延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男式的,喜欢拍美女、喜欢拍打架,他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。
只不过在一部以智斗为主的谍战剧里,动作戏的比重并不高,所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战,干净利落有余,却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。
我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意,随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔,甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间,而是让镜头跟着箭走,来到地面。
地上插着一支红色的箭。
为什么是红色的?
观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色,镜头又回到糜冲的身上,胸前多了一个红色的小点,血液慢慢渗出,观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上,反而更体现出这一箭的威力。
对于中箭的糜冲,导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态,而是让他神色如常地继续战斗,但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。
其实从那支红色的箭钉到地面上时,糜冲的结局就已经注定了,但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭,这次多停留了几秒,让观众看清楚了——确实是被血染红的,而且箭身还在不断滴血。
好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事,但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石,石头触及水面只是一瞬间的事,但是涟漪却要扩散许久。
为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验,电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭(杜弼)都是偏文职的设定,并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然,他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备,但那是万不得已时的最后选项,并不是他们的生活常态。
说是两位主角,其实不准确。原著小说当中,荀诩是毫无争议的男一号,陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的,但是引出核心事件之后,在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分,他才回归蜀汉,那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动,就是因为他们本来并不认识,但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜,素未谋面却仿佛神交已久,刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引,不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。
在武力得到增强的同时,司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务,实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲,达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩,荀诩土埋陈恭,反正同事就是拿来折腾的。
主角这边一通忙活,敌人的情报没打探到多少,反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝,正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前,那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。
剧版不但将谷正弱化了,而且他的死也毫无价值,还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时,陈恭直接就在马车上拔刀捅人了,后来连滚带爬地逃跑也没逃多远,被人抓起来扔到坑里了,这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍,就冲着你刚才在车上捅人,人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙,赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面,那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏,你俩才是卧龙凤雏。
原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成,虽然危机四伏,但主要是错综复杂的人际关系带来的压力,直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜,要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅,用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。
另外,原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜,工作的压力让他没空出去搞东搞西,也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人,一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干,而且有一种忍辱负重的悲壮感。
——那是当然了,毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。
之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的,不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会,不过第八集遭到陷害拘捕时,也露了一小手,确实还是挺能打的。
本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角,让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》,那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织,不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务,而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。
想不到赵子龙你浓眉大眼的,也是个老特务头子了。
说到《汉之云》,其实它前几年也被改编成了电视剧,但是涉及到的真实人名、国名全都被改了,没有保留一点三国的影子。相比之下,本剧算是十分幸运了,得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。
我唯一不理解的是,为什么五斗米教要被改名?这个有什么好避讳的?五仙道又是什么鬼,《笑傲江湖》吗?这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。
如上面所述,这部剧给两个主角进行了降智,而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作,像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。
不过在剧情推进到第四集,陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时,我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上,而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是,这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合,荀诩就是这个人。此外,上面提到的那场我非常喜欢的动作戏,也是这借尸还魂计划的一部分。可以说,本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。
借尸还魂初见成效,陈恭打入五斗米教内部之后,接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手,就是因为其教众散布于民间,不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的,天天守在山洞祭坛里面,像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头,还弄了个压寨夫人,压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭,当然就是杨子荣了。
通过了座山雕黄预的试探之后,陈恭正式入伙,黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛,爱嫂子啊?
陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的,希望后续发展是点到为止,不要喧宾夺主,毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话,原著当中的柳莹,也就是哔老师演的那个角色,围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩,而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。
到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识,高堂秉其实复姓高堂,单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”,那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。
我实在没想到,一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里,居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。
这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中,就算整体风格再怎么黑暗压抑,他也总会放一些搞笑段子调剂一下,比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱,《绣春刀2》的“你俩睡了吧?”等等。本剧也不例外,糖饼兄的梗也许是无心插料,而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲,看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。
很多人吐槽本剧台词太过现代,这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此,而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔,读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”,可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下,剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物,否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。
正如我上面提到的,《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看,当作是三国版的《武林外传》看,那些太过现代的台词也就没那么难接受了。
我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品,后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨,但是在整体谋篇布局之巧妙程度上,却未必强于《风起陇西》。
原著小说开头就是王双追击败退的蜀军,遇伏中箭身亡,由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起,看似拉大了格局,其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴,剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力,过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目,打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传:侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。
与《长安十二时辰》一样,本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线,本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师,他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说,最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。
当年评价《三国机密》时,我就表达过我的观点,我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓,魔改还更有新鲜感,只要最后能自圆其说就行。
本剧对小说的改编是颠覆性的,按照剧中的设定,烛龙直接导致了第一次北伐的失败,所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释,那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来,如果本剧最后不顾条件的变化,盲目套用原著的烛龙身份,那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈(没有说《长安》不好的意思,烂尾不影响它整体是一部好剧)。
如果让我拍《风起陇西》,那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸,而是前期每次诸葛亮登场,都只拍到他轻摇羽扇的手,直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演,再有名、演技再好也没用,就用CG做一个年轻版的唐国强老师,也不用多,给个两三秒的特写就行,胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。
