《浮生》里唱,他真的很喜欢你,像风走了八千里。此刻你困惑也罢,逃避也罢,只要我清楚,对面的这个人是你,不论过去与未来,此刻我只想跟你在一起。
女人的爱,到底是怎么的?她们有过深爱的人,后来却爱上了其他人?再后来她们又回过头去追逐过往的爱情?究竟什么才是真正应该守护的幸福。
这部电影里,男女主角分别患有人格分裂,以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分
《浮生》里唱,他真的很喜欢你,像风走了八千里。此刻你困惑也罢,逃避也罢,只要我清楚,对面的这个人是你,不论过去与未来,此刻我只想跟你在一起。
女人的爱,到底是怎么的?她们有过深爱的人,后来却爱上了其他人?再后来她们又回过头去追逐过往的爱情?究竟什么才是真正应该守护的幸福。
这部电影里,男女主角分别患有人格分裂,以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分身,又或者说他们都找到了和自己以及爱人相处最契合的方式。
但,这些都不是真正让我产生共鸣的地方。影片第86分钟开始的那几分钟里,男女主角被迫分离,在开往不同方向的列车铁轨和高速公路上即将渐行渐远。两个被思念缠绕的人,心有灵犀的抬头看向车窗外,隔着车窗和铁轨栅栏,在高速远去的列车上拼命挥手,并用手指在哈了雾气的车窗上写下,下次一定会再见的誓言……即使是老套的故事情节,但在紧凑的背景音乐渲染下,用日式独特的浪漫的手法,凸显出了真挚爱情的纯真美好。
可能每个人电影的解读不同,那一刻,眼泪不自觉的跟着男女主角的情绪往下落,不是难过,是羡慕,羡慕不论如何,都有人爱着的人,可是真的幸福。
虽然很多人都说这部片子有点没法自圆其说,即使最后我也没看懂男主和他分身想表达的含义。但是,有时候故事情节里一丝令人心动的情绪,就足以细细回味许久。
粉丝向(暂,有空再刷再好好写一篇影评)。
2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影,其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片,后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片,那部宣传片画面非常好,想想应该就是那时候定下来的主演吧。
电影本身四星,
粉丝向(暂,有空再刷再好好写一篇影评)。
2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影,其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片,后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片,那部宣传片画面非常好,想想应该就是那时候定下来的主演吧。
电影本身四星,一星扣给我挑剔的看动作片的眼睛,我真的很爱看武打片,这部武打场景很努力做了,贤人单打的几场都蛮用心的确实是没学过招式的热血乱打,气势有,不华丽,但是本来设定如此对日本人要求不能太高,竹林打斗让我想起胡金铨和李安,是致敬吧,应该是吧?
粉丝滤镜加一星给五星,刚刚看了纪录片,杀青时候接过花束摇头甩掉眼泪的贤贤真的心脏狙击…像个脏脏的小狗,那么瘦,领口看过去都是排骨,眼睛放着光:戏里是小兽一样的光,采访时又变回呆萌善良的样子。我一把眼泪一把鼻涕,你们知道我家闲闲多努力吗!!
还是说说武打戏:虽然武术指导设计的动作征服不了看惯香港武侠片的眼睛并且感觉招式很日式,特别是纳刀的姿势,不过也有学习模仿成龙的喜剧动作的时候,总之这部戏全篇都在打,基本是男主一个人打了四五场链接起来的剧情。男主动作戏作为从没演过武打特长是踢球的人来说能几个月做到各种凌空飞踢,跳起膝盖跪倒敌人再翻滚劈砍还有一镜到底自由发挥的剑术对决居然直接拍的没有威亚和剪辑真的…(你们知道我家闲闲有多努力吗!!!开玩笑!)意外的看纪录片时候发现他用的剑不是软的,很硬,敲起来很响,即使是套招也很容易受伤,在那种运动量下男主也一直饿着肚子,因为是奴隶少年的角色要消瘦。
(2019年上映后闲闲参加个综艺又回了一趟横店影视城,去了一家看起来一点也不贵的饭店里点了一个一人小火锅说当时拍戏都不能吃很多,只能点个小火锅涮点菜吃,这次要点羊肉片,真的很可爱…)
拍摄前跟着武术指导练习两个月拍了三个月,贤人以前事务所给他接一堆少女漫改在网上没少被骂,爆死俳优什么的,其实那些少女漫改本身剧情就极其薄弱,贤人已经是所有人里面演技最自然最好的一个了,有一部戏有弹钢琴的镜头他也是能做到跟着老师一天四五小时练半年再去演,本业余钢琴爱好者看他手形位置都对,是真的学会了。很敬业,演技也好,认真演戏时候不是天然不是笨蛋,会认真揣摩角色,信是奴隶少年很野性就去看小孩子和猴子的视频模仿,致命之吻里演穿越时空的角色就能细致到重来一遍时间线说第二遍台词时候比第一遍时演的假一点,真的是很好的演员,而且一部分是天生的,比如声音,男主声音条件很好,很少年音又有底气会发声,是可以当旁白和去配动画片的声音条件,他真的很专业。
2020的现在都在跟那个武指师傅关系好,演了动作片以后确实是爱上了武术,休息日也去人家工作室练习,虽然我觉得那个武指设计的动作挺一般,但是因为武术上他没有偷懒反而变成爱好了,身体状态看起来一直很好,这部电影到现在两年了一直清瘦着。武指有时在推特上po他照片说这是是他可爱的弟弟,贤人之后也参演了武指主演的电影,虽然戏份不多,疫情期间也没人看,还是卖力宣传,可见他私下肯定是非常好相处的人吧,啊,我的闲闲真是…(完美!)
(现在2020年9月在东京日增2百人的情况下,如果樱花妹消息无误应该是在拍第二部,就觉得真的好辛苦啊…)
电影本身是少见的日影大制作了,很燃很热血,喜欢少年漫画的看了绝对不亏,除了闲闲男二的演员吉泽亮亮也是神仙一样的人,演的非常好,演的阿政,那个眼神太有说服力了,凭着这个角色拿了日本学院奖最佳男配。第二部希望可以维持这样的票房再打的好看一点,当然能再来天朝或者天朝上映就更好了!
看电影前,我都有看豆瓣评分的习惯,评分过低的电影直接pass,这次也不例外。我看的时候,豆瓣7.2分,还不错,可以支持下。但看完之后,我觉得打分没意思了,这部电影就应该细细品味,再三咂摸,这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果,与各位分享吧。
这部电影可以分析出很多值得称道的点,从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑,这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何
看电影前,我都有看豆瓣评分的习惯,评分过低的电影直接pass,这次也不例外。我看的时候,豆瓣7.2分,还不错,可以支持下。但看完之后,我觉得打分没意思了,这部电影就应该细细品味,再三咂摸,这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果,与各位分享吧。
这部电影可以分析出很多值得称道的点,从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑,这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢?电影的灵魂不在这些能看得到的地方,在它的思想。这部电影传递的思想,要我来说,就是十个字——万物皆虚妄,佛渡有缘人。
通常情况下,要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”,这句话就空了,也很假,它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了,也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说,院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样,化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术,也是大费周章的。
这部电影里,空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官,最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来,“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》,但却觉得不满意,不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”?二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。
电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查,观众几乎觉得自己已经找到了真相,估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫,与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。(我没看原小说,这只是我当时作为普通观众的猜测)但突然,出现了阿部这么个人物,我的心一悬,难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗?难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋?当然,很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。
极乐之宴,从名字来看,极乐指的是佛教的最高境界,是个人能达到的最大圆满,是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态,说人话就是,到顶了。正因为完美,也就虚幻,不切实际,常人无法企及。但李隆基却做到了,他生活在大唐最昌盛的时代,他让万国来朝,他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上,像世人展示,这是他李隆基的杨玉环,这是他李隆基的大唐。而杨玉环,作为宴会的主角,表情却一直淡然,甚至说麻木。借阿部之口,说出了她的真心话。她只是一个符号,一个象征。大唐昌盛之时,她是一切繁荣富贵的象征,而当大唐衰亡了,她就必然成为另一个象征,她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱,但两个白鹤上年却说,“不要对贵妃说谎”,李白写诗,也不是写给她,李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了?尸解那一段告诉我们,大家都在说谎,除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎,因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤(果真是王八蛋)给贵妃扎了一针,但仅仅是封住了气穴,两三天后就能醒,所以黄鹤没有杀死贵妃;皇帝一直嗷嗷大哭,更没有杀死贵妃;侍女嘛,也就织了条白绫,也没用上;至于臭名昭著的高力士,也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”,更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃,但没有一个人真正下了那一刀,贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运,在众人兴致勃勃地制定策略时,贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起,她表情没有什么变化,没有恐惧,她只是一种淡然,也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么,也可能不知道;她可能知道皇帝对她有没有爱情,也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。
最后,知道真相的白龙选择了留在贵妃身边,他拒绝相信贵妃已死,他放弃了自己的肉身,就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象,迷住了双眼。这个幻象,是他的执念。而丹龙却选择离开,在路上,他遇见了有缘人,空海,一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻,还需教化。他引着空海看到了阿部的日记,看到了那个虚假的表面,看到了电影中我们看到的一切,空海终于悟到了,有了拜师的资格,也终将功德圆满。
这部电影里,妖猫是幻术所为,白鹤也是幻术,大唐盛世是幻象,李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相,他找到了荷包,想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情,他沉迷于李白的诗,从诗里看到了爱情,但到头来,爱情不存在,诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好,真不真。其实,无谓真假,那不是真正的杨玉环的故事,至少也是白龙心中的啊!
