青春总过得太快,而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过,第一部汽车总动员上映的时候我才上大一,而现在已经是职场阿姨。
汽车总动员中的麦昆也是一样,皮克斯的动画总是反映着现实的世界,有一点温情又有那么一点无情,就连主角有一天也要褪下主角光环,承受仿若突如其来的衰老、失败。
是我们做错了什么吗?训练不够刻苦专注吗?加班不够多吗?为什么我们没那么敢说话了?为什么做事情更保守
青春总过得太快,而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过,第一部汽车总动员上映的时候我才上大一,而现在已经是职场阿姨。
汽车总动员中的麦昆也是一样,皮克斯的动画总是反映着现实的世界,有一点温情又有那么一点无情,就连主角有一天也要褪下主角光环,承受仿若突如其来的衰老、失败。
是我们做错了什么吗?训练不够刻苦专注吗?加班不够多吗?为什么我们没那么敢说话了?为什么做事情更保守了?为什么变得老练而缺乏新意?时光赋予我们经验的同时,拿走了新鲜和锐气。我们无处抱怨,因为我们不再年轻。世界不会再听我们的抱怨,每一声叹息也只会如石沉大海,总有那么多一代一代的年轻人对世界投怀送抱,世界是属于他们的。
一开始麦昆还是无法接受这个现实,谁愿意承认自己老了呢?第一次被叫阿姨的时候,也想纠正那个不懂事的小孩子应该叫姐姐吧。诸多不甘心,希望借由新的训练、新的环境、新的设施来弥补。总想着人定胜天,毕竟之前赢过那么多轮。就像纸媒一样,曾经那么辉煌,可现在就连秀场前排做的都是自媒体了。再深度的报道,再精良的拍摄,终究抵不过速读时代的大潮。
管理学中有个特别著名的理论是第二曲线。讲的是人需要在第一曲线达到顶峰之前开始第二曲线,才有可能保持上升。
男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场……
男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人
男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场……
男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多,于是告诉女主,让女主被外界催眠了而深陷其中。
女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了,和前男友打起来。而前男友还爱着女主,爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说,前男友也像被催眠了一样深陷其中,于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后,和女主结婚生孩还当上了飞行员。
爱情是靠自己争取的,也可能是别人送的(送的两张空巴票)
男主是催眠大师
前男友是为了女主才开办的艺术展
两个男人为了抢女主而设计出来的剧情,只有女主一脸懵逼的状态,哪有什么轮回。两个男人的套路太深,爱得也深,女主最后都没明白被设计了。男主厉害,会用警察把前男友干掉了。
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,商战智斗搞大秀……魔性上头,真香!喜欢这种不用烧脑,轻松,又甜的剧,而且全剧没有网红脸,阿宝色,也没有满脸油腻,浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线,审美在线,难能可贵。喜欢!
但是感觉原著中还有一些比较好的桥段,例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛,苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所,让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿,还意外找到苗宇给汪晨的情书,看到苗宇的情敌瑞如此完美,小侄女发挥助攻作用,把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜,还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错,如果拍出来,也丰富了剧情,让表白,更有看点。
还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力,投资人不再投资,所以为成全苗宇,借口分手离开后,独自一人去到了苗宇的家乡,去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙,找到汪晨,明白了汪晨内心真正的心意,甚至为了挽回他,在公园里明知过人工湖的桥封了,修路,心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。
有遗憾,才有期待和想象。两个字,挺好!?
Tuckersoft 官网地址:https://tuckersoft.net< 无语了,本来很期待,没想到和小说的情节完全不一样,这是在强组cp吗??? 其他演员演技很好,就是那女主不怎么样 我看了好久都没有那种激动的心情 女主那种演技真的是拉低的整体水平 我只能说 这部垃圾到要死 还有那程潇的反黑组居然要举报那些一星的说我们尬黑 难道我们连一星的选择权都没有吗? 那我非要给 无语了,本来很期待,没想到和小说的情节完全不一样,这是在强组cp吗??? 其他演员演技很好,就是那女主不怎么样 我看了好久都没有那种激动的心情 女主那种演技真的是拉低的整体水平 我只能说 这部垃圾到要死 还有那程潇的反黑组居然要举报那些一星的说我们尬黑 难道我们连一星的选择权都没有吗? 那我非要给一星 向远而行,何处是归途 叶骞泽是向远一生无法抵达的远方,与叶骞泽相伴是向远想要的归途。 《山月不知心底事》是我很喜欢的一部小说,改编电视剧的消息传来让人忐忑不安。近两年来ip改编火爆,成功者寥寥无几,甚至可以说不被骂就是成功了,而以“山月”原著的虐心程度来说,改编成电视剧对书粉、对观众都是一个不小的考验。 电视剧采取了倒叙的 向远而行,何处是归途 叶骞泽是向远一生无法抵达的远方,与叶骞泽相伴是向远想要的归途。 《山月不知心底事》是我很喜欢的一部小说,改编电视剧的消息传来让人忐忑不安。近两年来ip改编火爆,成功者寥寥无几,甚至可以说不被骂就是成功了,而以“山月”原著的虐心程度来说,改编成电视剧对书粉、对观众都是一个不小的考验。 电视剧采取了倒叙的手法,一上来就是男主被绑架,在紧张的氛围中一个镜头闪回到了男女主的往事,导演真是会讲故事,而且这几集里的镜头更是美得让人挪不开眼。 当女主角说到“ 但你周围的人都认识你的时候,你就被困住了”。 想起自己也曾经有过这样一个经历。 一个人独自去澳大利亚的时候,在一个旅行团里编造自己的身世,谁叫大家都那么爱查户口呢?谁都不认识你,在那个星期,他们认识的之后你口中的你。也没有微信没有脸书,没有那个回去窥视任何社交网站,你只是你口中的你而已。突然间很自由,很理解女主角说的,“你就像活了很多个人生一样”。 当男主角问到女 当女主角说到“ 但你周围的人都认识你的时候,你就被困住了”。 想起自己也曾经有过这样一个经历。 一个人独自去澳大利亚的时候,在一个旅行团里编造自己的身世,谁叫大家都那么爱查户口呢?谁都不认识你,在那个星期,他们认识的之后你口中的你。也没有微信没有脸书,没有那个回去窥视任何社交网站,你只是你口中的你而已。突然间很自由,很理解女主角说的,“你就像活了很多个人生一样”。 当男主角问到女主角能不能就此放弃,女主角回应说--“作为谁活下去呢”? 写到这里,突然想起《无声告白》里的一句话“我们终此一生,不过是想要摆脱别人对我们的期待,找到真实的自己”。值得回味的是,女主角每次给自己的新的自己,难道不是创造了新的期待么?送老奶奶回家之后,这个期待被不断放大,总有一时,会无法回应,那又如何面对自己呢?不过,少了别人期待的我,还是我吗? 给了三颗星,毕竟设定还是比较有意思。