无论是我，还是网上抑或身边的朋友都会在看完这部剧后被一股莫名的哀伤所缠绕很长一段时间。首先，这种哀伤是你沉浸故事后的正常感情跌宕没有关系深呼吸一下，就像我们看完一部电影总会习惯坐在椅子上发一下呆。我们过于沉浸故事，可伴随结束我们知道我们即将离开那个世界了：我们一直透过黄导演为我们打开一扇窗注视着姜书俊与韩智宇的悲欢离合。而如今那扇窗缓缓关上了，我们投射的感情与释放同情却没有停止，人啊！就是动情难，止住更难。

顺便说，别看我写着的时候多么理性。我看完后立刻对我朋友说：“护照呢，我的护照呢？我要去首尔江南区找男人。”

我也是在万难之下选择写评论的方式，只有写下来才知道这部剧在你身上流淌后留下了什么。这也许也是我告别这个故事的一种方式吧。

先说结论这是一部有待成长的高水平电影级别恋爱剧。

对我而言，这部剧从叙事上来讲最大的难点莫过于平衡姜书俊这个人物的列释性与寓言性。如果用人话来讲：如何做到让我们爱他又相信他的存在。我在静静又一次仔细刷一遍并且参考黄导演的其他作品和skam法国版后。我认为作品并不想让姜书俊成为一个让我们绝对相信的人物，而是想塑造出一个我们爱的人物。而这也许就是我们看完后会哀伤的一个原因：我们的潜意识也意识到姜书俊这个人物在我们现实生活中并不可能完全存在。当我们自己在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而伤害对彼此时。没有一个人可以这样一遍又一遍的跑向我们。就这点而言，整个故事的叙事做得非常成功。就像我最开始说的那样：在故事进行时，你我都完全相信了姜书俊的存在。

不仅如此，另外一个很值得称赞的便是他的叙事结构。

如果大家留意会发现故事从一开始就给了结局，最开始两人起床缠绵的场景，其实按照电影情节而言是他们合好后的一个场景。但从叙述情节来看，我们会认为这个是两人恋爱时的回忆场景形成第一层对比，而当我们看到最后一集才知道其实这个是场景按照时间而言是两人分开又和好后的事。质言之，故事一开始告诉你的背景其实是结局。故事为什么这样讲述会更好呢？在这样一个讲述方式下，故事的寓言性便被突出了，姜书俊这个人物的救赎色彩更加浓重：在这样一个叙事之下：两个人注定是美好的结局，再加上这个起床场景被赋予新的开始的意味，但这的开始其实是已经是故事的结束。另外大家总是争论的一个点：姜东俊太无私了，他也应该有被拯救的求权利，也就引刃而解：因姜东俊不需要任何人来救赎，对于他而言救赎韩智宇就是救赎自己。

所以我认为导演是刻意加重了姜书俊的寓言性，黄导已经不满足于让人我们看到“他们”的存在，她在尝试用两人的故事告诉我们某种道理，让我们在享受完这个故事懂得如何去爱。就这一点其实其实我愿称他为bl版的《傲慢与偏见》，故事以爱情和日常入手，在主人公的可控且痛心的艰险中懂得如何去爱。我想这部片子的成功（演员的努力公重要）最重要的一点那就是黄导自己的信念：她一直对镜头里的男子以及他们的命运有着极大的兴趣，并对发生在他们身上的一切都深信不疑。

对我而言要用写一篇影评来告别的故事其实很少，上一部便是法国版的skam。我不得不说镜头语言与人物内心张力上还是有一点点差距比如：其实这个故事不具备bl性。意思就是如果韩智宇是女性，这个故事依旧成立。也许是因为大环境原故吧，我就不展开了。

（如果接下来这段话，有韩语大神帮我翻译给黄导，我不胜感激）

我去年失去了一段对我很重要的bl恋爱关系，1年来我很谨慎、小心翼翼的恢复着自己的心。糟糕的日子里我甚至又回到看心理医生服用药物的状态。我开始像前面那样用着我有限的一些知识审视、判断、理解爱情的得与失。

