看完这部片，脑中的思绪还在乱飞。这年头，能出一部让我愿意写日志的国产电影已经很感谢“共和国之辉”了。

因为是熊同学的推荐下载来看的。一开始看到的标题让人想到这会不会是《让子弹飞》的狗尾续貂山寨货，毕竟，“子弹”飞起来以后，好多子弹都热闹的飞起来了。这些“子弹”都有些共同点，好像故事不摆在政府堕落，官员胡作非为的民国，你都不好意思说是国产大片。其中，宁浩的“黄金子弹”就烂的有点对不起他的前作了。



切入正题说这部电影吧。


演员

说说几个演员，刘青云是因为个人偏爱的“银河映像”一路看过来的（我见证了他的成长。哈哈哈）。这些年除了老脸上多了几道横肉，不能再演《暗战》《十万火急》《真心英雄》之类纯正面带部分外表的角色外，戏路反倒宽了很多（推荐《神探》）。在这部电影中，应该算正常发挥吧。。。谢霆锋，也该算正常发挥，毕竟他在从明星向演员转型的路上走得还挺顺。。井柏然让我想了半天想起来是在《全球热恋》中追anglebaby的，这里面演的挺讨喜的。。。其他，“智叔”涂到快成吸血鬼的脸还是很让人印象深刻；另外，吴刚也超级能演。。其余的，可替换性太强，没什么好说的。



故事背景

还是刚才说的，故事发生在民国时期，其实具体的时间点没有必要去考证。民国这种天下大乱的时代背景就像卢卡斯工作室的“蓝布幕”，给人无限的“瞎”想空间。只要你不天马行空到平行宇宙曲线飞行，给几个重要角色来几个可以拿奥运会金牌的特殊能力观众都是愿意且乐于笑纳的。而一旦控制在这个范围内，其他一切的剧情的连贯性都是成立的。（感谢姜文，让广大编剧有个和谐的时代背景影射内心的阴暗面）


角色 两位男主角在电影开头的塑造都是极好的。 刘青云为了破案竟然上吊都自己上阵，可谓一个对工作近乎痴迷的人，而且对上司高虎的回复：“对你们来说这只是一封信，对他们来说这是一条命”看出来，他是个心地善良的人，是个相信通过自己正确的司法手段可以给人公义的人； 另一面，谢霆锋，不仅有好的枪法，而且通过跟踪人的脚印推断出大量细节。这一点估计很多侦探小说控会很喜欢。加上他为了盯梢儿可以三天不动，吃蚂蚁爬过的馒头，看出来这是一个为了目的极有耐心的人，而后来对局长说的“又是有钱人家的儿子吧”有可以分析出，是个对现实不满而骨子里也推崇正义的人。 在爱情上。刘青云的不善表达并不能掩盖内心的爱的分量，谢霆锋在对女人的占有欲和保护欲上已经比刘高了不止一个数量级。 之所以说这些，因为，这都是电影前部分的铺垫。这样对认识结尾有很大帮助。
画面 电影画面感。主要是我个人很喜欢的冷色调。中间穿插密室和市井的几个暖色调镜头。配合剧情中主人公处境的需要，个人很喜欢。。质感很好啊（想想昨天重温的《三峡好人》）
俄罗斯轮盘赌 时间上说，故事发生的年代，这种赌博应该刚刚火起来没几年。所以，合理性上而言。是可以接受的。俄罗斯转盘赌博这种玩命的方式在很多西部片都出现过，港片也不少。这一部算是用的很泛滥的。从开头到结局，每一个重要环节都是靠这个伎俩推动的。



子弹。

关于这部电影围绕的中心物品，子弹。我有话想说。

不知道是不是编剧《流言终结者》看的太多了，里面多次提到的特殊子弹，如冰子弹，骨头子弹。在《流言终结者》里面一集专门提到过，都是些杀手杀人的特殊子弹。如果抄的更厉害的一点，就应该不用骨头子弹，用肉子弹。冻住的肉又不容易融化，而且打到人身体里面，和子弹冲碎的肉混在一起，神都不晓得。anyway，电影提到的十字弓，《流言终结者》有一集纸质十字弓。欢迎收看。





