为了这部剧又重新下了豆瓣，良心剧，也许以前的剧评会因明星带有感情色彩，但这部剧我的评价绝对是我对剧的评价，相比较下，这部剧真的挺良心，可惜好剧命运坎坷。

我也是偶然看到的，就去看了，剧情明快紧凑，引人入胜，演员演技在线塑造人物个性鲜明，一集一集让人欲罢不能，感情戏也很独特，不狗血，老戏骨商战和平民警察小角色也有血有肉塑造的很好，配乐插曲好听且符合电视剧，貌似是专门做的，片尾曲的高潮常常萦绕耳边。

这部剧的男主付辛博演绎的非常好，周定一，沈书豪；女主不玛丽苏，不圣母，有狠的一面，也有小女生的一面。喜欢女主和男主的相处模式和感情的慢慢变化，男主作为周定一时深爱女二，假扮沈书豪时慢慢爱上女主，总感觉变心会显得薄情，但付辛博将情感变化演绎的非常好，一点都不突兀；可惜女主是韩国人，配音也不太好，虽然有一点违和感，但整体还是不错的。

男二女二，张亮李心艾（好像是，忘记了）演的很好，让人又爱又恨，女二前后的变化很好，清纯善良到被仇恨蒙蔽双眼；男二虽狠毒但为女二可以放弃苦苦追逐的名利，感动于男二可以为爱人付出一切乃至生命的痴情。也许这里面的人有好有坏，但面对外来侵略者时，全都一致对外。

如果这部剧做好宣传，正规播出，肯定会有不错的反响，可惜地方频道播出，女主是韩国人，也不知道有没有机会上星播出。可惜了一部好剧，真的是一部良心剧，看完被付辛博和张亮圈粉了，有颜有演技有剧情……

看到没有多少人提到这部电视剧，就想来这里提一提，推荐一下，原本只打算说几句，结果一不小心忍不住写了太多无奈变成了剧评，这也是我第一个剧评，献给1931年的爱情……

（不过结局有坑，总感觉剧情没完，少一集的感觉，不过可以自行脑补。最后这也只是我个人的看剧感受，也许你们会有其他感受）

连绵起伏的山峰，翠绿又幽深，分不清山与山、树与树的界限。偶尔晴天会有雾气从山底弥漫，萦绕在群山周围，直到山巅，要是有丁点老天雨的浇灌雾气便会成妖成魔，剩下的只有一片白色的海洋，把人吞没。待到雾气散开，仔细看时，有许多曲曲折折的小路盘旋在山间，像蛇缠着自己的战利品，又像人用绳子缠起“心型”气球。一条路的尽头是山崖，那凹凸不平的石头镶嵌在路上，总不让人好走；山崖边上，只有稀疏布着的小树苗和凌乱的杂草。穿着红衣服的姑娘和白色衬衫的男子，脸上还有没干的泪痕，没有说话，并肩朝着路那一头的房子走着。有一种花叫雏菊，嫩黄的花蕊在白色细条的花瓣包围下，显得愈加娇嫩。早春开时，香味四溢令人沉醉，不为谁开也不为谁落，只在角落里静静的舒展，在西风里倾着身子，沉醉了晚霞。这位穿着红色衣服的姑娘就像雏菊一样，自然淳朴、平凡淡雅中透露出一股活泼与韧劲，她有着和雏菊白色花瓣一样的干净纯洁，也有着和雏菊黄色花蕊一样的阳光温暖。她的爱情也是如此，正是应了雏菊花语“藏在心底里的爱”，阿尔弗莱?德?缪塞的《雏菊》中说，“我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法……我宣誓，我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福。”在她身上展现的就是这一种苦涩而又美妙的爱情。在我眼中，白衬衫男子是一位画家，他最喜欢描绘的是乡村图景，每一幅画的中心总会有着一个穿着碎花裙的女生，两条小辫飞舞在空中，她跳着舞，定格的瞬间姿态摇曳。这是他作品的女主人公，笔尖下的她是那么灵动可爱、青春活泼。直到有一天暴风雨的夜晚，雨水格外的多，穿过房顶落下，滴在画上，就这样他所有的画被雨水浸泡，女主人公的面孔越来越模糊、身影渐渐淡去。以后，他笔下也许会出现雏菊。闭塞的大山，原本会导致与现代文明完全断绝的生活方式，滋生愚昧无知的人。在原著中，丑陋的人性毫无掩饰被暴露，贪婪、自私、狭隘、迷信，像毒气一样漂浮萦绕在小山村，每个人都以自己那一套准则生活，内心的阻塞远大于自然界地理环境对他们造成的阻塞，同时也超越了生理残疾带来的交流阻碍，在内心狭隘的情况下，即使是在正常交流方式下，也丝毫不会有改变。最后的一家三口，躲到了小山村对面过着“安静”的生活。欣慰的是，电影中，我们稚嫩的小雏菊用牺牲自己的方式，打开封闭的山门、撬开腐败阴暗的人性，带去了知识、生机与希望，看到的尽是温情。一颗雏菊的种子，会逐渐发芽直至花朵绽放，最后分枝繁殖，在大山深处彰显她的魅力。雏菊也终于成了画家笔下绽放的独一无二的雏菊，画家和雏菊之间无声的对话是彼此心灵的对白，即使有残缺，人类原本用听和说的交流方式一端被断绝，显得并没有什么确切用处，在另一端却开启心灵的契合，残缺中绽放出爱的光芒，“天上的恋人”是彼此结合的最好方式。