但总的来说,一切只是那一个夜晚而已,想给四星但是没有给,大概是想摆脱莫名的期待吧。 如题,记录一些看完后的即时想法,有一些个人觉得不合理就吐槽的地方,如果有什么地方有误说得不准确就对不住了。有点长,只是随便记录了看看,可能带不出什么实质性有建设性有营养的深度思考,请见谅哈。第1-4集■有温度,真的只能用一直被骗一直被骗去表现吗?两次同样的被骗讨论,也没有签订合同就给钱。我说,第三次被骗的风险是还好,前两次有点傻白甜了吧?■不过不得不说,男主为女主掩饰第二次的被骗,这个情节我 如题,记录一些看完后的即时想法,有一些个人觉得不合理就吐槽的地方,如果有什么地方有误说得不准确就对不住了。有点长,只是随便记录了看看,可能带不出什么实质性有建设性有营养的深度思考,请见谅哈。第1-4集■有温度,真的只能用一直被骗一直被骗去表现吗?两次同样的被骗讨论,也没有签订合同就给钱。我说,第三次被骗的风险是还好,前两次有点傻白甜了吧?■不过不得不说,男主为女主掩饰第二次的被骗,这个情节我好喜欢。就好像“你尽管相信世界,我保护你”这么浪漫。第5集■先吐槽一下女主也太……哈哈哈哈那个白色箱子当成垃圾丢了,然后然后还要和男主解释那是行李箱……你是怎样觉得观众不知道那是你的行李!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈■值得称赞,我觉得这集的反转做得好充足,当我以为女主要走了,结果女主回来了(因为姐姐来了)哈哈哈哈哈男主直接懵:“这么快就到明年了吗”我笑疯了哈哈哈哈哈哈哈!!!超级萌超级萌!!■同房也没有什么狗血剧情,男主给女主讲论文的问题那部分我震惊了啊哈哈哈哈。同房不都是做一些那啥那啥不小心亲下去之类的事吗——要么就像《下一站是幸福》那样极端哈哈哈哈一来就是床戏,也是不错刺激。只是没想到他走了个新套路。■还有女主醒来,听见男主和姐姐在对话,以为他们被发现了,也吓到我了!!期待期待不要被发现,结果还好不是!练习庭审!吓死我了!这个做法真的超级赞!反转到绝!■还有觉得男主那句“你值得”有点小突兀,就就就突然怎么就摸上头了呢。如果他只是一本正经地说“我觉得你值得”,这还符合他较真的性格一些。第6-7集■故事发展太贴合塑造的人设了!!!当男主和姐姐找到出来散心的女主,道歉说自己没照顾她的感受的时候(毕竟他跟女主说婚礼全部她决定的时候我有点无语,觉得他怎么这样没责任感这到底是她的婚礼还是你们的婚礼????????),我简直在呐喊啊啊啊啊啊啊啊啊!!这是什么神仙男主啊啊啊!永远这么优雅,啊啊啊啊我爱了这个较真太可爱!!■这集的结构也非常非常明显,爷爷作为(yes)姐姐作为(no)实在做的很棒!■虽然吧姐姐和发小的故事线真的太狗血,但是ermmm唉是不是现在网络剧都逃不过上床后爱的情节啊??算了,看在它不是主线,我还是忽略这个吧。■漏洞和小问题有点多,镜头切换有时候能看出破绽,兑换讲成悦换也是绝了典型的有边读边没边读旁边……■因为这部剧突然爱上了先婚后爱……哈哈哈哈哈主线真的太好了,超爱超爱。男主较真可爱又优雅端庄的大学教授,女主活泼好动又乐于助人的女大学生!!!第一次不是一直保持互相仇视的开头(毕竟男主这个人设连观众都仇视不起来吧哈哈哈哈哈),反正就是很喜欢很喜欢,看到目前超爱。第8-11集■完整从误会云舒决定搬出去直到误会和解云舒搬回家的过程。这个结构我真的爱了哈哈哈哈如此分明。■除了主线其他的感情线都有点让我无语。那个闺蜜啊闺蜜,生日派对你是怎样可以觉得是二人世界哈哈哈哈真的对副线感到无语。还有姐姐啊姐姐你和明星的进程好像……ermmm不是很有走到?唉小问题太多了啦!(之前爷爷的藏蓝色礼服,还有婚礼只有三四五六个人出席哈哈哈哈哈哈)(现在看完了才发现爷爷有解释他一早就看出来了契约关系,所以可能因为这样才没有要求婚礼要请所有亲戚朋友吧)■有些部分非常非常刻意去解释,为了向观众解释,确保观众观念中的主角贴合自身人设。最深刻的画面是闺蜜们问云舒为什么要搬出来,那段真的手法太生硬太刻意了哈哈哈,然后还要用“你变了”这样来解释她行为导致的故事上的转折。■第8女主全程犯花痴,第9女主独立后整个闪光点都起来了,男主不受控制被吸引。这个前后转变铺垫虽然有些突兀,但是吧有解释终究好过没解释,虽然手法稍显生硬哈。■男主用自己的专业手段当场碾压其他欺负自己老婆的人,酷得我感动一批……第12-13集■不得不说啊其实闺蜜的那条感情线是和主线相互匹配的,主线是女主是观众视角,副线是男生是观众视角,容易共鸣,心疼呜呜。■姐姐的那条感情线……完全照抄《触及真心》唉编剧啊编剧您是不是把重心全放在主线身上,导致副线就随意瞎掰掰呢……■小毛病又又又来了哈哈哈哈。男主喝到烫的姜茶竟然还能含在嘴里??????编剧你是想烫死男主吗想的话请您直说哈哈哈哈哈,恕我直言是个正常人都知道这个含着的举动不合理。■但是!!对不起!!我是个颜控!!男主含药的样子太可爱了!!腮帮子鼓鼓的直接直接戳中我萌点啊啊啊啊啊啊啊!!!■还有一点没好感的是,这部剧最终还是逃不过两男挣一女的片段哈,男配终究会出场。虽然吧还是有点新奇的地方的,毕竟男配是女主的老板,老板喜欢员工ermmm……不是说不行只是ermmmm……怎么说,我看过《令人心动的offer》也是说律政职场的,这老板感觉情商也没有很高啊……?可能编剧是有意降低他的智商吧?不让他凌驾于男主之上哈哈哈哈不是很喜欢这个部分。不过也不怪他,这样竞争的片段已经几乎成了每个偶像剧的老套路了,每部剧都注定要有男二爱而不得唉。■少数比较不明显的,没有去放大男二伤感剧情像是《你成功引起我的注意了》(一开始真的对这个剧名好感度为0但看完后我觉得观众会出现好感度为0的情况纯粹是因为他的剧名),摆脱了男二被虐的老套路,大家最后都happy ending的爽剧。也不是说这样就好,但是吧我觉得算得上有突破,姐弟恋人设也做得很到位,一些问题也剖析得明明白白。还有一部没有男二伤感的剧《韫色过浓》,那部是真的完全没有哈,完全完全没有男二哈哈哈哈哈,很特别,但是也有点乏味,尤其是后期吧没什么惊喜,平平淡淡可以看的剧。啊哈走题了……第14-15集■开始有一丢丢闷了。因为就是老套的两男抢一女的故事,而且开始莫名其妙制造男女主之间的误会……ermmm唉。■里面出彩的是前面表哥失踪的故事回来了,编剧没有把这条线丢掉,赞,而且还作为男主和男二竞争的道具,我觉得可以。■副线呢这两集占用也挺多的,其中就包括了男主发小和女主姐姐,以及闺蜜那条线。■姐姐和发小吧,说实话不是很喜欢哈哈哈哈哈哈哈哈。发小一开始表现出玩玩的表现,追的过程中我也没有任何觉得他不是玩玩了的心态改变,只能说编剧这条副线可能没有心编?■男女闺蜜这条就还行吧,比姐姐这条ok一些。主要是男闺蜜一直努力隐瞒女闺蜜她男朋友有了女朋友的事,就有点感动,会碰到观众共鸣点吧。转折也挺足的,以为没事了,结果最后还是没来得及阻止哈哈哈哈。第16-20集■姐姐那条我完全没在看,全程跳掉。一可能是演员我看不太习惯,二可能是这个剧情全抄我真的有点反感。■闺蜜那条还能接受,男闺蜜还是挺能引发共鸣的。■这几集是甜度超标,我已经算不清亲了几次了,反正就是无限度亲亲亲……倒不是说不好,只是做的多了感觉剧情没在走,全部都是甜腻的过程,剧情的进展速度会变缓很多。■女配出场,我得吐槽一下又是这个剧情哈哈哈哈哈。老套路,女配一定要和人家男主是以前的同学,然后是以前般配,然后两个人都很厉害,女的有意思男的没意思,然后出国又回来什么烂大街的梗……ermmmm……■值得学习的地方,我觉得这个编剧是有基本素养的。什么苏菲的世界,一些书籍,哲学这些提到的都挺好的,虽然是没怎么深提(毕竟偶像剧属性要思考就会很雷人了),电视剧里播放的电影都是一些经典默片,值得研究的。第21-24集■看完后第一个想法就是,甜到完,没虐,可以放心看起来哈哈哈哈哈!!■喜欢归喜欢,还是得说下,后面的剧情线有点乱哈,不知道是我没弄清一直跳的问题还是怎么回事。第22集前两分钟是什么鬼内容,然后后面男主出差,女主去看爷爷,爷爷病重医生明明故意不告诉她,她还哭……ermmm然后还去找男主一起去看爷爷……ermmm然后还莫名其妙两个人都有点沉重……ermmm这就有点像刻意要让女主看见男主和女二解释自己为什么爱上女主了,真的有点生硬。