这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫
这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫芦的高丸长头上的反派他的目的很明白也脸谱化典型的恶人,比修仙那帮道貌岸然的垃圾强的多。作者三观不正,大小姐人设极度恶心。
作为一个十几年的Hip-Hop死忠,我经常会思考Hip-Hop到底是什么;除了我自己喜欢胡思乱想的缘故,可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。
Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的,自己当初会接触到也只是偶然的幸运,但一听就喜欢上了,并坚信这会是我酷爱一生的音乐,尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看,我觉得Hip-Hop最吸引
作为一个十几年的Hip-Hop死忠,我经常会思考Hip-Hop到底是什么;除了我自己喜欢胡思乱想的缘故,可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。
Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的,自己当初会接触到也只是偶然的幸运,但一听就喜欢上了,并坚信这会是我酷爱一生的音乐,尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看,我觉得Hip-Hop最吸引我的点,可能就是两个字:自由。
其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放,任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放,而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐,谈论所谓的文明规则是没多少意义的,因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来,“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属,甚至不是音乐的专属,因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况,它不仅存在于社会层面的阶级抗争中,也存在于每个人精神层面的自我抗争之中,而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道,让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生,尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题,其实从来都只有(不断更新的)艺术定义,而没有所谓的文化定义;试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史,更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。
正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限,所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说,内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说;Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗,而是因为它大俗之外的无限可能性。
Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样,LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角(comedy/parody rap本身并不新鲜)但不管是哪个阶层哪种视角,最终面临的问题都是一样的:自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗?
这个问题和喜剧面临的问题类似,就像那场著名单口Nanatte中说的一样,笑真的是最好的药物吗?未必。从某种意义上来说,喜剧、音乐乃至艺术,它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性,而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去,生活仍然是一样的艰难困苦,不管我们生长于哪个阶层,处于哪种环境,我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季,希望能避开刻板印象和传统套路,走出属于自己的路,最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了,但他失去了一路支持他的女友,最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失,可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远,不能不说是一出矛盾的悲剧,而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。
前面几集客观来说还是很好笑的,但是个人感觉没有亚特兰大好笑,可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血,比较温和,也有更多温情,尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集,可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些,但其实没什么新鲜,感觉一般吧。期待下一季。
让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。
一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦,被工厂开除,拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守,但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃,生活没有着落,小伙子开始摆摊,还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时,小伙发现了厂里被偷的零件,于是他顺藤摸瓜,发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点,并答应老板
让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。
一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦,被工厂开除,拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守,但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃,生活没有着落,小伙子开始摆摊,还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时,小伙发现了厂里被偷的零件,于是他顺藤摸瓜,发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点,并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷,但是小偷反抗,打伤了东北小伙,自己也在逃跑时被车撞死了……
最后小伙子没有办法,与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷,但是因为不是小伙子抓到的,所以不能还小伙子一个交代,遣散费也不能给,只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。
总体影片的色调比较阴暗,气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗,让一个误会变成了陷阱,让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离,到底时小伙子自己不争气,多管闲事惹出了是非,还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻,正好赖掉遣散费?最后厂长的处理方法也让人看不明白,抓住了小偷就是证明了小伙的清白,说明小伙子是无辜的,这是个误会,怎么就还不给遣散费呢?社会的公平正义到底去了哪里?
小伙子对逝去父母的哭诉,近些日子非常不顺,这到底时命运弄人,还是社会的无力和绝望,也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状,时代的悲歌让人们去承受不幸,我觉得是绝望的,只希望远去的火车真的是通往春天,而不是一如既往的严冬……
任素汐的表演我还是很喜欢,特别是在医院痛斥不懂事的弟弟,唾沫横飞的猛样,真的特别带劲,属于任素汐……
看得太过压抑,毫无希望可言。
There is no justice with a biased presumption and a collapsed system.
自诩是接受力很强的一个人,在看了Part 1的一半之后,就感觉难受得无法看下去。是无力、绝望又愤怒的情感。
There is no justice with a biased presumption and a collapsed system.