最后,我还想说一句,不要因为一个电影的人物设置,特效,化妆就轻易判断它的好坏。一部电影,你用再多表面高大上的东西夸它,但要是它本身没有内涵的话,这些东西都是没用。而一部电影真的好,也绝不止上面的那些因素好,而是整体都好,它有灵魂。
最后点明主旨,电影的内涵才是电影的灵魂,那些表面的技术层面的东西皆为虚妄,你若是有缘人,便可透过虚妄看到了真正的东西;你若只是俗人,那便只能溺在其中,无法自拔了。
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天哪,这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论,但是根本没人看。这次发豆瓣上,一方面我觉得我是真的看懂了这部电影,另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。
————下面是我更细致的分析——————
我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事,他们对生命的理解来的。白居易,是个崇拜李白的诗人,他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假,毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后,他的人生有两种选择,要么改了诗,改成真正电影里的样子,就是贵妃被活埋;要么就不改了,随它。可是,就算他改了自己的诗,又能怎么样?不一定会有人相信,而且他的诗改了,李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以,他作为一个诗人,怀有浪漫主义想象的诗人,却又是一个“无情无义”的诗人,他说“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,这是无尽的遗憾啊!
对于空海来说,他本身就是要来大唐寻找“无上密”的,那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”,要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静,但“爱”不是“无上密”,如果爱是“无上密”的话,他已经知道了,又怎么会被佛寺拒绝,被丹龙化身的人用幻术欺骗呢?所以,这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反,创作者是不相信爱的,最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们,李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话,是有多虚伪,那是占有欲和性欲,那是自私,是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞,这简直成何体统,这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。(虽然史书上两人确实跳舞了,但在电影上的处理却十分滑稽可笑,这是有意为之的)上天让他灭亡,必先让其疯狂。极乐之宴十天后,安史之乱爆发,大梦初醒,埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。
丹龙和白龙这两个角色,其实应当是这部电影的灵魂人物。但是,两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错,他们出场时间太短,而且一出来就跳舞,很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是,这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情,比如
“白龙!这个世界上除了我,你还有谁?”
“白龙,那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环,真的死了。我和你一样心碎。”
“白鹤少年永远不在了。贵妃,却是永远的贵妃。”
我想说一下,这几句不要把它们当成情话,这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃,为她杀那么多人吗?其实白龙与贵妃间的情感不是爱情,贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱,她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的,丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身,白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗?不能。因为贵妃那时候已经死了,他做这些事情不是为了贵妃,而是把贵妃当成了一个象征物,象征着完美,可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念,对贵妃完美影像的记忆和幻想,他化身妖猫要为贵妃报仇,要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中,却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟,也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼,犯下业障,这也预示了他最后的结局必定不得圆满。
说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了,我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面,张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光,也很有美学意义。这些场景太好了,以至于有些喧宾夺主,不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露,那个时候,它只是一条暗线,基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节,在这一段我们知道这个猫挖人眼睛,蛊毒在人身上的表现,如何破解,空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。
再说回人物,阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情,其实跟大多数人一样,是仰慕。阿部来自日本,也感慨于盛唐气象,贵妃美貌,对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情,而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚,当事人都搞不清楚这之间有没有爱情,我们哪能就这么肯定呢?
极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐,简直玷污了真正李白的形象。对此我想说,首先我不知道真正李白是什么形象,但是就冲他在大宴上让人脱靴来看,这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节,但那是事后总结,在阿部视角下,李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美,让他的形象不那么高大上我认为也合理。
这部电影其实并不是商业片,它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为,一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨,百分之七十在解说(就是提醒观众到底发生了什么),这样的电影是易于理解的,也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说(通过空海白居易等人的自白),所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样,没有一句台词可以省略,情节要靠观众观察思考才能理解的话,就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片,相反,在不断思考中,我们可以获得更多的快乐,是一种寻宝般的乐趣,我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。
电影是艺术片,但是要是真宣传的话,可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑,宣传的时候要拿些其他东西来搪塞,什么大唐气象啦,什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格,要写实还是《刺客聂隐娘》,这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界,是为剧情服务的。我还要说一个小点,就是白居易找荷包的时候,是不是开抽屉的时候有很多小门,就像套娃一样?我当时就笑了,搞这些门又没上锁有什么用嘛!现在看来,对嘛,就是没用的,那又不是珍宝,又不是真情实感的东西,又不是“无上密”,找起来当然容易啦!导演在暗示,就算这个荷包是真的,但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”(大概意思这样,具体记不清了),这个荷包是杨玉环给李隆基的,但也仅此而已,她可能是知道自己活不成了,所以给李隆基留作念想的吧。
有人想不清楚为什么杨玉环一定要死,我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的,是大唐富强皇帝恩德的象征(这是极乐之宴上阿部讲了n遍的)但实际上她的死活并没有多重要。有人说,为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢?其实,他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环,到时候开棺还会带来不必要的麻烦,何必呢?这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺,不光要杀死杨玉环,连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心,他对杨玉环实际上无半分的爱。
看似最真挚的感情是假的,看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西,太飘渺,太玄妙,可以说都是幻象,都是执念,因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛,继续浪漫理想下去好了,,更何况他本身也从虚假的感情中走了出来(对贵妃爱情的幻想),创作者也不苛责。
有的人也许会提到电影开头的母爱,是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢?当然不是,母爱与电影里其他的人爱的区别是,它不是享受,不是欲望,而是奉献,所以相对于其它的感情它是要高尚的,只不过不是终极境界而已。
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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析,到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚,肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》,如果把它理解成曹雪芹的自传,那整部小说就解释不通了,但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。(这部小说到底说什么我也不敢下结论,但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传)。对于电影也一样,如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通,还没抓住就会觉得电影不知所云。还有,没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片,我们每个人都谦逊一点好吗?
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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影,理解电影里的情感的。对此,我的态度有些保留,所以写出来,与大家讨论。
对于《长恨歌》这首长诗,它本身的文学造诣自不用说,千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里,这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的,这部电影也并不是按照这首诗写的。相反,这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人,写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动,这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法,所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好,而在于告诉我们这也许只是一个想象,也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要,它写了什么也不重要,各人有各人的想法,就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度,就是把评判的权利交给观众吧,创作者把追寻真相当作无上密,但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧!