在80年代末期,台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》,及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等,都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影,大胆描写犯罪、欲望及复仇,以惊人票房席卷全台戏院,在那个特殊年代堪称奇迹。
在80年代末期,台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》,及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等,都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影,大胆描写犯罪、欲望及复仇,以惊人票房席卷全台戏院,在那个特殊年代堪称奇迹。
被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》,剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠,终因杀人被判十五年,入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学,而决定痛改前非,自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角,在当时颇具争议性。
去年,在潜行狙击之后,看了杜sir的跟踪。忘记了出于什么原因,但可以肯定的是,我完全不知道潜行狙击是借鉴了杜sir的跟踪。反正看到此片的开头以及狗头sir这个代号,我还挺亲切。但更加替tvb的编剧捉急啊。这次郑雨盛的监视者,倒是蛮早就听说了。没有特别急着想看,直到发现居然是韩版的跟踪,是真正的翻拍,所以就在今天,重新温故银河版,再看了本片。韩版的跟踪,故事的脉络以
去年,在潜行狙击之后,看了杜sir的跟踪。忘记了出于什么原因,但可以肯定的是,我完全不知道潜行狙击是借鉴了杜sir的跟踪。反正看到此片的开头以及狗头sir这个代号,我还挺亲切。但更加替tvb的编剧捉急啊。这次郑雨盛的监视者,倒是蛮早就听说了。没有特别急着想看,直到发现居然是韩版的跟踪,是真正的翻拍,所以就在今天,重新温故银河版,再看了本片。韩版的跟踪,故事的脉络以及重要的情节上基本跟银河版无差。相似度超85%,接近90%。更改的地方:去掉了张兆辉这个人物,把意外而生故的交警安排成小组的成员,删去了原版里的绑架案,改动了结尾郑雨盛(梁家辉)的被捕过程。职业珠宝盗窃团伙,变成了职业盗窃团伙。中间人的戏份增加。在前90分钟的故事里,韩版在追踪手段上比银河版更加专业。一些细节也有所提升。比如为什么那个胖子刷了卡。在银河版里面,我就觉得这个地方是漏洞。因为感觉胖子不会那么粗心的主动刷卡,留下记录。韩版的改动更加合理。此外,在第一次行动差点出事后,韩版里郑雨盛这个反派头头的凶狠做派,让人挺胆战心惊的。个人觉得韩国这几年的动作片的观赏性还挺不错的。这次韩版将郑雨盛的角色塑造成谨慎、冷血、狠毒的摸样,还是挺有点可看性的。特别他杀人的场面,与中间人的那些戏都挺酷的。所以让我觉得韩版的观赏性真的强于银河版。银河版的跟踪其实是很平的戏。前面真的没有什么特别的高潮。都是一些人物个性的塑造,特别是狗头sir、猪女、madam。梁家辉这个角色前面看起来还是忠义+谨慎。直到杀死交警才看到他的狠毒。其实从这个角度来说,这个人物是比郑雨盛版的更令人生畏的。因为你根本看不出他是那样的人。但本片后面半小时的戏,坦白说让我有点失望。假扮交警的同事之死这段,我觉得韩版的时间短了。madam的那场训斥戏没有了,一路跟随那种紧张急迫的场面没有了。我还是更喜欢银河版的。虽然我觉得徐子珊在那场戏里一直救人不吭气有点无法理解。然后因为这段的人物关系的改变,使得抓到郑雨盛这件事变得更有点私人恩怨的纠缠。反而银河版加入了新的案件。再自然过渡回到这个案件,更让我喜欢。也符合影片开头任达华(薛景求)讲的关于跟踪时山穷水疑无路,柳暗花明又一村的案例。而且这样的安排让猪女(徐子珊)的那种不断犯错但是不断成长的内容更丰富。而韩版那种,其实特别狗血,非常韩剧的style。呆在家里闭关,然后上了地铁忽然以前的事情就脑海浮现了。我完全不喜欢。但更不喜欢的是薛景求(任达华)遇刺后这个故事的改版,太好莱坞了。太想要动作场面了。所以原版最精华的没有了。一个关于自己的冷笑话。我好喜欢任达华的那个冷笑话,在最绝望时的坚强,这种幽默感是银河映像的浪漫。这段与徐子珊(韩孝珠)在雨中寻人无果伤心捶地,忽然骤雨急停,太阳露出,疑犯出现。多么美好的场面 啊。可是韩版啊。。我就不说了。太商业了。没什么惊喜,也没什么感动的。在看片前,我还在yy不知道杜sir会不会看韩版,我看完我知道肯定不会看,假如真的看了,会觉得不过如此吧,哈哈。韩版把跟踪升了级,翻拍成了一部观赏性不错的商业片。但是在影片的水准上,还是银河更胜一筹。但是不管你是否看过银河版的跟踪,韩版的监听者们都还是值得一看的。点评一下演员:薛景求是我非常喜欢的韩国演员。他的绿洲与摩天楼的演出让我印象深刻,这次的角色塑造也很不错。是个非常不错的演员。只不过,任达华的版本我更喜欢一点。那种味道好难形容。同样是导师,但又有点如父的感觉吧韩孝珠比起徐子珊,因为她早就不是新人了,所以在电影里没有那种新手的嫩。徐子珊的嫩和她的角色一样吻合。有点潜质但却不成熟,需要经验要好好培养。而韩孝珠是有实力的新人,有些拽有些自作主张,需要管理。定位不太一样,大家都表现的不错。韩孝珠电影里我觉得蛮漂亮的。郑雨盛对梁家辉,这个最没可比性,基本上人物的设置都变了。梁家辉是那种老江湖但是又有江湖规矩与自己准则的那种头头。他也只是在非常情况才会杀人,安全第一才是最重要的。而郑雨盛是个乖戾的头头,他有自己的规则,违背者他会残酷的给予警告,他杀人可以用如麻来形容。不留后患要杀人,你背弃我更要死。他比起领导,更像个杀手。其实郑雨盛在戏里挺有型的,但是我没被迷住。因为这种性格的反派很多,所以对我没什么吸引力。ps:其实看跟踪时,倒写不出点什么。反而看了这部变得这么有话要说了。