自诩是接受力很强的一个人,在看了Part 1的一半之后,就感觉难受得无法看下去。是无力、绝望又愤怒的情感。
那些个14岁左右的孩子,在本应该被保护的环境,因为肤色的问题被“有罪推定”、“刑讯逼供”,他们根本就无法反抗。别说反抗,甚至在那个时刻,都没有被当作人对待了吧?就像影片里用的词 "animals",可能这本就不是一个metaphor,是那些人真心实意认为自己掌握了真理,如同神祇一般进行审判,并为自己的结论捏造各种证据。
同时难受的是看到这个judicial system的运行过程,更让人知道了procedural justice的重要性、investigation power过大的危害性还有judicial review的必要性。与拥有绝对优势的权力organ,个人的任何权利是基本没有办法靠自己保障的,这也就要求必须要在制度上的宏观设计。以前思考过的程序正义和结果正义的问题,看起来也已经有了答案。
这部剧到最后都没有救世主的出现。所有的孩子们从头到尾都处于一个被动的地位,甚至最后沉冤昭雪,也是因为真正的加害者“良心”发现。那些最初参与调查的人士,到最后,也不愿承认做错了,真是令人感叹一句,人啊!6-14年的监狱生涯,之前之后的无力与绝望,从头到尾,这部剧都不会让人看到爽。
最后的时候,会有流泪的感动,为的是那些勇敢的被污蔑的孩子,他们没有再承认自己没有做过的事情,起码他们自己终于是为了自己。
(转自本人日志)
每年一部动物治愈番,几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。
社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑
每年一部动物治愈番,几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。
社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里,母亲极力邀请素晴一道同行,却让素晴觉得厌烦,宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到,那一次的邀约成为了永别,观光大巴车失事,父母双亡。素晴在去祭拜的时候,与身为野猫的阳相遇,从此一人一猫开启同居生活。
好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆
好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆的书了,漫画和记忆交织在一起,伤心之后只有轮廓没有表情的脸,我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白,到最后也没有说出来,两人也没有一个称得上是完整的拥抱,但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过,现在这样也许是最好的结局了。最后,为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子,还说什么抢不抢的话,一点都不可爱。
1966年,古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。
这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线,将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事,一直是古龙的代表作品之一。
除了这对兄弟主角,以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外,书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等,也俱都是令人印象深刻的人物。
而戏份只占了两章的
1966年,古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。
这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线,将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事,一直是古龙的代表作品之一。
除了这对兄弟主角,以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外,书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等,也俱都是令人印象深刻的人物。
而戏份只占了两章的“玉郎江枫”,更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。
没有看第一部,大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2,一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女,黑白棕黄肤色,外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候,第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子,
没有看第一部,大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2,一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女,黑白棕黄肤色,外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候,第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子,主配;第二排坐着也许是Fanboy,好像是拉丁裔;第三排在浅焦几乎模糊不清的,就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。
我想提醒大家我是在做推测,因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁(敌人都被面具遮得严严实实)。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁,至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说,人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普,人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》,我大概知道这是假的因为我住在加拿大。不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama,夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律,拿公家财产冒险的,甭管你长得多帅,怎么能混得下去呢?于是乎我们需要做的,就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇,在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下,感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力,发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。皆大欢喜的结局:阿汤哥抱得美人归,与已逝好友的儿子和解,圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像:反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功,便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影,事实上,他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。然则搁置意识形态,必将迎来更深重的问题:原来这些士兵仅仅为战而战,为了战争的刺激而参与战争吗?这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因:好的战争片,或者战争片本身,必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力,一种盲目尊崇命令(不质疑目标而质疑方式),且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈,绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈,这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。最后,詹妮弗康纳利是不老是吧?
当我们眼里静止的物体突然“活”了过来,会发生什么样有趣的故事呢?
皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具,一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆,历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。
今天,“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人,带来了这部别具一格的电影——《淘
当我们眼里静止的物体突然“活”了过来,会发生什么样有趣的故事呢?
皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具,一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆,历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。
今天,“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人,带来了这部别具一格的电影——《淘气大侦探》。
这一次,李睿珺太想讲现实了,以至于失去了对人物的塑造力,主角和人物关系有些难让人喜欢上,但是也正如导演所愿,我们感受到了那种出身就注定了的无力感。
我的感觉是,导演要集中全部气力去突出社会问题,反而弱化了人物感情。其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子,都表现出多一点点的温度和情绪。是想说,她因为身体原因或生存压力,已经自顾不暇了吗,KT
这一次,李睿珺太想讲现实了,以至于失去了对人物的塑造力,主角和人物关系有些难让人喜欢上,但是也正如导演所愿,我们感受到了那种出身就注定了的无力感。
我的感觉是,导演要集中全部气力去突出社会问题,反而弱化了人物感情。其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子,都表现出多一点点的温度和情绪。是想说,她因为身体原因或生存压力,已经自顾不暇了吗,KTV里的崩溃来的太靠后了一点,仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。
之前的我,可能也会站在创作者的一边,说,为什么说扎心,为什么不能克制、平淡的表达呢?如果这就是导演的风格的话。
可是现在我觉得,如果他不止满足于自我表达,而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时,就要拿出足够吸引人的作品来。而这个时代,要让人记住,要么刺激感官,要么一剑戳心。你到底是虐肉还是虐心。
可能,李导还是善良的,也有可能,太大牌的演员限制了他。
一群没看电影的人,看了或微博或人人或贴吧上的几个煽动帖,判断出了黄秋生的港独身份,正值港陆矛盾草木皆兵之时,想都不想就给电影打个一星。一群没看电影的人,自诩拥有独立思考能力与独立人格,举世皆浊我独清,偏左都是被洗脑的五毛狗,一看满屏一星的架势,想都不想就给了个五星。其实这互相自认高出对方一等的人有本质的区别吗?我是没看出来。黄的言行让你不满,让你愤怒,你大可以抵制它,反对他,可以拉上你的
一群没看电影的人,看了或微博或人人或贴吧上的几个煽动帖,判断出了黄秋生的港独身份,正值港陆矛盾草木皆兵之时,想都不想就给电影打个一星。一群没看电影的人,自诩拥有独立思考能力与独立人格,举世皆浊我独清,偏左都是被洗脑的五毛狗,一看满屏一星的架势,想都不想就给了个五星。其实这互相自认高出对方一等的人有本质的区别吗?我是没看出来。黄的言行让你不满,让你愤怒,你大可以抵制它,反对他,可以拉上你的亲友死都不看他的电影,这都是合理合法的权利,完全自主,完全独立。黄的言行让你由衷欣赏,你也大可以一个人买十张票,逢人就推荐,一切由你。可豆瓣电影是一个讨论电影的地方,不是对某个演员,或是某个导演的情感发泄口。没人再去关心这部电影到底如何了,剧情精彩否?通顺否?人物鲜明否?画面怎样?情节抓人吗?都不重要了,泛政治化的眼睛盯着每一个人,对电影的态度就是站队的态度,一致的,拉过来,就是同志,不一致的,滚过去,就是仇寇。我曾在很多地方看过这样的眼睛,在我的印象里,文革中应该是最多的。要讨论黄秋生其人的人品和政治立场,讨论他是不是反中是不是汉奸,港灿还是斗士?一星的请出门左转,铁血,天涯,百度贴吧有你们大量的阶级同志,五星的请出门右转,凯迪,网易,一系列被墙的社交平台甚至ptt上你们的普世盟友期待着你。
一万人打分,7.6分。
我是真的剧荒,被7分和卢洋洋骗进来的
这剧的片头和结尾确实很韩系,想到了2521,卢洋洋整个人的穿搭感觉也很韩系美女(毕竟韩国出道的)。
但这剧的质量,真的一言难尽。
剧情老套到20
一万人打分,7.6分。
我是真的剧荒,被7分和卢洋洋骗进来的
这剧的片头和结尾确实很韩系,想到了2521,卢洋洋整个人的穿搭感觉也很韩系美女(毕竟韩国出道的)。
但这剧的质量,真的一言难尽。
剧情老套到20年前的台湾偶像剧也比这好吧,都不用拿《想见你》来降维打击了。
普通的台偶剧,都没这么老套的。
人设悬空,几个主角都没父母。。。对的,你说那几个打工人在外父母不在身边,理解。但男二兄妹俩,爸妈没见过人影什么鬼?
