影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

是的，我用的麦太的角度来看这部电影。一开始，怪兽袭击地球的事件发生了，总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中，邮差给各家店铺送信过去，在这渔村里，麦太努力一个一个鱼丸地打，然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

麦太喜欢和儿子在睡前闲聊，什么宇宙怪兽，拯救地球，在麦太生活中只是些琐碎的小事，可是却有一颗希望儿子不平凡的心。

麦兜设计出来的，无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡，可是终究还是平凡，电饭煲，洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽，和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。

这部电影是女性主义的，伴我消磨了一些无聊的时光，心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情，现实中，也和妈妈享受着浓浓的亲情，琐碎，无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望，而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人，在生命漫无边际的浩瀚中，拥有一个小小的存在的角落，那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情，到是有烦闷城市的繁复，喜欢看城市倒塌的画面。

看完电影，我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思，表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。

日出酒店：天亮之前

“天若有情”

人生才是最大的赌局

让我用一夜：去赌你的一生

真希望在我18岁的时候可以见到你…

结局反转 忽然很感动

剧本不错，很有当年经典港片的质感，本以为是“一个烂赌的传说”，实际上是“天若有情”，人生才是最大的赌局，那不如让我用一夜，去赌你的一生。依然是陈正道监制 重返二十岁的杨子姗 致青春 吴中天首部导演作品有些青涩，剪辑加强一些就会更好，郭天王越演越好，一直以来四大天王Aaron是最弱的 只会跳舞 但是近年来随着电影的演绎 无双 寒战 B+侦探 C+侦探 同谋 秘密访客 麦路人 道士下山 踏雪寻梅 影像风格上显示出一种颓废、黑暗的基调，有种黑色电影那种迷人的气质。片中大部分故事发生在夜晚，特别是地下自由城的场景设定颇有几分罪恶之城的感觉。声色犬马的黑夜曼谷，充斥着各种罪恶、腐败气息，动人的爱情与罪恶的城市形成巨大反差，这种反差也为两人的爱情增添了些许迷离伤感色彩……

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人家的女一号多厉害，只有这个女一号，本事呢没有，还害了那么多人，还这样那样的，低能儿，导演怎么写的也是醉了，怪不得不会红，看了女一号比看日本人来气，从开始就冲动害了多少无辜的人，简直就是害人精，哎，也是无语了，怎么会有这样的导演和女一号，从此不会看这种导演写的，然后女一号的从此不看

好莱坞和我们的国产电视剧有一拼，都有着烂俗到家的套路剧情，而且看起来永无止境。

导演说，想把庞贝末日，拍城泰坦尼克一样的史诗片。从某个程度上来说，大概他做到了。就是男女主的烂俗爱情。泰坦尼克是贵族白富美爱上了穷小子，庞贝末日是女贵族白富美爱上了个角斗士。屌丝逆袭赢得美人心的故事既俗套又荒唐，讲一个逻辑清晰的爱情故事很困难，尤其是阶级代差这么大的古罗马中世纪或者是新兴资本阶级狂欢的泰坦尼克时代。即使是泰坦尼克也是烂俗到家，杰克一句莫名其妙的“你跳，我也跳”就把美人罗斯给打动了，简直莫名其妙，我觉得还不如说一句“你死不死啊”更能让罗斯气馁从而放弃自杀。你不想想，你算什么东西，一个穷瘪三，我跳，你跟着跳，你有什么碧莲配和我一起跳啊。好在少年小李子实在长得帅。所以被爱情脑罗斯被帅短路了也有可能。但是《庞贝末日》里，连这点逻辑都不给，就是咔一下，一个年轻角斗士把受伤的马脖子直接扭断了，因为这样能让马死痛快点。然后女主角傻白甜就芳心大动了。女仆提示的意思是看他的肌肉多好。琼恩.雪诺那身雪白肌肉恐怕没那么有说服力把？

