个人对于匆匆那年的情节并不是很感冒，但是由于网剧拍的很不错，所以对于电影抱有期待。但是看了电影之后，只想全程快进。由于种种原因，最近才看这部影片。听周围的朋友说不好看，我也抱着随意看看的态度看的，但是万万没想到竟然可以烂到这个地步。影片的灯光、色调都给人一种怀旧的感觉，但是怀旧并不意味着扮丑。没错，倪妮本人长相还可以，但是并不适合剧中的妆容。从服装到化妆，她始终展现的都是一种土的感觉，完全没有高中生的清纯，就算是八几年的高中生也不会扮相如此，何况匆匆那年的背景并没有那么遥远。建议影片的服装设计师、化妆师采纳致青春的妆容，同样式怀旧主题，明显致青春给人感觉好很多。除了倪妮的扮相，其中的男性角色也是一言难尽。魏晨在流星雨里面还是一个阳光少年，在这部影片里硬是变成了土里土气的乡下人，男主也是不忍直视。除了服装、灯光、妆容的问题，电影的节奏感也明显不对。整个影片中的故事是断开的，一个片段一个片段的播放着，各个片段之间的连续性很差。如果不是对故事本身有所了解，那么看完电影估计会十分不解：这部影片，到底讲述了什么？上述不足已经完全让人失去了看电影的欲望，同时演员的演技也并未出色。整部影片让人完全看不下去，可以说是我看过的最烂的青春系列电影，不排除有更烂的我没有看过。如果说整部影片有什么亮点，是配乐无疑，匆匆那年的主题曲给整部影片带来了亮色，能坚持下去只是为了听完音乐。王菲的嗓音很特别，歌词写得也很好，搭配着这首歌能够使得整部影片质量稍微有所提升。可以说，是匆匆那年的音乐拯救了这部影片，但是这并不能掩盖它依旧很烂的现实。

在美丽的鼓浪屿，有一家特别的客栈“猴年马月”，客栈生意虽然冷清，客栈老板胡凡（张磊 饰）仍旧守候于此，他的过去无从得知，就连终日陪伴身边的霸道服务员马月（董立范 饰）也并不知晓，有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日，猴年马月即将到来，心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈，却迎来了“一批”奇怪的客人：四对各怀心事的年轻人住进了客栈，闷骚备胎刘子航（杜天皓 饰）与傲娇大妞许小诺（尹嘉萱 饰），高冷编剧李曼璐（谭卓 饰）与一根筋导演申浅（赵英俊 饰），法学结巴秦学法（巴多 饰）与讨债专家马尚煌（尹熙水 饰），光棍屌丝王小志（张磊 饰）与混血太妹莫妮卡（草莓 饰），他们纷纷带着各自不同的目的而来，打破了这家客栈的平静。

继续我的关于健康饮食素食电影的推荐。不过今天不是记录片了，是剧情片。虽然背景架空，有点神话玄幻色彩，但和记录片一样，里面所反映的现实是同样真实且震撼的。 动物保护者偷猪这个确实是有原型，有一个类似组织（忘了叫什么名字了）会去动物养殖基地“解放”（偷）被圈养的被非人对待的动物（也许下次可以推荐那个纪录片），还有给动物测试，打针，在实验室里生产肉类等等虽然有戏剧化的成分，但现实也是这么血淋淋。（存粹实验室里产生的合成肉类在电影发布的几年后的今天已经正式存在了）。你愿意为他买单，会放心把他放到肚子里么？ 比较喜欢的地方是每一个角色在现实世界都找的到对应的一个人或者一个群体，通过艺术手段突出了他们的个性，特点，让人拍手叫绝。

我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

这部剧的剧情还是蛮新颖的，这部剧的剧名还是蛮吸引观众的，因为非常有诗意，而且剧名也很好听，这部剧主要讲述的是善良的龙族二殿下，看到陆地上出现了千年不遇的旱灾前去救助，然后丢失了自己的“逆鳞”，最终踏上了找寻逆鳞之旅的故事呢。而且也很吸引人的眼球，当然除了剧情吸引外，这部剧的主演阵容更是让我们等不及看这部剧了啦，不得不说，何花与王润泽的组合还是很不错的，这两人的古装扮相看着也是十分登对，CP感十足呀，相信他们能合作的相当默契，给我们带来精彩的演绎，期待这部剧的播出呀！