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有人说我是水军,这句话我理解成他并不能理解这部电影,看不出哪里好,但我写的东西他不太清楚怎么反驳,所以先给我扣一个水军的帽子,似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了,真是可笑。还有,我就是一个喜欢电影的人,没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西,我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来,一个景一个景分析,本来也打算发出来,但是因为还是不太能确定电影的内涵,所以就没发。今天,发一些截图给你们看吧。
文/荼白
公众号:抛开书本
在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。2020第四届平遥国际电影展荣誉名单,女导演斩获大奖。抛开书本记者荼白专访了韩帅导演。 一部让我看的毛骨悚然的电影。这部电影,用最直白的手法,隐喻标题所说的怪物,起码不仅仅是指片中那个吃人的怪物,而是指那几个霸凌的学生,那种残忍和麻木不仁,让人觉得比怪物更加的恐怖。 可能是因为发达的网络,把原来就隐藏在世间但知晓范围很小的那种霸凌、虐人、虐畜事件传播的人尽皆知。或者是因为发达的资讯娱乐环境,让很多人觉得平常的娱 一部让我看的毛骨悚然的电影。这部电影,用最直白的手法,隐喻标题所说的怪物,起码不仅仅是指片中那个吃人的怪物,而是指那几个霸凌的学生,那种残忍和麻木不仁,让人觉得比怪物更加的恐怖。 可能是因为发达的网络,把原来就隐藏在世间但知晓范围很小的那种霸凌、虐人、虐畜事件传播的人尽皆知。或者是因为发达的资讯娱乐环境,让很多人觉得平常的娱乐已经不能满足于自己的感官自己,于是自己动手,寻找刺激。总之,现在大家觉得为什么那种完全不顾及别人的感受,心中只想着自己的唯我者,那种不把别人当人肆意凌略者,那种不尊重生命,完全没有感受迁移,没有同情心同理心的人越来越多。有人说大自然残酷,优胜劣汰没有同情,但那种残酷完全保持在必要的程度。没有什么动物会耗费时间、精力、能量去折磨猎物。因为折磨猎物他们没有得到什么好处,反而会浪费本来就不多的能量。如此说来,那些人为了满足个人病态的猎奇心理,肆意得去折磨他人或是动物,可能就是因为精力过剩、时间太多、能量冗余,可能是因为长辈提供了太好的基础,可能是社会提供了太好的保障,可能是之前自己的努力给自己打造了太好的现景,于是发现好玩的东西越来越少,能给自己带来刺激的东西越来越少。 我有时很难理解会存在这样完全不顾及他人感受,完全生活在自己的世界里的人。这里说的自己的世界,并不是看不见别人,而是完全只以自己感觉为中心,只在乎自己的感受。“只要我开心,怎么样都可以!”“别人觉得难受关我什么事?”“别人怎么可以让我不开心,让我不开心我就搞他,报复他。”这样的人完全不知道什么叫换位思考,或者觉得完全没有必要去换位思考。当他们问“为什么要在乎别人的感受?别人觉得难过我为什么要觉得难过?”会令我觉得我从小接受的那套教育,深植心中的道理,那套底层代码,对于我而言无需多言,其意自正的东西,他们却觉得匪夷所思,根本不和逻辑。于是,有时候我觉得“不至于”“不可能”的事情,偏偏就发生了。我想有些善良的人一样是因为这样的原因上当,我们对他们这样的不理解社会,称之为“天真”。而我们即便是对社会的恶有了一定程度的了解,也只能是局限于一定的程度的想象,或者说是“理解”,但却对那些超出我们理解的恶缺乏想象。而这部电影,在这方面的想象力有点突出。 影片中那个怪物一样的段人豪,肆意的折磨他人,归根到底,就是一句“好玩”,看着他们折磨同学,折磨老人,折磨怪物,简直丧心病狂,让人毛骨悚然。然后是其他的同学,尽管没有如此的过分,但同样是为了“好玩”就肆意愚弄他人,完全不顾及会给别人带来的伤害。而代表大人的老师,顾着自己念佛外,并没有真正的理解学生,更没有能站在弱势学生一边保护他们,为他们讨回公道,只是敷衍的维持学生之间的“和平”,然后在学生侵犯到自己的时候,同样是毫不留情的进行打击,同样完全没有顾及学生将会受到的伤害。这是那么畸形的世界,原本在现实中确实存在的情况,被一部电影放大至泛滥的地步,或许这就是这部电影的教育意义。 看见影评都在为男主洗地,我心塞了。你们能不能不顺着编剧,他的设定根本不合情理!!一件事如果从根本上不成立,那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。 男主没了功名,相爷看得上他?有才华?有才华只有相爷欣赏他,有才华他还能流落街头当乞丐?我的妈,相爷还把女儿嫁给他!!! 这种家庭一般都是联姻,就连宅斗小说里的女配都看不上进士,都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚,谁会嫁 看见影评都在为男主洗地,我心塞了。你们能不能不顺着编剧,他的设定根本不合情理!!一件事如果从根本上不成立,那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。 男主没了功名,相爷看得上他?有才华?有才华只有相爷欣赏他,有才华他还能流落街头当乞丐?我的妈,相爷还把女儿嫁给他!!! 这种家庭一般都是联姻,就连宅斗小说里的女配都看不上进士,都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚,谁会嫁给一个啥都没有的人。这才是最错的,编剧为了洗白男主真是啥都干!!不可理喻。 【槽点太多,以至于只好写长评】 一、 作为一个独自观影会时不时回放后退的人, 一部戏100分钟,我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。 前半个小时我很多次想要放弃了,但是我想, 【槽点太多,以至于只好写长评】 一、 作为一个独自观影会时不时回放后退的人, 一部戏100分钟,我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。 前半个小时我很多次想要放弃了,但是我想,对释小龙有点信心吧。 于是我开始了倍速播放,直到我看完。 然后我问自己,为什么我要看? 想了半天,只能想,我是冲着情怀来的吧。 某音上看到释小龙和郝劭文合体,童年的记忆在疯狂CUE我。 剧名《逃学威龙》,这很周星星。 然后好几个眼熟港剧老演员,又是在星爷剧里常见的角色。 比如《武状元苏乞儿》里饰演赵无极的徐少强; 比如《九品芝麻官》里饰演常威的邹兆龙。 不得不说常威是真香啊,真·功夫片·反派专用角色。 不然打戏靠释小龙一个人真出不来。 哦,对了,全片唯一出彩的打戏可能也只有最后宅子里的那一小段了。 所以,来都来了,坚持着往下看了。 二、 其实,我宁愿你叫个《逃学威龙之决战上海滩》,都好过《逃学神探》。 你告诉我,你跟“神探”有几毛钱关系。 或者说,虽然片名叫《逃学神探》,但是,千万别把它归类到悬疑推理去。 就,没必要。 青帮师爷搁那儿找谁杀了我女人谁捞了我货呢,然后放着个明线索不管,白老师搁现场偷拍呢,偷拍完了挂真名登报呢,然后被开除了,然后塞去了学校。人家在学校里活得逍遥自在呢。 白老师也是真心大啊。 我不理解。 哦对了,你青帮地盘真是人人都能进去。 还有,这个青帮大姐大从进场到提起酒瓶反手砸过去整个角色的动作和画面,我总以为我在看GTA过场动画,真的。 然后是这个锁凶的纽扣。 问题1,李金虎通过掉落的纽扣,发现了目击者是何满君,杀了就完了,特地把纽扣塞回死者手里干嘛?