看着林正英的模仿者我老出戏，老戏骨表演在线，新人表演就不予置评了，中间有笑点但不多，感觉的出来是想拍鬼片的，可能是因为上面原因，不允许涉及这些，所以拍成了这样，活脱脱的宣教片，让我以学习的心态去看，估计是怕审不过，故事内容一星，科普和爱国一星，共两星，果然世上再无林正英，有时间看这个不如回去再刷一遍老版一眉先生

故事以口述传记的形式展开，将兰斯基的生平事迹娓娓道来，真可谓是一代枭雄……“赌博唯一的赢家就是那些控制游戏的人。”“想克服弱点，先要报以平常心。”“生活总是充满了灰影，不是非黑即白。”赌场大亨的传奇人生，幼年便显露出来，强烈的逻辑、数据分析能力，使其面对行业如鱼得水，最终建立起属于自己的灰色帝国。但他也是不幸的，作为犹太人遭受纳粹分子的鄙夷，给自己的心灵带来严重的创伤，没有把家庭放在首位致使夫妻离异、好兄弟巴爷被杀却爱莫能助、珍视的孩子终日昏迷不醒……如今迟暮之年，老人眼中满是历经沧桑后的淡然，性格上也变得慈爱，心内仍旧渴望得到归属。谁能想到黑白通吃、连接政工的大佬，竟不得接纳，郁郁而终呢。戴维的工作何其凶险，兰斯基却没有选择刻意保护，一是想要试探叛变的可能，二是告诉政府永远无法找到答案，传说中的高手过招大抵如此。

首先是影片中主人公的名字，剧里的角色名字多套用了一些我们耳熟能详的名字加以改编，比如“魏小宝”、“纪晓东”、“纳兰琼瑶”，包括“潘银莲”和“文大郎”的故事，情节上与“潘金莲和武大郎”有异曲同工之处。其次细究有好些经不住考量的地方。比如，宫里下旨让纳兰家的女儿进宫，结果这家的女儿跑出去了，那就是抗旨，但是康熙又跑去江南旅游了，这件事就暂时不了了之。其二，在那个年代，恐怕男性都不会孤身一人出门，女主角就男扮女装一个人出远门了。第三，聚会时，反清复明的头头一听到官兵来了第一个跑了，随之他们的造反行动也破产了，正反派之间的戏也太少了。关于命运这个话题，影片中的情节给了一个新的思考角度。影片中康熙和宋仁同年同月同日生，但却是截然不同的命，在北方的康熙是极贵之命，在南方的宋仁却是极苦之命。算命先生说这是注定的，不可改也，否则只会更极端。康熙不信邪，强势改命，企图以他的光辉照耀宋仁，结果真如算命先生金吊桶所言，越帮越忙。过程就是宋仁拿着康熙的信去了官府，官府老爷打算把女儿嫁给他，不看不知道，一看吓一跳，女儿早已和人暗通曲款，甚至珠胎暗结了。没办法，在外面找了个女孩子进来，结果是丐帮帮主的女儿，宋仁的命运真的一下子天翻地覆了，原来还是个一人吃饱，全家不饿的自由小伙，现在直接乞讨了。看完这部分内容真的令人唏嘘，命这件事真的不好说，千里马遇伯乐是幸事，但在影片中，遇上贵人却更悲催了。总而言之，无论命运如何，重要的是自己，即使早已设定好了未来，但“我命由我不由天”，一切都不可改变的话，何来人定胜天一说。看到一半大概就能猜到结局了，不过一直在想到底应该怎么发展最好，导演给的是重游江南。恰巧今年刚读完的一本书的结尾也是以远行结束，以前以为在一个确定的地点安稳生活是最好的安排，现在觉得出发才是。

也没有丑化男性啦。我寻思以往电影里有女反派不也得打倒吗。而且男反派都很有魅力啊。X教授不帅么没有型儿么？杀手纹身男不酷么身手不好么？投资的那个大佬长得不好看么不可爱么？正派男配也都很棒啊。黑人博斯利身材不好么不壮烈么？圣人不全能么不仙儿么？技术宅小哥不甜么？也没有娇滴滴事儿不叽叽拖后腿的男配，不会让人发出“男人就是麻烦！”的感叹啊。而且人家说“女性可以做任何事”，又没说“女性做任何事都比男性强”啊。总而言之，也没有很过啦。

特别喜欢她们三个去公司偷新能源，着一样的衣服和假发，把保安们涮的团团转那段儿。想起了神探夏洛克第四季第二集。Eurus扮成心理医生、富商千金和同乘巴士的美女骗福华，说“你们都不注意我的脸”。他们就只看装扮不看脸，装扮不一样就认不出是同一个人了。（“控方证人”里也用过这个梗。）这个片儿里是她们三个打扮得完全一样，保安们就以为是一个人，跟着到处乱跑，根本没注意她们的脸。（监控肯定能拍到脸吧。）