结局

秉着不降低大家新鲜感的绝不完全剧透的这份人品。今儿，说说结尾。（哈哈哈）

其实整部电影的打分上，没有让它满五分的原因，我觉得是结尾上。

首先对结尾的设置我个人是不认可的。前面说到这两个角色。性格不同，用各自的方式维护着内心的正义。刘是相信通过法律的手段，正义的手段得到的才是正义，虽然为时已晚；谢则认为一部分人付出代价，哪怕触犯了法律也是值得的，这样可以避免悲剧的扩大化。

这是故事最后的一个结，之前的联手破案如果以大团圆结局，这部电影我就懒得写日志了。正是这最后一个矛盾冲突的处理，让我思考许久。

我认为“谢”不会自杀。

从他的行事方式上说。他说过“就算我改变不了这个世界，我也要忠于自己”。说这种话的人是不会用自杀的方式违背自己的，毕竟是“忠于自己”不是“终于自己”。而且，前面提到的“谢”为了案件可以盯梢儿3天不动，也体现了这一点。全片他自己设的局也证明了这一点。他是个很有耐心，很有心计的人。这种人宁可固执己见也不会自杀。何况，还有个美女老婆等着要自己去疼。他的正义才刚刚有了施展之地。

 

臆想

我有几个《不良嗜好》，除了写日志的时候偶尔“用烟热吻自己”，还有一个就是乐于给自己喜欢的电影设定自己想要结局。这一部当然不放过：

我的结局从“谢”背对着“刘”开始。“谢”带着诡异的笑容继续缓步往前走，“刘”始终没有扣下扳机，“谢”提着枪走出密室的门。。。。

心情复杂的“刘”数日后调回原职，回城火车上，烧了那张写了“没有完美犯罪，只有变坏了的好人”的纸片。。。

时光荏苒，数年后，还在典狱长手下翻案的“刘青云”得知，新押解来的犯人是天城县警察局局长“谢霆锋”。

又是一个下雪的早晨，“刘青云”和“谢霆锋”坐在长椅上。

刘：（拿出当年“谢”留下还有一颗子弹的左轮手枪）以前有一个人跟我说过，这个世界上没有完美犯罪，只有变坏了的好人（谢霆锋异口同声的说只有变坏了的好人）。这是你的东西。。。。

谢：（接过枪，指着自己的头，带着诡异的笑）

电影黑幕上。一个清脆的扳机扣动哑弹的声音。

结束。



之所以这么设置，我觉得编剧写的时候还是把世界写的太美好了。现实其实不是这样子的。尤其在工作以后，很多同学会不会发现，过去我们鄙视的厌恶的甚至嗤之以鼻的东西，现在我们自己也不知不觉或多或少的沾染上了一点呢？一种身不由己的无奈？

“刘”是作为全片唯一的始终如一的人物，所以，很多年以后他还是在典狱长手下翻案；而另一面，曾经对正义高树旗帜的“谢”在到了局长位置以后，渐渐迷失才是符合这个社会的现状的结局。



而对哑弹的设置，个人认为，收到信的“谢”是有所准备的，甚至，仔细看电影“谢”在玩俄罗斯转轮时朝自己开枪时的表情，看似视死如归，面不改色其实是心理有底的（这一点，如果看刘青云每次朝自己开枪，即使没有短暂害怕的夸张表情，也还是有眨眼这个微妙变化的）。而电影里，谢霆锋自己开枪前的笑容，似乎是对结局早已知晓的一种窃喜。

哇。说了这么多。睡觉。



ps：

ps里面就要讲些小细节，小感受。哈哈

1 那个冷艳的女解剖医生很喜欢，没让蒂姆伯顿拿来拍个哥特版的“人肉叉烧包”真浪费了。抽烟的姿态尤其性感。

2 里面江苏江一燕杀人故事和钱嘉乐的那段默片真是令人捧腹但又不失味道。是个不小的亮点。钱嘉乐的造型。哈哈哈。

3 里面刘青云看那只鸵鸟的眼神总让我想到陈奕迅的《低等动物》

4 原来搞SM，在那个年代就有啊。

5 看了几次才看出来，江一燕在雪上画的一个小人，上面写个“东”字。小人好丑。

6 说来说去，这还是一部商业片。什么对人性反思，对现今社会的影射，道德与法律的博弈等等。要把这些话题加上去都随各位看片的心理。我也只是拿自己的观点说说个人看法。但是，光从这部片的卖相来看，是可以拿个四星多五星不到的评价的。

