影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。

怕有人误解我，我在开头再写一点吧。第一，我觉的出轨的情节很气人，但是剧的逻辑是没问题的。第二，我所说的很多同性恋现象，大多是以中国大陆的为主体说的，也只是想为大家提供一个事实角度。第三，尽管这个第三者狗血剧情很多人不想看，但它也不是没可能发生，不过我认为以本剧的基调，应该更多的将笔墨聚焦于如何解决由于一地鸡毛的现实所导致的隔阂，而不是小三这类略显粗糙暴躁的导火剧情。第四，导演虽然有些急躁，导致剧情的转变太快，里面的心路历程也没有描写清楚，但我觉得他的本来立意我是大致理解的，也就是反应一部分现实问题，并没有太大的问题，就这样。

其实看了那么多韩腐，泰腐，台腐之后，去年的我看了一集以爱后，我了解了这部剧的不同，我也看到了导演的野心:导演对待这部剧更像把它当作一部细腻，娓娓道来的电影，(不管从王家卫式色调，还是Call me by your name式的音乐都能看出),而不仅仅是磕糖的浪漫BL剧，导演想拍的不是Bl，是真正的同性爱情，是同性爱情在不同时期可能出现的缩影。

第一部的欧德还只是十六七岁的少年，不管是德对丹，欧儿对柏石，还是欧德之间的感情，当时在普吉岛上的他们，对感情，对爱情都是纯粹的，他们所考虑的只有一件事:就是你爱不爱我，你想不想和我在一起。这是一种夹杂着荷尔蒙的冲动，以爱出圈的点也正是在于它在讲这样纯粹和冲动的感情时，以一些十分勾人的细节，直击了我们的内心。椰子味洗发水，喂薯片，在阁楼上想亲又欲言又止，水下无法抑制的吻，之后的犹豫，欧儿对自己性别的一瞬迟疑与怨恨，德半自我感动半不顾后果的把学校名额让给德。所有的这些细节，都把那些暗戳戳的我们青春时期的悸动拍的淋漓尽至，浪漫又真实。

在这样的诉说中，德和欧的性格也逐渐显现了。

德其实算个梦想主义者。他从很小的时候就梦想着当演员，并且也以非常有效的努力方法一步步地朝着自己的梦想前进。他对自己的梦想，是坚定而毫不犹豫的，他对于未来，充满了美好的希望与幻想。但德同时也是个犹豫的人，他对于同性感情，或者说对于所有新的，意料之外的事物，都是犹豫的，在和欧儿在一起的过程中，德几乎是没有主动过的，基本上推动感情发生变化的都是欧儿，德之所以把学校名额让给了欧儿，也并不是因为它完全突破了对于同性恋这一现象的犹豫，而是因为对的欧儿的喜欢与悸动，这样的感情虽然很浓厚，但同时也是不成熟的，也正因为如此，这一给没有考虑欧儿感受的付出，当时也产生了IG那一幕的矛盾。德的本质一直没有变，他依然是坚定的，固执的，对于新事物难以接受的。

欧儿其实算个现实主义者吧，欧儿细腻，敏感，怯懦但却同样勇敢。他怯懦于追求自己的梦想，勇敢的展现，证明自己，反抗身边环境的质疑甚至是压迫。他勇敢于正式自己的感情，正式自己对于同性恋的身份，并且直球地追求，向德表达自己的喜欢。同时欧儿更能接受新事物，并且聪明的根据自己的情况进行妥协，这在第一季中就初有体现：比如欧儿会在自己的高考志愿中想着填报商业相关的专业，这是德绝对不会做的事。

德和欧儿的性格基本可以说是相反互补的。

（欧儿和德的性格塑造与家庭有着很大的关系，德家庭虽然没那么富裕，但哥哥和妈妈从小对他就非常宽容且充满鼓励，欧儿的家庭虽然富裕，父母也很爱他，但他们对于欧儿还有有一种掌控，一种强烈的期待）

看了第二季的前三集，我只想说，其实第一季的人物性格，基本上是没有改变的延续到了第二季，而两人的性格，加上环境的推动，也导致了一直到第三集德出轨的情节。

第一集的主要矛盾，是两人由于学校不同，安排不同的导致的无法见面，性格使然又导致两人融入环境的速度完全不同，由此完成了落差，两人的处理方式也跟大多数情侣，像欧儿这样心思细腻的一方选择了妥协，我只能说些很现实，也是生活中极有可能遇到的问题，我只能说非常合理。