这是一部献给50后、60后的青春叙事诗，是每一代人校园回忆的一段旋律。

80年代的校园青春片，才是青春片的正确打开方式[强]。

温暖的光影把观众带回了那个充满梦想、生机勃勃的年代。曹正昌象征着踏实勤勉、奋发进取的时代精神，有时代赋予的职责与使命，也有时代桎梏下的担当与责任。文鹊喜象征着穷则思变、突破创新的时代精神，是改革开放洪流中富有创造力和生命力的青春昂扬。尤优是时代的一个变奏，是艺术加工赋予的一个戏剧化的“工具人”，是八十年代诗情才气、爱与思恋的传达者，让影片多了一丝文艺的气息。

曹正昌的正气澎湃与尤优的柔情蜜意形成鲜明对比，又共同组成八十年代的时代乐章。

赵以水与同学们的年龄差，使他游离于同学的校园生活之外，自然的成为时代的旁观者和叙述者。那个时代于他，似友似母，与他交融，又给予父辈的关怀。透过他的视角，我们也仿佛闯进了父母的青春岁月，和他们一起完成一场青春之旅。

我们歌颂青春，歌颂那没有边际的壮志豪情，歌颂那短暂又无限的疯狂无谓。

我们缅怀青春，问一句“廉颇老矣 尚能饭否”，叹一声“却道天凉好个秋”。

我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的，然后就一直看到现在20多集了。

本来是打算随便看看就好啦，反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前，连着看了三集，竟然决定开火给自己煎个蛋，切了苹果，还冲了咖啡。

从那天起我都好好吃早餐了，虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡蛋，但是世界上有辣么多人在辣么虔诚地吃早餐啊——这就是《早餐中国》对于城市普通上班族的意义吧，让我们在这里找到了自己的人生噻，一边吐槽一边找到了自己的家乡，那家乡都不是真正意义上的家乡（基本都是南方小吃嘛），而是在城市漂泊的人的精神家园。

这精神家园告诉我该怎么面对这一天的工作，甚至于我该怎么面对早餐。

因为看起来又不费力又开心，所以一集接一集地看下来

《早餐中国》一集只有五分钟，早晨起床可以看一集，到了公司在领导来之前也可以看一集。

不过即使只有五分钟，片子还是能把包袱抖得花样百出：比如编导问老板，老板娘看上你什么了？老板很真诚地说：我年轻时很帅。然后旁边贴出来一张老板年轻的照片，周围花字炸出来：帅？帅？帅？帅？

忍不住哈哈大笑（无意评价个人外表啦）

因为这样的桥段和剧情设计得很紧，所以这样的吐槽还挺多的，简直把花字当弹幕了，你想发表什么意见的时候，花字都替你说了。当即就有一种爽快的感觉（好像和片中的人们有了交流），所以想不断去寻找这种爽快感。

当然亮点还有每集单曲循环的音乐。作为一个1988年出生的人，我很捂脸地说：这些歌我都会唱！！哭唧唧。但这些音乐我是绝对不会在KTV或者唱吧里点的，我也不想提醒自己我已经有多么老了！！但是在片子里听到，竟然亲切得有点想哭。这些来自过去的东西，也是我生活的一部分啊，就像片中出锅的一份份简朴到粗糙的早餐一样，虽然有时候不太愿意承认，但是却忍不住对它们有亲切感。

这片子是拍给普通人看的，因为我们也是其中的客人

上一部看完后觉得很解压很幸福的纪录片，还是《人生一串》呢。

《早餐中国》的导演在接受采访时也说了，他们选择的都是做了好多年、至少两代的店面了。做早餐的辛苦，咱们吃了半辈子早餐的人也都心有戚戚。我有几次泪点，编导问，辛不辛苦呢？有个老板说：“一天要做17个小时，习惯了。总要做事啊，习惯了。”

还有个老板说：“干这行哪有享福的。”

当然也有老板说：“麻将每天都开，抄手只卖周一到周五中午。”（哈哈哈哈这生活观，点赞）

从泪到笑，是谁想要在看这部纪录片时确认自己是个虽然普通但仍有存在感的人？应该很大一部分是我这样在大城市大公司里工作的基层职员吧。因为我们和早餐店老板们分享着同样的人生信念。“或许生活并不轻松”，但我们总会有理由和勇气让自己坚持下去，也是我持续追这部片子的很重要的原因吧。