不知道有没有很多错别字。哈哈。

   据说昨夜风雨交加。睡得很死，一点也没赶上夜阑卧听的情致。
    醒来时清风吹起窗帘，淡淡的水红花朵飘在空中，假使来点琴瑟合鸣，简直在拍武侠剧。
    而我是裸身踡在被子里的侠客（意思并不是转战床第之间的那种），看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
    这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
    哪怕是矫情的应景的敏感也没有，比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑：儿童节快乐！
    一上午我与床单缠绵，中午起身吃饭。
    吃过饭又是昏昏欲睡，这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床，闭目，进入状态。
    还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
    在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下，我居然还拥有这样不可多得的睡意，这令我很感激我的身体。
    醒过来，抬起头看看四周，安宁详和，脑子里是那么的清澈，简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
    而之前一周的上班，一度精神恍惚，颓靡不振，像是胁迫的玩偶，而幕后操纵者便是工作本身。
    驽钝的反应为老板所垢病，那伺机炒鱿鱼的双目，则让人脊背生寒，虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
    不是炒，而是被炒，这多少显得不光荣。总之结局是，果然有个人被炒了。所幸的是，被炒的那个不是我。
    永远都有一个人，比我更驽钝，往俗里说：永远都有一个垫背的！这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
    可是总有一个潜在的原因，让我期待每一个周末。也许这个原因正是，疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
    因为这个原因，我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动，不知何以增加了小资的色彩。
    疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里，欣赏一个《忧郁的星期天》。
    我需要一点缓慢的，安静的东西，将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然，还有那莫可名状的忧伤。



    镜头从多瑙河上空开始，字幕轻点着音乐的节拍显示。
    灰色的城市映衬着多瑙河的蓝，城市倍经沧桑，而这多瑙河，永远那么迷人。
    80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅，听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
    50年前那个生日，他邂逅了这首曲子，和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子，50年后，斯人已逝，曲调犹在？
    很多时候对于过去，我们只记得住事件，而事件的践行者却面目模糊。
    比如，我们记得曾经路过一个拐角，拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延，而藤萝边，还有与某人的深深一吻。
    但那人是谁？记不得了。
    比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石，曾经被某人踩过，还有EYES ON ME的轻声哼唱，但哼唱者是谁？不记得了。
    50年之后，还有多少物件在记忆中尚存，我们拿不准，许多一度以为终身难忘的事件，其实不两三年便消失在记忆中。
    那些活生生的爱情伴生的被噬食的心，都已让时间弥合，不再有撕裂般的痛。
    除非看到了那个人，或者那张照片。
    因为老白仍在我QQ中，时常出现并说话，所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好，至于不比真实的美好，但谁在乎。
    而汉斯，则因为那张照片。
    原本沉浸在音乐中，他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起，所以老脸上荡漾着微笑。
    他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛，而只有从她身上爬起来，志得意满、整装待发的一瞬。
    正是他亲手拍的那张照片，那台雷卡生产的德国相机，35毫米宽的胶片上冲洗出的照片，为追求伊洛娜而拍出的照片，葬送了自己。
    死于心脏病突发。
    换种别的形式，也许我不会原谅汉斯，但是，事隔多年，看到伊洛娜依旧能如此激动，还能否定他的真爱吗？
    即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心，即使对拉西洛恩将仇报，也不能忽略他的卑微之爱。
    毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那，也必将成全他的卑微。



    故事从头说起。
    拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆，餐馆的特别之处不在其他，而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
    伊洛娜有着十足的风韵，棕色的发髺盘在头顶，雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
    连衣裙的V胸，洒出那半遮半掩的乳沟，简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
    她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
    安德拉许正是其中之一。
    来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕，无不撩人。
    伊洛娜捧着蓝紫色的花，白晳动人的脸庞让插花托着，像供奉维纳斯的神龛。
    而面目苍白的安德拉许，那股孱弱忧郁的气质，也吸引了伊洛娜，即使钢琴师名额已尘埃落定，她是还坚持：让他试下吧！
    就这样，两人在目光相撞的那一刻，便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸，恩爱有加。
    伊洛娜生日的那天，拉西洛送她缀满宝石的发夹，暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照，而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
    在这一段，西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下，也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁，越是暗涌四溢。
    好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音，和在琴音中振颤的叙事。
    而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情，需要尊贵的肃穆，也就是在这样滋生爱情的地方。
    “在餐厅里，厨房和钢琴是客人所不能碰的！”
    汉斯对伊洛娜的求爱，那是多么直白而单纯的求爱：嫁给我吧，我会为你创造一间全德最大的进出口公司！
    遭拒后毅然投向多瑙河，因为他听了这首奇怪的曲子：“好像说了一些一直不想说的东西。”
    伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服，二人的感情迅速升温，焚烧。
    往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他，更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦（就是穷了点）。
    最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对（当然也是没有办法的事），并为安德拉西发挥才华提供了援助，并达成了某种友谊。
    一曲GLOOMY SUNDAY，让名流自杀，让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
    连拉西洛听得多了，也忍不住忧郁起来：怎么会这样，他们相互认同，那我算什么，只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的？