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我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角，而是大部分角色的塑造，以及世界观。

可以说，这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通，所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。

感受他的骄傲，感受他的委屈；感受他的坚强，感受他的脆弱；感受他的心动，感受他的隐忍；感受他的心伤，以及他的孤独…

韩志平是一个外表理智冷峻，但是内心没有安全感，缺爱的人。因为悲惨的幼年，他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的，脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私，敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是，他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈，在商业上他能冷静理智的处理所有情况，多年保持投资无败的记录。但反差的是，当遇到真心，哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意，他都会特别珍惜而感恩，滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。

善良的人总是能敏感的感知到真正的善良，于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖，这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情，便成了韩志平一生的羁绊…

因为他真心所爱，我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟，那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗？可同时，理智又会时不时提醒我，这注定只能是一场没有结果的单恋。

毕竟，这是韩剧，他在剧中的定位是男二，不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环，公平开放的现实中呢？如果是在现实中，我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解，唯一不能理解的是，他会爱上徐达美。

他们两人，无论是精神世界还是为人处世，无论是性格还是观念，根本都不是同一层面的人。既谈不上相近，也不是互补。韩志平很像高洁的莲花，拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美，我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了，通俗的就像我们身边的任何一个某某某，气质比较模糊。当然，年轻漂亮，真实可爱也确实是的。这个层面上，我觉得男主和女主真是绝配，他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平，就像很多人说过的，只适合独自美丽。当然，在现实生活中，不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是，在看剧的时候，我更希望看到至少在精神上，两个人在同一个境界。

说韩志平是仙人，说的是他的精神世界。事实上在现实生活中，他非常理智而务实。但是在感情世界里，他是脱俗的，留有净土的。

缺爱的孩子不会表达爱，却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中，错过了很多讲明真相的机会，真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下，不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。

不过在确定了自己的感情后，韩志平就开始坦诚，坦诚的付出，坦诚的陪伴，坦诚的告白…但是和南道山不同的是，即使是伤心失落，他也不会去要求什么，不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种，不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设，一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明，是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人，做事有底线。更聪明的是，他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置，但是一直安安静静，不吵也不闹。

英实说他没有勇气挥棒，在我看来，并不是因为没有勇气，而是韩志平对感情的要求太理想化，他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求，也不是因为南道山的离开，而是能真正看到他，把他当做遇到困难第一个会想到的人，从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹，不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。他在等待那个出手击球的最恰当的时刻，不焦急不强求，倔强，骄傲。

徐达美和南道山之间的爱情，充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊，男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义，纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。

敏感且骄傲，坦荡而真诚，善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。

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最近把半生缘的电影和电视剧都看了，觉得电视剧的得分可以更高一些，尤其是相比现在大部分电视剧，在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。

影版最心疼曼璐，因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌，不忍去看，不忍去想，她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版，蒋勤勤无疑是极美的，美艳风尘泼辣但犟不过命运，有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时的自己太幼稚可笑了”。比如曼璐劝曼桢“我们家什么时候出了一个烈女，都是一个妈生的，凭什么你就那么高贵我就那么卑贱”。

由于个人感觉林心如的颜值演曼桢更有说服力，且剧版各个演员都很给力，所以此评给电视剧。

最心疼的是曼璐

曼璐的悲剧在于她从来没有尝到生活的甜头。她背负了全家的生活压力，被迫沦落风尘，她没有选择。在坑妹妹这件她最大的错事上，直接导火索是妈妈和奶奶要撮合豫瑾与曼桢，深层原因是作为一个没有独立生活能力的女人她只能从封建旧制度里找出路“借腹生子”。她不得不依附男人，因为当舞女的她没有谋生技能，但她又找不到好男人，因为那个年代看轻舞女者多，看轻嫖客者少。看似是她做错了，其实是她无力抗争。

当后来杰民都大学毕业在银行工作了，强民（一直分不清这仨弟弟谁是谁）的老婆也能和婆婆闹矛盾了，弟弟们都有自己的生活了，只有她，已经死了，就算没死，也不会有平静的生活。不知道弟弟们会有多少记得她的牺牲，记得也没有用，她的一生已经消耗尽，报销了。

全剧中她都是一个勇士一个侠士：扛起全家的负担送弟妹上大学，哪怕被弟弟不理解，是她的大勇气大担当；祝鸿才帮她挡了一刀，就拿出自己全部积蓄支持他，是一种侠义和知恩图报；在和豫瑾订婚被人认出时撕开遮羞布，是在爱人面前的骄傲和体面，哪怕自己伤心欲绝，跳河求死。其实那时候的豫瑾是可以争取的，但争取的话太卑微。

临死前她试图再为妹妹做一点弥补，再去看一眼心爱的人，以不打扰的方式跟她告别。她这一生虽然做过错事，但是值得敬佩。

最糊涂的是妈妈和奶奶

她们在两个女孩的人生中持续在起负面作用，没有能力，没有主见，封建守旧。世钧作为一个不错的年轻人，在她们那里屡次遭白眼和冷落，曼桢曼璐那么孝顺，她们却糊里糊涂地看着两个女儿走向悲剧。特别是曼桢的悲剧。

