纪录片没有给出任何判断，甚至没有总结导演想描述的问题，非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面，但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚，让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。

《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方，是两个一厢情愿的角色：以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的，但在本片这两个冲突方的角色上，使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的，影片也是在这个层面上开始的。

双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去，现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。

福耀和工人们方向不一致，但其实在做同一件事：设定好对方应该做什么，随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验，当对方没有符合自己的预期，矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突，都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步，却被身处其中的每个人的专横推向了升级，逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话，“他们不是想解决问题，他们只想确认错的是对方不是自己”。

双方具体的“专横”内涵并不一致，管理人员的专横是无礼、威压、逼迫，以开除威胁员工顺从；员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中，几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方，最多是装作妥协，然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。

就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手，迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人，在纪录片此时的语境下不能失去对方，即使对对方极端不满意。

对于双方来说，单方面内的本我、自我、超我（我对双方具体的“我”理解在文末）已经存在一定向内的冲突，更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候，价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下，双方各自都非常煎熬。

当美方团队来到福耀总部，冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面，让作为本土观众的我也深感尴尬和不安，更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候，我的情绪也很复杂：这大概是一种对于陌生的无措，早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知，“我们是那么地不一样，但我们是一体的，我不知道该怎么面对这一切，也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能，在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前，非常幼稚和无力地直接破碎了，但是“我”没有找到新的答案，我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。

人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方，只会被关在自己认知的监狱中，这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理，绝望到哭不出来也合理。

这是一个非常复杂、深层、微妙的问题，能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。

然而现实是如此冰冷和残酷的，当双方观念冲突时，他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体，始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化，建立一个足以容纳六个我的共同领地（就这个都非常难实现）。但两群人毫无可能。

于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效，双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解，力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。

福耀的努力：“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力：积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求

福耀争夺控制：监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制：形成管理层不满的群体性意见；开始谋求工会的帮助、起诉（并不是全面总结，只是举例）

当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时，他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意，不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异，会发生“你和我某一点不一样，你不是我们，你是外部的、被我们拒绝的”，也可能发生“我们是一体的，我发现了你和我不一样的地方，这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜，多数选择了前者，或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征，但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识，也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。

凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性，驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方，但在这个大型囚徒困境当中，现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活，无可逃脱的诅咒。

意料之外的是，结尾出现了冷漠的新现实：先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源，工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了，工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭，冲突本身不复存在了。工厂和工人，以后也获得了可以直接分手的自由，只不过是单方面的。

经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后，“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了，我感到另一个层面的失落：不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了，在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后，后者没有任何可以尝试改变的选项。

整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述，包括：资本与劳工、中美差异（不限于：各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式）、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间（效率与民主、公平与自由）等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本，这是影片最大的优点，也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论，但每个细节都在提醒我最核心的问题：面对差异，是不是我们只能“什么都做不了，最后漠然地机械地消灭对方”？

纪录片没有给出一个答案，而我自身也是如此的幼弱和无知，有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突，更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”，大概是人类生存中的常态。

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?

藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離

有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

刚看完《加勒比海盗5》心情像怀着期待的心情打开一只精美的粽子，吃起来却是无滋淡味。我等了六年，就等到了这么一只馊掉的东西?绝对主演德普在这一部里算是本色出演。戏里戏外，酗酒沉沦，没有斗志，缺乏激情。演员的个人生活作风问题，本不是普通影迷过分关心的，可是拍戏迟到，精神状态恍惚，身体发胖，再加上不可避免的年龄增长，德普糟糕的状态已经影响甚至是完全左右了电影的拍摄进度以及质量，也许制片方已经做了很大的努力，可是这部电影呈现出的德普形象已经让人产生厌烦。距离第一部，已经13年了，有人回归，有人告别。有人从被诅咒的船上回归，终于和爱人长相厮守；有人找到了自己失联的女儿，用自己珍贵的生命保护了女儿。这一部的两条线居然都回归了家庭的主题上，而且本部故事的发起原因之一和之二也是因为一个男孩固执的想救回父亲，一个女孩固执的想找回父亲。而杰克船长又成功的在别人的帮助下躲避了一次敌人的复仇。结尾，我们永远的浪荡子杰克船长又起航了，起航前用望远镜窥到别人一家四口，甜蜜美满的场面，别别扭扭的说了一句：真恶心。好基友和年轻时的暧昧对象结婚了，并且他俩的儿子都快要结婚了。自己一辈子的朋友和对手，无耻丑陋的巴博萨船长都有一个漂亮的小闺女，在家庭的主题这么明显的衬托下，热爱自由已人到中年的海盗船船长德普说的这句“真恶心”，实在是像酸葡萄心理。《加勒比海盗》系列，最喜欢的是加勒比海盗之沉船宝藏，没错，不是某部电影，而是上海迪斯尼的游乐项目，这也是整个乐园里我最喜欢玩的项目。全身心沉浸式感受加勒比海盗的世界：遮天蔽日，海浪滔天，昏暗的大海上小船的颠簸激起真正的浪花打在你的身上，逼真的海底怪兽，沉船宝藏在你周围摇曳闪现，全息投影的杰克船长，满脸章鱼触手的戴维琼斯，仿佛真身穿越。真的，以后加勒比海盗可以往这个方向发展，至于电影，鉴于这部的质量，还是不拍了吧，几亿美元可以省下了。电影真的可以告别了，但期待加勒比海盗的世界以一种全新的方式回归。