    影片中，如果说伊洛娜是肉的天使，那么拉西洛则是灵的天使，灵的天使也难免情难自禁，为强化其“人性”，而不是囿于可笑的“神性”，也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容，也预示了自由的放飞。
    给爱情自由，自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上，看天空云卷云舒。
    爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质：我们都爱她，她也爱我们，把自己献给她，有什么问题？
    爱她，爱她的一个部份也行，谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点，情敌啊，让我们干杯吧！
    当年我对老白的爱，现在看来，亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人，最后以难堪的形式收场。
    “原谅我，我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
    但是，毕竟性情难移，但一旦对爱情漫不经心，那漫不经心总有漫不经心的回馈：你不放在第一位，我又何必自作多情？
    为防铩羽而归，不如先撤为妙。恍惚中人已远去，你还兀自发个啥愣？
    爱情的微妙平衡，永远是非凡的技艺，而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
    有人在安德拉许的谱曲中伤神，那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
    总之，在纳粹横行，东山狼汉斯猖狂时，安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
    这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头：我爱你，却不得到你的爱，相反，你却在他人的床上温存，这是多大的羞辱。
    安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈，张爱玲只是：爱到你，我很低很低，低到尘埃里。
    当然，这也有个程度问题，安德拉许是：眼睁睁地看着你，却无能为力。而张先生却还能“有所为，有所不为”。
    至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外，而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
    文艺工作者都有个共性，便是自尊力强，又害羞，又敏感，又冲动，又闷骚，还要当精神贵族，内心拥有不可侵犯之领地。
    而为了捍卫这片领地，可以拼得头破血流，连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者，精神底线之触动而已矣。
    这是相当苦痛的，但也没办法。到了那个程度，要麻木还麻木不来。
    这么看来，麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化，竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
    那些热爱胡思乱想的人类，你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感，最终将把你们送上天堂。
    安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀，保全了艺术家的尊严。
    而拉西洛则养虎遗患，或者说像东郭先生一样护狼，忽略其狼的本性，结果被这狼人送进了集中营。



    汉斯的狼性何以见得？便是其以物质化的物件作为权衡标准，物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
    他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”，首先展现了其野心，其二缺乏精神的内省。
    以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段，那是动物性的干活，不顾及旁人的感受。
    而他所谓的爱情，最后具化成一个实物。一个目标，那便是伊洛娜的肉体。
    在系好裤带之后，他那冷漠的一瞥，那毫无感情的一瞥，然后断然走开，便印证了他的狼性。
    因此，这里也隐含了一个问题：在汉斯接受纳粹的征召之后，他便失掉了单纯的爱情，他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
    在汉斯成为纳粹党的上校之后，对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
    至于为什么会以非暴力形式，则完全是因为这征服欲的基点，要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
    哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
    而汉斯出现在片头的心脏病突发，现在看来也不是因情而动，这说不清名目的心脏病突发，完全有点莫名其妙。
    他若心有忏悔，为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失？非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日？
    所以，汉斯此番来访布达佩斯，完全是心血来潮之举，而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击：渴慕对象的照片！
    至于心脏病突发，完全是出于对往事的回忆，以及回忆中的情绪，就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
    这么一来，真正值得认同的只是青年汉斯，中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。



