我看到很多人都在抱怨这部剧浪费了他们的时间，因为看完也不知道这个watcher究竟是谁。

要我说，who cares？

窥视者究竟是谁，一点！都不重要！！

往大了说，窥视者不是杀人犯，游走在法律灰色地带；往小了说，从头到尾就验出来一个女性DNA，还不知道是不是watcher的，所以纠结这个人是谁，根本就不重要，我也倾向于接受这个watcher可能是很多人，甚至男女主也变成了watcher。你能感受出来这个镇子上的人都对这栋豪宅有着不同的爱意。有的目的单纯，有的为了利益，所以究竟是谁，查不出来，也没有查的必要。

我觉得这部剧很有趣的地方在这几个方面：

首先这七集讲的就是一个典型美国中产阶级遭遇危机的故事。男主马上有望成为公司合伙人，收入可观，女主搞艺术的，扮演了一个幸福的阔太太角色，儿子帅气女儿美丽，完全挑不出瑕疵的家庭。再深入了解，会发现平静的湖面下早已暗藏危机。资金紧张、合伙人梦破碎，要知道中产阶级难就难在，既没有富豪那么多的底气，也不甘心阶级掉落成为普通人，所以男主宁可借高利贷也要满足自己的豪宅梦。当然，伴随着家庭经济危机的是来自窥探者的骚扰，这两股一明一暗的力量一直推动着故事发展。剧里你可以感受到在这场危机面前，妻子和丈夫为了拯救这场危机采取的完全不同的两种方式。这也就引出第二点。

第二点我觉得有趣的是妻子这个角色。初见时觉得这就是一个普通的家庭主妇的角色，她也有自己的工作，在家里搞艺术，也就是制作陶罐，我刚开始一直以为这就是她的兼职一类，甚至故事发展着发展着我都忘了这一茬。但是当这场中产阶级危机愈发严重时，编剧又把这条线拿出来了，女主的艺术展大获成功，还接到了另外两个展，这无疑是意外之喜，至少不用再让家庭经历一次破产。最后两集，当女主的事业蒸蒸日上时，她说话也有底气了，对丈夫直接说“我不是问你愿不愿意，我是问你听没听见”。反观男主，似乎每一步都在走错。股票套现，赔完养老金，借高利贷，失去合伙人资格，被误解为racist ，被诬陷出轨……累了，我都心疼男主，他似乎想很努力地挽救家庭，结果却让事情变得更糟。我不知道是不是编剧有意想展现某些性别方面的特质，我觉得男主刚开始听无论是黑人女私家侦探说话还是那个前任房主兼演员说话的时候，脸上总带着怀疑和不耐烦，他甚至问那个前任房主“你那段时间是不是吃了很多药”，言下之意还是不相信。跟最近的电影《野蛮人》里塑造的男性角色相似，都是下意识对他人的话语抱着排斥态度。抛开这些，当一家人搬回纽约时，男主仍然执意要寻找watcher。妻子说“你就承认吧，我们输了。”但他还是固执地觉得自己应该把房子拿回来。不想失去几百万美元固然能理解，但我觉得在这一场危机面前，还是恢复正常生活更重要（all right可能我是上帝视角，太轻飘飘了~）甚至到了影片结尾，男主的心魔俨然就变成了这栋房子。

最后一个场景，当窥视者与被窥视者身份变换，男主的那句“我很快乐”也许意有所指。偷窥癖可以满足很多隐秘的情感，尤其是当这所房子与你的不光彩过去联系在一起的时候，注视它，往往可以从中咂摸出很多陈年往事。这所房子真的有什么特殊魔力吧，人们从它身上看到了自身不同的欲望，至于这个watcher究竟是谁，可以是你，可以是我，可以是任何人。

ps最后男主的心理医生，我的天哪，但凡看过美恐第十一季，都无法做到不叫出声吧！整整一季的变态杀人犯化身心理医生，我还是无法直视他。

pps此案至今未破

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重新审视了一下破产姐妹为什么会被我当作一剂治愈良药并反复重温n次，一直以来我给出的答案是，即便是到了两个女主那种境地、即便是不得不在餐厅当服务员，生活也可以不那么沮丧。

今天早上猛地发现其实理性来说，这个理由只存在于Caroline身上，因为Max就是应该在这种环境里生活的，她用她量程只有2cm的标尺去衡量世界上其他人20cm、甚至200cm的人生，一切她不能理解的东西就要贬低和打趣，完全看不到任何事物内在的价值，我曾经认为是乐观和风趣，今天早上竟然异常地觉得那不是幽默，而是嘴贱。所以Max的境况、不满、以及看不懂的东西 are all what she deserves，一点不多一点不少。

反倒是我们这些过着正常生活的人，以正常的头脑来认真生活的人，在人生中的某些时刻总要忍受我们人生里的那些Max们——他们对你的认真态度不屑一顾，还要打翻在地踩上一脚，再拿来戏谑戏谑改编成谈资。

反过头来，可能因为相似理由喜欢这个故事的不止我一个，但我觉得大多数人还是抱着Caroline的心态来看的，用最落魄的角色和最喜剧化的生活来安慰自己——没事的，我这还不算逆境，一切会好起来。