然后爱上了，啥逻辑都不给，还不如干脆搞得肉欲一点，还让人信服。泰坦尼克号虽然爱情线很抽巴，好在群像还是不错的，阶层差异的刻画和末日气氛刻画都不错，所以还可以说是经典。但是庞贝末日是真的弱啊，大反派千里迢迢从罗马追到庞贝来，一会说女主爸爸的建城计划不咋地，一会又说我跟你签协议；这个古城计划跟叙事主线毫无关联，而且也没什么历史关照点，好像就莫名成为了反派要挟女主爸爸的把柄，然并卵，反派就是奔这个颜值还不如女仆的女主来滴。你说你不喜欢这个岁数大的罗马官僚，不管你爹的生意，不管你家族的安慰，你就有坚定的独立的爱情观也行，然而就咣当一下因为角斗士扭了个马脖子，然后就崩了，你是从权力的游戏里的北境长城穿越过来了嘛？你是不是还想说一句“你什么也不懂，琼恩。”

最后命中注定的俗套剧情，一会你救她，一会她救你，火山咣咣咣的来了，俩人一顿追逐，终于杀了大反派，然后跑不赢火山灰，干脆接吻死球。

电影及不及格，有一个硬指标，就是主人公的行为动机和逻辑是否成立。这俩人的行为动机就属于糊的。当然你非要说，那就是一见钟情，爱情讲毛的逻辑，没有理由的。那也对，俩人就王八瞅绿豆了，就非要天雷地火狗男女你有毛招？问题就是，你要让一见钟情成立，也得让人物立得住，就是这人物总得有让人觉得值得信服的地方。你一辈子没见过肌肉男，当然会偶然看到一个肌肉男就动心；你一辈子没见过小白脸，当然会多看几眼帅哥。白富美在罗马呆了一年？角斗士见过多少？为啥要一见钟情？

电影里的黑人角斗士塑造得还算成功，虽然就是标签化的工具战友，信奉罗马的法律，致力于赢得角斗士的自由。俗套电影跟国产剧一样，警察一说明天要退休，今晚就肯定死；角斗士一说再赢一场就自由，那就一定得挂。反正临死前肯定要干掉对标的反派2号。

片子的打斗场面和服化道也还不算掉价，火山的特效场面还是过得去，不过火山爆发又不是投石车爆炸，火球乱飞是什么鬼？而且还都飞的挺准，不是打房子打船就是打城墙的。罔顾逻辑的特效，看得让人七窍生烟的。

讲了个烂俗到家的爱情故事，还美其名曰媲美泰坦尼克。国产剧就是没那么多钱造场面，剧情方面嘛，烂起来也就是这个套路。

罗马时代冷兵器，角斗士、灾难史诗题材动作片，还有琼恩.雪诺，本来以为是我的菜。结果真的挺倒胃口的。勉强给3星吧。毕竟大过年的。

2023年元旦第一天，鬼使神差看了个末日题材。也不知道是告别2022，还是预兆2023，得赶紧看个喜剧片对冲一下。晦气，晦气。

2023年1月1日 23：18

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

E06Connor 莱秃化

白渡鸦上线！

别人都在打架只有提在谈恋爱(メ｀[]′)/

啊咧咧Jinx这就下线了？？？？（不会的吧，魔法系的都挺能活）

E05

Jinx铺垫了好久大超不抗魔法??