看完剧情又看了一次opv,觉得男女主不仅搞笑而且实在很般配。女主角马志昊从小被她妈严格栽培,被命令不准撒娇,又因为太聪明被学校同学排挤,所以一直很冷漠很不擅长应付人际关系。而男主角火水Sir渐渐成为女主唯一信任和会主动撒娇的人,女主和他在一起时的心跳测试会很高,潜意识里在危急关头会想靠近男主。虽然女主意识到的时候非常不解,但我觉得这种莫名其妙的唯一特殊性才是爱情吧。除了心动因素外,男主能取得
看完剧情又看了一次opv,觉得男女主不仅搞笑而且实在很般配。女主角马志昊从小被她妈严格栽培,被命令不准撒娇,又因为太聪明被学校同学排挤,所以一直很冷漠很不擅长应付人际关系。而男主角火水Sir渐渐成为女主唯一信任和会主动撒娇的人,女主和他在一起时的心跳测试会很高,潜意识里在危急关头会想靠近男主。虽然女主意识到的时候非常不解,但我觉得这种莫名其妙的唯一特殊性才是爱情吧。除了心动因素外,男主能取得女主的信任依赖,其实也是合情合理。在相处中,他们互相帮助,互生信任和情愫。男主帮女主救了狗宝宝、在后山上背女主走路、主动想帮女主缓和母女关系……女主一开始还误会他是为了追求自己意有所图,后来渐渐发现他是真的为她好,于是一点点卸下了心门的防备。快结局那几集其实女主是挺过分的,完全不顾男主感受,在众人面前奚落男主从而达到激怒她妈的目的。那次是两人最严重的一次吵架。 女主惯例有理有据逐条分析说“你不该怪我。” 而男主表示“你如果真的喜欢我就不会一点都不顾我的感受。我说不过你算我输了,我们不要再见面了。”好在后来女主听了弟弟的话决定不再纠结对错,主动争取幸福。她在男主家楼下抢了议员宣传用的大喇叭,公然逐条分析称赞男主给他信心,并向他表白。好在男主不像女主是一个什么都要理性分析考虑的人。他虽然还在生气和疑惑女主是真的称赞他还是绕圈子来讽刺他,但看到女主被众人抓住推下车,就立即冲下楼想帮她解围。听到议员说女主求爱不遂,男主又马上帅气地回了一句“谁说她求爱不遂的!”井在众人面前吻了女主。女主还很顾虑,“你想清楚了吗?你真的想和我重新在一起,而不是迫于群众的压力?”男主说“我不像你这么多虑 我想到就去做了。”回顾之前,男主的冲动和主动一直在两人关系中带领着女主。结局女主终于主动迈出了一大步,而男主也很及时地回应了她。如果两人一直纠结对错、思前想后,那岂不是一直不能在一起了?虽然我觉得以后两人肯定还是吵吵闹闹,但是只要这份互相喜欢和信赖没有消失,他们应该可以一直一起走下去。
电影的名字叫“这个男孩必须被释放”,并不是强调男孩所承受的压力太大,而是想要告诉观众,每个人都会有压力大的时候、都会有需要释放压力的时候,但是最重要的是在释放后依然有继续生活下去的信心和坚毅,而非一蹶不振而Hans Peter的祖父母洞察到了他古怪搞笑背后的坚忍,提出带他买马、爬山等等,让他知道自己也一直在被别人温暖着。
电影的名字叫“这个男孩必须被释放”,并不是强调男孩所承受的压力太大,而是想要告诉观众,每个人都会有压力大的时候、都会有需要释放压力的时候,但是最重要的是在释放后依然有继续生活下去的信心和坚毅,而非一蹶不振而Hans Peter的祖父母洞察到了他古怪搞笑背后的坚忍,提出带他买马、爬山等等,让他知道自己也一直在被别人温暖着。
花咒,顾名思义就是一部关于花的诅咒,一部恐怖片。在我看完这一部电影之后,其实并没有被吓到,到最后只觉得感人。在看了很多国产电影后,虽然每部鬼片中间会偶尔有一点吓人,会让观众觉得世界上是有鬼。但是在结尾的时候都会发现这个所谓的“鬼”其实就是人为的,而且差不多都是因为各种感情的,所以看完一部国产鬼片之后并没有被吓到,只会被感动到。虽然恐怖片变成了感人片,但是这个电影还
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看《能文能武李延年》第一集
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当年太子妃火,跟风去看了阿麦从军小说,感叹于女主角的角色魅力久久不能释怀。小麦是一个穿二代,本来也没什么大抱负,为了填饱肚子,为了报仇,当过混混,骗过钱,从小兵当起终成一代名将。所以这部剧注定就不是一部传统的古偶剧,有趣的是前几天520,其他剧的剧照都是男女主角你侬我侬,反观麦帅持剑站在死男人堆上满身是血,这不是家国大义一下子就出来了!
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一对一式,居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。
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〈Mid90s〉译为《90年代中期》,男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国,瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势,内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下,也并没有清晰的方向,而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴,让他短暂地成为了一个令自己满意的人。
〈Mid90s〉译为《90年代中期》,男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国,瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势,内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下,也并没有清晰的方向,而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴,让他短暂地成为了一个令自己满意的人。
真的没一个长的好看的,长的不行演技过关也行啊,演技也不行,演技不行剧情差不多也行啊,剧情也不行,人生哪有那么多巧合,不觉得太假了吗,喜欢一个人喜欢的都太无厘头了
女主也太瘦了吧,和一个男生一样,演技也尬,长的也不好看,还有人喜欢她真的服了
男主一点也不帅气,第一集出场的时候走路那个姿势,服了
男二眼睛好像一直是在瞪着的,