我不知道（当然知道）我写的这些话会不会（会的）让一些Max们立刻高潮拿出键盘****，但是不好意思我不太care，因为毕竟在我打字的这几分钟里我也确实想不到我的交往圈子里有餐厅服务生。

第一批观光团报道，我已经看完电影了！烂透了！！这部电影完全是中年男人的臆想，女主年轻漂亮，男主中年大叔暖男，两人类似于一吻定情一样同住在一个屋檐下，由怜生爱，男主拒绝拒绝拒绝年轻姑娘，无奈年轻姑娘自己心甘情愿被拥有善良品质和高尚道德情操的男主打动，疯狂倒贴，假结婚变成真结婚！据说这部片是北电投资，哈哈哈啊我要仰天长啸！

恭喜恭喜男女主角纯真的爱情由电影延伸到现实，终于在大众注目下喜结良缘！

最后作为一个普通观众，我对北电真的失望透顶了，电影圈不治治就是从根开始腐烂发臭。

优点还是有的。龙哥一人分饰两角，演出的不同的人物风格和感觉，特别是日本高桥，压抑黑暗，而廖飞明朗外向，台词和语气都模仿日军人惟妙惟肖。第二日军内部的政治斗争也是和其他题材不童的地方，比较新颖。第三，配角塑造的不错，特别黑幕和惠子，以及池田，连苏君的几个将领也都有人物性格。特别爱惠子有点山口百惠的大家闺秀感觉。缺点女一号太猪头，全剧最大败笔。不怪小冉只能说导演你第一次导剧吧。多次脑洞大开前后矛盾太无语

人是环境的产物。

而思想由环境生发。

四年前，我去了内蒙古旅行，两年前，我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天，当我在广阔无边的草原，蔚蓝无际的天空下，那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总，我都觉得不算什么事了。

海阔天空，是自然和物理环境，也是心境。自然和人互为作用，人在其中，心怀宽阔，能接待和给与更多。

这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时，总能逢凶化吉，路遇贵人。

而带着这份亲切和感恩，我回到中原，回到钢铁丛林，便温润包容了许多。

我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回，给与更多的人。

在接受邀请去看了《海林都》的电影，我忍不住会心一笑，我懂，我感谢，我要告诉身边的人。

《海林都》，很多内地人不懂这电影名的意思，它对照的英语名是《Song of love》，后来听到编剧胡绍祥老师介绍，才知道是蒙古语的音译，意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐，而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。

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费那么大劲做个定格动画出来结果就这？

这也塑造那也塑造，结果最后哪个人物都不出彩。

主题跟迪士尼那个幽灵和莫莉有什么区别？儿童故事讲得没人家好，政治正确玩得也没人家好你拍它干什么？

还有那个棱角分明的美术，我个人感觉没有赋予定格更多细节，反而是剥夺了质感，我主观上不喜欢（而且不知道为什么看起来也有点迪士尼）

一堆乱起八糟的堆砌，最后就出来这么个浪费时间的东西······剧本和美术和导演的水平到底在哪啊？？

认真讲，我的确是抱着期待看的，毕竟《一生有你》这首歌在我心中的地位，至今不可替代。这一首属于80后的刚性记忆。电影是制作的经费有限吧应该，剧本内容单薄，演员演技堪忧，画面质感尤其尬得我凉飕飕的，没有一个节点是卡在我心上，没有一段台词是击中我的，我频频出戏，真的有点难受，蛮可惜的。我猜卢庚戌卢庚戌 的初衷不是想这样的吧？他应该不知道，呈现出来这样的效果：硬演，硬尬，硬拉青春情怀，硬错过，硬跨时代，硬插叙…硬下雪！！！…百分之九十不知道是这个效果。我满腹狐疑：男主大学的时候那么高，后来缩掉了？女主大学的时候不怎么高，后来长高了？男主就因为失恋一辈子这样草草了事，畏缩在酒吧里了既然已经结婚生子，家庭责任感也不会让他如此潦倒吧？毕竟是清华大学的学生呢？高晓松 大学的时候形象那么矮、那么瘦、那么猥琐？我有种错觉这难道是温柔唯美版本的《小时代》？@郭敬明我完全是冲着结尾的这首歌《一生有你》，多少人曾爱慕你年轻的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁，多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边…强行给了豆瓣两星。电影结束了，这首歌仍然无限循环在我的脑海里，绕梁不绝，属于那个年代的记忆和美好随着歌声，零散地穿梭着闪现眼前。闭上眼，轻盈地小步伐，风亲吻着脸颊，光穿过树荫格外柔和，肆意地去闻，甜甜的空气，甜甜花香??，还有大把时光等着我去矫揉造作，还有无限未知的世界等着我去探索，还有还有，还有那些暧昧的人，还有无所畏惧的瞬间……让这无悔的青春在记忆里永生吧！还是非常感谢卢庚戌 的，让我又美翻了一段回忆。致敬无怨无悔的青春和唯美的错过！

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每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。

而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。

男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过；

女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过；

你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。

高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。

在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。

她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。

对啊，谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。

十年之后，他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。

其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。

让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。因为所谓浪漫，就是没有后来。

这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。