■女主姐姐的线我完全是跳着看的,因为从一开始明星的态度就不对哈哈哈哈,一开始走歪了的,后面我比较难看下去。■再度强调片头曲和片尾曲真的真的太洗脑了!!!我炸了,看完这部这剧里的两三首歌都成了我的循环歌单啧啧啧!不得不说,有些地方,尤其是男主送女主去机场那段,片头曲响起来,女主要离开了,那句“这份爱穿越人海向我靠近多么不容易”,再结合之后女主在厕所发现男主给自己写的各种注意事项小纸条,被感动得不行,都想哭了。■演员的演技是值得夸奖的,男女主姑且不说,连配角都做得很出彩。女二我是没什么关注,她的出现算是一种推动男女主感情的工具,感情比较单一,个性也一直在强调和男主相似,人物塑造不怎么圆。女主闺蜜,在最后几集这个戏份,这个演技,直接爆棚。看她哭得心里都快碎了,她大概带给很多人很多反思吧。■最后想说一下,最后几集剧情密度是还不错的,至少看不出注水。以回忆杀去结束,是很老套的梗,可是在这部剧有效果。因为这部剧,仔细分析,女主是有成长的,从一开始傻乎乎就被骗(智障傻白甜人设)、还强迫老师陪她去哪儿哪儿之类的(讨人厌)(虽然只是剧情需要)进阶到有自己的想法、郁闷但误会了也不会一直发脾气闷在心底,这个变化过程观众是看得到的。从大学,走到大公司,接着去菜市场,然后进律所,最后去漫画出版社。只是我觉得很可惜的一点,编剧没有深度刻画女主在漫画室工作的困难点。她因为和老板娘交情好,工作一直很顺利,整个职场都带有浪漫色彩,有点失真。但是算了吧,我原谅它是个清新小甜剧。在很多方面,这部剧已经做得不错了,至少我是看完了。 导演雷查德是一名女性,擅长从女性视角观察世界,然而本片是一部奇特的影片,讲是美国西部拓荒淘金发展的年代,却是从两名男人的日常细微生活入手,大量讲述两人一起生活的起居饮食,开拓生活的方法也不是跨马横枪,或者拼死淘金,而是做蛋糕。这是一部特色的西部片,但影片的基调有点类似日式风格,有是枝裕和导演的腔调,缓慢,琐碎,展示生活的细节。本片的摄影也具特色,画幅几乎成正方形,有怀旧风格,色调 导演雷查德是一名女性,擅长从女性视角观察世界,然而本片是一部奇特的影片,讲是美国西部拓荒淘金发展的年代,却是从两名男人的日常细微生活入手,大量讲述两人一起生活的起居饮食,开拓生活的方法也不是跨马横枪,或者拼死淘金,而是做蛋糕。这是一部特色的西部片,但影片的基调有点类似日式风格,有是枝裕和导演的腔调,缓慢,琐碎,展示生活的细节。本片的摄影也具特色,画幅几乎成正方形,有怀旧风格,色调有油画般的暗色,剪辑了大量丛林中的细节。但很少的长焦的宽视野,辽阔的长镜头,更多的中近镜描述细腻之处,甚至人物经常会顶在画幅的上端,给人以局促压抑感,体现了拓荒生活的艰辛。推荐指数75/100,可以一看。 乡爱第十三部了,作为一个东北人,从小看到大。第十三部看得我一股恨铁不成钢的难受! (以下言论兴许过激,但我并不想克制) 1.刘能换人了?我日!王小利演不了能不能安排刘能这个人物暂时不出现?出门探亲不好吗?外出旅游不好吗?外出考察不好吗?带着他那个不知道从哪冒出来的干儿子弘序私奔不好吗? 乡爱第十三部了,作为一个东北人,从小看到大。第十三部看得我一股恨铁不成钢的难受! (以下言论兴许过激,但我并不想克制) 1.刘能换人了?我日!王小利演不了能不能安排刘能这个人物暂时不出现?出门探亲不好吗?外出旅游不好吗?外出考察不好吗?带着他那个不知道从哪冒出来的干儿子弘序私奔不好吗?换的这个人演的根本不是刘能,演王小利他都差了十里地。说话让人着急,不知道对戏的演员咋忍的,脸相一直抽抽,嘴巴跟合不上了一样。无语! 2.TMD都2021年了还搞几年前晒礼物喊老铁666的流程呢?直播带货还nb起来了,山庄水厂不直播要倒闭?小爽居然引人哄抢?你要真是长得好看/才艺丰富也行,除了会喊家人们点点关注还会干啥?无语! 3.说完小爽说小双。编剧能不能起个好点的名?不会起名随便翻一页字典也不至于重名。这村支书真是让人尴尬,简直流动的社会主义核心价值观宣传者。duck不必如此!我们看的是喜剧,不想听这些,长贵也没到这地步啊?最tm气人的是戏还挺多,让我怀疑这女演员是不是有啥背景?无语! 4.淘宝服务站那几个?他妈的无语!真他妈无语!能不能把他们几个删掉,无语死了,演技尬的我直接划走进度条。 ——————————————————————————— 看到36集后更,本季核心故事线: 怀疑出轨→疑神疑鬼→砌墙分家→一场误会 ——————————————————————————— 我们喜欢乡爱是喜欢f4,喜欢谢大脚王云刘大脑袋,喜欢王大拿王木生,喜欢香秀大国,喜欢看这些人插科打诨,不是看那些尴尬的令人窒息的年轻人的戏份越来越多!再这样下去,这个剧只能钉到中国乡村剧的耻辱柱上,作为反面教材供导演编剧鞭尸了! 任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。 就比如这一部, 找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演; 楼上几个大哥写了评价,从剧情方 任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。 就比如这一部, 找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演; 楼上几个大哥写了评价,从剧情方面把问题说得很明白,可我想说的是,这玩意不仅仅是剧情有问题,而是全都有问题,从电影策划阶段就特么没想好好干, 就是,你总得想想,这么做的原因吧? 最根本的原因有那么几个,电影院卖票的,有售后服务吗?向观众交付影视作品的不合格品,算不算犯罪?商业欺诈?为什么不立法,不让观众起诉他们?吿得他一败涂地, 就因为这帮拍电影的,不受法律约束,所以影视作品参差不齐,而且近两年,这种拿几瓶矿泉水就敢拍电影的这种渣滓越来越多, 主要还是行业规范问题,影视作品在观赏前,观众几乎不知道这是个什么货色,所以这种滥竽充数的,完全不负责任的这是制片商和制作组才能鱼目混珠,反正上映就有人买票,买完票又不能退票;然后拉几个做外围的机构大肆宣传,赤裸裸的欺诈。 这样下去,会颠覆影视作品的定义, 对于观众来说,电影好看就是好电影 但对于电影制作人来说,其实好电影定义是完全不同的, “我就用个二手车,成本不到20万,搞了几千万票房收入,我管你观众怎么骂街,赚到钱就是好电影!” 所以,我想说的是,如果大哥们写影评,我希望能搞清楚,你究竟站在谁的立场上? 如果站在电影制作人的立场,这特么是大片,是不可多得的好电影,多投机取巧啊,欺骗了多少观众,赚了多少亏心钱? 但要我站在观众的立场上,你让我评价,我直接给大耳刮子! 《Bullet Train》 看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。 英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧?每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除,也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。“Be Honest”,可能是我 《Bullet Train》 看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。 英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧?每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除,也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。“Be Honest”,可能是我从七月份开始期待这部片,导致预期过高,实际观影下来觉得挺无聊的。