有必要? 问题2,你李金虎人设立不立得住就先不提了,按你这本事,黑吃黑,自己再倒卖货物,你想杀一个学生,你哪儿不能杀,你特地整个“黄包车小巷杀人事件”,你累不累? 问题3,你堂堂圣马丁学校,学生非富即贵。校服就他妈一套?你随便某宝买个衣服人家都知道配个纽扣,家里没个保姆佣人不能给你缝一缝?最后刻意反转还给你来句,我看了缝线的方式不同,欺负现在大家都不干手工活儿呢?补颗纽扣得多复杂的手法还能让你辨别出不同来? 问题4,巡捕房的人蠢就算了,神探你不能蠢吧?你也靠一个纽扣高高兴兴就进去找嫌疑人去了?感恩剧情还说出了我们不能光靠一个纽扣锁凶这件事。那你后面抓于美珍的时候你咋抓得这么理所当然呢?作案过程推理没毛病,动机也没毛病,作案条件呢?灌醉酒,带出来,一刀捅了,回去。换回同样的衣服,再叫个车,还要跟黄包车师傅对话,黄包车师傅也得是个耳朵不好的货,听不出来一个女人的声音。哦,对了,眼睛也得不好使,就黄包车的那个车棚的高度,你走过去跟人说话都看不到胸口插一把刀的。另外这姑娘力气得多大啊,一个喝醉酒的正常青年男子,说抱就抱上车了,从下车走到太婆面前问烟再走回来,这时间,这距离,真的不会太为难她? 问题5,李金虎最后说我一开始就想在器材室干掉你了,要不是于美珍进来你还能跟我搁这儿说话。那么问题来了,即便男主角,妈耶,我唯独忘了男主角叫什么名字了,即便释小龙去器材室是一个巧合事件,凑巧你看到他来了,你临时起意要杀人了。哥,学校里呢,你在学校里动手杀人这么随意的吗?而且还上着课呢。你真这么随意你前面杀何满君搞那么多事情干啥?而且还是你自己叫于美珍来拿器材的,你咋想的呢? 其余的剧情梗是不想再吐槽了,写着写着就问自己,干嘛要为一个烂片写那么多字浪费那么多时间,打个总结吧: 释小龙我还是喜欢的,打戏没得说,但是演技吧,甚至不如在《听见下雨的声音》里的表现。 白老师颜值还是可以的,个人观点,这姑娘甚至连百度百科都没有。 郝劭文还是继续某音直播带货吧。可爱的乌龙院小和尚就留在我的记忆里吧。 但是,这个片,是真的烂。以上。 哦,再补充三个必须得提的槽点。 1,知道你要靠伤验人,但是,你们验完就抱一块儿完全不管旁边,多少离谱了。喜剧效果不是这么出来的哥哥。 2,最后群架场面从一开始我就脸就黑了。深井冰啊!一个警察带着一帮中学生去跟青帮打群架,你们看不起谁呢!何况这帮学生家里还非富即贵你们稍微有一个带点脑子都不会跟着去干这种蠢事儿啊,我动用家庭背景都好过这出啊。徐少强也是真敢让手下去干架啊,干了前面市长部长儿子你揍了你都怕得要死,你现在敢让手下提着斧头去砍人了! 3,带个面具致敬黑侠,也是真他妈没必要。黑侠这个人设更加立不住。说起来这种法外执行人的角色竟然过了审,也是神奇。 再次以上。 END。
《温故1942》的小说其实不能叫小说,更像个随感,笔记,前言什么的。其实这文章最有争议的地方,就是它最后问的那个问题。
“是宁肯饿死当中国鬼呢?还是不饿死当亡国奴呢?”
这个正确客案是没有人会选错的,当然是生是中国人,死当中国鬼。选择当亡国奴的,就不是中国人。所以——没有中国人会选择当亡国奴。证明完毕。
不过事实上,在当年日占区
《温故1942》的小说其实不能叫小说,更像个随感,笔记,前言什么的。其实这文章最有争议的地方,就是它最后问的那个问题。
“是宁肯饿死当中国鬼呢?还是不饿死当亡国奴呢?”
这个正确客案是没有人会选错的,当然是生是中国人,死当中国鬼。选择当亡国奴的,就不是中国人。所以——没有中国人会选择当亡国奴。证明完毕。
不过事实上,在当年日占区的所有中国人都当了亡国奴。他们很多人不仅活着,还一直活到了能重新当中国人的那一天,还生下了很多的中国人,今天能存在于这个世上看电影的很多人都要感谢当年祖父辈忍辱偷生活了下来。虽然后来,他们中一些人又忍不住辱偷不成生的死在了该当哪一边的中国人的问题上,这是后话。
在电影里,那个问题已经被回避了。
我曾经给冯小刚的《唐山大地震》打了四星后再愤怒的批评他把历史拍成了编造的苦情剧,后来这个影评就消失了。后来冯小刚在一次采访中委屈的说:“我还能怎么样?他们究竟指望我拍什么?”
其实我特能理解冯小刚,所以一边骂他一边理解他。是啊,他还能怎么样?我们究竟指望他拍什么?
所以到了《1942》,我就能以特理解特宽容的态度来看这部电影了。
作为一部痛斥国民党政权腐败无能的忆苦思甜片,这部电影做了他所能做的一切,它告诉了我们1942年发生了什么,饿死人数是怎样被当成报表上要遮掩的数字,大国的面子是怎样重于数百万的生命。这一次没有遮掩,没有偷换,一切都展现的超真实超黑暗超血淋淋的。
所以我们知道:失民心者失天下。
嗯,然后,就似乎没有什么好评的了。
冯小刚的用心值得肯定,他是真的想拍一部好电影。一直被说是商业片导演,他是由衷的想有一部能对得起这一辈子的电影。这从他自己的讲述就知道了。他说不管我拍什么片子时,被骂的时候,一想到我还有一部《1942》在那搁着,这是特能站的住脚的一部片子,就觉得特踏实,特有盼头。现在拍完了,反而心里空荡荡的,觉得寄托没有了。
太能理解了。作为一个作者,如果不是觉得将来一定还能写一部真正想写的东西出来,一直码字只是为了赚钱赚钱,那真的还不如去养猪来钱快呢。
不过,真的当你可以开始写的时候,你却可能发现,因为想写的太多了能写的太多,你反而不知道该写什么了。
《1942》很全景,很像主旋律战争大片的结构。从腹黑领袖到无良官员到愤青记者到小天真传教士到小气鬼财主二愣子长工,各阶级众生相全都写到了,惨的时候,也直让你想掉眼泪恨不得像那传教士一样仰天大喊:“老天你不长眼啊!”然后看见长眼的炸弹直落下来。
不过离一部伟大的牛B的电影,好像还是差着点什么。
换了别人会怎么拍呢?
张艺谋:把徐帆换成巩俐,财主女儿换章子怡,种满天扯地的红高梁……不对,饥荒……改满天满地黄芦苇。把张国立换姜文,吼一曲河南梆子,芦苇地里来个野性的打滚,最后巩俐牺牲了自己拯救章子怡,走之前唱一曲《谁说女子不如男》,最后大家举着高梁酒和日本人拼了……
李安:作者去采访一个老奶奶,她回忆起1942年她的奇幻流浪。有一只老虎,一只狗,一只猫还有一头驴。一路上她看见了冰下的大鱼,从地向天的白雪,看见大鸟从天上飞过,丢下一个会蹦的鸟蛋,然后到了一个桃花盛开的地方,那里没有饥饿没有寒冷,她默默的划着了一根火柴,看见父亲出现在他面前……最后,老奶奶说:如果你相信,那么你信上帝。
陆川:拍了部《温故0208》,说的是三国时期,刘备带着饥民逃难,曹操这个一路追。关羽问:带不带饥民?刘备说:带!我不能抛弃我的人民。让他们跟在我们后面堵住路,曹兵要把他们杀完得好一阵子呢。刘备带饥民逃到长江边,发现孙权带兵拦在江对岸,说:咱们这没粮给饥民了,从哪来的,从哪回去!结果最后曹操给饥民发了粮食,让他们当了汉贼,后来全烧死在赤壁。
这么一分析,就明白了,《1942》太面面俱到,太工整规范,没有什么缺点,但也似乎缺少一种个人风格,不像他的喜剧一看葛优就知道这是冯小刚作品,如果再过几年,大家想起这部片子也许会以为是张国立出品。电影中催泪的地方残酷的地方是历史本身的,故事人物是刘震云的,表演是张国立徐帆的,似乎导演的光辉反而无处显现了。缺一点李安那样显得才气纵横可以让观众拍案大赞名利双收的东西。
但不论如何,拍《1942》本身就是一件很不容易的事情,是需要花费心血的事情。毕竟最后拍出它来的不是张艺谋,不是李安,不是陆川,是冯小刚。这就已经可以让大家记住这个名字了。
然后,说些胡思乱想的话吧。
如果当年美国没有参战,日本没有偷袭珍珠港,或者美国人民君临天下梦一发作想干脆趁机把苏联灭了然后瓜分世界得了于是站到了德日一边,二战没有以同盟国的胜利而告终,现在会是怎么样?
