亚历山大佩恩的片，我必看，之前看到豆瓣这个打分，惊讶他怎么会拍出一个及格分都不到的片子？看完电影发现很多人根本就没懂他在说些什么。哪是在宣扬什么理念，明明是在解剖人物外带淡淡的讽刺喜剧效果-导演一直在做的东西。

电影的开头是一对面临身份焦虑的中产阶级家庭，给我们描绘了一个焦头烂额的paul，妻子都没顾上和正要手术的丈夫沟通一下，一直跑到机场了才想到打个电话，实实在在的讽刺了一番美国式的‘自我’。

到了电影的中期，主角慢慢脱离了美国人的文化身份，有点散，不如前半段那么紧凑流畅，带着他惯常那种比较小心翼翼的淡淡的讽刺，比如那些说是为了环境而变小的人在玉兰看来都是极其自私的。那位科学家，时刻关注人类命运，然而他实际上对于人态度上多少有些疏离，另外佩恩对于嬉皮士的那一套显然也有些不太感冒。而回到paul，虽然导演努力的喜剧，比如把他描绘成啥都要干失败的人，听说上坡要走十一个小时就开始重新思考。但前面玉兰把导演要贯彻的理念讲的太明确，以至于这些喜剧材料显得最多只剩插科打诨的分量了。

BBC纪录片《打破界限：拯救我们的星球》讲述了地球已经稳定运转了一万年，现在被人类打破稳定，朝着危险的临界点走去。因此，人类决不能逾越的界限，这不仅是为了地球的稳定，更是为了人类的未来：请勿越界！

影片列出了威胁星球和人类的九大危险临界点：一是1988年就已超标碳排放导致气候变化的临界点（百分之350，目前正处于中风险的450之内），二是砍伐面积超过25%的森林砍伐临界点（目前砍伐面积已经达到40%），三是生物多样性临界点（人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群），四是氮磷等富营养化的养分临界点（水资源富营养化目前远远高于高风险临界点），五是水循环临界点，六是海洋酸化临界点，七是污染物临界点，八是大气气溶胶污染未知临界点，九是上世纪越过临界点但回到低风险区的臭氧层。其中臭氧层 海洋酸化 水循环是低风险，气候 森林是总风险，生物多样性 养分是高风险。大气污染和其他污染未知风险。

片中也给出了4个解决方案：当务之急是减少碳排放，使用再生能源；大量种树，消耗已排放的碳；人类改变饮食结构，多食植物蛋白，水果，坚果；循环利用资源，推进循环经济。科学家认为地球已经临近第六次全球生物大灭绝，2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年，呼吁联合国安理会重视和领导解决。

影片反映的现状和问题确实触目惊心，应该作为中学生的课外必读物，培养爱护环境的意识。影片中英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事，会触发观众对生物多样性影响人类的认识。

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古装历史爱情战争片。《西楚霸王》的下一部，主要是以楚汉相争为主要的故事脉络。虞姬被吕雉的姐妹之情利用，开始不停对项羽施压，从而与亚父范增的的力劝形成鲜明的反差，从听之任之，说一套做一套，到公然暴怒反击，项羽一步步拱手将江山让出。反观刘邦早有了当皇帝的心，不管是不是没有面子，不管是不是卑鄙下流，只要能得到喘息，只要能赢取利益，他是寸土不让，又利用项羽的妇人之仁，不断壮大自己，终成大业。历史就是这么讽刺，信义善良之人，只能惨败收场，自刎乌江；卑鄙无耻，虚伪无德之人却夺得天下，建立起大汉江山……