    影片导演的意图，看来还是以爱情为主线，只是受历史背景的构织，爱情中人性的演变变幻纷呈（或者是讨厌的人性才有进化史，而单纯的人性则将一无既往的单纯，当然，单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的，这是两回事）。
    叙事上，这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。（穿越这个词恐怕用得不正确，正解乃是同一个人的时空穿梭，但大意足以体会便可）
    电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足（即心灵空洞略有填补）的阅片人来说，实在称不上“忧郁”。
    只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
    爱情中最好有点文艺腔，有点大义凛然，有点苦涩，又有点奇特，奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
    也许因为爱情的到来，生活中又多了一点忧郁。
    忧郁没什么不好，总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
    “要学会从现实中汲取营养”嘛！

这个年代，明星做什么都能上热搜，吃饭能上热搜，喝水能上热搜，连发个微博都能上热搜。 你看，杨颖发条微博又上热搜了。 连发微博这么艰巨的事情都自己亲自完成，不用替身，不用抠图，我们家baby真是太敬业了！ 咦，这条微博怎么恰好是21：00发的，怎么感觉像是运营团队定时发...  (展开)

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。
不错，就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；
一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；
一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；
一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；
当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。
那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？
在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。
想必在今天，抱此信念者，也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：

秦般若：凡事必靠手段。
 
E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？”。
不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。
 
兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。
 
何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。
 
宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的
 
E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段

E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？”
讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下

世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。
在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？”
梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。
登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？”
做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。就比如说夏江，他倒得冤不冤？冤，真是冤。一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选，他冤不冤？冤，真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。
那又如何？
正义伸张，有何不妥？如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。对付流氓，要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？”

《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！”
“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？”
他记得，只是你不记得了。
短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢？他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。
梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。


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香港惊悚片《失衡凶间》真的很久没有看过香港惊悚片了…不过，有一个现实问题就是，香港恐怖片真的已经落寞很久了啊，大家觉得目前，华语惊悚恐怖片那个地区出品的良品率相对高一些呢？好了，说回此片，此片由三个惊悚故事组成，相信我，前两个故事《暗角》《死场》真的很…垃...  (展开)

说到爱情甜剧，不得不提起这方面的行家——韩剧。 一集相遇，三集心动，八集亲吻，韩剧就是有这样循序渐进的本事让观众深陷其中无法自拔。 想象一下，假如我们熟悉的韩剧模式被压缩至每集只有十分钟，会是怎样的成效？ 这部由圣凰金诗和芒果TV推出的中视频剧《这个学长有点甜》...  (展开)

张家辉导演的第一部恐怖片《盂兰神功》，讲述戏院撞鬼的故事，结局以戏院大部分人员惨变冤鬼而告终。该片在演员化妆上有泰式恐怖片的风格，恐怖桥段又借鉴了美式的经典恐怖片，只可惜故事说得虎头蛇尾，白白浪费了这么多的亮点，整部影片也只能视为平庸之作。而张导的第二部恐怖片《陀地驱魔人》，摒弃了第一部中花样众多的借鉴，以较为完整的故事情节和表达丰满的人物情感讲述了一个民间传说。

影片以一个阴暗房间里拿着玩具小车的孩子开场。孩子将小车驶向画面左侧，而下一个反打镜头中小车自动从左侧驶向了孩子。另一处场景是孩子在画画，突然一滴滴水落在了他的画上，他抬头看向空荡荡的天花板。开篇便奠定了整部影片阴冷悬疑的主题风格。

驱魔人“发”的第一次亮相就是在驱鬼现场，画面被助手传到网上，引来记者的注意。几次与鬼的会面，让观众对“发”这个驱魔师有了新的认识：以驱鬼为业，有一群忠实的“助手”；每每看到报纸杂志上的奇案冤案，他都会前往一探究竟，为冤鬼“讨个说法”。然而由于经常与鬼打交道，他已很少与真实的人类来往，与他一起生活的女鬼“雪”这个角色则是将他的这种孤独放大了。影片通过细节描写将驱魔人“发”这个神奇又孤独的角色生动地展现了出来。他是英雄，是个孤独的英雄。

随着影片剧情的发展，一系列灵异事件都指向第一次驱鬼时遇见的那两只父女鬼。在女记者和女鬼“雪”的帮助下，这对父女冤死的真相终于水落石出，还在阴间找到了母亲。知道真相后，父亲想找仇家报仇，但为了女儿能够尽快转世投胎，母亲杀死父亲，为女儿积德。而这又成为了影片的情感线索：为了爱的人积德，使其尽早转世投胎。“发”做了这么多的努力，也只是想要让心爱的“雪”早点投胎。