别说这不可能,既然是美帝国主义,那这么做才符合角色性格。它当年真这么干了,你又拿它有脾气?
也许现在,我们在看一部叫《温故1942》的电影,讲述的是当年国民政府多么腐败视民众于草芥,英勇的皇军忍无可忍勇敢的跨过海峡解放大陆,一路上民众夹道欢迎争相带路,得民心者得天下,于是才有了今天东起日本岛,北至西伯利亚,西至伊朗,南至菲律宾一统亚洲的伟大强盛帝国。
看完这部电影,无数爱国者流着泪表示,我爱我的祖国,现在我们天皇君临天下的道路上只剩一个美国绊脚石了,我们已经不再需要这个盟友,如果我国和美国开战,我们第一个报名去驾神风战斗机。
别说这不可能,如果一个人一出生睁眼,看见的就是日本国旗的话。十几年军国教育后,他就会爱日本爱的不行。谁敢说日本一句坏话,他就和你拼命。一辈子当了汉奸,自己还以为在为国奋战,还在为大东亚共荣圈的成就自豪。就像东南亚战场上为日本奋战到最后一人的台湾高山族。
《温故1942》中问:“是宁肯饿死当中国鬼呢?还是不饿死当亡国奴呢?”其实这个问题太简单了。是生作大明人呢,还是死为大清鬼呢,这才是难题。
但事实上我们的祖先已经作出了选择,大明太腐败,于是出了李自成,结果内战便宜了外族,大家都作了“汉奸亡国奴”,然后,大明的子孙们爱大清保大清为大清而战生是大清人死是大清鬼,然后,直到有一天……大清又太腐败,一口气没上来亡了,应该爱民国了,于是爱民国保民国为民国而战生是民国人死是民国鬼……直到有一天,民国太腐败……
这不是没有骨气,不是没有立场,不是贪死怕死,不是不爱国。因为之所以现在还有你,是因为你的祖先做了一种选择:活下去,没有为朝代而殉,不管城头变换大王旗的活下去,相信后代不会忘记自己这一代经历的苦难,相信后代终会有幸福自由的生活在这片土地上的一天。这一切基于一种原始的信仰,人在国就在,有民才有国。
民国存在的意义,是保护民众好好的活下去。所有的战斗和牺牲,都只是基于能让最多的人活下去,活的更好。因为只要民不亡,那不论换多少朝代,中国也不会亡。而若民死光了,或是心冷了,国也就完了。所以最后,人民选择了抛弃民国,他们不再爱这个政权,但这不妨碍他们仍然爱这个国家。
历代统治者都有一个毛病,以为自己是地主,民众是长工。普天之下,莫非王土,民众就是劳动力,可以替代驴子使用,饿死千八百万,战场上伤亡几十万,那就是报表上一数字。只要“我的国”能存在,牺牲多少人也是应该的。将来史书之上,丰功伟绩下,只会有帝王的名字,哪里会记下一个民工。
但谁会舍命弃家的去保卫“你的国”?所以当民国政府为了政权本身而无视它的人民死活时,当领袖蒋把这国家的人民看成他可使用的劳工或士兵的数字时,当他高喊着‘为国家大局你们要牺牲,不惜再死XXXX人’时,他的政权的命运就注定了。
不管朝代变换多少次,最重要的是,我们还记不记得这个民族的历史,还记不记得清前有明,明前有唐,唐前有汉。能记住历史,记住自己是中国人,中国就在。最怕的是,早已经忘了,纵然有,也因为太黑暗太沉重,根本不愿去记住了。
温故,可以知新。以史为鉴,可以知兴替。
第四篇 魂兮归来
渡口一别,当美丽的巫女取下披风,仅仅五秒钟,她的现世人生才算真正开始,朝鲜的王者气流即将逆转。
渡口一别,当体态端雅又明丽动人的韩佳人演员取下披风,仅仅五秒钟,她的存在感甚至已经超过了此前出场的众位配角,因为她是本剧真正意义上的女主人公,过去名叫许烟雨,而现在,即将被赐名为月。
渡口一别,当巫女绿
第四篇 魂兮归来
渡口一别,当美丽的巫女取下披风,仅仅五秒钟,她的现世人生才算真正开始,朝鲜的王者气流即将逆转。
渡口一别,当体态端雅又明丽动人的韩佳人演员取下披风,仅仅五秒钟,她的存在感甚至已经超过了此前出场的众位配角,因为她是本剧真正意义上的女主人公,过去名叫许烟雨,而现在,即将被赐名为月。
渡口一别,当巫女绿英担心地要她悉心守护的巫女继续围住披风,仅仅五秒钟,她终于要开始面对命运的倒转,而渡口一面,竟然是她所精心维护的朝鲜之月的出世之日,这让尽力守护月的她日后想起来,如何能够不惊心动魄。
直到来到道士的处所,绿英才明白道士是希望她不要违逆天意,正如他在信上所说的那样,天意不可违。更重要的话,他没有在信上写,其实是想要当面对她说:
若是王者是命不该绝,他的心病就该有人前来医治;若是王者为天命所归,他的伤痛就会有人来抚平。绿英巫女,你与我其实都该顺天意而行。
而对于绿英的担心,他也只能说,总有一天,朝鲜之月会恢复记忆,那时候血腥几乎是不可避免的,若是违逆天意,血光之灾是必偿的代价。
看,之前我们说了什么来着?
命运就如同是一条缓缓向前的河流,每一个弯道,每一个漩涡都有其意义,都有其道理,若是强行改变河流的流向,必将遭到更加强力的扭转,因为水流之力是必然,若是强行改变必然遭到更为强大的力量的纠正。
是的,开始了,所以,以人力来违逆天意的人们即将迎来他们的血光之灾,就如同当年凄惨死去的阿里巫女所说的那样:
尹大恒,你这家伙,你的罪行不仅被我看到,也暴露在月光之下,终有一天,你的罪恶会暴露在月光之下,受到应有的报应!