故事从项羽火烧阿房宫后，开始分封天下，他将刘邦封去西蜀之地，封为汉王。但是把吕雉就在了咸阳，应该是作为人质。虞姬的哥哥虞子期不小心杀死了楚怀王。范增让项羽杀了虞子期，安抚诸侯，让他们没有借口兴兵作乱，但是项羽因为虞子期是虞姬的哥哥，不远加害。虞子期害怕自己的错误影响项羽，就自杀了。范增又让项羽将他人头砍下，示众天下，项羽还是因为虞姬不愿意这么做。这正好给了刘邦借口，他在西蜀集结诸侯义兵以为楚怀王报仇的名义，攻打楚军。但是实力不济，不是楚霸王对手。就又把老婆送来，自己逃跑了。范增让项羽杀了吕雉。但是吕雉利用了与虞姬的姐妹情义，让项羽放过了他，而且还要和刘邦和谈，天下对分。范增认为刘邦不除，天下难平。但是项羽就是不听，说是这样做得民心。范增力劝，吕雉挑唆项羽与范增的关系，让项羽发火，骂走了范增。就在相刘和谈后不久，刘邦趁项羽回楚国不备，对楚军进行攻击。楚军大败。最后刘邦将楚军围困在一座山上。韩信抓来一大帮楚国人，让他们用楚歌扰乱楚军军心，一时间跑了好多人。当晚，虞姬割颈自杀。项羽送别虞姬带队杀出重围。但是只剩下几十骑。被汉军围困在垓下。本来有船可以带项羽回去江东，但是项羽觉得自己无颜见江东父老，就带着众将士突围，最后自刎乌江边。

刘洵的范增真是演得出神入化，从反对坑杀秦军开始，一路苦劝，不下七八回，但是楚霸王基本每一次听得，就是依着虞姬的善良，做着信义豁达的事情，的确让世人敬仰，因为没有阴谋诡计，只有忠肝义胆，是会失去民心，失去机会，甚至失去天下的，但是项羽就是依着虞姬率性而为，失去了一切。范增最后含泪说吕雉是天下母，那是多么绝望和悲伤的事情，自己受人所托，忠肝义胆，一力扶持楚国江山，但是却被项羽认为是胡说八道，不顺应民意，忠心一片却被人误会如此，局外的观者都很是心痛，但是楚霸王却浑然不知，还一心生活在忠义豁达的性情里，真是神仙也救不了，最后范增惨死，真是太让人感慨了。还有就是四面楚歌，当亲人们被逼含泪在山下吹响楚国乐器埙，唱起楚歌，不禁让人潸然泪下，谁不顾念父母妻儿，谁又不想念家乡亲人，山上兵无战心也就可以理解了，韩信这招“心理战”着实利害。最后霸王自刎满是悲情，为了美人失去了江山，为了忠义放弃了天下，这正是楚霸王留给所有世人的爱情悲歌，让世人传颂，又无比感慨。最后的乌骓马跳江，还有夕阳下的歌声，让楚霸王的传奇永远传唱。

《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影，手持镜头大量人物特写拍摄，跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》，在适合大众观看的处理上，CMBYN更友好，不过也折损了主人公细腻的思绪。

《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥，Leda，大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人，如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理，也看出女人内心d无处安放的波澜。

困扰折磨是什么呢？按照原著里的表达，年轻的时候因为事业离开了女儿三年，即便功成名就，后来回到了女儿们身边，也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨，没有设置外部的批判与压力。

电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦，我们知道的事情只有Bianka 26岁，丰满，招男孩子喜欢；Martha 23岁，对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现，观众甚至有理由质疑：除了年龄之外，Bianka,Martha的其他信息是否是真实的？这位母亲是否真的回到了女儿身边。

个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果，吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢？

但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就，多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活，仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔，仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安，哪怕也许那个时候她自己也还年轻。

刻在骨子里的“母职惩罚”

做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大，然后是健康成长，要求再高一些德智体美劳，不要做一个坏人；然后是上名校，在社会的高起点。如果小孩还有残疾，那么可能剩下的人生，都是为了小孩而活着了。

在电影里，远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中，甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举，甚至可以说，一直存在在小孩成长中的父亲，甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上，如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线，更普遍的是，让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。

近年来的实践可以看出，“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部，不管是谁（大多数情况为女性），选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一，但日本公会的调查显示，尽管超过半数的男性愿意休育儿假，男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧，也担心难以重新适应工作环境，被公司冷处理。

写到这里，我真的会很感激我母亲的勇敢，当年愿意把我生下来。换做是我，到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。