真的没一个长的好看的,长的不行演技过关也行啊,演技也不行,演技不行剧情差不多也行啊,剧情也不行,人生哪有那么多巧合,不觉得太假了吗,喜欢一个人喜欢的都太无厘头了
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翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗!?眼睛是警察阿达啊,杀死苏的是华华啊,帮凶是罗雨浓,帮凶还有阿达,警察有杀人的。还有贩毒的,还有出柜的绝了。这个剧很好看啊,好久没有看到这么上头的剧了,每个角色都很丰满,都很关键,剧情有点偏日本的本格推理,之前看韩剧顶楼是全员疯批,这个是全员恶人啊我干,整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季,我真的服气苏是怎么让身边所有
翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗!?眼睛是警察阿达啊,杀死苏的是华华啊,帮凶是罗雨浓,帮凶还有阿达,警察有杀人的。还有贩毒的,还有出柜的绝了。这个剧很好看啊,好久没有看到这么上头的剧了,每个角色都很丰满,都很关键,剧情有点偏日本的本格推理,之前看韩剧顶楼是全员疯批,这个是全员恶人啊我干,整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季,我真的服气苏是怎么让身边所有人都恨她的,她又是怎么临走还要算计所有人下地狱包括她的好姐妹,男人,对台剧的印象已经不能停留在王子变青蛙那样的剧了,演的很好啊,里面的台词也很扎心,研究人性流的可以去看看这部剧。比如里面有一小段警察问:你跟苏妈妈吵过架吗?就是有没有什么过节。然后那女的说我跟着店里的每个人都吵过架,没办法,我天生难相处,苏妈妈也是。真牛啊全员恶人。好久没这么上头过了!真的get到杨祐宁的颜了,他就适合演这种亦正亦邪吊儿郎当又很正点的角色??,对我来说彩蛋事徐若瑄,好美哦,他们下场妆容都好美哦,一点儿都不风尘反而很高级。郭雪芙真的好美哦,个人觉得他还是很适合浓妆!最让我恶心的角色就是苏庆仪的妈妈,我一看她就生理不适,所以演员塑造这个角色也真不容易。第一季和第三季我会认认真真地看的,阿里嘎多
“打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。
客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷:
“打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。
客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷:
其一,它将爱情故事与悬疑故事结合在一起,前者较完整,后者略不足,且镜头语言偏重前者,进一步削弱了原本就弱的悬疑戏,凸显了细节上的缺陷。
其二,故事量不足,不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法,时间线被打乱后,观众不得不以人物为标记物,则观众们会更多关注林更新、盖玥希(饰季晓鸥)、秦海璐(饰小美人)、杜淳(饰赵廷辉)等人的表演,尤其是林更新,因剧中角色太多元,既是情感戏主角,又是悬疑戏的主角,压力山大,更易引起争议。
我们都生活在信息时代,其根本特征是分化。在这个时代,人们会将传统类型剧不断细分,分得越细,越可能吸引眼球。
以小说为例,传统小说分成严肃小说、通俗小说,也就够了,可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看,武侠和仙侠似是一类,但仔细阅读,会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠,仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等,彼此的审美趣味迥然有异。
这意味着,《最初的相遇,最后的别离》式的综合可能是走不通的,正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样,表面看,它综合了两种不同的产品,扩大了受众面,但实际上,却出现了“1+1<1”的效应。
部分网友不喜欢《最初的相遇,最后的别离》,很可能出自“互联网原住民”的本能,这无可厚非。他们天然厌恶综合,喜欢更犀利、更独特的体验。
可事实是,我们都生活在一个不太严谨的世界上,在具体生活中,遭遇的“不合逻辑”的事,远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路,包括情感生活,如果离开巧合、奇遇、偶然,几乎无法成立。如果以生活为标尺,《最初的相遇,最后的别离》的那些BUG,很多是可以理解的。平心而论,从国产剧整体的角度看,《最初的相遇,最后的别离》应属中上之作,而林更新的表演可圈可点。
在剧本中,严谨的人设过于拔高,又是富二代,又是退役武警(剧作者忽略了,武警与警察分属两个系统,武警的工作与探案关系不大),又是情场高手,又是卧底,此外年龄还不能太大,还有青春感……如此多面,对表演的层次感、多样化提出巨大挑战,但林更新的表演努力与现实生活建立了联系,所以在剧中,严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷,却很少有人吐槽他“跳戏”(即人物演绎未扣入情节)。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中,林更新的表演经受住了考验。
投入越多,就越可能让人变得敏感,越希望得到观众的理解,林更新的微博发声,可能是受此心态影响。可遗憾的是,互联网作为新兴技术,在表达世界本应有的灰度上,还没有太多积累,网友们更愿用非黑即白,来抵消生活的含混。
一部剧的观众可能只占人口总数的1‰,可一旦成为“互联网事件”,关注者就可能迅速飙升到1%,乃至10%,他们本非目标观众群体,只需看两三集,哪怕只是听听别人的说法,甚至是对你的话语方式不满,就会用1星来表达态度,从而导致评价的失准。可问题是,如果讨好大众比专注业务更重要,长此以往,谁还兢兢业业钻研表演?谁还努力把作品拍好?谁还敢为自己的创作辩护?