然鹅，23集怎么了？为什么没有了烟火气，反而有了网红气？难道是因为这是年轻人喜欢的店而我已经老了吗？那些街头巷尾吃早餐的普通面孔去哪儿了？这集里的顾客怎么变得年轻又精致了？他们都拿着手机拍视频是要发抖音吧？片子内容也没啥惊喜，看完这集我唯一记住的梗是：老板娘说她怀里的孩子学会说的第一句话是“百年肥肠粉”……即使真的是真的，也不免让人想说：……。

23集这是要扑街吗？（难道是因为我今天早饭没吃鸡蛋心情不好吗？）

故事应该脱胎自《虎胆龙威》，至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了，因为所谓的“现场直播”，也没多少画面相关，就是个噱头。

极致环境下玩人性，原本是能玩出火花的，可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材，所谓的人性就是个笑话，完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》，编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。

这部片子算不上大制作，也不是低小成本，2013拍摄，投资应该在1000万上下。

几个演员在当年也只是二三四线，几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了，而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。

对了，那个郝平，跟张晨光有点像，跟赵文卓也有点像。

莫小棋号称娱乐圈神婆，在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜（包贝尔大婚的姐妹团），难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺，当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然，现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔，简直不忍直视。

对了，莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻，貌似她的星座占卜有点水平，可以专门搞这个，做女版“同道大叔”。

在飞机上看完了《窥探》，其实“Mouse”更贴合这部每集都接近一场小电影的电视剧，我还是第一次看韩剧，第一次看每集这么长的电视剧，而且就算知道所以谜底都在中间不想暂停。韩国戏剧的极端我有体会，比如寄生虫。但这部剧的极端，不是那种彻底绝望的极端，可能因为是电视剧，有时间把每个人表现出来的极端和理智的形象都娓娓道来，而且都有完整的经历，所以才够真实。巴凛足够变态，可刚开始他不是变态的，他心里有愧疚有感情的，是被刺激和引导才报复杀人。那刺激他的背后是zf，是总统要通过堕胎法，是为了赢得选举。总统是不是更变态，为了所谓的乌托邦而草菅人命，这不是典型的政客思维吗？这还不变态，跟精神变态有什么区别，博士说的一点不错。再说天才和变态的差别只在一念间，就是那1%，真的很巧妙，比如每次苏醒后的80都比高警官快一步发现真相，比如在每一次我们以为杀人“原型”毕露的时候，其实正是证明医生不是变态的证据，因为他有感情，有悔恨，有害怕。天才的内心也是细腻的，只是不知道如何与分享，天才是孤独的。其实我们每个人到最后都是孤独的，活着注定要面对孤独，高警官就是个普通人，没有了父母，也没有了哥哥，还要面对刚认的弟弟就是杀兄凶手，但最后还是有想要爱的人，有牵挂，是一种补偿和恢复。变态基因整个就是虚构的理论，但长出来的都是很真实的，个个都有矛盾和共鸣的人，刚开始谁都想做个好人，或者能得到认同的人，但不是每条我们认为的通向好人的路都是直的。其实我们前进的所有路都是曲折的，不管好与坏，善与恶，生活就是这样吧。我们可能都是生活的“Mouse”。

眉头是浓得化不开的愁

原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕

怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么

这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生

终于还是决定回来帮助这些人 即便他们如何都不待见自己 愚蠢无知的妇人因为自己的偏见断送了自己的女儿的命 什么都没有做错的人却要因此责备自己 可是又有什么好责备的呢 已经做了一个医者所有能做的 如果还有什么要怪的 大概是己身非男儿

以前听别人说 一段男女关系如果想结束 只要男的不同意就不可能结束 在电影里可谓体现得淋漓尽致 独断专横不负责任的男人可以看着自己的女人和自己的骨血在泥泞里挣扎 可是倘他们能洗干净泥泞过上安定的生活 却是万万不能接受的 忘却的父子亲情披上病态的占有欲重新出现 只因为本不存在的作为一个男人的尊严被一个各方面都比自己优秀的女人挑衅 可这世上不是所有人被打压之后就会偃旗息鼓 反抗逃离是必然

车站分别 眼神里流露的都是想要亲吻对方的克制 罢了罢了又有什么好在意的呢 周围人的惊讶 查理张大的嘴 离开的人肆意一笑 留下的人挺直腰背 从此以后我会坦然的做自己

我不爱看爱情剧，因为觉得无聊，但是这部剧让我看到了自己的影子，实在是太有代入感了。甚至感觉自己真的和柔美真的太像了。

从第一次酒店吵架那里，小雄说要离开那里，妈的，和我男朋友一模一样。

还有排队那里，即使看见了女朋友很想吃，但因为自己很麻烦，所以拒绝排队。一模一样啊，真的一模一样啊，真让人窒息。

“当你把我排第一的时候，我已经决定不爱你了”这种极致的拉扯真棒????

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。