血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升,帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点,还有惊喜频出的卡司阵容(真的好喜欢Sandra),优点喜人缺点也没有想要掩藏,套路明显的剧情推进,老生常谈的厄运宿命,杂乱无章的风格堆砌,单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase,看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合,都变成符号堆砌;总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达,老觉得货不对板。 没列车什么事的子弹列车,和剧版《雪国列车》如出一辙。 《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者,新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时,也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌,但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式,虽然而后的追随者寥寥,但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯 《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者,新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时,也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌,但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式,虽然而后的追随者寥寥,但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳,家喻户晓,更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名,从此名震天下。“黄飞鸿”的成功,不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面,更在于其”民族觉醒,奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象,黄飞鸿不仅仅是一位武林高手,更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”,徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来,黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界,却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中,意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代,黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号,他是一种精神寄托,更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作,在这里,不得不说一下影片演员的表现,一部电影的成功,离不开幕后导演及工作人员的努力,更离不开和观众直接面对面的演员的表演,正是因为有了演员精湛的演技,才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中,李连杰一共主演了五部,虽然其他人也有演过这一角色,但是要数李连杰版最深入人心,就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样,曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿,虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚,但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上,李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别,但是精气神上,显然黄飞鸿更具大师风范,不苟言笑,不解风情,内敛深沉,而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已,有些冒失,有些小幽默,这一点上,李连杰的表演却也恰到好处。 绝对是吐槽!看不下去了!1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事,总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人,但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的,不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的,哎,求不毁! 绝对是吐槽!看不下去了!1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事,总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人,但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的,不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的,哎,求不毁! 文|梅雪风 一 它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜 文|梅雪风 一 它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。 从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。 沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。 不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。 他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。 可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。 其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。 它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。 而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。 也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。 二 就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。 这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。 黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。 而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。 在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。 作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。 