而他所不知道的是，当年母亲抱着他自杀，是“雪”将来世的阳寿都给了他，才使他继续生活。而“发”的积德，也是为了“雪”的来世。人鬼殊途却甘愿为对方死心塌地地努力，这是影片最煽情，也最有人情味的部分。

总的来说，该片塑造了一个繁华都市里一个不为人知的独行英雄，以饱含泪点的情感将人鬼故事讲得生动感人，满满的人情味使观众完全没意识到这是个“鬼”故事，反而将其视为情感真挚的爱情片。

这篇剧评可能有剧透 上一季整季都没Ian和Mickey的感情线 呜 Ian穿制服真的太！帅！了！ E04: 快结尾处 Ian和朋友一起走进Fi餐厅说了句Hey Turn it up 好帅… 这一季Fi和Debs前期怎么这么bitch… Carl依旧很酷 wtf?! Ian竟然成0.5了 E10: Mickey！！回来了！！！夜晚河边会面什么的，太甜了我靠 "Yo...  (展开)

风云岁月之上海皇帝：黑帮的情义世界
　　很多大导演的早期作品都是那么熠熠生辉，为什么功成名就之后，就傻了呢，看来谁都有向下的本性，在现实利益与经受磨难面前，也不好总让他们选择后者。麦当雄的省港旗兵和黑金，推出时聚光灯无数，但看时是毫无感触的，故有此感慨。而有这种认识只有在被他们的成名作品一次次击中心灵后，才会如切肤剜骨一样疼痛。从内地到香港，再到台湾，甚至放大到世界华人圈，我们极少找得到一个华语电影大师，一个可以拥有世界话语权的大师。前几日，我看记录片河殇，也因此到网上查一些资料，不出所料，都是些被过滤的文章，甚至有专门的书来批判河殇，如此的文化下，有谁敢以大师的志向来要求自已，别说大师了，就是坚守常识也已很难。海外有良知的知识份子，他们可以坚持，比如关于历史的研究，黄仁宇，许倬云，唐德刚，余英时都是海外华人，而电影首先是一件商品，演艺界也是一个名利场，有为的导演们在这个行当里要搞点成绩，我觉得很难。象李安那样的，他们关心的首先当然是艺术性，再说，有些反华电影确实也是空洞，电影只成了政治好恶，岂不也是令人反感。更深一层地说，中华民族的文化基因是实用主义的是乐感逍遥的，象俄罗斯知识份子的勇气与使命感很少在我们身上发芽结果，所以，我们这些普通观众要获得池塘之底的提升拯救，也真是难办的。当然，我也不悲观，现然资讯发达，我们中国人也不笨，普罗米修斯的火种一但撒下，必可星火燎原，以大视野瞻望，一个社会的改革与进步，是稳步渐进式的。
　　毫无疑问，本片是以当年上海滩三巨头黄金荣、杜月笙、张啸林为原型创作的。起初，我感觉麦当雄这次太感情用事，越过了理智界线，过于美化这些帮黑社会人物。以现代法制与公民社会来说，陆月生身上的传统美德，夹公夹私，很难有文明之词的。这些绿林好汉只有在乱世中才可以被我们崇拜。
　　也因为这部戏剧化的电影，我对那段历史又有了兴趣，麦当雄在电影中穿插的史料是真实的，如孙中山逝世后，左派阴谋夺取革命军政权，先后策划中山军艇事件和南京事件，死伤三十余人，而我党的统一口径是，这是老蒋的第一次不流血政变演习。以往麦当雄电影的史实背景，让我相信这些事件是我们党国的又一不仁不义之举，历史事件再一次被修正。
　　国民党最终败给共产党，主要是因为腐败，进步人士同情共产党是情理之中，但红祸的血贫大口又马上吞噬了千千万万的人。历史吊诡的是，在这些黑帮人物身上，比起两党政治人物的丑恶嘴脸来，我们看到了更光辉的人性力量。一生任侠好义的陆月生，如同忠义两全的关公，是所有人渴羡结交的英雄。史料也证明，杜月笙是爱国的，他刺杀汉奸，援助国军于抗日物资，同共产党也合作过等等。帮派之间打打杀杀，争夺地盘和大洋，但他们是义字当先，兄弟情义比什么都重要，自已有了口饭吃，决不亏待身边的人。这真是指向人类未来与过去的晦暗命题，光明与黑暗，屈服与尊严，都是人自我意识的突围行为，它可以是杀戮，也可以成为救赎。永恒的路途，直到世界尽头。
　　陆月生愤怒地说，如果我识字，如果我有军队，绝对是一个好政客，一个好皇帝，甚至好总统。就凭这句话，我喜欢陆月生，和好汉的麦当雄，这样的壮志与豪情，如同谭四同的绝命诗“引刀成一快，不负少年头”，撼天震地长啸于天地。真是自古英雄皆寂寞，甘洒热血慰生平。

