朝子路过玩着鞭炮的小孩,来到了美术馆,在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边,在朝子观看的这幅作品前略微凑近(这个举动是否有意呢),虽然摄像机并没有呈现画面,但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光,但没有更深的行动;男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开
朝子路过玩着鞭炮的小孩,来到了美术馆,在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边,在朝子观看的这幅作品前略微凑近(这个举动是否有意呢),虽然摄像机并没有呈现画面,但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光,但没有更深的行动;男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开美术馆时,那个男人刚好走在前面,依旧哼着歌。这时的朝子不只是“略微在意”了吧。
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术,沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠,为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下,两位男主同时痛失所爱 ,经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ,其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那,古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道
《我心灿烂》,大结局啦,近几年难得的好剧,五十年,四代人。赵方圆,方,原则,圆,方法,但我不认可他。我不像赵家仁,对病人讲究原则,对家人狠到差点离婚,好大夫,却不是好丈夫。我更像叶星星,一辈子,也成功,也世俗,也牺牲,为了爱。我不像赵家惠,我不知道我可不可以为了一个人等那么多年,我不确定。我不像赵家信,没他那么多小聪明,但我觉得他没错,而且有时候我也有这么一股子拧劲。我不像赵家义,大概是因为
《我心灿烂》,大结局啦,近几年难得的好剧,五十年,四代人。赵方圆,方,原则,圆,方法,但我不认可他。我不像赵家仁,对病人讲究原则,对家人狠到差点离婚,好大夫,却不是好丈夫。我更像叶星星,一辈子,也成功,也世俗,也牺牲,为了爱。我不像赵家惠,我不知道我可不可以为了一个人等那么多年,我不确定。我不像赵家信,没他那么多小聪明,但我觉得他没错,而且有时候我也有这么一股子拧劲。我不像赵家义,大概是因为我没有妹妹吧,不然更甚,倒是那个夏一跳我蛮喜欢的。我不像赵家好,虽然偶尔也有蔫主意,但是还稍微有一点原则。三个家庭,四代人,恩怨纠葛这么多年,见证了新中国时代的变迁,让我一个毛头小儿也能有如此的融入感,触动感,这部剧居然没有火起来,实在是不明所以。
看几个短评说还行就下载看了看,真是辣眼睛啊,那几个说好的确定不是水军么?
女主叶子和女二格桑梅朵争男友,争学生,情节真是有点狗血。以为叶子和小丹珠是有情人终成兄妹,没想到男主是领养的,关系好乱。。
演员演技不在线
看几个短评说还行就下载看了看,真是辣眼睛啊,那几个说好的确定不是水军么?
女主叶子和女二格桑梅朵争男友,争学生,情节真是有点狗血。以为叶子和小丹珠是有情人终成兄妹,没想到男主是领养的,关系好乱。。
演员演技不在线
极为奇特的电影,总体情节类似《狩猎》,但比后者多了文化视角。为了突出这一点,影片不惜长篇铺陈,前半部分几乎让人误以为是一部伦理片,后面才急转几下。
无论在现实,还是影视作品中,南美似乎都没有太多存在感。个人印象里,南美人既没有英美人源自清教的理智,也没有中国人基于现世的克制,而是很本能的活着,在社会层面也是一盘散沙,属于全球时代的掉队者。影片也几乎如此展示。令人咋舌的性开放程度,
极为奇特的电影,总体情节类似《狩猎》,但比后者多了文化视角。为了突出这一点,影片不惜长篇铺陈,前半部分几乎让人误以为是一部伦理片,后面才急转几下。
无论在现实,还是影视作品中,南美似乎都没有太多存在感。个人印象里,南美人既没有英美人源自清教的理智,也没有中国人基于现世的克制,而是很本能的活着,在社会层面也是一盘散沙,属于全球时代的掉队者。影片也几乎如此展示。令人咋舌的性开放程度,男女共浴、裸身、卖淫、滥交。对暴力习以为常,甚至崇拜刺客。政治上毫无希望,政客兼恶霸,官民毫无信任。生活水准极不协调,有发达的互联网,衣食住行却像温饱水平。
与之相对的则是截然不同的美式文化。目标明确,分工清楚,组织有序,效率至上。物质现代化程度与精神一致,各种先进武器、通讯设备加无人机。在了解其意图之前,美国小分队给人的感觉是在替政府执行国家任务。
然而,现代化的美国人却带着极为野蛮的目的。而面对生存威胁,南美人的散漫率性则变成了勇气和战斗力,集体的组织性和效率也飙升。这大概正是这类文化的神奇之处,迫使轻视它的人不得不重新认识。
这剧看到后期,你会发现画风在不停的反转。
