长大，就是让浪漫又客观的年轻人们胸中的神性与灵气，或被辜负荼毒，或被污染招安。只剩下警觉的城府分寸，悲观的防范意识，冰冷的博弈手段。然后恭喜自己合群了，沦为向古怪卑劣的规则习俗、社会宗庙、黑幕链条，无条件妥协的，降将一员……投降不彻底，八面玲珑半辈子，突然抗争且失败，就可能比郑雨盛还惨。长大不彻底，盲信画饼搞虚荣，埋头苦干搞愚忠，就可能比朱智勋还惨。浪漫不彻底，骄兵必败肝火旺，得寸进尺丧天良，就可能比郭道元与黄政民还惨。横竖都是惨，进退永两难。里外不是人，人生真苦短！

认真说起来，这剧还是有很多毛病的，比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型（估计是大改才过的审），段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分，矛盾也转得很硬。

但是呢，但是。

这类型（算是沙雕小甜剧吗？）剧已经形成了两种成功的套路模式：一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面，剧情什么的无所谓按头嗑就行了，配角都是推动剧情工具人，找几个戏骨拉动一下演技均值，刷一下观看数据就能自吹“爆剧”了，反正只要网友说有哪里不好，自然会有粉丝上去对线“你们全都黑子”，“我被感动了嘤嘤嘤”；二是B级项目用小成本去拼，金主爸爸指哪个十八线当主角合不合适那就是他/她了，实在不合适就改剧本，景啊光啊转场啊逻辑啊全都随便全都从简，万一运气好有点热度就是百分之一千的回报率，扑了也损失不大，一套布景服饰班底留在横店再做个项目就是了。

这部剧不仅设定古早味，连制作方式也很古早，混血王子和普通社畜居然真的按人物设定找演员，共赴巫山沙漠遗址居然真的跑去实地拍，古巴比伦的戏居然真的写楔形文讲阿卡德语，少女陈美如的小演员跟卜冠今长得几乎一样，姜蕙真是搞川剧的朱颜曼滋三秒钟把腿掰过头顶，九天龙女美艳绝伦许玮甯问你们谁不服气。从选角到拍摄整个就实诚。

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这次三分钟的片花虽短，涵盖的内容其实也不少。主要是从云深和朱旧的爱情线里拉了一些很重要的精彩镜头，甜蜜而又唯美。片花一开头的车祸撕裂了观众的心，长长短短的钢筋插入傅云深身体的各个地方，鲜血顺着脸庞滴滴答答地落下来，紧接着下一个画面就是他双目无光的躺在医院的病床上，医生和护士帮他翻身和活动下肢，和他侧过身以后对着孤独的角落默默流泪。整个故事的setting是在一个充满悲剧色彩的绝望氛围里，但当女主出现在云深家里，给做噩梦惊醒的他讲故事哄他睡觉的时候，我彷佛又忘记了绝望的悲伤，觉得就算能这样陪着他每天讲讲故事读读书，偶尔假装喝醉了，自然不自然的有意无意的亲热，能趴在他的椅子旁边懒懒的睡上一觉，就没有比这更幸福的了。温暖治愈了一切的艰难，把两个人变得心心相通。在感情里，分享快乐很容易，但分担艰难，却不是那么容易做到的。成毅在这短短三分钟的片花里，以他特有的对细节的设计，展现了傅云深在不同时期的性格特点。

瘫痪在病床上无法动弹，空洞而又绝望。

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看到最新的剧情，真是槽点满满，男主父母pua他，口口生生为他好，其实都是为了各自利益罢了。男主也是服了，和人家订婚了，还抓着女主不放，还搞的自己多艰难，渣男好吧。还有女主她姑姑和表弟，真的是一言难尽，就是为了彰显女主的白莲花老好人形象的工具人，人设真的无底线；最后想吐槽的就是找女主麻烦那妹子，简直就一大写的别扭，跟自己过不去，自己长的不差，非找一不爱你的老男人，还去找女主麻烦（理解，为了增加戏份嘛，这里还是要表扬一下小姐姐演技的），看预告真的瞬间感觉她真的惨。后续不想看了，感觉已经没有悬念了，女主反正会逆袭成功的，也并不期待男女主在一起，要是这么渣还要真的无语??