第二集主要矛盾，是对在现实所造成的打击下，欧儿的审美等变化，做出了完全不同的反应（当然第一集的矛盾也并没有解决，有所延续。）长期见面变少导致了德忽略了欧儿内心的心理变化，也没有感受到欧儿由于无法演绎强迫自己演绎与自己大相径庭德角色所造成的不适感，失落，对表演之路的质疑。而德一直泡在热爱演戏的社团中，加上他能很好地融入环境，两人的心理状况产生了巨大的落差。德也依然延续了第一季犹豫的个性，对于欧儿转专业，纹身的行动产生了犹豫，甚至有些无法理解和接受的想法。这也成为了导火线，使得德和欧儿在聚会的饭桌上争吵。这个时候我看到好多友友开始说这个是PUA了，我觉得并不是啊，在一段恋爱关系中，本来就会希望对方做出自己期望的行为，做不到的都话就会产生委屈，生气，这也正是为什么德当众说了欧儿。这就跟女朋友收到直男男朋友不喜欢的礼物，明明可以留下却因为工作关系还是异地所产生的愤怒，是完全一模一样的委屈，生气。在第二集的最后，两人看似和好了，可关系之间却有了一些隔阂，这个隔阂也导致了第三集的剧情发展。我只能说，这真的也很合理。

第三集的出轨我虽然也很生气，但也并不是德和欧儿之间不可能发生的事，也许交往第三年发生这样的事稍微有点早，但如果德和欧儿之间的隔阂无法解决，也许在交往的第五年，第六年，第七年，这样的矛盾也很可能会出现。德犹豫的个性在第三集之中淋漓尽致地体现了。欧儿的审美，性格都有很大的变化，这导致了他对欧儿的喜欢产生了犹豫，迟疑，质疑。而学长柴却依然热爱着表演，与德的梦想，本来所期望的欧儿完全一致，这也是为什么德对柴产生了好感。尽管最后出轨这件事我也很气愤，我的预想本来是德发展这段感情中的不对，可能会因为契机跟欧儿分开一阵子，没想到是这样的。但以我的想法，我并不觉得第一季的德和第二季的德不是一个人，他们就是一个人，自始至终的性格都没有任何变化，我虽然对剧情感到气愤，但我觉得它在一定程度上也是合理的。

大家都说同性之间的爱是纯粹的，美好的，但我想说他同时也是脆弱的。因为它不像异性之间的爱情，还有父母，社会，结婚之类的多种因素加之爱情延续关系，同性之间的爱情延续关系，仅仅就是靠着互相的喜欢与依恋，如果这份爱中产生了质疑与裂痕，很有可能会导致这段关系直接破裂。这也是为什么现实生活中很多同性并不想谈恋爱，而是仅仅追求单纯的性关系，因为很多人经历恋爱之后明白了这份爱情的脆弱，最后变得不再信任爱情了。当然，也有很多能支撑很久的爱情，但那是需要两个人智慧，耐心，坚定不移的坚持的，能做的这点的通常都是更加成熟的人，而不是德和欧儿这样的大学生。

最后总结一下，我也气德的出轨，但我并不觉得这部剧的走向离谱，它完全是有理有据的展开的。我觉得第二季导演的都本意就并非是想要让我门磕糖，而是想让我们更加真实的感受的真实的同性爱情，第二季中的各种矛盾，完全是有可能现实中发生的。

所以没磕糖的友友麻烦你们不要暴躁的改低分，而是冷静下来分析一下它究竟合不合理。毕竟能这样真的反应同性爱情的剧并不多，我不想让它被骂的一无是处，请你们把它当作一部细腻的电影来对。其实像王家卫春光乍泄里何宝荣也出轨，也很渣，但观众们并没有一味的骂他，而是更多的思考了王导想表现的这段真实又复杂的感情。

更新一下

我严重怀疑导演小学作文都写不好，因为你的主旨确实体现了扭曲的爱情观。你自己前面觉得爱不能永恒，这两人怎么还能和好？

听说大结局He了，私密马赛，我知道现实因为以前太爱对方复合的也有，但我个人真的觉得出轨有第一次可能就有第二次。

德会出轨有迹可循，但我想看欧儿独自美丽，猛锤出轨渣男，私密马赛，你可以反映现实，但这个结局真的有点太负面了，pmeen你到底想为哪部分人提供心灵港湾。美好爱情主义者你丢了，现实的爱情主义者你也丢了，这样拍真的很容易误导那些曾经被劈过腿的人，你会给这些人重重的一拳，我真的??

算了，总之，希望大家远离的德这样的男人，这个从第一季开始就固执，幼稚，看似优秀但内心脆弱的普信男。也希望大家该断则断，虽然他有可能改过自新，但以后的一点点风吹草动都有可能让你质疑这段感情，一但出现裂痕，伤口，总会有疤的，总之这种跟出轨男复合的事情请慎之又慎，虽然现实生活中很难，但请保持头脑清醒！！！！！别让他利用你真挚的情感。

PP看起来发ig像官宣了，快乐起来吧。请大家多多关注bkpp，毕竟这个剧本来就是他们的cp项目。

总之，祝大家拥有美好的爱情。

故事围绕着一个明星剧组爆炸案，新媒体人从初衷的挖真相，挖爆料点，等到真正了解了各个工作者的艰辛以及人性的善良后，决定遵从自己的内心，而不是一味继续的卖热点。期待下一部，因为女主的母亲的故事线还是值得期待的。当然还有那个最后一封邮件，已经发给了所有的媒体人，明天会有什么新故事呢？

很意外的看到了黄龄的演出，也还不错