果然Conner就体会到了

啊这个剧情Gar变成??去感染Conner 体内的魔法，老TT也有类似的情节吧，当时是钢骨感染了超级病毒还是死机了。Gar真的太棒了！！！

以及Tim终于和小哥在一起了（距离的Bernard 比漫画里的讨喜）

不得不说大哥的颜还是一直在线

吐槽一下，泰坦那么多反派，怎么这一季也还是三宫？是因为没买别的版权，还是三宫比较省钱？这种精神控制（邪教），三宫甚至不用出面

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这个夏天，有美味的小龙虾，有冰爽的啤酒，还有扣人心悬的《护宝联盟》 。5月26日，在感情里跌跌撞撞的阿娇结婚了，成为了一位幸福新娘。为她开心的同时，我想起来在《护宝联盟》里默默付出的陈默。陈默，沉默。剧里的她挣扎在亲情和良知之间，爱情和恩情之间。养父的恩情不能忘记尽力偿还，贺彩的相知相伴这个灵魂匹配的伴侣她又不愿失去，苦苦挣扎，被误解被伤害，没有选择又似乎没有出路……我们都想知道，这个一如她名字般不懂得倾诉自己委屈，只会默默付出的赏金猎人，会不会最终也能像现实中这么的美满幸福，第二季她和贺彩的相爱相杀还要继续，第四季我们都等不及了。编剧九年说，这是他耗时最久，花费最多精力的剧本。看剧的时候，诚意看的到。在观看电视剧的时候，主线非常清晰，剧塑造的人物，不同于一般抗战片的脸谱化，有血有肉丰满了许多：探戈和他的手下的背叛于忠诚，贺彩和兄弟之间的肝胆相照（我不会告诉你们猪哥沙师弟都是谁），探戈和陈默之间交杂的相爱相杀，大哥贺栋和嫂子的扭曲恋情，还有的在剧情上，封仪兄妹的机智和艰辛，马见三的狡诈阴险……每条线都让人欲罢不能。一个从国宝的争夺出发，国仇家恨，恩怨情仇交缠的故事，去掉那么多高伟光正，我们从这些让我们感动或者愤恨，让我们欣慰或者着急的人物身上，真正感受到了被时代裹挟的命运，太多的身不由己，太多的浴血奋战，个人荣辱在国家兴亡前都微不足道。哪怕第一部最后的剧情停留在贺老爷子一辈子为保护国宝而奋斗，最后却死得不明不白——贺栋的变化这条线，也铺垫得非常足够。贺彩一直不愿意相信凶手是自己亲哥哥，就是因为他曾经多么的忠厚和友爱，在懦弱自私之下做了太多难以挽回的错事，而面目可憎。观众们边看边骂，对他的愤恨甚至超过了对反派boss的厌恶，换个角度来讲，这就是编剧和导演的成功之处，能让我们跟随人物的命运而起伏。至于作为男主的贺彩，做探戈时意气风发，做贺二少时霸气威武：“我要他今晚七点死，他就活不过明天！”他机智，热血，能带领舞沙护宝多年，也能初回上海滩就声名鹊起响当当的顶天立地，对身边的人宽容而信任。面对侮辱他嫂子的人，贺彩掷地有声：“以前种种不论，如今她嫁入贺家就是我贺家的人，以后谁要是敢瞧不起她，就是和我贺彩过不去！”这护短又霸气的宣言，立时让人明确的知道，这个曾经顽劣闹腾的上海滩街头小霸王已经长大为一个成熟而果敢的男人，值得依靠，让人心动（我要是嫂嫂我也想去勾搭他啊！！！）。但是贺彩也并不完美。他对兄弟和亲人给出了足够的关爱和信任，但是他在感情里不够坚定。只要有人稍微挑拨，他就忍不住怀疑。前期怀疑是陈默杀了舞沙的人，忍不住相互伤害（陈默小姐姐你倒是解释呀！不要沉默啊）；一直爱着他的梦晨，替他孝敬爹娘为他扫清障碍，依然还是得不到他的信任。在感情上的犹豫和怀疑，带来的伤害不单单只是他们两三人。当然，势均力敌的陈默和背后守护的梦晨，两位小姐姐我都想拥有呀！希望编剧不要太虐她们。而贺彩最大的弱点，就是对一些人无条件的信任，经常让人看得着急恨不得冲进电视里摇醒他，但是其他时候的机智霸气真的让人欲罢不能啊！除了《轘辕经略》的存放的盒子让人想吐槽(难道不能直接砸了木盒子就拿出书吗？），其他的剧情特别的流畅，从爱国情怀到人性的挣扎。目前喜欢的一些片段，沙漠里红酒配探戈，寺庙里智斗邵子维，葬礼上高调宣布复仇……还有贺彩和老爷子的鸡场父子离别的戏，直击人心，让人泪目（陈楚河的哭戏真的没话说，感同身受啊，忍不住想给少爷擦眼泪）。目前第二季上线，我正追得津津有味，贺彩苏断腿，希望后面的剧情里他能对小姐姐们好一点，而无论是陈默，梦晨还是封帆，每个小姐姐的都好可爱！封仪大探长请振作起来，不要一直被抓啦！期待后面的精彩剧情！