正所谓:懵逼树上懵逼果,懵逼树下你和我~形容的就是《大王不容易》了……
前十三集大概是这样的,男主喜欢女主,女主喜欢男二,男二喜欢女二这样一套经典四角恋关系,女主失恋大概几分钟就被大王成功拿下……前面你也没有铺垫妲喜和姬满的感情线?妲喜对姬满从来不吃醋,一心只想嫁少雍,就这么一下子就跟姬满好了真的很突兀……
再就是
这剧看到后期,你会发现画风在不停的反转。
正所谓:懵逼树上懵逼果,懵逼树下你和我~形容的就是《大王不容易》了……
前十三集大概是这样的,男主喜欢女主,女主喜欢男二,男二喜欢女二这样一套经典四角恋关系,女主失恋大概几分钟就被大王成功拿下……前面你也没有铺垫妲喜和姬满的感情线?妲喜对姬满从来不吃醋,一心只想嫁少雍,就这么一下子就跟姬满好了真的很突兀……
再就是喜剧定位,如果看这剧你都能笑那说明你的笑点真的很低,喜剧效果很差,这点也是各评论公认的。
从开始我就觉得不对劲了,如果是架空历史那什么bug都能圆,但这个是历史上的周朝,现代化的台词,以及穿越的蔬菜格格不入,但我大概能猜到后面有反转的,这应该不是一个真实的世界,毕竟灵魂互换就是伏笔,然后就是果不其然,嘿嘿~
再就是各位熟悉的清宫野史路子,顺治、孝庄皇后、多尔衮在这里也有。
灵魂互换几乎就是抄袭《秘密花园》了,不论是人设还是打雷下雨的转换条件几乎是一样的。
后期17集就开始放飞自我,神仙出来了,庄周梦蝶出来了,20集穿越梗也出来了,不过我认为这也许是为第二季埋一个伏笔,不过还是可惜了……
最后说下这么稀烂的剧我为啥还给3星,当然是因为白鹿啊,是因为妲喜啊,不论剧如何,起码我对这个演员,这个角色是给予肯定的!她演大王时,比大王本身更像大王……这剧她总共得演4种风格不同的角色,妲喜、大王、西王母、白鹿,特别是演大王时那种霸道女总裁的气质爆棚……
#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开,第一幕UFO,第二幕奥德赛归家,第三幕等个鸟,第四幕西游,第五幕人生的意义。
二刷还是维持之前的想法,影片是对西游记的解构,尤其是这几个角色,Tang,Sun,驴,贪喝的narisu,吃苦耐劳的Qin,会变长的腿骨,紧箍咒般的头顶锅,而真经则是那终极疑
#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开,第一幕UFO,第二幕奥德赛归家,第三幕等个鸟,第四幕西游,第五幕人生的意义。
二刷还是维持之前的想法,影片是对西游记的解构,尤其是这几个角色,Tang,Sun,驴,贪喝的narisu,吃苦耐劳的Qin,会变长的腿骨,紧箍咒般的头顶锅,而真经则是那终极疑问。
其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀,有些降神感,但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾,甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道,从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”,中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景,他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解,也与女儿死亡的和解,与执着一生的目标的和解。
上次坐的太靠后,很多导演设计的笑点不是很容易注意到,例如小红帽车上的挪车电话,生活化的Cui姐,四川话的粗口台词,感觉都很有笑料,
不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏,一刷之后与朋友讨论,他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头,二刷特意关注了一下,整部影片只有两个人直视过镜头,男主的外甥和Sun,男主的外甥不知道是故意的还是不小心的,但是Sun那部分肯定是故意的,还是觉得在这里有些越界感。
#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片,感觉电影整体结构像是西游记的故事,毕竟影片的英文名就是西游记,电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构,以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开,后遇“白龙马”,最后“奥德赛归家”(回到大唐)的故事,而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。(现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程),而存在的意义本身就是一个哲学问题,导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。