先说好，我是补番的 这些都是我一边看一边记下来的第1集开局十分良好，可后续的第二集到第七集 大家俗称带货单元回 问题非常之大 尤其是第4集 妈妈有表现出一点点对于女儿的关心吗？对于女儿的爱护吗？ 结尾你在那硬煽情 你配煽情吗单元剧角色毫无描写 满口大道理 毫无实质11集阿基蕾拉开始拉拢小樱加入亡命众，并说自己最喜欢小樱了，说实话没有看懂这一段，阿基蕾拉什么时候对小樱有感情了 这段有点突兀的在变身打架前唐突补充门田设定，再怎么补也无法消除割裂感，第五集口口声声说我绝对会翻身，没过两集直接摇身一变正义的英雄，你自己听听帝蒙斯腰带的音效是像正派用的吗到了第21集 内鬼戏码真看的够够的门田退场的时候，你有时间站着笑，你直接说赤石有问题不就好了26集 这一集可以说很是灾难，首先是大二和蜃楼的对决，可以说是得了灾莲的病没有灾莲的命 大二对蜃楼说：我想过和你一起活下去 就像哥哥和维斯 木下真敢写，大二和蜃楼配和哥哥比吗，蜃楼还说感受到了大二的变强，我是没看到大二一丝一毫的成长，要我说这俩平时连个互动都没有，蜃楼出来要不就是帮忙要不就内战再就是阿基蕾拉和五十岚樱这条线，我从头到现在完全理解不了这条线存在的意义，这集放到一半，突然镜头就转到她们那里，这俩人的对话还净是让人看不懂的台词，相当割裂影响观感第31集 一开始大家都以为一辉是为了家庭 是为了家人才放弃足球守护澡堂 结果你是因为自己胆怯了才放弃的第32集 阿基蕾拉啊，这种什么都不说 只希望别人能够理解你 这种人真的有毛病 人类为什么要学会说话 只意会就行了呗 不用交流沟通了呗第36集 “你无需カ自己曽身为阿基蕾拉一事而感到羞愧，不知说感到自豪吧” 木下你怎么好意思写 阿基蕾拉为自己当了20多年洗脑童养媳的花瓶的废物人生感到自豪吗？？？？？？？第42集 赤石也成为了小丑第46集 一辉人设烂完 “我们人类需要恶魔” 维斯：“也有喜欢人类的恶魔存在” 我说有没有一种可能 喜欢人类的恶魔就你们几个呢看到最后我连骂它心思都没有了，我是第一次看到主骑能混成最终boss，或者说基夫是最终boss后面都是后日谈一辉这个失去记忆的逻辑就很怪，你失意是你自己的记忆消失，那为什么照片上他的存在会消失呢？又不是所有人都会忘记他的存在这是我第1次看假面骑士 会有你永远也不要再出现在我的眼前的这种感觉 一辉你是第一个 望月卓 木下半太 你们干得漂亮啊

看《活着》，自然会想到《霸王别姬》，同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期，人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选择（包括《霸》里面蝶衣的死，看似是他自己选择的，其实不然，霸王别姬，不能再重演，虞姬除了永别还能有什么选择？），但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻（当然《霸》要表达的东西还有别的）。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的，除了通过让某个特定场景、道具或意象的反复出现，来赋予某种意义表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果，从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地，《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条，到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙，《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原，再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩，艺谋老兄已经走火入魔鸟～～～～可是十多年前的张艺谋，在《活着》里，竟然没用这些色彩和视觉冲击，仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情，就能表现出如此深厚的力量，不可谓是不高明的。在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。通过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。面对命运，就是这样，我们渺小无奈，我们无法逃脱，只是，仍然要活着，努力的活着，充满希望的活着，因为再无法选择，也要始终相信，“一切都会好起来的”！