做个不恰当的比喻:中国影视剧还是一个孩子,教训它可能有利于它的成长,但也可能让它失去自信,没有自信,它可能永远无法做出好作品,最终受害的还是观众。原则是重要的,但宽容也很重要。正如胡适先生所说:“宽容是一切自由的根本,没有宽容,就没有自由。”
中国影视剧要发展,前提是活下去、有自信,从这个意义上说,给《最初的相遇,最后的别离》打6.8分,还是合理的,至于林更新的表演,考虑到补救了不少剧情脱榫处,我愿意打8.0分。
一场闹剧,一个笑话
1,韦小宝是韦小宝,不是太监,更不是傻子,真没必要捏着嗓子说话,在练功房表现的是惊奇和好奇,不是精神病刚出院。而且这表演太浮夸了,搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊,思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。(我撑到第4集了)当香主的桥段像极了弼马温上任。
2,剧情节奏
一场闹剧,一个笑话
1,韦小宝是韦小宝,不是太监,更不是傻子,真没必要捏着嗓子说话,在练功房表现的是惊奇和好奇,不是精神病刚出院。而且这表演太浮夸了,搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊,思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。(我撑到第4集了)当香主的桥段像极了弼马温上任。
2,剧情节奏极度混乱,茅十八大侠的人设被魔改,反清复明的主题没有引入,文字狱也没交代,开篇5分钟直接穿越京城。难道就是为了给建宁公主(唐艺昕)加戏?酒馆和海公公打斗全程只有惊呼啊啊啊哦哦哦,没有台词心理描写,海公公只有一副病秧子的神态,阴险狡诈狠辣丝毫没有体现。
3,剧中配乐凌乱,为了凸现喜剧感强行在各个镜头植入杂乱无章的欢快bgm。热闹过头就是烦。
4,这皇帝除了会一脸震惊的傻笑,一脸懵逼的张望,一点英武之气都没有。 竟然一直对鳖拜说 您……宁宁宁什么宁
5,鳌拜…鳌包儿。
还有,买热搜的时候,麻烦认真一点
鳌 ≠ 鳖
丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货
看这剧最大的感觉是香港
丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货
看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞,当然我本身没研究法律,是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹,而是直接找漏洞,人赃并获,居然因为违法搜查程序而让凶器失效,这样逃过去!?而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚,那这如 Oscar 说的,只要和一个警察合作,赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效,那就怎么都告不进
最近晚上剧荒打开《绅探》了解一下国内新的悬疑剧。看到主演男一也是《美人为馅》的男主角,印象不错就看了几集。从第二个案子开始感觉有点说不上来的熟悉感,但是悬疑剧人设简单,场景布置有人说跟《神探夏洛克》很像,这个没法用“抄袭”字眼定性,只能说借鉴。但是看到第5-6集这个案子的时候让我忍不住投诉了,因为整个案子几乎完全照抄多届艾美奖得主《神探阿蒙》的开篇第一季第一集。(虽然《神探阿蒙》是我心中的神
最近晚上剧荒打开《绅探》了解一下国内新的悬疑剧。看到主演男一也是《美人为馅》的男主角,印象不错就看了几集。从第二个案子开始感觉有点说不上来的熟悉感,但是悬疑剧人设简单,场景布置有人说跟《神探夏洛克》很像,这个没法用“抄袭”字眼定性,只能说借鉴。但是看到第5-6集这个案子的时候让我忍不住投诉了,因为整个案子几乎完全照抄多届艾美奖得主《神探阿蒙》的开篇第一季第一集。(虽然《神探阿蒙》是我心中的神剧,毕竟15年前的美剧不是里面什么案子我都记得,但是编剧偏偏抄人家开篇第一集这个记性再差的人都能记得)
在豆瓣上看到好多人在评论《绅探》第7-8集的案子照抄《名侦探柯南》里的月光曲杀人案,并也像我一样AB对比,结果这样剧评也充斥着洗地的文章,还有所谓官方辟谣。三集一个案子的话这个剧一共3个案子还没出完,其中2个抄别人的还成何体统?
下面开始打脸时刻:
1. 案子疑点,报纸的照片中会长在广场演讲遇到枪击,全场只有会长助理指向天空。报纸上两人动作和拿报纸的手构图几乎一样,除了中英文不一样。