人物上,Tang作为影片的主角,算是故事的一个“奇观”,他所追寻的“真经”本身并不存在,而在找寻“真经”的过程中,过去的记忆找寻到了他,让他改变了思考模式即“想通了”,最后从两个方向找到了他想要的答案,一个作为理想主义 的Sun,另一个社会化的他,在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念,就如同男主被困在宇航服中一样,Sun也躲到了猴子让他躲避的地方,一个像极了宇航服头盔的地方,最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方,意味着理想主义一定可以实现, Qin在影片中仿佛沙师弟的角色,有事儿能上,吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒,Xiaoxiao则像是孙悟空,是唐僧更在意的人,也是意指男主女儿,不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。
视觉上,全片为手持拍摄,作为纪录片形式强调真实性,跳切的使用又“中断”这种真实感,所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的,甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的,所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式,印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景,第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”,感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。
听觉上,导演在QA说,影片大量使用华尔兹,以第二圆舞曲开场,以最后的华尔兹收尾,我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声,都是十分契合影片主题的一种展示。
不喜欢的部分,最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景,那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通,而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现,虽然说这里视觉处理做的非常好,但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉,就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的,到不是演技的问题,只是单纯的设定不太行,因为在我看来,这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题,四川话的诗句还是不太容易听懂,确实需要看字幕,但这个白色的字幕搭配较亮的背景,别说我这个山顶的观众,近处的观众看字幕都十分费力。
所以期待下个月二刷的新收获,其实最令我疑惑的是最后的时间线,希望下次找到答案。
Q&A:
印象比较深的问题:
影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》,还有《瑞克和莫蒂》。
Q:为什么会有诗歌的设定?
A:诗歌是生活的提炼,影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人,诗也都是他创作的。
Q:伪纪录片的难点?
A:让观众相信故事的假定性,如果是其他类型的电影与现实有差距的话,导演有更多的解释权,但是伪纪录片会让导演的解释权更小,因为观众更容易捕捉到语境。
Q:影片三种影像风格,手持,跳切和小景别(中近景)的切换(我认为也是跳切),这种组合对于观众观影会稍显疲劳,想问下对于院线观众是否有挑战?对于这种模式长期重复是否会失去他的特点?
A:作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的,所以做出这个选择,如果产生生理不适表示抱歉。
Q:年轻女性这个角色有点儿单薄,可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系,而且对比于其他演员的演技还很有差距,是否可以回答一下
A:认同,这个角色在剧本阶段是很丰富的,只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏,所以现在看起来是单薄。
Q:结尾的照片与剧情有出入,想问是否结尾是一场幻想,想问下哪部分是真实的,哪部分是幻想的?
A:如果都是一场幻觉的话就太残忍了,我们的设计是这一切都是真实的,Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。
公映版将会比平遥版本时长多6分钟,会增加片尾曲彩蛋,还重混了声音和对最后的特效进行了优化。
自从依依不舍地告别了《山河令》后,再无一部新剧让人激动。不是剧情漏洞,就是演技扑街,亦或者剧情浮夸。总之,在3月到4月播出的剧集中,几乎没有出现一部小爆款。很多观众都陷入了剧荒模式,纷纷猜想今年哪部剧会是最大的赢家?