再者,全员工具人到不行,台词也是,我们是姐弟啊,我们是姐弟啊。拜托,你要不干脆身上贴个标签(扶弟魔在此)好不好。还姐弟睡一起没事。。。行,赶快去睡吧。
真的,滤镜开满,糊的不行,不是韩系,是真的,看着难受。爱奇艺4k规格下还是糊。
ps:这男主,真的就是那种明明不帅还要硬凹自己很帅的感觉。油到不行,都能和四大油王比肩了。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
拳击,略显原始的地表肉搏。
看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示…
关于拳击手的故事有很多:
[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 拳击,略显原始的地表肉搏。 看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示… 关于拳击手的故事有很多: [斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]… 每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生,一个破裂的家庭,一颗不甘的雄心… 成为家人,却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重,在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼,实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权,一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者,而少言的祖父看破不说破,在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院,最终倒下。祖父知晓一切,却只是默默地承受子女寡淡的孝心, 成为家人,却不是每个人都有陪伴彼此走下去的勇气。青春期一无所有时最抓紧不放的自尊和对他人的尊重,在我们变成一无所有的大人时也悄然而逝。看似兄妹和睦、尊老爱幼,实则在触及房产利益时一方想通过居住获取所有权,一方认为一直隐忍的自己才有资格成为所有者,而少言的祖父看破不说破,在被淡笔隐晦带过的一次次风波中往返医院,最终倒下。祖父知晓一切,却只是默默地承受子女寡淡的孝心,对着孙子孙女招手慈祥地微笑、在姐弟因为母亲起纷争时调和。 姐弟在爷爷家的暑假生活,许多故事都发生在夏夜:小姑与丈夫的纠葛;姐姐为做双眼皮偷偷卖鞋却得知父亲卖的是假货;为爷爷庆生;爷爷晕倒去世……那一个个看似不起眼的夏夜日常,治愈了我们,也伤害了我们。带给我们儿时的欢愉,也悄然展露着成人世界的残酷和残忍。姐弟的假期过去了,那些与爱紧连的疼痛和告别在姐姐的痛苦中成为成长的洗礼。爸爸和小姑也曾跟爷爷拥有一个个夏夜故事吧,姐弟虽打打闹闹却感情深厚,以后的他们会变成爸爸和小姑那样吗?我们无从得知。 第11届两岸电影展带来的台湾最新影片,去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一,由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》,5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场,上座率约7成。在小编看来,这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事,里面穿插着隔代扶养,城市的人把自己放逐到孤岛找回自己,岛上的人到了城市迷失自我,还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新,颜色明亮柔和,干干净净的人和环境,看得到底感受 第11届两岸电影展带来的台湾最新影片,去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一,由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》,5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场,上座率约7成。在小编看来,这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事,里面穿插着隔代扶养,城市的人把自己放逐到孤岛找回自己,岛上的人到了城市迷失自我,还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新,颜色明亮柔和,干干净净的人和环境,看得到底感受得明白,情绪在一呼一吸的节奏里荡漾,不悲不喜的体验人与人彼此的影响和自身的领悟,自自然然水到渠成。由小见大,从生活细节入手,一点一点中在海洋的环绕里展开情感脉络,故事情节前后呼应,配合角色心理历程,角色在经历中的心境不动声色转变,静静演绎着悲欢离合,张力在人心共鸣,且是回荡不止。小男生在兰屿岛上跟着奶奶生活,思念在高雄打工的爸爸时,会不想吃家里做的芋头和新鲜鱼,而是去外面吃面和汉堡,试图在心里拉进和爸爸的距离;当他慢慢理解到爸爸对故乡的离弃和被生活的不如意折磨得对自己和奶奶的爱越来越少时,他会主动跟奶奶提出要吃传统食品芋头。最感人的是他到了城市表演节目,独自去找爸爸时,爸爸冷漠地为了工作把他遗弃在街头,他独自在夜色里跳进海里,镜头一转出现的是:幻想中他们父子在阳光下,兰屿岛清澈的海水里嬉戏画面。这是一个悲伤的镜头,充满父子温情的画面背后是小男孩完成了对父亲在身边渴望的终结,他把眼泪在海里流尽,一瞬间成熟。小男孩和理解他的老师在计程车里看着窗外的城市说:'高雄的路好多啊,不像兰屿就一条路。'老师回答他,也像是回答自己:'走一条路比较好。'看到这里,小编很感慨,每一种感情都有自身的来处和归途,没有其他的情感可以替代,没有就是没有了,追不回的。生而为人大概只有接受,自己去封存已经枯竭的感情,好好对待能把握的,能争取的感情,让自己舒服些,把日子养起来,未来有点温度有些支撑,有爱自己的人,有自己爱的人相伴。有人形容,台湾是一个曾经被遗弃,而他们不断在探索自己文化认同的地方,出产的电影多多少少带有一些对过去的凝视和对未来的困惑以及选择。电影里透出明亮人间烟火里的脉脉温情,让人莫名安静。 只能用web版本的KaliLinux意淫一下捣毁Alibaba这种company。除了企业家会向你许诺更好的未来:但是他们的逻辑漏洞百出:即使有好的未来,那也只属于资本主义社会中的一小部分人,大多数人不是被淘汰就是靠药物苟活,他们唯一在乎就是赚那些沉迷于消费的中产阶级傻逼和预备中产傻逼口袋里的大把钱财。看看我们生存的世界……我太累了,太多陈词滥调我已经不想看了。其实我也像Ell 只能用web版本的KaliLinux意淫一下捣毁Alibaba这种company。除了企业家会向你许诺更好的未来:但是他们的逻辑漏洞百出:即使有好的未来,那也只属于资本主义社会中的一小部分人,大多数人不是被淘汰就是靠药物苟活,他们唯一在乎就是赚那些沉迷于消费的中产阶级傻逼和预备中产傻逼口袋里的大把钱财。看看我们生存的世界……我太累了,太多陈词滥调我已经不想看了。其实我也像Elliot一样想过,如果“大厦崩塌”后的那个所谓更美好的世界是怎么样的,但是我想象力匮乏,和我想象力一样匮乏还有人类历史上那些伟大的哲学家,文学家,似乎也说明人类根本不可能有更美好的未来。Darline 说的那句话我感触颇深:这个时代没有孤独抑郁或是神经症的人才是真正的疯子。某种意义上人生和时代都是一种“双输之选”。 痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去,主要是画面太简单,招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思,比如流星拳打得直升机一震一震,很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍,现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了,也比较严谨了,比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了,比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正,接受不了伪娘。 痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去,主要是画面太简单,招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思,比如流星拳打得直升机一震一震,很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍,现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了,也比较严谨了,比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了,比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正,接受不了伪娘。 枯藤,老树,昏鸦。 开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。 羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往? 前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。 枯藤,老树,昏鸦。 开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。 羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往? 前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。 这是第三遍了。 我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看,没记错的话,最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。 我是很喜欢这部作品的,每看一次的感受都不尽相同,实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影,能掀起多大波澜呢。 (初闻不知曲中意) 第一遍,是6月18日晚。 我也是被海报的唯美感吸引过来的。 我带着对文艺片的景仰,看完了这部作品。画面美极了,是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜,将每一处时空切换都处理的严丝合缝,自然舒适。每一个景深都有一片洞天,意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下美好婀娜的起舞,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾,时代嬗递,悲凉感扑面而来。 剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞,拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界,它对我也一样。直到她的出现,把我的世界扯出一道口子,让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线,以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛,当事人悉数出场。而时空的另一端,是负责调查此案的刑警和画像师,两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点,对两人的刻画并没有浓墨重彩,倒都是非常朴实无华的一些交代,但是两位演员的功底扎实,不经意间已经打动了我。 所以一刷,给了我更多的是感官上的惊喜,剧情跌宕反转,颇烧脑,联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防,顿时才拨开浓雾,看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触,觉着好似空了一个缺口。于是我决定,二刷,立刻。 (再闻已是曲中人) 二刷。已知了故事的结尾,看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西,而且细节真的太用心了。 一些疑惑开始抽丝剥茧。 这是关于选择的问题。剧中人,都在为自己的选择付出代价。 严华,为了自己“仰望星空的权利”,她怀揣着的舞蹈梦,如此遥不可及,为此她做出了牺牲,羊入了虎口。可是现实与梦想的较量,总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是,她的坠落被林音一把接住了。 林音,我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点,她是柔美的、善良的、悲悯的,易碎的。她们是彼此的光,借由这现实的裂缝,照进漫长黑夜。音乐起,暮色至,每一次天台的共舞,远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖(可偏偏晚霞总是短暂易逝的),美好的一塌糊涂。这是两个女孩,关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想,做出了一个无私的选择。 但是一切还没有按照她期待的样子开始,便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶,是深入骨髓的自私。这种恶,可以杀死善良,泯灭人心,害了自己,毁了他人。陈默选择了这种人生。 以后的日子,严华替林音活着,连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来,现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊,极致的、甚至扭曲的。理解不了,一是我们不曾经历,二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在,也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点,去评价过往,总会有失偏颇。局外人,能有多少感同身受呢。 章欣,一个兢兢业业的画像师,不苟言笑。他像极了生活中的你我,选择了本分地工作与生活,承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热,剧中虽没有多少情感刻画,但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己,更为了查明真相,孤身涉险,走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少,有幸通过这部作品去更多的认识他,由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色,减重20斤,学画一年半,可见用心与真诚,感叹不已。 