被片尾的诗歌感动了，茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上，给人很多感触。绝对是一部好片子！整部片子风格非常统一，贯彻全剧，都能感受到现代诗歌里那种痛苦，分裂，无奈。只是情节没怎么看懂，医生和老太谈恋爱，老太儿子反对，老太儿子和一个发廊漂亮女的好，那女的是医生的老相好？有医生的毕业照？这年龄也太乱了。

鱼香肉丝大家都吃过，水煮鱼大家也不新鲜，烤羊肉串大家非常熟悉，这些就是套路，到哪个饭店都这样做，吃不出什么新鲜感，没法给人太大的惊喜。

但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜，因为技术成熟，受众广泛，所以性价比高。

而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进，使味道有一些新的滋味，让客户有些新鲜感。

这部电影就是这样：它是爱情喜剧，老套的三角或多角恋结构，老套的众里寻他千百度他却在灯火阑珊处的模式，最后主角感悟爱的真谛，拥抱属于自己的爱情。这就是一道鱼香肉丝、水煮鱼或烤羊肉串。

不过这部电影在具体情节上有自己的小小创意，我最喜欢的创意是结尾的彩蛋，它明显致敬了《毕业生》，当激烈的爱情冷却，矛盾得以解决，爱情的男女双方能平静地相处时，双方这才发现对对方并不了解，而且缺乏共同语言，激爱的幻像一下子消失，平庸的交流浮出水面，于是哪怕是罗密欧和朱丽叶也要面对灰头土脸的相处旅程。这太好玩了。而创作者有心的是，自一开始，影片就注定了这个结局。

所以这仍是一部有些小趣味值得没事时观赏的电影。

我怀疑邢慧和她的妹妹潇潇是一个人，或者心理医生幻想症了，看完来战。

心里医生一直在追问是现实还是虚幻，还在追问僧人他对老婆的怀疑是爱还是伤害，难道又成为伦理情感片了，探索夫妻之道，婚姻直秘籍？

潇潇也来找到心理医生，到底她们夫妻二人水在说谎？老公说老婆半夜外出杀人，妻子说老公梦游，妄想，我觉得心理医生当的挺惊心动魄。

我去看电影了，看完继续分享。

陈老实和张尕怂互相羡慕，就像张尕怂说的，最终不得不接受平凡的生活，平凡地过一生，一眼望不到头，每个人的生活虽然都平凡，但是也只有一种平凡的方式，所以总会羡慕自己体会不到的那一种。

我一直觉得，也许在浪声转到欢呼的人群那一幕，电影就可以结束了，但是没有。在那一幕之后，我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束，可能只是因为我不愿意接受真实的生活，哪怕是别人的。

有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的，当然不包括孩子，不喜欢人类幼崽，也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法，我的性向目前还成迷，这样的生活哪怕有烦恼，往往是有的，也是甜蜜的负担。

相比之下，出专辑、全国巡演令人着迷的地方，就像人类迷恋探险的感觉一样，向往的是未知的刺激感，但自己是不敢真正实施的，踏上旅途的前一秒，永远是最令人印象深刻的。

后来想想，如果仅仅停留在海边和人海，这部电影多不黄河呀。

对于这样的家庭，真的感同身受！所以刚开始看的时候，很喜欢明玉，希望她一定要得到幸福，就像在祝福自己一样！原生家庭带来的伤害，长大了也无法消散！

但是随着剧情的发展，越来越没有看头！真的很气愤这样没有原则毫无底线的好人人设！随着剧情的发展，女主就开始偏向了一条道路——圣母之路！

从来没有给过明玉父爱的爸爸，可以无理取闹，可以挑拨离间，可以自私自利，并且可以毫无悔意！没事，可以原谅！可以毫无底线的对你好，因为你是我的爸爸，我就得对你好！

从小对我冷漠的大哥，从来没有把明玉当妹妹看待的大哥，在出了事就知道找弟弟妹妹，平时从来不关心他们，在大哥失业了之后，无缘无故在饭桌上恼羞成怒把怒火全部发泄在明玉身上，没事，明玉原谅你！还要帮你找工作。

让自己的命运改变的师傅，多年一起打拼的同伴，这都不重要，家里人最重要！因为不想提家里的事，便可以不理会别人的感受，不给他们一个解释。毕竟家人最重要！是不是还要在心里面想着自己那么可怜了，所有人都得原谅你呢？

这部剧，真的让我看到了一些困扰我多年的观念：天下无不是的父母；都是一家人，没有什么不能原谅；亲人就是有血缘关系的人。这是对的吗？为什么因为是一家人所以可以毫无原则毫无底线的原谅？他们对于自己的错误不需要承担任何责任，就可以轻轻松松获得女主的原谅？女主不恨那个应该给她父爱和安全感却从来都是躲在一旁冷漠的父亲，不恨那个一样冷漠自私的大哥，只恨自己的母亲和二哥，可笑！长大了的明玉很有钱，在能力范围内可以出钱便是，但是明玉给了太多我看不懂的情，我不知道那些情从何处起，所以我看不懂明玉的人设！

想问问编剧，是想告诉大家不能重男轻女，还是想告诉大家自己家的女儿随便欺负，毕竟子女不论发生什么都得以父母为天？写的很乱，编剧可能没有亲身经历，并不能感同身受，所以这样的三观真的正确吗？只是想问一下：以德报怨，何以报德？

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。终于今年4月17日，三个平台上线。第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。 作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。如空椅子技术、催眠稳定化技术等。尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。整个过程至少没有把催眠治疗污名化。第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊?? 更重要出现了演技派王思思同学。我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。还好我们有机会看到。期待后面每周更多的惊喜！

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