就在观众的翘首期盼中,一部改编自热门小说《金牌甜妻,总裁宠婚1314》的剧集《亲爱的柠檬精先生》上线,这部剧
自从依依不舍地告别了《山河令》后,再无一部新剧让人激动。不是剧情漏洞,就是演技扑街,亦或者剧情浮夸。总之,在3月到4月播出的剧集中,几乎没有出现一部小爆款。很多观众都陷入了剧荒模式,纷纷猜想今年哪部剧会是最大的赢家?
就在观众的翘首期盼中,一部改编自热门小说《金牌甜妻,总裁宠婚1314》的剧集《亲爱的柠檬精先生》上线,这部剧被称之为中国版《顶楼》。该剧由谭友业执导,陈姝君、陈品延、蒋欣奇、蔡祥宇、刘睿泽、陈天雨等人参演。
关于剧情。玩噱头,假即时纪录,原来电影来自一个网络电台的恐怖节目,我还把片名记成《死亡在线》,《死亡直播》是韩国一电影名字吧没记错的话。一惊一咋的,但我提不起劲认真看,香港这些片的恐怖片,除了《僵尸》,都没有吓人的感觉,连故事都毫无吸引力,讲故事的技巧有问题,节奏偏拖沓。最后本来疑案都解决了,却要冒出一个男主角是精神分裂的终极结论,一下拉到了国产恐怖片的水平!
关于演员。
关于剧情。玩噱头,假即时纪录,原来电影来自一个网络电台的恐怖节目,我还把片名记成《死亡在线》,《死亡直播》是韩国一电影名字吧没记错的话。一惊一咋的,但我提不起劲认真看,香港这些片的恐怖片,除了《僵尸》,都没有吓人的感觉,连故事都毫无吸引力,讲故事的技巧有问题,节奏偏拖沓。最后本来疑案都解决了,却要冒出一个男主角是精神分裂的终极结论,一下拉到了国产恐怖片的水平!
关于演员。周俊伟演彭家兄弟的鬼片起家,但他也就演鬼片的水平,又没偶像的外形,香港这些年新人大都如此,上限有余,明星由是断层。张兆辉还是演杜Sir、庄文强他们的电影算了,据说凭这片他还在一个什么圣地亚哥电影节拿了最佳男主角,是这年头电影节太多,还是烂片太多,就这样一水平还男主女、最佳影片都拿了!几个女生没有留下印象的,话说香港的女新人比男的更多,一浪接一浪,但除却在内地爆红的BABY,经常混烂片的娜姐,目前还没有第三人上位,会是谁呢这个人?陈嘉宝(90年的有点老了!)?蒋家旻(89的也有点过气的感觉)?还是?
PS:那个女老师声音怎么那么像唐宁?
“有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。
于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。”
青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学
“有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。
于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。”
青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学长,小水用心读懂他,爱情成了一种动力,小水在暗恋、追逐阿亮学长的同时也完成了从“丑小鸭”到“白天鹅”的蜕变。最后的最后,得知原来他也深爱着自己。
该剧是一部青春爱情 ,幽默总使人印象深刻。除了纯粹的爱情,还有单纯的友情。 在青春的青葱岁月里,因为 朋友,才有了许多欢乐与陪伴。其实,跟真正的朋友在一起时,我们可以做我们自己,时常感到自如。这是其他人所不能给的。 重返17岁,你还愿意把青春 他么? 当时我们读不懂的青春,反而成了 后来长久的怀想。
“在那儿还好么?感到孤独么?日落的 天空还会变红么?鸟儿还通往树林的路上歌唱么?你能收到我这封不敢寄出的信么?我能传达……这我不能做出的告白么?”