可是,哪怕月将带来血光之灾,也不妨碍我们继续看这个美丽的故事。因为,故事里的主人公实在太美了,比如女主人公就如同韩佳人演员那么美。与那么多观众担心的一样,之前我也担心她的演技究竟能不能支撑起这一幕。如果对行事谨慎,美丽动人的韩佳人演员有否前卫造型感到好奇,则不能忽略她在KBS长剧【爱情的条件】中扮演的曾经失足的少女云波在表演场里那金黄头发,蓝条校服短裙的月野兔造型,要代表月亮消灭所有坏人。是的,那时候的她真年轻啊,这样的角色演起来也毫不费力,她是叛逆又伤心的云波。后来,在那个故事里,她是柔和美丽的幼儿园老师云波,因为她是那么纯真 那么美丽,让浪荡的长秀一见倾心,在长秀的电话记事本里,她是:小石头的妈妈,而他当然就是小石头的爸爸,尽管他们那时候才刚刚相识,未曾婚配,而他就因为这一面,确定她一定会是他孩子的母亲。那时候的她,确实是个年轻努力的女子。在我曲折又漫长的韩剧生涯中,只看过一次她的朝鲜传统服饰造型,那是她与延政勋的结婚照。照片里那对璧人,笑得那么幸福开怀,如今,看到她还如从前一样清澈的眼神,清丽的面容,我才明白:
真的不能埋怨韩佳人早婚,她只是在最美丽的时候,在最好的年华,选择了最爱她的人,而那一位给她的保障和承诺是:时间与自由。
他真的是最爱她的人,既不给她生育的压力,只是专注作品并且默默期待,也不催促她埋首家务,只要她下了戏,记得忙一忙就好。家庭对她来说,真的是安然自在的避风港,哪怕有流言纷至沓来,也有家人出面为她处理。正是因为那一位无微不至的爱,才让她有余裕有心情继续从事自己喜欢的事业。在这里,首先要感谢的是懂得演员苦衷,体谅演员难处,同为演员的延政勋,若是没有他的支持和包容,我们看不到这么美丽的许烟雨或是巫女月,而扮演者已经年近三十,却还能如此美丽,是因为有爱的护佑。
正因为如此,韩国第一美女的宝座始终竞争激烈,可是第二美女的宝座却始终稳固,在我看韩剧的最开始,第一美女是平民出身的金喜善,现如今韩国第一美女却是成绩优异,高学历高智商,出身最高学府的金泰熙,而韩国第二位的美女却始终都是韩佳人。韩佳人这个美丽的女子,真的感受到很多人的爱。
现实中的她如此被珍视爱重,剧中的她却是深爱却又不知道为何深爱,爱看蝴蝶,却又不知为何被吸引,被记忆牵引却又不知道为何被牵引,所以,等在路边要一睹圣颜的她,最终只是因为蝴蝶的牵引而站起身来,望着王者的容颜,怔怔落下泪来。为什么?为什么她会如此凄凉落泪?那是因为她见到了当年所爱的人,哪怕已经失去了记忆,她见到他的面容,就会感到难过。
望着年轻的王者李暄那肃穆而坐的样子,会心微笑,是的,这就是年轻的好处,当灯光打过来,看到的是王者气概,当然,还有耀眼的美,不是因为面容,而是因为年轻。这一次,年轻的金秀贤演员面临着重大的演技挑战。在很多时候,他是观众们两集难忘的【圣诞节会下雪吗】主人公年轻时代的样子。就在山青那个村落的水芹田边,年少的车康镇对莽撞的少女韩智婉一见钟情。
所谓一见钟情的意思就是:在一眼之下就能确定对方身上有着自己所喜欢的特质,甚至觉得自己日后一定会爱上这样的人。
可是,车康镇是一见钟情吗?当然,可是年少的他没有发现自己的这种心情,当然韩智婉也没发现,日后想起来,她只是觉得第一次相见,自己就这么凶巴巴,这么任性,真的很不好意思。反复回放了这对爱侣的第一面,扮演车康镇的小演员金秀贤的眼神让我很惊喜,站在这个年少的女孩子的面前,他是那样定定地看着她,眼神那样沉实,一点不带避讳和拐弯。
原来,剧中的他其实是喜欢这个疯丫头的。原来,剧外的他其实是理解了剧本的用意。
是的,没有错,一眼之下,车康镇就喜欢上了韩智婉这个嘴硬心软,有点莽撞,有点任性,却很善良的丫头,可是年少的他,其实是个不爱说话,也不喜欢多管闲事的人,也就是说,他待人其实不热情,甚至是冷淡的,就连话都不想多说一句,这个细节有后来诸多在学校相处的细节作证,可是这样不热情的人也会爱上别人吗?当然会,如果遇到适当的人,他的爱也许更加热烈更为疯狂。因为在一眼之下,车康镇就喜欢上了这个女孩子,不是他盲目地喜欢笨丫头,而是被这女孩子对家人热切执着的维护情态所打动,哪怕骑车时候看到,也能不顾一切地赶来维护恭贺哥哥的横幅,也一定是对家人对哥哥充满了爱。其实韩智婉激烈急躁的态度,正说明她对哥哥韩智勇的关心和维护,而在车康镇的内心,哪怕他是个再冷淡再寡言的孩子,他也希望能有如此维护自己的家人,或者说,他也热烈地希望能有人如此深爱着自己。是的,就在第一眼,车康镇就肯定:
韩智婉就是这样能够无所畏惧,单纯地,热烈地,不顾一切地爱着人的女子。
在更多时候,他是我记忆里的宋三东,在Dream high第一季里,他是那个憨直可爱的大孩子三东子,哪怕有伤痛,他也一样爱着家人和惠美。
当雪花轻舞,满目的雪光耀眼,优秀的KBS灯光师给了这一片雪野以最柔和温暖的光亮,就在这一片暖光之中,站在茅房门外的东子在光影之中陶醉着听慧美唱歌。灯光照在他年轻的脸上,那是痴恋的表情,他还不知道自己的爱,而表情已经泄露了少年纯真的心意。原来,尴尬的慧美发现乡村的简易茅房里没有可以按的水箱按钮,也就是说,不会发出水的声音,也盖不住声音。所以,为了避免尴尬,她就开始唱歌,优美的英文歌声萦绕在雪野的上空,久久不散,也成为三东子心里对于慧美最初的美好回忆。他爱上的女孩子是个会唱歌的首尔美少女,还在雪野上为了自己,为了让他听不到尴尬声而唱,歌声那么美,让人一听难忘。
而今他是我记忆中俊美又深情怀念爱人的年轻王者,因为他的出巡,温阳离宫一片忙乱,而朝鲜之月的历程即将开始。朝鲜之月终于归来,非要究其原因,是年幼时的烟雨魂魄牵引着年轻的王者,穿越重重险阻,来到她面前,而他思念的朝鲜之月已经长大成人,如从前一般地美丽,甚至更甚。美丽的朝鲜之月许烟雨,年轻的王者李暄所深爱的月,就这样在黑夜中提灯站在他面前,哪怕粗衣陋履,却依然明丽动人。
为什么云侍卫没有抬眼观看?
那是因为朝鲜之月许烟雨才是朝鲜的国母,她的艳光照人,常人观看,直觉光芒迫视,无法抬起头来。可是,云是从小就爱着许烟雨的朋友,他见过年少时候的烟雨,因此也只是一眼之下就垂首而立。是的,没有错,月的光芒只有与她同辉的太阳才能匹敌,如同朝鲜艳阳般的王者因为深深的思念,就这样站在她面前。
这是观众期盼许久的日月重逢,天色已晚,烟雨初歇,黑夜的山林之中,年轻的王者终于与他所爱的人重逢,只是他还不知道,这女子重新出现将会意味着什么。
如许凄清又如此动人,年轻的他和她,在分别了将近八年之后,终于再次相见。
年轻的朝鲜之王李暄为什么会疑惑,还说巫女月有所隐瞒?
理由很简单,因为年轻美丽的巫女月在小屋中款待大王与他随从的云侍卫,自始至终都使用宫中礼仪,甚至对王使用的敬语都出自宫廷敬语,亲切温柔,落落大方,优雅得体,毫无失礼之处。难道山野出身的巫女会有如此的素养吗?哪怕一个巫女再热爱读书,通读四书五经,也不可能如此熟悉宫中礼仪,礼数周全,句句在理,提到气味的礼数,就连熟知宫中礼仪的王者和他的侍卫都无从反驳。
这到底是何种资质,这到底是何种水准?
这是朝鲜之月的资质,这是朝鲜国母的水准。
哪怕是年轻的朝鲜之王出巡,又如何能够在山野之中遇见这样的女子?这到底是为什么?所以,年轻的他根本无法控制自己的思念,他一把拉过了美丽的巫女,将她的手就攥在自己的手心里,逼迫地问:
-你怎么知道我是王?