最好的遗憾是翠芝和叔惠

正如剧里所说，很多时候相爱的人并不能走到一起，面对这种遗憾，最好的结果是大家都过成最好的样子，以便再次重逢时可以喝一杯酒，笑着谈这些年的经历，把关心藏在眼底。特别喜欢影版翠芝在叔惠回国时的重聚，处理的非常细腻，剧版过于直白，反而失了韵味。

最好的朋友是叔惠和世钧

人生有朋友能随时去他家住，不会觉得打扰；能恳谈自己的恋爱，不会觉得丢人；能哭能展现自己的懦弱，不怕看不起；十年不见来家里不用收拾，不怕怠慢，是非常幸运的。

主角呢，他们很遗憾，但这是他们人生最深刻的记忆。如果他们结婚，也只是一对平凡恩爱夫妻，但因为错失，永远内心悸动，永远不敢老去。

曼桢的幸运在于她是大学毕业能独立生存的女子，所以祝鸿才夺去她一段人生不会夺去她全部的人生；她姐姐就没有这么幸运。

他们在叔惠家重逢那一段演得非常好。俩人克制着眼泪，眼睛控制不住地想看对方，但又要在人前避开目光，那仿佛黏在一起的眼神，不管旁边人说什么，世界都只有他俩。

还有在街上曼桢看到世钧又怕被发现差点被车撞，非常写实。

导演很认真，里面有很多镜头用光是讲究的，观众代入感强。比如有一集曼桢在黄昏里坐在窗前看信，有电影的味道。

从前的电视剧真好看。哪怕台词有点糊，原声嘛。

芥子气赚的钱反思而建的实验室，由于人口过剩成为人类长期存在（人道且兼具包容性）面临的问题之一，从而研究缩小技术。我同意这件事就是让你开心，我应该多为自己考虑的。我太过分了，但我一想到要剃光所有毛，离开我的父母我的朋友我就很难过，我不能做缩小手术。（男主原妻）人等比例缩小，资产等比例扩大，而迷你人耗费资源极小，在为环境保护贡献的同时，也让生产和消费不断缩小，经济下行，甚至还有些对反对派或者囚犯强制执行缩小手术，而作为迷你人的权利也被要求切割。在原来的世界中，享受不到的富人的生活，在迷你社区中都可以享受得到，除非你本来就特别穷。（迷你款的奢侈品交易与消费，法外之地）名人不是应该演讲会，或者写写书？出名之后我从医院也出来，换了三户人家，那里的人自私，医生也就混口饭吃（在原来世界中不行），还不如自己赚钱自在，做清洁工也能赚钱吃饭。

从保护环境由头，原本探讨的是一项技术上成熟的科技对社会和人性不同方面的影响，却从法外之地的擦边球又说到自由人干清洁工（不过那几座在边缘的废旧九龙城寨尤其是穿梭楼道间以及围院中的投影幕有那么几分集体宿舍的感觉），突然又有世界末日（不用通知不是迷你人的人）讲到生死面前应更关心周围人而不是躲避去到地下世界强行扭转了男主那不坚定的意志，挺好的设定，但啥都想说，最后啥都没说，不过小人世界以及遇到的问题确实都值得探讨，即使可能一直会有新问题出现

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

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强盗找到不老泉，发烧而死；探险家寻找黄金之城时，遭魟鱼（魔鬼鱼）刺死；征服者屠杀无辜原住民而受诅咒。本以为这句出现在影片开头10分钟的台词，用来预示着主角探险的结局是死亡，没想到就只是用来铺垫原住民的诅咒。

首先女主的开头很吸引我，论文被歧视女性的导师否决她没有灰心，而是让身为男性的弟弟再读一遍，但台下的导师却只对交了钱的王子恭恭敬敬。为了拿到资料女主大胆地溜进去窃取，不过丝巾在脖子上擦擦汗真的能迷晕一个成年男性嘛？被发现后悬挂在梯子上还不忘使坏，掉下全是男兵的大巴也没有很拘谨，淡淡一笑很坦然地问他们是要出征了嘛～

接着是她来到巴西港口，穿着裤子的女主走过忙碌的街市，面带微笑地跟周围人打招呼，在身着裙装的一众女性里，她是最特立独行的存在。而影片中所展现的巴西斗蝎子和蜘蛛的日常生活、还把豹当猫养，让我有种南美洲都是骑猛兽出门的感觉（?ò ? ó?）

而男主载冤种乘客的镜头则把有多少钱坑多少钱贯彻到底，可是400岁的人真的很缺钱吗？还有只能被困在亚马逊丛林的设定是只对三个怪物生效？还是男主就是到开在亚马逊丛林的果汁厂做工？

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