我们都愿把青春交给暗恋。 每一个人的青春 住着一个人。不思量,自难忘 或许,唯有想念才能让不及的人变近。后来我们才明白 想念是拥有的另一种形式。 纪伯伦曾说:“回忆是一种重逢,忘记是一种自由。”
重温 《初恋这件小事》,让美好的青春再一次在我们的回忆重逢吧。
这是一部现实主义风格非常强烈的电视剧,看标题时以为是两个侦探一起侦破案件的故事,看剧后发现并非是想象中的那么简单。《双探》更多的讲的是两个人由于案件和命运的交织,最后一起联手发现最终谜底的故事,其中的区别在于两人中只有一人是刑警,另一人则是与案件有30年羁绊纠葛的当事人周游。
剧中,两件看似无甚特
这是一部现实主义风格非常强烈的电视剧,看标题时以为是两个侦探一起侦破案件的故事,看剧后发现并非是想象中的那么简单。《双探》更多的讲的是两个人由于案件和命运的交织,最后一起联手发现最终谜底的故事,其中的区别在于两人中只有一人是刑警,另一人则是与案件有30年羁绊纠葛的当事人周游。
剧中,两件看似无甚特别之处的案子,虽然都发生在北京,乍一看似乎毫无瓜葛,但追根溯源之后,两个案件其实都与千里之外的东北小城双塔有着千丝万缕的关系。随着案情的进一步发展和推进,无法言诉的命运和过往的暗影最终把两个案件交织在一起,案中人的命运也随着发生了改变。
特别声明:以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。
“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时,那是在中央电视台的电影频道,但并不是从头看到尾,而是调到这个频道时,“陈真”(李连杰饰)恰好正在和“
特别声明:以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。
“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时,那是在中央电视台的电影频道,但并不是从头看到尾,而是调到这个频道时,“陈真”(李连杰饰)恰好正在和“船越文夫”(仓田保昭饰)切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽,从此家门口的野草,被我手中的木条“压抑”着生机,难有“出头之日”,而我始终也对于前面没有看到的段落,一直耿耿于怀。直到初中后,一次在网吧通宵砍传奇时,正想找部电影消磨时光,无意看到了文件夹里有部,名为《精武英雄》的电影,点进去的那一刻我欣喜若狂,念念不忘多年的电影,终于被我找到。不知从何时起,我特别钟爱这一类的武打电影,不管是方世玉系列,还是黄飞鸿系列,都是我爱不释手的作品,套用网上的一段话,那个时候真的是上帝也想看电影的年代,好电影太多了,那个时候的港片,不管是文艺片还是警匪、动作电影,都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典,它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难,上映一周仅有1000万票房,16天就惨遭下架,但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片,时间却给了我们最好的答案!“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释!今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些,不为人知的幕后故事。《精武英雄》:缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰,两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影,但对于作品的类型以及主题却难以下定,这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》,可遭到了陈嘉上的一口否决,因为在陈嘉上的心中,李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想,《精武门》的主题我们可以复制,但我们大可不必按照原版的剧情来拍,可以做出一番极大的改动,从而创造一部新的《精武门》,于是就这样《精武英雄》的雏形,在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上,给倪匡(《精武门》原著作者)打了一个电话:“倪匡叔,陈真是谁?是不是你创作出来的,如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说:“哎呀,从来没有人这样子过,你愿意打这个电话就已经很好了,我告诉你啊,陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候,无意间发现的一个名字,他不是我虚构的,的的确确是霍元甲的徒弟,只是并不出名,我之所以选这个人,是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后,对于人物改动就显得极其谨慎,在受《精武门》中李小龙的那句:“我读书少,你不要骗我”的启发,陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄,改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨,因为在他看来最完美的武者,应该是文武兼修,因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来,并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物,陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时,也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》:意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后,眼看就要开机了,可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板,武术指导袁和平就问陈嘉上:“你风格不定下来,我如何设计动作呢?”但陈嘉上却说:“没事,我们先拍着再说。”直到开拍的第一天,当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏,这场戏让陈嘉上至今难忘,因为正是这场打戏,让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上:“还好吗?”陈嘉上说:“很不好!”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来,因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪,并且袁和平为了呈现出动作的美感,早已将所有的家具都换成了“轻木”材料,演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发,陈嘉上说:“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后,掉在了一根木凳上时,意外发生了木凳并没有被瞬间压碎,演员在木凳上弹了起来,摔到了地上!袁和平看到了,气急败坏地喊道:“停停停!重新换道具”,可这时一旁的陈嘉上拦住了他说:“等等八爷,你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前,将这段打戏重新看了一遍,陈嘉上哈哈大笑道:“找到了,这就是我想要的!”众人疑惑不解一头雾水,一个道具的失误,怎么就成了导演想要的呢?后来陈嘉上解释道:“道具没有压坏,让我看到了真正的冲击碰撞,这种风格就是反射障碍物,这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中,陈嘉上对袁和平提了一个要求,能不吊钢丝就尽量不吊钢丝,并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”,特意将室内的屋顶降低,以此来防止袁八爷吊威亚!