比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。 同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。 它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。 但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。 没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。 更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。 而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。 三 还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。 沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。 但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。 影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。 沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。 这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。 影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。 因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。 只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。 四 整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。 粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。 从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。 而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。 这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。 但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。 首发于《人物》公众号
1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉:
处事笨拙,待事天真,嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前,去做未尽的尝试,了一些心愿。
结果,面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面,努力做出最帅的姿势,和“天真、任性、自以为是”一一挥别:“嘿!后会无期。”
这是大多数人的成长,没有那么多撕心裂
1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉:
处事笨拙,待事天真,嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前,去做未尽的尝试,了一些心愿。
结果,面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面,努力做出最帅的姿势,和“天真、任性、自以为是”一一挥别:“嘿!后会无期。”
这是大多数人的成长,没有那么多撕心裂肺,没有那么多争执哭喊。
所有的剧烈反应都闷在心里,默默地爆炸、破碎、倒塌,然后消化。
表面上云淡风轻,顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。
醒来后还得洗脸上班。
这是真实的成长,所谓“平凡之路”。
2、
重听了朴树的《我去2000年》,对时代变迁和青春的描写可谓完美,音乐性也无可挑剔,边听边下跪。
《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致,却牢牢掐中我的泪点。
曾经,我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”,柯本、JimMorrison、张楚、朴树??
我理解现实残酷,所以希望有人可以真的“永远年轻”。哪怕大家都变成了苦闷的中年人,也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西,始终风华正茂、不关心柴米油盐。
当然,都是些幼稚且残忍的一厢情愿。
朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。他们的天真和才华变得极为脆弱,崇拜不能给他们带来任何帮助。
于是他们消失,用及慢的速度适应现实。
还好今年他们两个又都开始了创作。
对我来说,这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。他如我们一般也在实实在在地成长了,而为此所写的歌依然动人。
平凡从来不是一个贬义词,也不意味妥协。
平凡就是接受——接受现实,接受自己该有的样子,不被别人的要求或标准左右,用心走好适合自己去走的路。
平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准,去他妈的金钱至上,去他妈的所谓成功。
3、
电影里的这一程,几个青年上路,有所求,却没得到任何答案,最后还是各自奔前程。
出门看世界,最后留在心里的并不是沿途风景,而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。
我常说单纯的旅行很容易,稍有不顺换个地方便可以重新来过。看似“抛弃一切的勇气”,实则“逃离现实的借口”。
日常则不同,兜兜转转回到原地,还是得面对自己和那些问题。无法逃避,必须和这个漏洞百出的躯体共度一生,修修补补,原地跌倒原地爬起。能将日常过好才是真的强者。
4、
回到影片本身。
电影笑点很密,有些点很怪,笑起来像是苦笑,所谓荒诞。
开头不太容易进入,旅馆开始节奏便好起来。
看似松散,但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。除了开头,对我来说没什么尿点。
尤其喜欢袁泉一段。她淡漠地讲出残酷的现实,像是说着别人的故事,尽是隐忍和冷静。她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,声音微弱,却仿佛猛烈一击,鼻子一下子就酸了。
这样的姑娘,对现实看得清楚,但不愿彻底熄灭幻想。当幻想不得不破碎的时候,也只是安静看着,仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。
台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。
传达严肃的道理,然后嘲笑它。
努力地建构观点,然后解构它。
一边煮鸡汤一边倒鸡汤。
歌曲除了大家之前听到的,还用了万晓利版的《女儿情》。是我曾经无限循环的一个版本,在电影里听到要泪奔的节奏。
电影标准层面的问题大家都能看出来,但影片结束后我却只能说“喜欢”。
没有具体的理由,像喜欢过的很多文艺片一样,它制造了一些极为感性的情绪,恰好打到我。
从导演第一部电影的角度来看,我觉得超出预期。
5、
有人说电影是制作幻觉的,应该让观众到电影院里做梦,这样才好卖。
按照这种标准,《后会无期》不是一个好的商品,造梦又拆梦。