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。

陈卓导演的处女作《杨梅洲》口碑不错，当时在国际上也颇有一些奖项斩获，整部作品偏文艺，情感比较克制，还有不少个性化的符号，总之不是什么针对主流群体的影片，然后不知怎么地就拍了这部商业味颇浓的《不期而遇》。一对欢喜冤家以常人看来过于夸张的目的，挤上了同一辆车，行驶在美国的公路上......爱情、闹剧、公路片、风光片，影片大体不过就是这点噱头了，如今谁还会被这样的故事打动？何况陈卓并没有这方面的执导经验。

湖南的美食……

湖南人的精神……

种草……

继续等待更新

很喜欢第五集，原始森林的茶籽油，会飞的走地鸡，新榨的茶油，烹饪美食……看着都流口水……绝壁山羊……在森林里奔跑…简单的烹饪……种草了……找时间要去湘西尝尝这绝壁山羊……乌枞菌炒五花肉……可惜一年只有9月才能吃到……越看越饿……夜宵得走起来……

太土了，请问今年是刚刚迈入21世纪吗？编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账，服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛？平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧？多嘴一句，翻了翻这个公司的其他剧我笑了，真诚建议大家以后看见这个导演，这个出品公司，都绕着点走????

对于《喜洋洋与灰太狼》电影贺年系列，抱歉各位硬生生在这里看到了一篇言辞冰冷的吐槽文。

其实在这里我不是要感叹中国动画市场是怎么萎靡，因为国家的大型投资结结实实摆在那里，政府多年扶植动漫产业，大力拨款兴建动漫项目，动画产量更是年年走高，可是抱歉走高的只是产量。也无力讽刺相较于美国皮克斯日本宫崎骏我们的动画片从技术到情节有多么低劣，毕竟这也需要时间成长与资金力量。

事实上出色的票房也并不意味着品质的保证，在业内普遍获得赞誉的《魁拔》便是在市场这座大山前被碾的粉碎。可一部好的动画电影，如果没有赖以支撑的故事内核作为依托实在是难以发展下去。作为一部面向儿童的FLASH动画，没有足够的电影制作水准，只仰仗SMG强大的市场推广，一直这样坐吃老本下去，也早晚会等到坐吃山空的一天。

然而，我也在捧着爆米花在影院通道口等好友时，目睹过一家五口带着吸着鼻涕还在小学幼儿园的孙子孙女壮观出动的场面及孩子纯真的笑脸，真的，当你看到孩子走出来那一脸天真和嬉笑并不时和身边的小伙伴争论起电影里的场景，你会觉得一切埋怨并不重要，好像都是虚妄。

每个年龄段都有自己的喜好，我们没有资格拿着我们童年的《舒克贝塔》《狮子王》、《灌篮高手》来对着一群天真孩子的审美观观影口味指手画脚，况且喜洋洋与灰太狼形象在孩子中已经形成了足够强大的品牌影响力，一个相对固定的观影群体和观影习惯已经养成，总是说市场就是王道，市场似乎已经说明了观众需求。

《喜洋洋灰太狼》系列如今已经成为了国产动画电影的典范，成功的品牌推广、大量的衍生产品层出不穷。可是我总在想，这真的是孩子们的童年唯一需要的么，难道见证他们成长的动画片就只剩下每年一部《喜洋洋与灰太狼》加四字带生肖名的动物系列了么，在我童年看到的各类动画片百花齐放层出不穷的热闹场面哪里去了呢？

看着中国的动漫迷们跟随着一个个动漫字幕组从被围剿的BT蜂拥至被清扫的电驴来不及清扫战场又轰轰烈烈寻觅下一个生存空间，而如果大荧幕上的中国国产动画产业拿得出手的只有《喜洋洋与灰太狼》这样的FLASH电影，并用它来忽悠孩子们不止12年的童年，我很难想象那些幼年孩子们这样被"耳濡目染"的后果。这不是一个只有狼与羊的世界，所有问题也不仅仅是青青草原上强权与弱势的权利夺取。没有谁的童年是最好的，只是在我的想象里，童年里本可以有更多选择的余地。

并非凡事都为了什么，可宫崎骏说他的动画希望重拾昔日的勇气、克服天大的困难创作一些能引起孩子共鸣的故事；玛丽荷艾斯说想要用平易的语言和科学的态度来给孩子讲生命的诞生，让他们感受生命诞生的美和欢喜；蒂姆波顿说想要为孩子们寻找一个地方，在那个点到的世界里找到简单和纯净。