沈张,坏脾气刑警队长,他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他,就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在,是最打动我的角色。“没时间了”,这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职,他不屑与画像师合作,急功近利,暴躁不安。看上去,他对小徒弟也总是呼来换去,目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是,在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”,在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去,这些细节告诉我,在冷峻的外表下,他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可,再到最后一刻的使命寄予与交托,对沈张的刻画导演确实是用心了。 全剧第一次泪目,就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里,没有多余的色彩,章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼,成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟,伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气,癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐,他满眼空洞望向窗外,一字一句说完了他的最后一段话:“我以前是逞能,搞什么英雄主义,孤家寡人拼了半辈子,以为能换一方太平,现在看来,像什么都没做。拼命换来的,风一吹就没了。世间众生百相,哪条路好像都能走,但你只能选择做一种人。无论成为谁,都需要勇气。”我太爱这段话了,在笔记本上一字不漏的记了下来。我想,这一刻,所有人都理解了他,原谅了他,怜惜他,甚至爱上他。而如果你细心注意到,电影第一幕,他站在警车旁,随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢?你会从什么时候开始心疼他?导演怎么这么狠心,让一个心怀天下的英雄,独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张,倔强地与命运的绝望与黑暗对峙,却仍然要化做一道微光,换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我,更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际,他将对世间的爱与责任,转交给了画像师与小徒弟(希望你也发现,小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克,点了一支烟)。这一份传承,何止厚重。自不待言,我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来,他对沈张这个角色的理解和把握都很精准,暴烈的时候让你反感至极,动情的时候又直接戳到你的心窝里,你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章,恰到好处,功底不菲。研究了一下这位演员的经历,原来曾在空降兵特战大队服役五年,从事过特警。看来导演在演员选择方面,确实花了功夫,用心了。诚然,一个好角色,足以成就一个好演员。反之亦然。 剧中人,他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留。 (何必再悟曲中意) 三刷,是夏至的晚上。 三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评,没想到贺导看到了,还回复一句:看得好细。谢谢您来看我的电影。 莫名地很感动,他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量,抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀,他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知,完整地,感受它。 所以这第三遍,我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉,没有去试图捕捉每一处细节,也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上,去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候,赞美的言语可以很有分量,但我内心有许多感动反而有些道不出了。 我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险,而且显然他们是明知此事的:品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱:总要有人去认认真真地书写艺术,忠于内心,给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候,有一群人还依然不声不响地努力着,想要给喧嚣世界里的你我,寄出一份真切的情书,让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往,这才是最难能可贵的。 这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗? 我没有理由不喜欢这样的作品,它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你,也能感受到这份用心。 最后,期待贺导团队带给我们很多惊喜,辛苦了! 2022.6.28凌晨,晚安。 小学就爱看言情小说,从小就有了对爱情的向往,却在成年后才敢去尝试谈恋爱,自己不主动,等着别人来追求我。 因为害怕遇到跟自己不合拍的人,闹出一场悲剧,在这样的情况下,要是真的走到了分手的那一步,我甚至都不敢伤心,也不愿伤心。 现在爱看言情小说,把自己代入女主的角色 小学就爱看言情小说,从小就有了对爱情的向往,却在成年后才敢去尝试谈恋爱,自己不主动,等着别人来追求我。 因为害怕遇到跟自己不合拍的人,闹出一场悲剧,在这样的情况下,要是真的走到了分手的那一步,我甚至都不敢伤心,也不愿伤心。 现在爱看言情小说,把自己代入女主的角色中,无非是羡慕别人的爱情坎坷,甜蜜,圆满。玛丽苏小说百看不厌,改编成影视剧亦合我的胃口。只要男主帅,女主靓。 历腾和阮念初挺符合我对言情小说的幻想的,即使男主并没有八块腹肌,甚至还有点瘦,但是他能打。 女主演技有点尴尬,个人觉得造型不好看。置身危险中,两人成为彼此的精神支柱。 脱离苦海后,目标只有寻找彼此共度一生。 男主有个“铠甲勇士”兄弟下属,女主有个富二代闺蜜,刚好组成一对。 剧情完整,人设立得住。给及格分!