而在大多数的情况下，这些责任不仅是社会与家庭因素的影响，更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁，不错的学校毕业，工作稳定，不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中，让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚，由于是从Leda的角度出发，回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。

这种外部要求与母性本能的双重责任交加，共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中，我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲，并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路，其实也无可厚非。但从实际情况下，选择走了另一条路的人，也难以逃脱Leda的命运。

不仅是选择“不走寻常路”的母亲，整个社会的主旋律叙事下，违背主流的人或多或少都会承担同样的压力，并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州，LGBTQ人群，抑郁症患者，又有哪一个不是这样呢？

被遗弃的那个“我”

人在每个阶段多少都会想过一个问题：如果我当时选择了另外一条路，现在过的是怎样的人生？课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的，“而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”

正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们，如今的她在哪是什么样子；你我也不会知道，在人生的一些岔路口，如果走了另一条路，是会更开心，还是更沮丧。

还有一种说法是，人的一生，看似有很多选择，但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈，孩子哭闹时坚持做自己的翻译，zw，背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭，整体是个合格的老公，以Leda的个性来说，也不会有太大的意外。只不过这样处理，电影就少了戏剧性。

不过不管是如何做的选择，选择的同时，也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加，就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价，过于沉重，不敢细算。

电影中，Leda放不下的是“失去的那三年”；对应到观影人的经历中，又有多少是放得下的，多少是放不下的？世界的残酷在于，放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里，王兴德夫妇炸了二十多次桥，不就是放不下吗？

成年人需要学会接受的一件事是：接受有些问题没有解。

反射式故事讲述

从剧本的设置上，沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅，但说不上高明。

个人觉得有意思的地方是，编剧在Leda的人物塑造上，把她像一颗石头，狠狠地扔到海面，溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突，来体现这个女人的性格。老年版的Leda，从一开始的不让座，到找女儿，再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda，则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。

电影中的Leda，就像她摔碎的那个娃娃一样，被扒得体无完肤，身上被画下乱七八糟的笔画，最后摔得粉身碎骨，让你看个通透。所谓的治愈之旅，或许理应如她藏起来的那个娃娃一样，从藏在柜子里，再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣，最后被清洗干净，暴晒后换上新衣服焕然一新。

不过成年人的世界哪有完美与圆满，第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。

这就是生活啊。

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

领着三岁半的女儿看的国语配音版，她是喜欢看但是一刷没看太懂。

影片开头那样快速摇晃的镜头在大银幕上看有点眩晕，根本无法集中精力注意细节。在快节奏的配乐和镜头下，毫无预料的切到了中国风慢节奏配乐和中国式画风，这个有点太突兀了，虽然是后面情节的铺垫，但是这么处理我觉得不如在张大威刚出场时顺便交代了更好。另外紧张的配乐和画面并不合节拍，配乐声音太弱了，特效声音又太强了，既没有增加紧张感，也没有突出来表达紧张刺激的重点。想法是好的，但有些凌乱。川普作为北方人的小孩来说基本听不懂，也无法理解这个梗。

张大威和阿丘在海上平台跟无人机搏斗这一段没有坚持开头的风格我觉得是正确的。配乐，镜头切换都中规中矩，夜晚的狂风巨浪制作的非常不错。但是我觉得大威和阿丘的一些梗可以弄的更自然些，刻意出来的东西显示不出来共鸣！