年轻的王者李暄,他的怀疑有道理。所以,哪怕病卧在床,他也要云侍卫去打探一番,将这孩子带到他面前,可是,命运就是命运,若是魂兮归来,那么生魂的主人也不会停留,而是会被命运安排,直接来到他面前。一时是病重的王者哪怕卧病在床也一直思念着死去的嫔宫人选,一时是出门找寻侍女雪的许烟雨,不,是出门寻找雪的巫女月终被急于表功的观星监众博士派人绑了在轿中,为的是入宫向尹氏大妃娘娘表露抓住巫女绿英身边的人,这才能逼迫巫女绿英出山,为主上免去凶煞和病痛。当命运之轮开始急速转动,朝鲜的双日一月究竟是否能够高悬朝鲜的天空,预知详情如何,且看下篇分解。
今年是长征80周年,在江苏卫视幸福剧场播放的《骡子和金子》,本来是一个小人物的故事,结果一播出就成了“晚间黄金档电视剧第一名”,现在这个作品已经是“献礼剧冠军”。但仔细看过之后,发这个电视剧其实不具备吸粉的特质,今天这样一个各种信息泛滥、拼命吸晴的时代,多少观众会追一个农民为主题的严肃剧呢?所以《骡子和金子》真是“奇怪”的现象,很
今年是长征80周年,在江苏卫视幸福剧场播放的《骡子和金子》,本来是一个小人物的故事,结果一播出就成了“晚间黄金档电视剧第一名”,现在这个作品已经是“献礼剧冠军”。但仔细看过之后,发这个电视剧其实不具备吸粉的特质,今天这样一个各种信息泛滥、拼命吸晴的时代,多少观众会追一个农民为主题的严肃剧呢?所以《骡子和金子》真是“奇怪”的现象,很值得研究一下。
骡子,一个几乎没有存在感的名字,一个只会围着牲口打转的男人,他不懂理想、世界观、人生价值........这样的人有什么好说的?自从赵本山连拍7部《乡村爱情故事》,我们的电视剧还缺少这样的形象吗?但是,编剧以独有深意的目光去关注了这个农民——一个目光短浅的男人——通过归还物品演绎了史诗般传奇。这一主题在以往的红色作品中并不多见。
《骡子和金子》中,观众面对的可能是对时事不关心,对国家也不上心,分不清哪朝哪代,见到了红军领导人叫“东家”的农民:骡子,二十多岁,在老家订了一门亲事,想着攒钱筹聘礼,然后和订亲对象办喜事结婚。本来就这么浑浑噩噩的走完这“平平淡淡”的人生。但是,农民的黑骡子忽然有一天丢失了,这竟然促成了这一次“长征”。他经历了雪山、大渡河,终于交到部队归还了金子,在行军的过程中,他一直抱着这样的信念:“活,得亲自交到正主手,这是规矩。”他的名为“骡子”,意味着吃苦耐劳的精神。与有着政治思想觉悟的红军战士不同,骡子以一个农民执拗的“信义”完成了整个任务,找到了精神信仰。
其实,每个观众,从骡子受到东家委托的那一刻起,就加入了“护送金子”的旅程,并在观看的过程中,与骡子一路同行,在思考乱世中的命运何去何从!百姓在乱世显然是单薄的,可能下一分钟就被国民党屠村了,何时能够安稳过日子,是每个人都在寻思的答案。显然,这一袋金子对人性的诱惑很大!先是骡子的弟弟伺机骗取哥哥的金子,接着是投靠国民党的叛徒企图占有金子,多个眼晴在看到金子后都有着不同的想法。显然,《骡子和金子》把有关人物都放到这段长征中。一方面,骡子想尽快把金子护送到目的地,拿着红军的工资去娶媳妇;另一个方面,他也见证了红军在长征中所遇到的种种困难。这两个方面的展开铺垫了一个农民武装思想的过程。
“中国的革命战争是群众战争,只有动员群众才能进行战争,只有依靠群众才能进行战争”。在长征之前,我党没有处理经验,而长征经过的地区,又是我们群众基础相对薄弱的少数民族地区。红军如何能够争取到百姓的信任和支持,在电视剧多处情节也得以体现。比如,骡子在寻找到他自己的牲口时,发现他的黑骡子被二道贩卖给了红军,这个时候黑骡子已经在红军手上了,但是红军仍然允诺只要完成长征就归还骡子给他,并支付他一笔费用,助他完成成亲的目标。对于任人欺负宰割的农民来说,这样的“东家”就是好东家,值得跟随的主人。骡子一开始是思想觉悟不够的农民,他曾问过红军战士,他们远离了家人,在炮火中和国民党战斗,是为什么?红军战士告诉他“为了理想”,而他居然听成“李想”。他告诉红军,甭管是为了“李想”、还是“王想”,他只想早日完成任务,娶回花姑。
在长征的过程中,骡子亲自见证了红军是如何对待老百姓的。他看到红军解救了老百姓,老百姓连个“谢”字都没有,他感觉到了这种不公。究其原因是:这个村战乱的时候,一会是中央军,一会是保安团,今天来一拔,明天走一拔,来一次就把村里糟蹋一次。当地的百姓认为红军比保安团更可怕!保安团顶多把他们抓起来关两天就没事了,但是红军来了,他们就会死人。因为红军走后,保安团就会用尽各种可怕的手段迫害百姓,交人!对百姓来说,他们还没有明辩大是大非的能力,在这战乱时期,自保是他们唯一的渴望。一次,红军队伍走出了十多里地,发现了国民党,他们返村告诉百姓,国民党要屠村,而当地的百姓居然不想走,经过骡子的劝说,百姓终于愿意躲起来,配合红军的战争。长征的实践丰富和发展了这个农民的思想。以至于后来的路上,他经历了逼供、饥寒等考验,终于完成了一个人的长征。
骡子的缩影象征了吃苦耐劳的农民和无产阶级。长征的整个过程是农村,长征的胜利也是实现了中国革命中心从城市到农村的伟大事业大变化。骡子在完成任务的整个过程中,是对自己充满了信心,靠着必胜的信念,走完这段征程,实现了个人思想的升华。这部打动了千万观众的电视剧,不仅仅在于描述了一个男人经历变革的历史时期,它还在于对人物思想突围的探索。无论一个人的信念来得有多么晚,这部电视剧演绎的是一个中国人执著的信念。
:《毛泽东选集》第2版第1卷第136页
历史上岳飞五个儿子两个女儿,你凭什么一支笔把二子岳雷,三子岳霖,四子 岳震,小女儿岳银瓶给抹杀了,那你让张宪娶谁去?按照这样安排,编剧你肯定是想让张宪打光棍的,明白! 说好了是正剧,为什么看来看去谈恋爱的比打战的还多?浪费了这么好的题材,关于岳飞的影视作品本来就没有,谁要是演得好,估计就是名垂影史啊。
历史上岳飞五个儿子两个女儿,你凭什么一支笔把二子岳雷,三子岳霖,四子 岳震,小女儿岳银瓶给抹杀了,那你让张宪娶谁去?按照这样安排,编剧你肯定是想让张宪打光棍的,明白!
黄晓明演岳飞也看得过去,但是我觉得来点胡子更好点,因为更有杀气,另外一个可以挡挡教主的痞笑,一看到他笑,我便有点起鸡皮疙瘩的感觉。我心目中能演岳飞的还是觉得古天乐挺不错。最近在看一些论坛,有网友说吴秀波来演金兀术蛮不错,想想还真的有道理,金兀术是岳飞一生的最大对手,刘承俊还真的驾驭不了这样的角色。
一百个人打蜈蚣山8万人,太牛逼了,牛逼到无语,后面打曹成也是一样牛逼,说好的8万人呢?说好的10多万呢?我只看到还不到一千人在那边晃啊晃,多看看魔戒的双城奇谋吧。就是从这个时候,我开始有点不喜欢看下去。
杨再兴据说是张宪抓住的,而不是岳飞抓的,这里张宪出现得太晚,昨晚看到张宪出来,终于知道为什么了?因为这个张宪也太丑太老太黑了,根本就跟期待太大差距了。
看了波叔还有刘诗诗都是主角啊,既然编剧你这么能编,拜托你快点让波叔出来吧,看完了我好看别的,现在看到快三十集了高宠都没出现,电视上不是老是写着波叔和诗诗都是主演吗?难道你要让波叔当酱油帝???你知道我一颗星就是给波叔的好不好。
牛皋在历史上是属于智勇双全的武将,而不是像李逵一样黑又硬哦。汤怀,张显,吉青,施全都被编剧给咔嚓了,没出现。曹成从抗金名将变成汉奸,真心伤不起,改的也太过离谱。
周侗老前辈就好像《超人.钢铁之躯》的Russell Crowe一样,时不时就上线,上来两分钟又断线,伤不起啊。
张馨予时不时就出来打鼓,受不了!高宠挑滑车前面铺垫得太少,确实难看。我忘记了看到30几集果断弃剧,再看下去忍不了粗口太多!