生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事??为了能把消费者催眠,能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。
所以像韩寒映后自己说的,让擅长的人去做擅长的事。
对我来说,喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦,让我感受到实实在在的同龄人,经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。
没什么大起大落,时常矛盾满面。
所以自嘲,嬉笑,或者沉默。
平凡又不甘平庸。
6、
所以,总结出很多道理,依然过不好生活,啧啧。
就这样不停地挑战生活,再与之言和。
《推拿》之后,又一部以盲人按摩师为主角的电影问世了,这便是由80后新锐导演唐旭执导,迟帅、高洋、方小熙、修睿、李立等人主演的新片《爱情不等式》。
《爱情不等式》讲述了一个匪夷所思的奇情故事:盲女按摩师张凤兮(高洋饰演)与年轻画家王平安(迟帅饰演)于乌镇邂逅相识后,因王平安突遭车祸变成植物人且女友又弃他而去,善良的张凤兮在主治医生吴医生(李立饰演)的帮
《推拿》之后,又一部以盲人按摩师为主角的电影问世了,这便是由80后新锐导演唐旭执导,迟帅、高洋、方小熙、修睿、李立等人主演的新片《爱情不等式》。
《爱情不等式》讲述了一个匪夷所思的奇情故事:盲女按摩师张凤兮(高洋饰演)与年轻画家王平安(迟帅饰演)于乌镇邂逅相识后,因王平安突遭车祸变成植物人且女友又弃他而去,善良的张凤兮在主治医生吴医生(李立饰演)的帮助下毅然担起长期在医院照顾他的重责。期间,她与同为盲人按摩师的姐妹徐晓蔓(周昕妤饰演)不断受到对其心怀不轨的快递员“小老头”(修睿饰演)的骚扰,但她将一切默默承受,继续全身心地细心照料王平安。可是,就在王平安好不容易逐渐有所好转的时候,她却突然怀孕,去而复返的王平安前女友也设下陷阱以谋杀罪将她告上了法庭……
张凤兮如何怀的孕?谁又是她腹中胎儿的真正父亲?她最终能否沉冤得雪,免除牢狱之灾?王平安后来到底有没有苏醒?如若苏醒了,他和张凤兮有没有走到一起……这一切的一切,你看完全片后自然会知晓答案,在此就不多做剧透了。不过值得一提的是,作为华语影坛近年来少见的关注盲人、植物人等特殊人群的电影,它把触角伸向了相关人群情感甚至情欲的隐秘领域,同时还掺杂进些许诸犯罪元素,令原本就较为边缘沉重的敏感话题在情感与情欲、法律与道德的交织之中变得愈发引人深思及唏嘘。
其中较容易令人忽视的是,张凤兮以盲人之身长时间不辞辛苦地照顾已成植物人的王平安,此举固然令人钦佩,但她利用照顾之便,在王平安昏迷的状态下与之发生性关系,此举到底算不算强奸?她一片痴心天地可鉴,感动了世人更感动了她自己,但是爱情始终是两个人的私事,她深爱着王平安不假,可王平安若是苏醒过来,他是否能接受这与他个人意愿毫无关联的已然被安排好的一切?对于张凤兮这个之前虽有淡淡好感并无太多接触及了解的盲女是否也能投入同样的深情?要知道,感动并不等同于爱情。还有同样尽心尽力救治王平安的吴医生,他当然也是一个好人,但他在未经病人及家属同意、知情的情况下,擅自在王平安的病房内安装摄像头,肆意偷窥病房里发生的一切,他的行为又是否构成犯罪?所以在这部电影里,很多事情并非看起来那么简单、阳光与美好,是非黑白之间也非旁人想象中那么泾渭分明。不想还好,越想,越细思恐极。
另外,不同于《推拿》中深入盲人按摩师这一特殊群体内部同时试图以盲人的视角去聚焦展现他们的七情六欲、喜怒哀乐,《爱情不等式》的角度更加客观、开放一些,影片除了展现对爱情都十分憧憬和渴望的盲女姐妹花在对待爱情问题时不同的态度以及处理方式之外,还较为生动地刻画了“小老头”对盲女姐妹花的不轨欲望,吴医生的职场发展与家庭矛盾、王平安成植物人后其女友的冷漠与心机等,颇有点当代社会众生相的味道。
看完这部电影我对吕良伟印象深刻。之前看港剧也听过吕良伟,不过不知道是谁,看完这部电影,我是迷上吕良伟了,陈志超年轻的时候是一种天不怕地不怕的天才警员,到了中年以后褪去了年轻的稚嫩气场更足了。香港这帮老戏骨演戏一个赛一个厉害,演的很自然,吕良伟当然也如是,不过更关键的是很man我后来又查吕良伟的个人资料,吕良伟结了三次婚,第一任周海媚,第二任邝美云,都是顶尖的美女,我感觉就跟戏里陈志超的老婆何玉珠和女友白素芬似的,能娶到这样的美女就不简单。我觉得虽说演员要多变,但是除非你到人格分裂否则你演戏就一定会带有你自己的影子,一个猥琐的人再厉害也演不出这样的气场,电影里陈志超从直升机上下来那一幕就给我震到了。吕良伟的现任妻子是深圳商会会长,在内地做过茅台生意,嫁给吕良伟后做了贤妻良母,吕良伟娶得这些女人让我想起了另一个人民国外交家顾维钧,顾维钧也是我的偶像。
说完了吕良伟再说说电影的后台,故事是〝香港才子〞萧若元写的,再加上导演黄泰这些麦家班人马,实力不用说,我查萧若元的资料再次被惊到了,作品有逃学威龙,鹿鼎记(周星驰你懂得),武状元苏乞儿,功夫足球,唐伯虎点秋香。这都是我爱看的电影啊,我真没想到这些片子都出自他之手。我在百度上看见了一篇对萧若元大加赞赏的评论-----晚上看香港电视,有个清谈节目,请了香港的才子“萧若元”上来聊天。这个萧才子真的很不错。这家伙他居然可以随口背出狄更斯的《双城记》第一句和最后一句,他说他现在老了,年轻的时候他是可以背得出整本书的!他说背书是个很好的练脑的机会,年轻的时候他甚至是把莎士比亚的很多的作品倒背如流,比如说《李尔王》。虽然我是中文系的学生,我可真的没背过这些东西。当然人家萧才子背的是英文原版。我中文版都只看过一部分呢。他说了西方文学比中国文学对“情”的探讨更加深入而深刻。中国最经典的爱情故事“梁山伯与祝英台”把情已经是写得荡气回肠了,但是仍然是把“情”放在了家族下面,更加注重的是“伦理道德”。而西方文学的“情”是很多时候凌驾于家族之上的。我对此很有同感。别说文学,就是生活也是如此。中国人似乎天生没西方人洒脱,也许是太沉重的历史沉淀,每个中国人头脑里都有了太多的“先入为主”的各种伦理约束。于是很多事情做的时候都放不开,顾虑太多。
正当我在想这个家伙这么有文学气息会是个怎样的老学究呢??突然暗我又看见这个家伙拍过3D肉蒲团,说实话我被震撼了,你能想象一个三级片的出品人看世界名著,背唐诗宋词么?反正这两个东西我是按不到一起,不过这反而让我对他更是钦佩。类似于它的电影还有庙街十二少,三狼奇案,李洛夫奇案,跛豪,岁月风云之上海皇帝,上海皇帝之雄霸天下,赌城大亨,雷洛传,这些大都是关于香港四大探长:吕乐,颜雄,蓝刚,韩森的故事,强力推荐
用演戏的方式去欺骗,这样太假了。
不是太挑剔,的确差。
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故事发生背景设置在时尚繁华的大都市,甭管是魔都上海还
故事发生背景设置在时尚繁华的大都市,甭管是魔都上海还是帝都北京,都是让年轻人飘来飘去历尽千帆最终却也能实现梦想的地儿。故事里的人物形色各异,唯一共同点他们都是智商约等于250的逗比,怪咖IT男马浮云有着不输于谢耳朵的执着精神,致力于用发明祸害身边的小伙伴,富二代杨豆豆的生活目标极其务实——坚持不懈变成富一代,脱线女孩余娅是会把同居人1号的牙刷掉进马桶里,选择用同居人2号的筷子捡起来的“狠角色”。还有不作不玛丽苏不白莲花的时尚女魔头安敏,这几个人碰撞出来的喜剧效果堪比火山喷发般猛烈,又如滔滔江水般绵延不绝,笑点低的观众一定得做好准备。
虽然是情景喜剧,《淑女涩男》却做到了形散而神不散,剧情围绕着APP公司创业过程徐徐展开,一行几人在这过程中经历着友情、爱情、事业的重重考验,最终都收获了属于自己的美好幸福。不仅给观众带去欢乐,剧中散发的励志色彩相信也会为刚刚进入社会或年轻学子带去正能量,与网络潮流趋势的无缝对接也势必在90后、00后观众中掀起热烈讨论。
从此前曝光的片花来看,《淑女涩男》绝对是一部成功的情景喜剧,短短几分钟的片花即便没有情节关联,也叫人从头笑到尾。有幽默的台词,还不是被网络咀嚼过多少个来回的老梗,创意十足。有捧腹的情节,两个人的斗嘴随着语速节奏的加快变成了“rap”互呛,堪称艺术形式的神转换。有接地气的表演,该剧聚焦的对象是90后的小人物,几位主角的表现笑可圈可点,不夸张有生活感,就像生活在你身边的闺蜜发小,只是将他们多年生活趣事集中呈现了。有发自内心的快乐,跟随几个剧中人体味着属于青年一族的酸甜苦辣,最后在他们的笑声中,不断发现生活中的美好。