直到看到这部剧，我可以抹去前面我所有的理性判断只为说一句：“我好像又相信爱情了。”我们每一个人都渴望拥有自己的姜书俊，能在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而痛苦时，一遍又一遍的走进我们。我们知道没有这样的姜书俊，但是不代表我们自己不能成为一小部分的姜书俊：以勇气的名字呼唤不被定义的爱情。

谢谢你黄导，也许我不太成功和语言关系你永远无法真正认识我。但是，当朝鲜长鼓那深远而充满力量的声音再次回荡在长白山间，汉江湍流的河水中闪动着是古老首尔万家的灯火。而在微微的灯光中，你让我相信拥有一个男子会向我奔来，而他那悠悠的朝鲜传统服饰的飘带在风中不停的摇摆，北琴的和鸣中，我们听到一个3000年来一直被传颂的故事：死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

再见了！姜书俊和韩智宇，谢谢你们。

终于陆陆续续地把这部剧看完了。

说实话，我对这部剧真的是又恨又爱。仿佛剧内无孔不入的pua被施之己身了一般。

前部鹤唳华亭，如果不算上服化道，本子的质量最多三颗星。前作如同饰以珠玉的米糠一般，鹤唳华亭的人物细究起来，没有一条是完整而有逻辑的，朝堂权谋如同儿戏，章节割裂感及其严重，前作编剧若推断不错，应该阅片量并不是太高，且没有系统学过编剧。剧本竟然能成为前作中最薄弱之处，同精良的制作格格不入。对前作的批判，已经有很多影评在写，这里就先不赘述。

纵使有再多不是，前作的编剧雪漫梁园终究是创作出了这，让人又爱又恨，血肉丰满的太子萧定权。在痛骂编剧的同时，这个别样的太子却让我剧终之后，久久不能从悲伤情绪中离开。

太子萧定权和大家历来认知的太子都不一样，毋庸置疑，太子的能力并不出众，不同于认知的皇族帝王，太子在与皇权博弈的过程中，有输有赢，但总体伦之，无论太子或输或赢，他失去的总比得到的多。太子如同笼中困兽，想要逃离笼子，从缝隙中钻出，必定要放弃一些东西，或割断手足，或同驯养者妥协，可是太子这两条路都没有选择。他无法狠下心来，去同世间的浊流妥协，也无法真正的执起刀，同室操戈。偏偏向这样软弱的人，还有自己想要守护的东西。自古世事难两全，什么都想要最终意味着什么都要失去。

面对这样的皇帝，说实话太子的出路并不是很多，被皇帝逼到山穷水尽，一般的选择只有两条路：一是像汉武帝的太子那样起兵谋反。二是像唐玄宗的太子一样苟且偷生。可是我们的太子，两条路都不想选。尊严如他如同饮水饮食一般，他无法忍受尊严的完全失去。可他又偏偏信奉着孔孟仁道，起兵谋反他又因为自己肚中的那些人伦道理，无法接受。自古历史，成王败寇，为了皇位流血牺牲者数不胜数。所谓道义那是上位者规定给世人的，若真轮到了上位者做决定，均变成了可以抛弃的东西。

萧定权生于皇家，看惯了权力倾轧，武德侯的劝戒，顾逢恩的逼迫他想必也是清楚的。我们无法知道当年还未出潜邸的皇帝是个什么样的人，从剧中的只言片语来看，皇帝和武德侯之间，当年恐怕也是有着萧定权和顾逢恩一般的情谊，可是在权力面前，再深的情谊便都如同草芥一般。

顾逢恩谋反时，作为观众，认为太子已经无路可走，无论皇帝有没有提防太子的后手，他所剩之路也只有谋反一条。可惜他没有选择，那么，他面前就没有路了。

许多观众对太子的选择不满，认为他应该顺势谋反，为自己拼一条光明前途。说实话，这里是编剧的事物，没有足够的铺垫让观众们认同太子的选择。太子不想看到起兵后流血漂橹，黎民困苦。可惜在前作中缺乏相应的铺垫与对百姓的关怀，导致太子的选择无法说服一部分观众，获取认同。但是仔细追究，当今皇帝励精图治，对当时的国家来说，并不是昏君。而太子又没有超越前人的政治天赋与实力，即使当时配合顾逢恩发兵又能改变什么呢？况且，3年前的谋反黄金时期早已过去，太子配合顾逢恩所能换取的仅仅是个人意气罢了。