《精武英雄》:经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场:陈真对战霍廷恩,这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端,虽然技巧灵活,但缺乏了实战以及随机应变的能力;第二场:陈真对战船越文夫,船越文夫代表着日本武功的至高巅峰,其实力出众,扎实有力。而陈真则是“中西结合”,在速度和机变能力以及爆发上,都有着极大的进步。第三场:陈真对战藤田刚,这场动作戏,代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战,都各自有各自不同的风格差异,以及武者各自不同的性情,我想这三场动作,大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩(钱小豪饰)时,有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面,我想大家对此一定印象深刻,这场动作戏不仅动作行云流水,让人难以忘怀,其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来,可也有人说有个十多年的武术功底,做这个动作很简单,对此,我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单,其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了,当时陈嘉上要求既要踢中又要好看,先开始试了一下觉得没问题,然后就正式开拍。起初在拍摄时,袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的,但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格,不想轻易的避开踢腿,于是钱小豪就要求用身体硬接,结果没成想效果非常的不错,但由于姿势不是很完美,于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露,当时李连杰身上是绑了一根钢丝的,但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作,而是帮助钱小豪,因为这一脚下去,李连杰是收不住力的,加上身体的惯性,一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力,钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉,电影中霍廷恩的眩晕状态,也并非是他自己演绎出来的,而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧,以现在的技术只需要几个绿幕,几段动作剪辑就能完成,毕竟现在拍动作戏演员怕,导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典,全靠演员的一条命在拼,那时的他们也不是比谁能打,而是谁更能抗打!《精武英雄》:演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时,短短十几分钟戏,拍了整整3个星期,这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息,这场戏便交给了袁和平自己操刀,陈嘉上回到片场时,这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说:“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问:“为什么?”助手说:“他拍完戏一直没走,好像受伤了,腿上都是血。”陈嘉上一听,觉得不对劲,赶忙跑到周比利面前:“比利,怎么了?是不是受伤了”。周比利回答说:“我怕八爷要补拍,我就在这里等等看。”陈嘉上说:“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来,将裤子撩了上去,结果腿上全是血,原来是在拍摄过程中,不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说:“受伤了你怎么不早说,还在这里待着干嘛?你已经拍完了。”周比利讲道:“我知道但我怕没拍好要补拍,我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的,马上叫了一辆车,让人陪着周比利去了医院包扎伤口,结果包扎完后周比利又回到了片场,坐在同一个地方,就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子,这部电影的武戏才显得如此精彩,让人难以忘怀,就像是后来记者在采访钱小豪时,他所言的一番话,这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作,而是怕演员受伤,由于周比利自身的原因,如果用力对方就会受伤,但如果收力自己也会受伤,所以和周比利对戏的演员是比较困难的,双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》:好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后,李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果,但没想到收获没有,甚至还受到了诸多媒体的质疑,上映一周后影迷反响平平,仅仅只有1000万的票房,甚至在上映的16天后,就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话:“很抱歉,本以为我们可以有很高的收入,让你失望了。”但李连杰却说:“不用道歉,这是我拍得最好的一部电影,我一点也没有后悔。”不仅在物质上,当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上:“用过分文雅的方式,来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解,为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影,但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的,因为在陈嘉上看来,真正的英雄都是默默无闻的,真正的伟大也是没有半点虚荣的,如果观众不能明白自己就算了,自己下次会做得更好!但令谁也没有想到的是,在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评,甚至创下了1.38亿的票房,并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手,表示自己记得里面的每一个动作场景!这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”,也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷,也因这部戏“一战封神”,而李连杰也凭借着这部戏,成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀,《大话西游》是,《唐伯虎点秋香》是,《精武英雄》亦是如此!写在最后纵观整部作品,不仅打戏精彩,在其内涵上,也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动,让一个留学归来,接受过新式教育的陈真,去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩,并在后来的决斗上战胜了他,其实这一幕就暴露了传统武学的,长处与短板,不是贬低传统武学不好,而是虽然传统武学技巧灵活,但在面对外来挑战的时候,就需要做出适当的变革,做出适应的改变,取长补短方为侠之根本!而本部作品凭借其硬核写实的动作风格,加上袁八爷行云流水的动作设计,一拳一腿的打击感,毫不拖泥带水的剧情,让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏,其中的文戏也让人回味无穷,那句“技击的目标就是击倒对方,你完全错了,年轻人我告诉你,击倒对方最好的方法就是用手枪,练武的目的是将人的体能推高至极限,如果你想达到这种境界,就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武,而是放之四海而皆准!