不得不夸的是,我们小朋友的演技真的越来越好了.更多的感觉是在演自己,在跟屏幕前面的我们讲故事,轻松自在,自然温暖.微电影主要讲的是我们温暖善良的大男孩帮助小枫打开自己的世界,去认识并接纳
不得不夸的是,我们小朋友的演技真的越来越好了.更多的感觉是在演自己,在跟屏幕前面的我们讲故事,轻松自在,自然温暖.微电影主要讲的是我们温暖善良的大男孩帮助小枫打开自己的世界,去认识并接纳更多新朋友的故事,主题是友情.只不过在小凯说完“那我们做朋友吧”和“我超爱拍照的,以后我帮你拍啊”之后,我还是不自觉的带入青春偶像剧,每一个女孩心目中最好的初恋的模样.
微电影故事饱满,情节紧凑,主题突出,最主要的是温暖治愈,辛苦制作团队,让我们看到了不一样的王俊凯,也让我们更加期待以后王俊凯的多种可能,感谢!
最后祝我们还有11天就成年了的小凯18岁生日快乐,愿你的18岁,与爱相随.
另外感觉空
另外感觉空镜头也过分多了,航拍效果也不是太好,对剧情也没有什么太多推进作用。而且在一个背景很雷同的环境里,空间交待得不好,很容易让人产生误会。配乐太野蛮了,像一个致敬的MV。至于插入的那个泻药广告,就不说了。此片编剧导演都是高,仔细看能看见剪辑也是他。找个好编剧,找个好剪辑都很重要,自我节制也很重要。
马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。段奕宏一直像博尔特那样跑步,吴京咆哮得有马景涛风范,虽然有不少脏话,但是台词其实很小清新。。。一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词,还真是挺不容易的,唉。
还有“打黑拳”这个事情不能太理解,深圳原来文化生活这么丰富。。
------给东家写的稿-----
西风烈:怎么学好莱坞,是一个问题
周舒 文
高群书这次的目标很明确,就是要向好莱坞学习。但从结果来看,学习的成绩似乎并不能说太好。如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影,类似《变形金刚》,精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间,把电影当作一个纯粹的技术活来做,那倒也罢了。问题是这其中又有很多别样的情怀,比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年,在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海,春暖花开”。就好象在麦当劳里喝功夫茶,实在有些奇怪。
电影本身的故事非常简单,预告片里就已经全盘公诸天下。四个警察追两个逃犯,两个杀手也要抢逃犯,一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。要把简单的故事讲得好看,反而很难。对于没有看过预告片,对演员也不熟悉,完全空白状态走进电影院的观众来说,要把不多的几个人物认全,还真是一个难题。而故事的推进,也有些薄弱,开始的时候吴京的一段追车和打斗,很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事,也有些游离。
电影的前半段可能只会留下:段奕宏跑得很快,姿势很专业、吴京很会开车的印象,其他的人都只有模糊的影子,至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。电影的后半段比前半段要好一些,但角色的面目还是比较模糊,余男扮演的女杀手,被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”,这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙,没头没脑。倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象,但这印象最多地可能是投注在他的皮衣,和刻意强调的“不杀警察”上。结尾的高潮简直有“反高潮”的效果,本来以为要出现让人心跳加快,血脉贲张的西部片经典决斗场面了,结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止,完全是一个非好莱坞式的结局。
拍《西风烈》的高群书,不太像拍过《风声》,像只拍过《东京审判》。有情怀、有热血、有男儿气,但缺少精密布局,缺少步步推进,缺少沉得住的气势。看过《西风烈》,回头回想《风声》,就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。其实《风声》也远非完美之作,但有一个精彩的剧本,还有陈国富的掌控,总算是水准之作。
“你们全家都是领导”,荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子,在电影里被踏到实处,显得怪诞而抽离。讲故事一直是中国电影最大的问题,遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。越是想要把每个人的来历交待清楚,反而越是显得每个人都面目模糊。剧本基础薄弱,演员们发挥余地也不大,几乎每个人情绪都过分饱满,咆哮出了马景涛的风范。虽然是“硬汉系”电影,但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。