前苏联共和国的国家总会给我们熟悉而又陌生的惊喜，先推荐另外两部作品：

匈牙利，校合唱团的秘密：https://movie.douban.com/subject/26921952/

罗马尼亚，毕业会考：https://movie.douban.com/subject/26340305/

相信你会会心一笑，看，那不就是我吗？

鄙人私下写过一篇未完待续的日记，可供额外玩味：https://www.douban.com/note/617792437/

言归正传，作为一个曾经在学生时期顽皮捣乱后来鬼使神差登上讲台并作为班主任的老师，此片并没有过多的振聋发聩之感，但是处处勾起了刚刚入职和此后的思考。

1.不用害怕家长，记住，你是班主任，家长应该怕你。

2.对于那些调皮捣蛋的学生，就孤立他，久而久之，他也就安生了。对于那些找事的家长，你不用出面，联合几个学习好或者听话的的学生家长，让他们出面，效果更明显。

3.原来一直以为没有教不好的学生，只有不会教的老师，后来才发现，没有学不好的学生，只有不会教的家长。

以上为我入职前，家中教育界前辈的“教导”以及此后自己的思考，其实还有很多，不过多罗列，在此片中，其实无时不刻不在反映着这些问题。

影片中的女老师，看起来已经在此领域长袖善舞，颇得其中门道，开学伊始就是一次学生背景调查，说白了就是你爸你妈干什么的？其实这对于如今的学生而言已经是家常便饭，家长也是习以为常。一方面，了解家长的职业可以大致确定学生的教育背景，毕竟大家都知道这几年各省市的高考状元好多都是出自教师和公务员家庭，这当然是正向的调查，帮助老师更深入的了解学生，也可以更名正言顺。另一方面，其实大家也都心照不宣，就是老师和学校可以适时的利用这些家长，小到替老师办点私事，大到可以替学校出面解决一些问题。毕竟，你的孩子在我“手里”。如果家长积极配合老师和学校工作，学习好的学生我们更加照顾，爱找事的学生我们也可以“息事宁人”，这也是为什么前一段时间爆料出来学生欺凌事件，总会有传言说某某学生的家长是干什么什么的。毕竟我国在总体上以公办学校为主，即使是私立学校，pta（家长教师协会）的建立和完善也还路漫漫。但是总体上这是一个大的趋势，有利有弊，这里不展开叙谈。而影片中的女教师，更多的是用来满足自己的“私欲”，并将这种欲望游离和发挥在整部影片。而影片中的家长反映也在佐证着这种分裂，大部分家长自始至终忌惮着这种“威权”，不得不低下头替老师办事，即使偶尔有几位敢于站起来，也会被其他的家长孤立，针对。这也就涉及到上面所说的第二条。看过《乌合之众》或者其他大众心理学的朋友应该能明白，在一个群体之中，对一个人最大的伤害以及最有效的惩治措施就是孤立，特别是心智年龄还不健全的青少年，这种伤害更强烈。即使是成年人，大家看看过往的各种历史政治时间，也会明白。除此之外，就是借他人之手解决问题，毕竟有时候当事双方不在一个维度，普通的“降维打击”效果不会太明显，就像我上学期间，针对老师的讽刺挖苦，完全不care。直到周遭的同学有意无意的远离我，我才意识到问题的严重性。更有甚者，就是让我所谓的好朋友来威逼利诱，这种打击更是切肤之痛。

大致说完了以上两点，扯开话题再说说第三点，这也是我入职以后最颠覆的思考。包括影片之中也在透漏着这种信息。其实更想表达的是，家长在孩子的整个教育生涯中充当着最关键的角色，

说实话开始只是为了看邓超元，看着看着竟然入戏了！虽然很夸张很瞎，女扮男装，胸那么大还要假装男演员??太假了！不过值得一提的是女主李欣然，一人分饰两角有惊艳到我，抛去性别不提，同一个身体两个灵魂，哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙！不会串角色，唐觅这角色挑战性极高！一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低，每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭，最印象深刻的一幕是唐觅躺在病床上想抱哥哥的时候却触碰不到对方，画面一转回到他们最后一次说拥抱时唐觅拒绝的那一幕，好心酸好遗憾啊！（讲这段我鼻子又酸了??是真的太有画面感了）编剧好会抓细节！！

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每每看到宋佳的师傅都特别出戏，太影响观感了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

《心术》是我看过中国拍得最好的医疗剧。它讲的并不只是医院和一群医生的故事，企图心也不仅仅止于现在已闹得沸反盈天的医患矛盾，它还不停地试图剖析现代人的内心。于是“心术”这两个字也就不仅是在讲医生治病的“仁心仁术”，讲的也是剖析人的内心有多么难，不管是病患的还是帮他们治病的医生的。

我大学选择了医检这个专业。因此学校体检格外严格。体检时，有个大夫摸着我的颈部，告诉我“你这里长了个瘤子”，还说我心电图不正常，当时我就心慌了，心想自己之前好好的，怎么查出这么多问题。于是去医院检查，告诉大夫说“学校体检摸出我颈部长了肿瘤”，大夫说“别怕，先去做b超查查，肿瘤哪能摸出来呢”，当时悬着的心就放下来了一半，检查结果也没有肿瘤。后来去做心电图，医生认认真真反复给我看了好几遍，然而也什么问题都没有。这次去看病，医生的态度让我特别满意，因此也就想到了《心术》中的医生们和剧里常说的“仁心，仁术”。