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一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

有人没看过这部片子吗？经典港片搞笑系列。围绕常家三子的情情爱爱故事，三兄弟一开始都走入歧途，最终被三个女人意外改变，从此走上人生正轨，和谐幸福。长子常满：黄百鸣饰演。事业有成，家庭美满，因为妻子黄脸婆一个，家花没有野花香，找了过气港姐做情妇。二子常欢：周星驰饰演。电台DJ，典型的花花公子，在女人世界里混得如鱼得水，见一个爱一个。三子常舒：张国荣饰演。娘娘腔的插花班老师，和同龄的表姑妈针锋对麦芒，互相看不顺眼，最后因为偶然触电，恢复了男子气概，和表姑妈谈起腻人恋爱。程大嫂：吴君如饰演。常满的发妻。孝顺公婆，辛苦操持家务，悉心照料一家子生活起居，然而因为家庭稳定安逸，不修边幅毫不在乎个人形象，草坪上边剪草边唱歌的样子，邋里邋遢、严重走音得简直不忍直视。何里玉：张曼玉饰演。热情中二、个性十足的电影迷一个，对爱情专一执着，被常欢甜言蜜语骗到手，在常欢患难后不离不弃，最终让浪子回头和她一心一意相守。梁无双：毛舜筠饰演。常家老爷子的表姐。一个真正的女汉子，风里来雨里去。虽然辈份高，却对常老夫妻恭恭敬敬。毛舜筠，张国荣曾经的恋人，如果他们不曾分开，结局会怎么样？唉，一声叹息。片子里阐述了很多不良风气，出轨啦，三心二意啦，傲慢与偏见啦，好在最后用事实告诉观众以上那些通通不好的不要学呦。最让人印象深刻的，是常欢的两个女朋友阴差阳错撞到一起，识破他的谎言后，同仇敌忾一人一脚把常欢踹出天际的那个片段。实在太爽了，对待花心的男人就该如此，每当看到原配和小三互相扭打撕扯的新闻我就心痛，就不能先把渣男痛扁一顿再说嘛。ps:李丽珍挺美的啊！

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　剧荒的我又把以前的看电视剧拿出来看了，刑侦类的电视剧一直都是我的菜，看了很多香港TVB的刑侦剧，这次看看国产的，感觉也还挺经典的。虽然是一部比较老的片子，但是《案发现场》还是挺不错的，没有现在一些国产剧的疯狂注水，各种无脑恋爱以及尴尴尬尬的鲜肉演技。个人而言，会比较喜欢这种类型的警匪片。因为剧情会比较紧凑，不拖沓。推理过程丝丝入扣，语言精练而且有时还带着幽默，有些小哲理性。还同时知道了点生活常识，比如法律、药物方面，继承权方面等平时注意不到的地方。然后，里面的人物也不错的，不过对我来说他们都是陌生演员了，都不是很熟悉，但是演技还是很给力的。最后说一句，主题曲也好听的哦

跟着爸妈看的，看郭达演电视剧感觉就跟看他演小品似的??????该剧讲述了改革开放近四十年来，各民族同胞走出边疆山寨，走进沿海开放城市，带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德，在城市中打拼创业生活的故事。汉族与各少数民族之间相互帮助，体现了民族大团结。

献礼剧，老戏骨，是可以一家人一起看的剧了。