这个角色，男主确实身材好，比例好，古代现代都是行走的衣架子。这种剧的买点，应该那种在不同时间反复爱上同一个人的那种宿命感，那种两个人不管何时相遇总会被对方吸引，爱上对方，但是我只有死了才可以促成时空的融合，我们相遇相爱，才可以救下其他人。而你救下了我，我们就可能会失去记忆，可能不会相遇，但只要相遇了我们还是会爱上彼此的宿命纠葛。 但是编剧把女主线写的太崩了，新旧男主倒是都在相处过程中无可救药的爱上了女主，但是女主这边我甚至觉连22年男主她都没有真正爱上。就是纯粹在自我感动。

当初我对这剧有些期待，归结于它的成功宣传，以及海外销售的顺利，制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力，但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中，经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁，斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响，无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量穿帮，但都不影响它在影史上的无量价值，这些诸如一个闪回镜头里的火柴盒不是那个年代的产物一样是名副其实的瑕疵。一个电视剧还硬要和电影比，那么我们看看这个号称大投资精良制作细致考究的《李小龙传奇》的穿帮是什么样的？电影的穿帮往往对作品本声并无大碍，找穿帮是影迷出于兴趣集思广益的消遣活动，而这个电视剧的穿帮则给人生理心理上的极大排斥，用东北话说，让人抓心挠肝的，是最低级的，香港满大街都胡同和简体字，还好意思说是去香港实地拍摄，我觉的这不是斯皮尔伯格会犯到的错误，甚至不是小孩子该犯的错误，导演的解释总是避重就轻的让我们去问斯皮尔伯格，好像这片子是斯皮尔伯格监制的一样。我觉的大家讨论这个片子穿帮已经没有意义了，因为普通观众都在绞尽脑汁的想找出它到底哪里没有穿帮。制片方的又一解释是：我们找了好多地方都找不到那个年代的场景，没办法！听了这句话我恍然大悟，原来一个科幻电视剧是在火星上拍摄的。不要说一个几千万的电视剧连搭建个小场景问题都无法解决，音效处理的也是极为落后，来来回回就那几个配音的，拿腔拿调和朗诵课文似的。第一集在“XXX其人其事”般的字幕与解说中，配合着小霸王学习机的打字声很缓很缓的开始了……我就看了半集，听到李小龙他爸语重心长的说：“小龙啊！要好好学习，将来……！”。看到这里实在接受不了，所以放弃了花2000分钟在这半虚构的电视剧中。

此文写于10多年前，今日一看言辞过激且幼稚，而且由于只看了开头，所以实在有失公允。且伤害观众感情，故删减大半，以上文字纯粹一个往昔学生的一集观感。

之前我在《疯味》的那篇影评中说过，我希望这部动画不要过申，不要出现在公众的视野当中，不要继续把持着这种让人苦笑的幻想，到现在，我的想法没有变。而且不幸，奶中了……

几日前《幻境》宣布无限期停更，要说是被舆论骂的，明眼人一定是不信的，大概率是没钱了，或者说更有可能，是这群年轻人的想法变了，艺画开天对于幻境洒下了较大的心血，我是在b站下架前看过第一集的，相对来说，很不错，其宣传的几十万字，几百页应该并非空穴来风，国内的新人工作室能做到这种程序的，屈指可数，但这只能是相对来说，因为现在的国创不乏优秀的将领，但缺的是能够以一己之力力挽狂澜的英雄，也就是之前我所说的“契机”，《幻境》还远达不到这种程度，再来，坟头英雄在《幻境》中或有或无地影响着内核，就是一个随时可能爆发的炸弹，所以说《幻境》是一个随时可能暴毙的过劳者，这样的故事，是一个彻头彻尾的不切实际的幻想

而艺画这次大概是想通了，壮士断腕，未尝不可，《幻境》只是这个新秀工作室的过程而非结果，现在来看，这个青年还有着东山再起的机会，我期待看到结果

谨以此评，献给终将寂灭的幻想，送给还沐浴在希望之下的艺画开天

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。