《淑女涩男》还有一个特别之处,大量另类服装道具的演绎和特殊场景的构建,超人、蝙蝠侠、葫芦娃、唐僧等造型轮番上演,称得上是电视剧版的“百变大咖秀”了,演员们一出场已经笑果十足。这可能跟导演何念之前的话剧创作经历有关,将话剧中的喜剧表现手法运用在电视剧中,也让业内人士充满了期待。
除此之外,李佳航,包贝尔,金世佳,梅婷等大牌云集的客串名单为这部喜剧力作再添点睛之笔。猜想该剧播出后,会不会成为国产情景喜剧的新标杆,未来大家安利喜剧的时候对方就会来上一句“有《淑男涩女》好看吗”。
叔叔这个角色,爱钻牛角尖,幼稚,头脑简单还自以为是,前面真的讨厌死他了,但是到最后的时候还是让我感动。
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叔叔这个角色,爱钻牛角尖,幼稚,头脑简单还自以为是,前面真的讨厌死他了,但是到最后的时候还是让我感动。
每个人都是深深爱,林枫的爱是最让人心疼的,小葱简单,善良,林枫和小葱一起看着真的很舒服,但是真的走入婚姻,我在想,这种单纯的爱情真的能一直延续吗,反而是吴桐和小葱的爱更来的现实。
里面除了他们三个,还有很典型的几对,小葱的妈妈演的很好,难得让人喜欢不会讨厌的,看到很多偶像剧,里面的妈妈都超烦,整天扯着喉咙喊个不停,十足的更年期样,但是这个妈妈却很让人喜欢,因为真实。赵叔和她的爱也很感人,一直陪伴,在医院,罗小葱跟林枫说他们两个的爱情的时候,突然觉得就像是小葱和林枫的爱,总感觉最后是他们在一起的,虽然他们现在没在一起。
还有许捷和陈昂的爱情,只能说一个愿打一个愿挨,张华和美美,那洋和美美他爸,思文和吴桐她姐两夫妻,影片里诠释了很多种爱。前面有很多欢笑,后面有很多感动,随着影片开心难过,但是不管怎样,真的很爱林枫最后的那个吻,满足了我们大家,真的很帅
这类“挂羊头”电影近年来拍了不少,《少林寺》拿出来拍,《倩女幽魂》拿出来拍,《庐山恋》拿出来拍,《白蛇传》拿出来拍,现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说,这并没什么不好,老树新花,旧瓶新酒,也是一番趣味,但是如果实在力不能及,挂着羊头连狗肉都卖不出来,就只能像这部片子一样,“好远又好近”,牌子好近,可质量差好远。
这类“挂羊头”电影近年来拍了不少,《少林寺》拿出来拍,《倩女幽魂》拿出来拍,《庐山恋》拿出来拍,《白蛇传》拿出来拍,现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说,这并没什么不好,老树新花,旧瓶新酒,也是一番趣味,但是如果实在力不能及,挂着羊头连狗肉都卖不出来,就只能像这部片子一样,“好远又好近”,牌子好近,可质量差好远。
这部《好远又好近》(实在不想称它为《饮食男女》)倒是多少啃了一点李安的老本。父与女的关系设置,厨艺的消逝和继承,归亚蕾的喜剧成分,甚至她的湖南口音,连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把,可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情,轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住,更遑论要和经典比肩。
《饮食男女》的剧情无需赘述,父亲的情感和女儿的情感交错陈述,处处欲言又止,又处处静远流长,内为深情,外佐佳肴,一股热腾腾的烟火气息。《好远又好近》扒出这个架子,却难补其血肉,瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅,但是说穿了,无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。两人的生活寡淡无味,一上来开着车接电话似乎还显得日理万机,但是看下去才知道,瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管,需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花;张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏,而他需要做的就是睡觉和不接电话。空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去,不咸不淡地说几句话,跳几只舞,为了接不接电话拌几句嘴,竟然也挂起牌子称之为爱情了。当然,创作者早就说了,人家追求的是“爱情素食主义”,要淡,要情调,要品味,不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。这倒不错,可是琼瑶的情节俗归俗,滥情归滥情,但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景,相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。太虚,就像全片的色调一样,白花花一片,说好听点,像是迷梦,不遮掩地讲,就是意淫。
当然片子里的爱情不止一对,最俗气的也不是这一对。唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前,文学作品中就更为久远。这是一个经典情节,失散多年,忽而重逢,掏出信物,抱头痛哭。但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了,更不是说任谁都可以从此分一杯羹,弥补自己创作力的不济。唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路,生硬幼稚。大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了,但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外,哪怕一丁点其他的作用也起不到。我私以为,一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。如果一个情节只能有片中的结果,那就是无懈可击;如若随意皆可,那这个情节估计也只是蓬草一堆,只要是路边都能放。可巧,我看到的情节大多如此,零散、无逻辑,凑数而来,敷衍而去。看到唐士哲和白萍相认,一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢,惭愧惭愧,大概主要怪我自己狗血电视剧看太多,不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同,无法让我信服,无法让我知道他们的情感、动机和行为。说到底,他们不是人,只是符号,为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。
只是饮食部分,那就更无话可说了。看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸,记得一桌子姹紫嫣红,这是本事。除了做饭的本事,也是叙事的本事。一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚,是儿女的离去,是沉稳不经的父爱。但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候,你想让我看什么;当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候,你想让我看什么;当唐士哲给白萍上菜的时候,你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷?