其他剧情大部分都在医院里发生了，那些精神病人和接电话的大蜘蛛是亮点，米娜和阿丘，大威和依依的糟点说白了有些少儿不宜，不符合我国的精神卫生主题思想！

这个剧本挺有意思的，谍影重重也好，007也好，里面还有个越狱梗，说实话编剧挺努力的，但这个剧本拍摄成真人的特工电影没问题，但是说把真人电影的剧本抄来拍摄成动漫电影就存在定位问题了。年龄小的看不懂，年龄大的又太弱智了，个人感觉给7-10岁的男生看最合适。看完后别人问我什么内容，我语塞，因为我一两句话竟然无法说出来到底是讲了什么故事。是保护核能核，还是抓坏蛋，还是搞对象，还是追星。。。？！讲爱情还是讲友情？熊医生范了人命案为什么得不到惩罚？我觉得既然是国漫电影，主要还是合家欢的全年龄段小朋友更能接受一些，比如熊出没和前几年的喜洋洋，很简单的故事想把它讲好了也不容易。迪士尼梦工厂他们出品的动漫故事也不复杂，基本都在拯救世界，除恶扬善的简单剧情。宫崎骏的龙猫和悬崖下的金鱼公主等经典叙事也很简单，但挡不住成为经典啊，所以定位不清晰会让评分提升不上去。也许是某视频网站考虑以后上线播放，不怕院线票房。

模型，渲染，仿真等技术都不错，3星给了技术分和配乐。

丁禹兮太帅了，戴着口罩都遮不住他的帅气啊，真是爱了爱了。从高冷帅气的名门富豪、28岁就已经带学生的教授、医院第一刀主任医生、洁癖强迫症患者，转变成护妻狂魔、超级大暖男、随叫随到小厨神等等，人设标签太多了，但是越看越喜欢，各种细微小表情拿捏的都特别好。

张予曦也很美，长相比较大气很适合当红女星这个人物，只是卖萌什么的有些许牵强。美则美矣，脸看着有点儿僵，演技稍微差了点儿。

剧情嘛就是定了娃娃亲的男女主从陌生走向相爱走入婚姻，中间出现误会解决误会。男二的绝症是误诊然后和女二相亲相爱在一起。男三被女主拒绝，自己又拒绝了女四，最后和自己的私生饭女三走到了一起。

我发现整个儿这个医院也就男主一个人有点儿医术，男二和医院院长似乎对业务一点儿都不熟悉，不过不重要，我就为了看男主的颜。

Bug不少，剧情一般，部分演员演技也不是太到位，这些我都能忍，让我最不能忍的是配音！从开头到结尾，不管镜头里的人是在屋里还是在车里，说话的声音永远都跟在山洞里似的，自带回音超级不自然，第一次因为配音扣一星。

我就是要偏心的给丁禹兮加一颗星，拉回及格线。

《水墨人生》是一部中国风的民国言情剧，故事发生在江南吴县，即今天的苏州。讲述了吴县第一茶商程家少爷程景墨与莲蓬西施阮秋水之间的爱情故事。

“春意窗边锁

杏花在你门前落

香尘暗陌偏有我 一人多

风用着平仄

把了了心事说破

你的名字在笔尖 正经过

……”

一曲水墨将我们带入一个犹如水墨画般美丽的世界中去，从取景、道具到人物的造型设计，整部作品都给人以清新淡雅的感觉，仿佛有一道清泉，不急不缓地在心间流淌，舒适而惬意。剧情虽虐，但无狗血女配、男配。描写爱情故事的同时，又加入了中国茶文化、匠人匠心以及爱国革命、女性思想解放等元素，使作品不只有小情小爱，也有在那个年代背景下的家国大爱，实乃一良心剧作。

本作的女主角名叫阮秋水，即水墨中的水，是一个聪慧要强的女孩儿。别人对她好，她就加倍对别人好。面对富家少爷的追求，她想的不是攀附富贵，而是认为幸福不应该是男人给的，是自己挣来的。男主角名叫程景墨，即水墨中的墨，因是程家独子便从小在家人无微不至的呵护下长大。第一次见秋水便爱上了她，后来发现秋水竟是自己年少时救过的落水少女，同时也被她的真诚与善良所吸引。

程家少爷百般示好追求，终于打动了秋水，如果你天真的以为到这里整部剧就可以happy ending了，就大错特错了，到这里是糖尽该虐了。为了给程家老爷冲喜，秋水阴差阳错嫁入了程家，成亲当天程老爷就去世了，秋水也差点被浸猪笼，当秋水发现自己嫁错为时已晚，景墨为了救秋水不得不承认秋水为自己的小姨娘。父亲去世，平时只知道涂涂画画、风流潇洒的大少爷程景墨不得不接下程家生意的重担。秋水和景墨两个人压抑着对对方的感情，共同经历了诸多困难考验。