《大泼猴》的人物设定可谓是相当的大胆了，完全颠覆了以前东方神话在我印象中的神圣而不可侵犯。《大泼猴》中的猴子很鲜活，性格也很复杂，更贴近我们现在的生活，有种耳目一新的感觉。 人面的猴子很帅，也有一点点现代的感觉，不过不出戏，这部剧在如此大胆的创新之下还能很融...  (展开)

[哆啦A梦：大雄的宇宙小战争2021] ??第一次看哆啦A梦的剧场版，感觉超级好看超级治愈啊！！ ??哆啦酱出场就被可爱到了，虽然感觉它比我记忆里的大了一些呢 每次拿东西出来的时候都太可爱了，小手手卡哇伊??*，竹蜻蜓真的有唤醒一些死去的记忆！声优老师配音也超级给...  (展开)

这是一部充满了原生态恐怖的恐怖片。有人爱吐槽说广电总局的规定“恐怖片中不能出现鬼”扼杀了中国的恐怖片，但是这一部《中邪》狠狠地打了他们的脸。好的电影首先要能讲好一个故事，中国的所有烂片首先就烂在他们连一个故事都讲不好。一个连故事都讲不好的导演最爱怪罪广电总局钳制了他们的创作，难道广电总局允许电影里面出现鬼怪，允许电影里面出现露点色情画面，那些烂导演就能拍出好作品了吗？

谁说没有鬼就不恐怖了？有几个人在生活中真的见过鬼？但是又有几个人在生活中没有感受过“恐怖”这一感觉？人与人之间的算计难道就不恐怖？装神弄鬼的假鬼就唬不住你了？在街角鬼鬼祟祟地追随着你的若有若无的窥探目光就不诡异了？

有人说这部片子的铺垫太长，但是我觉得这也是片子使用的技巧之一，试想想，两位年轻人在平淡的生活中做着平凡的事情，谁知道他们会无意间慢慢地走向一个阴谋？人的一生就是平淡居多，只是在某个意料不到的日子，见到了一些意料不到的事情，如果你不知道这件事的来龙去脉，也许你就会觉得是见鬼了。而在生活中，有多少人能知道所有发生的事情的来龙去脉？

这部电影最让我赞赏的一点是没有加后期音效。几乎所有的恐怖片都喜欢用一些突然的声响来吓唬观众，这是非常廉价并且掉价的做法，这部电影并不这样做，他不需要用一些刻意制造的东西去吓你，有的东西，其本来的原生态的样子就足以让你惴惴不安了。

麦志和老师是日本人，即是邵氏那批会念经的外来和尚之一，《亚洲秘密警探》是个神勇探长片，故事背景更国际化一些，投入也颇大，开片儿又是出动直升机，又是炸汽车的。麦老师水准高出同时代的邵氏导演一筹，片子更现代化一些，只是因是外国人士，少不了台词拗口些。

当然，在我个人看来，现代化并不全是好事，看邵氏片，多少都有些隔代造成的奇趣效果。在本片里基本是没有的，男女主角开车坐船都在实景里，王羽老师也穿越成了日本人，戏看罢了和王羽老师一起有点儿回不过神儿，得脱了西装衬衫穿起白衣古装去张彻片里洒红颜料。

方盈小姐真是太美了，与日本女星比，一点儿都不差。

更新：这不是大路货俗剧，是俗烂垃圾剧—这个编剧写的啥啊，台词不是人话，女性一手丑化一手和稀泥……4分以上都是侮辱国产剧。 一直很好奇，为啥国产剧越来越烂。这个ip几乎是烂剧养成记的完整轨迹 从一个融梗了老友记发展成女性群像，抄了欲望都市群像模式的ip，讨论了现实女...  (展开)