可惜啊可惜,李安的菜是做起来麻烦,要切要洗要烧高汤要做泥胎,但是做好了就一家人围着热热闹闹吃;曹瑞原的菜是吃起来麻烦,要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟,但是谁也没看见怎么做的。
《好远又好近》打着“素食主义”的名号,也中了它的咒,变成一盘淡之无味的菜。或者是你的口味太高雅,沾不得荤腥,非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。可惜这怕不是中国菜的路数,中国人吃饭要的不是吃什么东西,要的是人情,是交杯换盏的寒暄,是实实在在的烟火气。连这个都没有,又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌?
从网上搜寻的资料来看,本片的原著是斯蒂芬金的《它》,中文翻译为小丑回魂,分为上下两侧。这本书在1990年曾经被搬上银幕,1990年版的电影表现了这本书的全部剧情,因此电影时长也达到了叹为观止的三个小时。但是2017年的这个最新版仅仅体现的是全书的上半段,不过现在已经开始有做续集的规划,小丑回魂2预计在2019年上映
从网上搜寻的资料来看,本片的原著是斯蒂芬金的《它》,中文翻译为小丑回魂,分为上下两侧。这本书在1990年曾经被搬上银幕,1990年版的电影表现了这本书的全部剧情,因此电影时长也达到了叹为观止的三个小时。但是2017年的这个最新版仅仅体现的是全书的上半段,不过现在已经开始有做续集的规划,小丑回魂2预计在2019年上映。
片中的小丑是一个以人类的恐惧为食物,可以随时幻化成每个人最害怕(最怀念)的事物。如同哈利波特里面的幻形怪。目前并不知道这个生物的真实身份,只知道他也是以恐惧为食物,并且和幻形怪完全不同的是,幻形怪可以用一个简单的咒语击败,而小丑是一个无所不在,无所不知,极其诡异而又危险的存在,他不像幻形怪傻傻的站着坐以待毙,而是会主动出击,它能够以各种方式唤醒人类心中的恐惧,将人类的灵魂变化成一个绝望的惊恐大餐,然后一口吞下。人类的物理化学攻击均无效,但是它对心中没有恐惧的人却无能为力。
个人认为,这个是一个极其精彩的设定。也是这部片子成功的关键。简单的与原作对比,本片的基调更加阴沉和深邃,小丑的形象不再是充满诡异的憨态可掬,而是凶相毕露的阴险残忍。小丑吞噬受害者的恐怖,尸体在下水道中漫天飞舞这些画面,都应该成为让人记忆深刻的恐怖经典。除此之外,这部片子营造恐怖的最大特点就是可预期的恐怖感爆棚。
并不同于温子仁,本片的导演并没有营造恐怖氛围的内容,一栋破败的住宅,一些早已启用的桌椅就已经足够。男主小分队穿行在这看上去极其危险的场景时,你知道可能会有恐怖的剧情发生,结果恐怖的景象还真就在你的预期中出现了。不但出现,而且能给你更超出想象的恐怖感,我想这种体验,是当今恐怖片中很少见的。在本片中,恐怖从来都不是不期而至的,而是完全按照你的预期来的。
男主哮喘男和眼睛BB男第一次探险小丑房间的时候,所有恐怖感都是直接的,房间门突然的关闭,造成了三个不同的封闭空间,恐怖的威胁体验也完全不同。BB男面对着的是隐喻性质的威胁和恐惧,而哮喘男,则面对的是小丑亲自现身的直面威胁,画面冲击力强,并且也非常有想想力。尤其是BB男被关门后的场景,从头到尾小丑没有出现过,但是房间处处诡异,对心里的压迫,比直面小丑的感觉更甚。
由于是小说的上半部,影片主要体现的还是主角七人小分队之间的友情羁绊。这条线处理的挺自然,从一开始小队的结合,产生羁绊,到后来被小丑离间的短暂破裂,再到后来的重新团结,剧情非常自然流畅。演员的表演虽然比较稚嫩,但是挺真实,没有给人一点不舒服的感觉。
要说明的是友情线中,还夹杂着一丝相对模糊的爱情线:胖子与男主对女主的倾慕。女主演员选得非常漂亮,胖子对女主类似于癞蛤蟆对于天鹅的倾慕,在女主被魇到的时候,胖子是第一个挺身而出用真爱之吻救助女主的人,但男主这个时候,只忙着找弟弟。。。结果也令人沮丧,胖子没有屌丝逆袭赢得美人归,女主最在意的还是男主,这种残酷的现实还是不免让我等胖子屌丝有点灰心失望。
啥也不说了,找原著,看前作,等下部!
PS:我看了90年的前作,感觉虽然17版的布景,气氛还有死人漂浮的特效都做的非常好,但17年集中表现的还是恐怖,甚至是很多无由来的恐怖,很多角色的内心和背景还是没有很好的挖掘。相比来说90年的版本更加一气呵成更加完整,而且虽然缺失了大场面的恐怖镜头,但是恐怖的表现也非常给力。