帝王将相终究不是萧定权的道，但上天赋予他的却又是这条他不认可的道路。那怎么办呢，逆天之人向来都是骨肉全无。他所剩下的，无非就是那一条路罢了。殉道而已。

再谈谈演员，太子的心态到最后一共有三次变化，从最开始的谨慎，到中间的用嬉皮笑脸压盖自己心灰意冷，到最后的不屑于掩盖，演员的处理都很好。而皇帝也并不是一个没有感情的pua机器，这个角色真的被赋予了血肉。无论怎样的人都是有感情的。服化道也超出了同期国产剧，画面调度也颇有水平。

然而，可惜。

在小说作品和影视剧作品中，“唐门”这个设定被疯狂使用，这个门派善用暗器和毒药，唐门弟子们行迹诡谲，踪影不定，因此给人以神秘感，备受后世创作者青睐，电影《唐门：美人江湖》正是这样一部以唐门为背景的电影作品。

【详细】

14082389

最初的期待值至少在四星以上，现在看到12集给两星都难。前面花了一集的时间去铺垫姐妹恩怨，给“君好”加戏都难挽回后期的表现。

声音的确很吵，剧情不很合逻辑都忍，毕竟对此剧的爱是有私心的。

接下来君好的表现差强人意，例如对任何异性交流眼神都有类似爱的光，也有貌似可避免的肢体接触。加上高八度的声音配上整个造型演技，不自觉让观众想到“绿茶”一词。

剧情才到一半，对后面真的好难有期待。不过还是说服自己继续坚持，希望后期表现会好一点。

除了君好之外老戏骨的演技就很优秀，年轻演员也都不错。

我在想如果爱琳来演君好应该会顺畅一些

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闻香榭 (2022)

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一众演员虽然都不是非常知名的流量明星 但是技巧方面并不逊色

滤镜和后期处理 动作设计 特效这些方面都做的挺用心的

剧本还算有趣 虽然一开始看的有些莫名其妙 但是逐渐看下去也会渐入佳境

女主的头饰我很喜欢

故事进度有点太快 如果能慢一倍应该算是个不错的言情剧

女主几套浅色的衣裙我也很喜欢

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吹爆男主的演技，眼睛会说话，拳头会吃人！反应了社会现象，警察不作为，做事拖拉，总说遇到事情警察会解决，可是光走程序的时间就可能死了很多人，办事没有效率，与其说能力不足，更多的是他们对工作态度的问题，他们只是秉公处事，自以为是自己见多识广能解决问题，别人丢了孩子丢了老婆虽然与他们无关，可是这个机构的存在既然是解决问题就应该真的有时效的解决问题，很多时候国家的一些机构人员表面上是来解决问题的，实际上就是靠着关系来单位混吃等死，并不想管太多，又是靠着关系来的，更加为所欲为！很多人都以靠着关系找到的好工作为荣，真的是可耻的不行，把没有能力的人放在重要的位置，就是对社会的不负责，而把有能力却没有关系的人放在最没用的位置！拐卖妇女，地下交易案件等等只靠警察没有任何用，他们在这部剧里就是捡漏邀功的人！现实生活中这些人数不胜数！但我说的并不是涉及到每一个人，好警察自然是有的，但是淡水放在海里也会变咸的！