那么，我也想问一句，喜洋洋与灰太狼的电影创作，到底为了什么？

把平凡的变得不平凡，把不可能的变成可能，傲椒的本质皆是人的努力，傲椒的湘菜深知这一点，所以展现给我们的绝不仅仅只是一道孤立的美食，还有背后的湘人，它也不仅仅只是简单意义上的美食纪录片，更多的是探讨人与美食之间的关系，唯有如此，我们方能更好的理解美食，理解美食背后的人文精神，立体，全面，短短三十分钟，个人觉得已经非常了不起了

这一部与整体风格大不一样，但还是套用开心鬼的ip。但这部在故事上下了不少功夫，片中的很多细节也处理的比前几部要认真很多，但在喜剧部分本部却不如前几部。

狗变成人后，不容于人类社会，行事作风也于人类不一样，片中有很多情节是对现代人类的嘲讽式隐喻。男主被同事搞的累死累活，老板夸奖后，同事嫉妒开始整男主，一系列被排挤后，老板却看不透事情本质，最终将男主开除。这里不正是底层社会的“规矩”隐喻吗？举例现在的小都市，都有自己的“地下规则”，你不能干的比“我”好，要不然“我们”一起搞你。

男主虽然善良忠诚，但依旧只是“舔狗”必须死的下场。这里也是对爱情的隐喻，女主年轻漂亮，“你”又丑又没钱，最终结果必然是“死亡”。开心鬼的隐喻是理智，理智告诉“你”：你们在一起不可能的。最后男主的死亡也就是必然结局，因为男主真的对女主动了感情，如果男主最后还活着，男二最后怎么想？怎样做？无论如何男主的结局已经注定。

虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。

整个观看体验非常震撼，完成度非常高，结构近乎完美，节奏也把控得极其稳。（写这个短评全程激动死了）

同样是神父性侵幼童的题材，我个人认为欧容完全吊打当初斩获金像奖的《聚焦》（同样是在影院观看的，《聚焦》更多的是一种无需动脑的爽感，而《感谢上帝》更多是撕扯肉身的焦灼），二者的视角（关怀对象）的不同也显示出了美国电影和欧洲电影（特别是法国电影）的文化差异。《聚焦》关注的是外部，主角是揭露真相的媒体英雄，最后也是单一的伸张正义的完成。而《感谢上帝》以受害人为主角，带我们沉潜入人的灵肉探讨这个看似是非分明实则力场纠缠扭错的“Problem”，深入探讨了不同阶级（影片以最保守的中产为中心切入口足以看出欧容的犀利和魄力）、不同灵魂（性格）在这个“Problem”大背景下所面对的更多无法解决的“Problem”，并辐射到了家庭关系、社群与教会、信仰与教会（宗与教）、媒体利益、司法机关（法律与正义）等众多重大哲学议题。张力十足！

可以说《聚焦》只是外部的独白，一份实用性的美式档案，而《感谢上帝》则完全是将复杂的政治、伦理、神学等话题放置在一个充满对话性的开放场域中。用巴特的话来说，前者只是可读的，而后者却是可写的。

几位受害者主角在圣诞节餐桌上的对话可谓是全片的高潮，扔掉信仰还俗的激进主义者立场、因为信仰所以反抗的革命者立场、底层与被毁灭的人的沉默、革命完成后怎么办······抛出问题，没有答案，法国存在主义传统的论辩在这里展现得淋漓尽致。

而全片最震撼的一笔要属片末儿子问了父亲一句——“你还相信上帝吗？”这时给了珀波一个面部特写，仿佛一切都停留并凝固在了那一帧——悲恸、困惑、牺牲、真理、笃定······珀波的脸将一切呈现又将一切蕴藏。

略带神秘主义色彩的音乐流畅穿梭和微寒而富有棱角的光影依然可以辨认出欧容的影子，但这部时政纪实类片子可谓是最不欧容的欧容，更冷静、更克制、更中立，欧容让我们通过本片看到一个更加醇熟的艺术家。

P.S 梅尔维尔·珀波因为《双面劳伦斯》常让我在开片的时候调戏。褪下《双面劳伦斯》的逃离反叛与异装到《感谢上帝》的中产家庭生活与Burberry风衣，这张曾让我着迷的脸向我不露痕迹地唇语着什么，怅然若失。