除了两位主角以外，我觉得配角们也各有各的闪光之处。首先想说的是刘家二少爷刘绍坤，他与景墨年纪相仿，处处与景墨为难，也曾花钱雇人绑架景墨想给他一个教训。虽然傻坤做了这么多让人觉得坏坏的事情，但他却不是一个真正意义上的坏蛋。他喜欢茶楼卖唱的女孩儿，并送她玉镯想讨她欢欣，毫无越矩流氓之举。而真正的坏蛋军阀马永奎，他破坏了一切的美好，当心仪的女孩儿死在马永奎枪下那一刻起，刘绍坤的眼神变了。他成立了小刀会，与景墨联手杀死了马永奎，之后又准备投身革命，完成了由一个富家纨绔少爷到爱国革命者的转变。

然后想说的是景墨的丫鬟砚清，砚，是一个盛水研墨成汁的地方，而砚清也确实是这样一个角色。砚清从小便陪在景墨身边，知道景墨深爱秋水，愿意为了救秋水嫁给景墨，又为了成全景墨和秋水选择与景墨和离。她一心只想着让自己的少爷幸福，从未想着将他占为己有，因为在砚清心里，景墨和秋水都是她最重要的亲人。有一方砚，成清水与墨而为水墨。

至此，水染墨成浊，此般牵扯，眉间山水都诉与你说。

最后，附上一段全剧中我个人最喜欢的独白。

程景墨：

水遇到墨怎么能是一滩浑水呢

墨在遇到水之前，它只是墨，是浑，是无穷无尽的灰暗

当他遇到水，先是开出一朵花，再是云烟乌云，后成天地、山水，是世间万物，是一切的可能性，这怎么能是浑浊呢

还有，你看

若是没有人搅动它们的话，水永远都是水，墨也只是墨

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“我谢谢你陪我一起经历的时光，虽然青春留给我们一些永远都抹不去的伤，但是，如果有机会，我还是愿意变成那个曾经的少年，远方的你应该也是一样的吧” 。最后的这几句话说透了多少八零后的心声，对于刚刚告别青春不久的八零后们，可能或多或少对自己逝去的青春留有一些遗憾，至今挥之不去。有时真的好想一觉醒来发现自己还是曾经的那个少年，陪着她，她望着我，珍惜爱情、友情、师生情，悔恨当初的任性与放纵。青春应该就是要大胆去爱、去拼、去闯，哪怕最后没有结果也不会留有遗憾。

剧情的前半段能闻到浓浓的芒果味，丽花皇宫举办了一场选秀比赛，当然场下也设了两位评委，姚小蝶误打误撞结识了两位同样参加比赛的选手，虽然都是青春靓丽的女孩子，但个性彰显的非常具有特色，而姚小蝶的打扮、气质也都让人过目难忘。剧中，姚小蝶公交车上被洪莲茜偷了钱包，姚小蝶在丽花皇宫的选秀现场认识了金露露，她们的未来也将成为丽花皇宫吸引客人的一个组合，公车上的歌唱袁姗姗尽显天真，抓洪莲茜的时候体现出了青涩，丽花皇宫认识金露露展现交际能力和珍惜友谊，帮沈家豪的母亲拿要洗的衣服又流露出善良和纯真，仅仅是这第一集，这位传奇歌女的在还未成熟前的小清新范儿扑面而来。

一星给殷若曦和贾冰，一星给最后十二分钟没出字幕时候的背景音乐，这也能上院线？还不如小网剧呢，比那些小网剧还烂，只有最后强行煽情的时候配的音乐不错，还有点看头，太无聊了，再来说说剧情，不敢恭维。。。剧情差，演技浮夸太次，毫无体验感，八戒是不是熬夜熬的？？瘦的一批，这也叫电影？别侮辱我的智商了，烂片中的烂片，感觉智商被按在地上摩擦，要不是买了票，才不会强忍着看完，也就说爱情那段台词不错，唉，真的是，亏我着急还打车来的影院。。。不值。。。

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（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家