这个标题乱起的（其实是不会取，没找准主题，我说不出什么有深度和高度的话，这是以天使儿子的视角娓娓道来的故事。儿子很纯真。看完了，感觉真的很治愈我，结局也是充满希望的。虽然并没有提到这两个人最后有没有在一起，但即便不在一起，只要曾经拥有过就是最美好的回忆了。那个丈夫简直就是个禽兽，渣男，呸。这两女人太甜了。呜呜呜看到后面都要流泪了。太棒的电影了！而且感觉里面的人除了丈夫都比较有礼仪和懂礼那种都挺优雅的。两女主特别棒，儿子也像个天使。看了预告之后感觉这个男主更糟糕了，一开始说儿子不是他的，是女主一个人的，后来又说儿子是他一个人的，想要抢抚养权，真的无耻。自己先不要女主的，还在外面有了别的女人，真可笑。看到女主过的好了，占有欲发狂了，又去想强女主。真的，这种男人，早点去屎好吗？女主说的没错，医生真的比男主强一百倍都不止。而且大家有没有注意到，后面他帮自己的姐姐压住侄女，强行堕胎了，就是个帮凶，而且就算发生了这样的事。最后结局小男孩的表姐还是和这个乔治在一起了，这又何尝不是一种真爱呢。而丈夫这种人，我觉得如果女主没有拿东西去把他砸晕，最后他还是要来抢儿子，也可能害怕的是蜜蜂？哈哈哈，丈夫怂的一批。又大男子主义，说什么我不允许我的小镇上出现同性恋的女人。你难道当自己是国王吗？就算儿子跟这样的父亲长大，估计也天天都是被虐打，不会快乐的成长的，因为这个父亲，没有高级的教养和耐心，还有暴力倾向。而儿子还小，不懂得分别谁才是真正最爱他的人，就跑去爸爸那里，也不会保守秘密，跟爸爸说了，这不是他的错。错的是那个时代，那些愚昧而又不包容的人。我听说以前的时候同性恋甚至被认为是精神病的一种，直到2012年才被从精神病的范畴里面剔除。还好我是这些年才弯的。要是我天生弯，我也不敢想象我会不会送去被电击。感觉现在的大坏境，有些人还是认为人就该结婚生子，生育后代。我不认同，高质量的单身比低质量但我婚姻好。

医生演技也超好的比另一位女主稍微好点，吧？后面离别戏都看哭了 ，不过也可能是女主认为医生后来会去找她团聚，所以很开心的说再见，并没有多伤心吧。而医生特别难过，特别伤心的样子，把我看哭了。呜呜呜。百年难遇的一部好电影！这部剧感觉预告有点魔剪的感觉，正片真的超棒的，而且正片里的翻译比预告的好很多，词汇表达方面，让人有了很好的观影体验。真的太棒了！感谢番茄电影，如果拉人可以赠送会员吗？呜呜呜(┯_┯)

作为时间循环的片子，有多少前辈就不说了，无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷，都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。

不过本片还是找出了自己的路，就是8位机风格+亲情描写。

开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM，玩过红白机的估计都能一秒入戏。

时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子，死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。

华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音，就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS（不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样）

唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景，然而并没有，可能不太适合吧。

格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长，也有点拉垮，跟儿子的那段就好很多，可能是亲儿子出演，感觉都不一样。

时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局，这片子比较不落俗套，停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器，是像明日边缘那样直接回到两天前，还是像源代码那样给男主一个好死，就留给观众自己去想象了。

我比较偏向于最后一次进行这一天，所有的BOSS都要再打最后一遍，不过这一天不会毁灭，而是救下老婆孩子之后继续前行。

据说明日边缘2已经提上日程了，期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。

看这集之前，整体都能用惊艳来形容，虽然第六集稍微有些膈应人，但是总感觉应该是瑕不掩瑜，面对这么一个顺下来的命题，看到了崎路人的坚韧与斗志，对塑造人生观颇有帮助。

直到看到了这一集……

冷漠，进不去，是最直观的感受，本来还抱有一丝希望，以为会再多个能多少有些共情的例子，结果不知不觉就“推开世界的门”了。

随之而来的是愤怒，这都是啥？这和我们有啥关系？

首先，从选材来说，这一集不合格。命题不错，是离婚后，重新开始的日子，如果是讲讲大家再婚之后的幸福生活，那就精准点题了。不过都选了什么题材呢？三个例子，不约而同的都是二孩家庭，颇有家底。怎么这么像呢？因为都是在一个离婚事务所蹲点蹲到的，有没有穷人离婚的？片子没拍。有没有家暴离婚的？片子一带而过。那么多题材，唯独只选了这么仨。

其次，从叙事编排来说，这一集不合格。作为主线的离婚事务所形同虚设。这方面可以去学学上访那一集，把镜头多给你的主线人，让她带你看，用她大量的案例来填补篇幅中来不及表现的大多数。但是，全集下来，主线人的位置是缺失的，她唯一的作用是引出三个例子。之后几乎全部交给每一对纠葛。