片尾字幕里剪辑写的是“老高”,如果没有搞错的话,那就应该也是高群书,所以就是导演编剧剪辑一人抗。这实在太辛苦了,诚意满满但效果不佳。剪辑暴露出的问题是最大的,如果真是学习好莱坞,那么应该是没有什么废镜头,就能把信息都交待清楚,但现在的问题是有了这么多镜头,信息还是交待得不清楚,但又有一些冗余的镜头,不知道到底要表达什么。明明说了是在青海,载两个杀手来的大巴车上,又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们,但这个镜头让人十分困惑。另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景,完全不知道他们要做什么,开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型,没想到在电影里也出现了,同样让人感到困惑。诸如此类的拗造型还有很多,不知对剧情究竟有什么作用,怪不得网络上有人称此片为“男人装”。
西北戈壁风光壮美,电影用大量的航拍表现了这一点,但也仅仅是壮美而已。很少有能够交待信息的起作用的空镜头,甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。本来在风景风格类似的西北,交待不同的空间就是一个挑战,这些空镜头就让人更困惑了。内景也交待得不是非常清楚,对观众要求很高。
大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片,有时会让人疑惑这是否是一部MV。但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样,让人有被娱乐的感觉,看完了只是觉得很疲惫。其中万马奔腾进荒野公安局的一幕,开始让人很惊艳,后来就有些失望,倒是“放马过来”这句话很直白的解释,吴镇宇放了一群马,藏身某一匹马腹之下地过来了。
平心而论,和充斥电影市场的诸多国产电影相比,《西风烈》已经算一部不错的电影了。从制作成本3000万来看,交出这样的一份作业也算是相当不易。帐篷夜袭的一场戏,尽管也同样存在交待不清的问题,但已经算是上乘之作,此外也还有其他亮点。但是学好莱坞,大概不能这么学吧。也许从外皮上,能看到西部、警匪等等元素,但单从编导剪全一肩挑的作风上来说,就很不好莱坞了。应该起到作用的制片人,似乎除了安插一个泻药广告之外,对导演没有任何节制作用。有强烈的个人风格是好事,但也应该有取舍,现在只能看见满满的诚意,但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。
而且无极的画面拍的特别美,是我看过的华语片里面最好的(英雄那叫玩色彩,跟美还不是一回事)
无极的最大失误,只不过是演员口音有问题,只怪陈凯歌当时没用配音。还有几个小细节处理的有点无厘头,但是其实无伤大雅。像赤壁这么雷的片子都没
而且无极的画面拍的特别美,是我看过的华语片里面最好的(英雄那叫玩色彩,跟美还不是一回事)
无极的最大失误,只不过是演员口音有问题,只怪陈凯歌当时没用配音。还有几个小细节处理的有点无厘头,但是其实无伤大雅。像赤壁这么雷的片子都没多少人骂,无极其实没什么。
说到底无极被那么多人骂,主要还是因为胡戈的《一个馒头引发的血案》。馒头出之前,大众虽然也有骂的,但是好歹就事论事,不是全盘否定,也不是所有人一面倒的骂无极。
馒头出之后,市面上再也见不到任何说它好的东西,似乎你不骂无极,你的品味就有问题。但是在我看来,馒头这种恶搞的东西,也就是笑笑罢了,也就跟《十全九美》《举起手来》这种东西一个档次。没必要把它捧上天。
另外可能当时无极有点儿宣传过度,但是其实在中国市场,宣传是决定票房的第一因素,无极这样也无可厚非。
再过若干年后看,无极作为第一部东方奇幻电影,还是有不少可取之处的。
补充说明
1:我也没说这部片子多好,只是看不惯这年头《钢铁侠》这样的无敌烂片都能一片叫好声,
无极却仿佛成了有史以来最烂的电影。我觉得无极起码是部及格的片子。评论一部电影的好
坏,标准是叙事和影像,而不是口音和营销,更不是提供恶搞素材的能力。像《麻将》《鬼
子来了》这样的电影也照样能搞出个“一个**引发的血案”来,但是我想并不能因此而否认
他们的水平。
2:不要把《无极》去跟《霸王别姬》比,要比就跟《黄金甲》这样的片子比。90年代张和陈
拍过一些相对比较文艺的片子,但是在这样的情况下中国电影走到90年代末几乎快要垮掉。
电影拍的有艺术水准固然好,可是看看台湾,每个导演都想做杨德昌,最后的结果是台湾电
影要靠辅导金养着直到今年的《海角七号》。像杨德昌的这种片子,确实好,我也特别喜
欢,但是第一可能很多人没有耐心去看也没有闲心去想,第二可能看的人多半都是网络下载
(当然杨的电影从来没有在中国大陆上映)。这种片子拍多了,可能手上奖项会不少,但是
赚不到钱。拍电影不像写书,没钱就一切都没。中国电影的主流必须要走大投资大制作的道
路。在此道路上进行的探索,不管成功与否,我们都要支持,况且大众已经用票房支持。