其实中国的电视剧可以采用美剧的拍摄方法,一般美剧都是先拍完5集后播出,通过几集的收视率,电视台考虑是否再拍。这样有几个好处:1.电视台需要的收视率和利益最大化,这样一旦出现收视下滑可以果断放弃,不会有大损失。2.内容上可以紧跟潮流,如何大众的口味,像现在网络这么发达,观众的很多要求其实都非常合理。3.长度可以灵活调整,以确保电视台利益。4.便于修改,对一些突发事件及时跟进。这样虽然更新的慢,但是能够保证一部优秀的影视作品的质量。
美剧拍摄起来和电影差不多,中国的好多电视剧拍起来就好像小品。冲着岳飞这个民族英雄的题材作品,给一星
清水一中但这版不是校园而是生活工作了,太喜欢这种轻画风了,简单的恋爱小甜剧。丁了了江夏电视台民生节目新人编导,江侃药剂学博士,跆拳道教练丁满,王牌主播廉歌瑶。大家三观的超正,不狗血,一共12集,一集30左右,不无脑甜可入!麻烦导演以后多拍点这种类型的剧,生活太苦了看点甜的才值得回味哈哈
清水一中但这版不是校园而是生活工作了,太喜欢这种轻画风了,简单的恋爱小甜剧。丁了了江夏电视台民生节目新人编导,江侃药剂学博士,跆拳道教练丁满,王牌主播廉歌瑶。大家三观的超正,不狗血,一共12集,一集30左右,不无脑甜可入!麻烦导演以后多拍点这种类型的剧,生活太苦了看点甜的才值得回味哈哈
需要找天体物理学家仿真三体模型,请程序员开发小说里的三体游戏,请心理学家推演人类社会的群体演化,请航天专家设计星际舰艇,请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果,请生物学家构建三体生态系统,请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式,语言习惯,价值观,住宅陈设,着装用品,社会制度,医疗手段,娱乐方式,音乐都要有差异。同一个时代,也有各种不同民族,宗教信仰
需要找天体物理学家仿真三体模型,请程序员开发小说里的三体游戏,请心理学家推演人类社会的群体演化,请航天专家设计星际舰艇,请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果,请生物学家构建三体生态系统,请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式,语言习惯,价值观,住宅陈设,着装用品,社会制度,医疗手段,娱乐方式,音乐都要有差异。同一个时代,也有各种不同民族,宗教信仰,职业,阶层的人群,他们的生活习惯,语言偏好,思维方式也应该不同。这个工作量非常大,但必须做到,否则就会让人感觉不真实。
借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。
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有槽点,但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津,讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿,破案的故事。随着一个又一个案件的解决,富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可,各案隐藏的悬念巧妙,后期剧情的几次反转也是亮点。例如,炳文在杀死宋成峰时,因为色盲,混淆了红绿染缸,露出破绽,谭伯顿抓住了线索。
有槽点,但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津,讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿,破案的故事。随着一个又一个案件的解决,富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可,各案隐藏的悬念巧妙,后期剧情的几次反转也是亮点。例如,炳文在杀死宋成峰时,因为色盲,混淆了红绿染缸,露出破绽,谭伯顿抓住了线索。
战力崩没崩?布罗利极速成长是不是bug?
说一下个人看法结论是没有bug,因为此战力设定出自真神,鸟山明。我从头捋。一,设定上,赛亚人是一个神奇的种族,战斗力通过各种途径可以大幅度提高,简而言之没有上限。二,伏笔,尾巴,猿人大幅度增强战力这个设定,被很多人抛之脑后了。三,悟空设定为低等级战士,天赋一般,坠落地球之后,接触的是孙悟饭的武技,武技是什么,中国人不会陌生,世界上所有的格
战力崩没崩?布罗利极速成长是不是bug?
说一下个人看法结论是没有bug,因为此战力设定出自真神,鸟山明。我从头捋。一,设定上,赛亚人是一个神奇的种族,战斗力通过各种途径可以大幅度提高,简而言之没有上限。二,伏笔,尾巴,猿人大幅度增强战力这个设定,被很多人抛之脑后了。三,悟空设定为低等级战士,天赋一般,坠落地球之后,接触的是孙悟饭的武技,武技是什么,中国人不会陌生,世界上所有的格斗技巧都有一个共同点,就是在格斗时,一定要保持冷静,后来悟空通过界王拳等拳法一次次突破自己的极限,直到小林祭天,才本质上的完成了超一。四,悲剧塔,天才战士,确因为一次次的败在悟空面前,内心孤傲却对悟空心服口服,尤其是悟空先一步完成超赛之后,悲剧塔从此认同悟空是超越自己的战士。也从此走上了一条用悟空的方法来追赶悟空的不归路。五,设定上,赛亚人战斗力受情绪影响,曾经悲剧塔告诉悟空,想要成为超赛,就一定要愤怒,但悲剧塔理解的愤怒是狂暴无情的摧毁敌人(好像布罗利也这么认为,可能赛亚人中的天才,都是这么理解)。而悟空的愤怒是失去挚友,从小接受的教育也让悟空在愤怒的情绪中冷静的考虑如何杀死敌人,这也是为什么悟空先一步变为了超赛,而悲剧塔后来变成超赛用自己的话说,也是因不甘心而彻底的冷静。六,也就是从此处开始,赛亚人的战力提升系统有了一个相对稳定的设定。超赛,超2,超3。但悲剧塔确忽略了一点,这是悟空的方式。悲剧塔苦恼的问题是,每一次自己追上悟空,马上又会被瞬间超越,就是因为,在悟空的路线中,悟空更加了解自己的上下限,但悲剧塔确会跑偏。这也是为什么超一打沙鲁的时候,悲剧塔研究出了一个纯力量状态的超一,作用仅仅是震惊了未来特兰克斯,而悟空确悟出来了超二。六,同形态下,悲剧塔更有摧毁力,因为设定上,悲剧塔天赋比悟空高很多。依据是人造人19/20这一段剧情中,超一悟空在带病状态下与人造人打的难解难分,超一悲剧塔在双手被吸能情况下秒杀人造人胖子。同样的设定还有人造人16/17/18剧情中,悟空病好后说,悲剧塔如果都打不过,那他同样不可能打的过。也可以认为,更加天才的人在同一形态下,会远远领先悟空。下面,咱们来看看布罗利。设定上,比贝吉塔还更加天才,从小走了另外一条升级路线,就是纯正的原始本能狂怒路线。由于比悲剧塔更加天才,那么悲剧塔没有走通的路,确在布罗利身上走通,也就有了理论依据。有尾巴的天才赛亚人靠纯粹的情绪驱动,达到的最终形态就是彻底丧失理智的绿色超布罗利形态。绿色超布罗利=失去理智x天才战斗天赋x人形态人猿变身x超赛(有可能还是超二)。这个状态究竟多猛呢?也仅仅就是让蓝悟空碍于面子苦苦支撑,没喊悲剧塔正义二打一(布罗利剧场版台词)。而且,悟吉塔出现之后就一直被按在地上摩擦。有人说战力崩了,比如,绿色布罗利超赛都这么厉害,如果变超蓝,秒杀众生云云。但是悟空在超蓝的路上没有愤怒驱动形态,悲剧塔完全沿用的是悟空的路线,简而言之,悟空与布罗利爬的是完全不同的科技树,那么凭什么断定布罗利会达到悟空的超蓝形态?bug?不存在,鸟山大神只不过是顺便又设定了一种赛亚人的成长路线而已,毕竟,这个世界上,没有人比鸟山明更懂赛亚人。
展昭,莫妍一冷一热,一个沉稳冷静,一个活泼热情,希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气,女主需要可爱,这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间,表演张力略显不足,希望二位以后在演员生涯中多加磨炼,铁棒磨成针只要功夫深,终有一日,会突破自我,成为观众心目中的好演员的。
展昭,莫妍一冷一热,一个沉稳冷静,一个活泼热情,希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气,女主需要可爱,这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间,表演张力略显不足,希望二位以后在演员生涯中多加磨炼,铁棒磨成针只要功夫深,终有一日,会突破自我,成为观众心目中的好演员的。