第三，从引导上来说，这一集绝大部分不合格。第二个例子的重头戏是携儿逼宫，理由是过生日。结果牵扯出太多没有交待的细节，需要观众脑补，什么中考了？过生日？拿玩具？离婚两年？这些基本信息都没有，一个个蹦出来。第三个例子更是莫名其妙，欠债一千万？爸还在？已经离婚了？房子九百万？去找个班上？虽然观众的确没有傻到到最后都分不清怎么回事，但是这些就在看的时候把注意力分散了。

第四，从观点上，这一集不及格。看纪录片要走出的一个误区是误以为这东西就是现实，里面没有观点，几乎每个纪录片的背后都有一个主旨，而这一切都取决于让你看什么，不看什么。所以和剧情片相比，只不过纪录片的素材变成了现实拍摄。承接第三点，由于注意力分散了，观众只能化身老娘舅，全神贯注的猜事情原委，看到底谁好谁坏，忘了我们是来看这些人是怎么开始人生第二次的。

第五，一个大忌讳，主人公镜头感太强。要说完全没有镜头感不太可能，毕竟不会像徐童那样在城乡结合部摸爬滚打，况且即使那样做，也不能摆脱每个人下意识地表演欲望。但是这个片子下的功利性太强了。第二个例子，感觉整个摄制组都是女方携儿逼宫的一个筹码，而且这个场景还被剪进来了，而男方也感受到压力，也来接受采访，挽回颜面，真正拍成了新老娘舅。第三个例子，全家大胆露脸。是为了直播造势吗？不得而知。

最后，点题上，大大的不及格。相比前六集，之所以能给我或多或少的感动，是因为每个人都各有各的不幸，但是通过努力，几乎所有人都勇敢的去迎接人生第二次，甚至是人生第三次。而这一集，仿佛全是人生第1.1次，全是第一次这个大版本之后更新的小副本，未来可能还有1.2、1.3、1.35、1.38等等，在这些永无止境的鸡毛蒜皮之后，才可能到人生第二次。而相比前六集的磨难，婚姻失败这道坎，就更加难迈吗？

虽然不可能让当事人参与制作，但是整个片子给人的感觉就像是在当事人的指导下完成的，你得拍我这个，你不能拍我那个。路人看不见导演的意图，看不到鲜明的观点。稀里糊涂的，然后就交作业了。“反正我也蹲守了，我也跟拍了，就这些素材，你们剪吧。”——相比前几集，这里看到的更多是这样的摆烂。“你们也看到了，人家愿意露脸已经了不起了，甚至全程马赛克的都剪进来了，我尽力了。”

我只想说，好的纪录片，意义是啥？不就是展示平常不容易看到的，去连接散落在时间里的碎片，去理清那些仿佛理不顺的，去揭示埋藏的暗流涌动吗？

这一集，真应该给其他集道个歉。

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

但凡有一点成年人的人性就不会开机拍这个片。边看边哭，是给我气的，剧情演员尬到极致，我改说些什么才能吐槽它……这个世界太可怕了，不说了我要筹备拍电影了。这个导演可以我也可以，就差洗钱的老板给我投资了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊aaaaaaa

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

《我才不要和你做朋友呢》是第一个让我感到惊喜的青春校园剧 听说是原版制作班底充了会员看 没有失望 不足的是陈宥维的演技 还需要提升 主角颜值都还不错 很养眼 但是还是少了点味道 辛云来演这种角色还是不错的 但是对比做朋友还是差一点 寒假剧荒可以试试去看 很欢乐 希望后期不要崩 五星鼓励一下 希望可以有客串！！

第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事，感受到了主角不易，但也觉得他的伴侣有点渣，主角年轻时的冲动，在以后的日子里也付出了代价，算负责了。但其伴侣的弟弟一直不让家里放心，还怀疑主角。小孩子是最单纯的，没有被带偏，还是选择相信主角。最后小孩子那首钢琴曲很棒，长久的陪伴和付出会产生感情的。

印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性，我的丈夫死了，你还会问我这样的问题吗”(大意是这样)，但是警官没有回答，这样的表现手法可能是为了表现社会对同性伴侣的歧视和偏见，但个人感觉这里用的不太恰当，即使是异性伴侣，发生了影片中的事情，警官依然是要问那些问题的，这事关事实，是查案一定要经历的吧