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节,软弱如我,一晚上被各种套路成功暴击泪点,结束时带着红肿的愤怒离场。
把失忆老人拍得这样干净可爱,重返童真,拍成家人烦恼生活里治愈系力量源,导演是没有生活经验的傻子吗?不像啊……再说,里面还有苍井优,不是苍井空,就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊!
这部电影必有大图谋,我反复想。
而比讨论死亡恐惧更大的图谋,只能是,用美好的、温情的镜头,唤醒生的恐惧。所以故事应该这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,家人陪他回忆往事,一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。
老父亲东升平,一辈子没有管过家,一心扑在中学校长工作上,全家人以他为中心组织生活,强推“当教师最体面”的价值观,二女芙美(苍井优饰)喜欢开餐馆当厨娘,不敢让他知道,只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂?因为一辈子做对了一件事,就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特,等到记忆都失去了,他还记得要送三把伞去游乐园。
这一幕是导演刻意安排的高光时刻,长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人,简直不敢相信丈夫(父亲)能这样体贴,相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄,每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子,都不足以得到这个荣誉。
也许有人质疑,他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧?
根据母女仨的回忆,毫无疑问,老父亲年轻时的生活,正被大女婿所复刻。
大女麻里与夫婿儿子全家移民美国,麻里是家庭主妇,家中长女,一边牵挂日本的老父母,一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼,不过统统表现为对妻子的嫌弃,肢体上的疏离。麻里说不好英语,没有与时俱进,麻里为娘家奉献太多,不能全身心奉献给小家,都是麻里的错。
老父母生病,麻里着急要赶回日本,儿子放学回家,饭还没做,她不断向儿子道歉,听到儿子顾自在外吃过了,又转为教训,儿子不搭理,她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人,冷冷地,等着她被儿子嫌弃。
麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢?有的。影片有一幕,她和母亲曜子吃西瓜,欲言又止问妈妈:爸爸一辈子不管家只管工作,你不会没有怨言吧?老母亲沉默片刻,领着女儿唱起了一首歌,母女俩握着拳,眼含热泪唱道,“不要让眼泪掉下来,不要让眼泪掉下来”……看到这里,我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听,像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情:哪怕门打开了,患上斯得哥尔摩综合症的囚徒,自己会舍不得离去。
麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素,比如丈夫痉挛的眼神,压抑而山雨欲来的脾气,对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成,光有冷暴力是不够的。
老父病危,麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤,为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢,麻里忽然间得到这点关怀,担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕,麻里问:干净吗?丈夫:当然,你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪,有些满意。没料到丈夫继续说:回家告诉我,会去机场接你。
麻里:如果飞机误点,你还会来吗?
会的。
麻里:如果不是周末,是上班日,也可以找你吗?
可以的。
麻里:如果不是晚上,是白天,工作日,你也会来吗?
我会把工作安排好来接你。
受够了冷淡、不尊重,甚至是一种莫名其妙的敌意,一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空,她再也不能自控,幸福地号啕大哭。