服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
这是想打造 中国版《奥维尔号》吗?
但这未免也差的太多了吧?
《太空有点烫》(2021)
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也演绎出他的无奈和选择。人设不讨喜,站在观众角度,理解他,但很难喜欢。
张耀扬饰演的杨港是推动事件的重要人物,血性义气但也冲动,他本来就高大气质嚣张,小混混演的得心应手,几个重要镜头也展现了他的演技,并不只能演反派,正派也行,是亦正亦邪的正派,很有特点,过目不忘。他承担了司法和到的体系对黑sh的惩罚。杨港的角色早期就该多演几个,太讨喜了。
本片中周润发和张耀扬都有了与以往不同的东西,不做英雄和反派,依然有很高的观赏性。豆瓣评分不高,但是我喜欢。
我小时候,觉得生个孩子特别容易。
那时候看电视里的女演员,在镜头里干呕几下就是怀孕了,知道消息之后一大家子人欢天喜地,孩子爸爸抱着她转圈圈,把耳朵放在她肚子上听孩子踢她的声音。
我小时候,觉得生个孩子特别容易。
那时候看电视里的女演员,在镜头里干呕几下就是怀孕了,知道消息之后一大家子人欢天喜地,孩子爸爸抱着她转圈圈,把耳朵放在她肚子上听孩子踢她的声音。
YO,《猎鹰与冬兵》来到了大结局,时间过得真快,漫威剧集宇宙第二个系列第一季就这么结束了。
总结大结局观感就是:邪恶永不眠,世界皆混沌,收尾小圆满,彩蛋放大招!
YO,《猎鹰与冬兵》来到了大结局,时间过得真快,漫威剧集宇宙第二个系列第一季就这么结束了。
总结大结局观感就是:邪恶永不眠,世界皆混沌,收尾小圆满,彩蛋放大招!
相对国内其他来说,这部剧制作得还是很棒的,但是对我我这个看过好几遍的原著粉来说,这部剧只能说中上游。节奏太快,省略了太多细节,林动的个人情感和一些性格小说都通过文字描写了出来,动漫这边制作组能省略则省略,还有很多小说里描写林动前期修炼的细节和刻苦等等都被省略了。这就造成了这部剧林动升级不困难一样,修炼蹭蹭往上涨,都没什么困难。小说了林动也开了挂,但是对于挂(石符)有很详细描写,怎么使用,有什
相对国内其他来说,这部剧制作得还是很棒的,但是对我我这个看过好几遍的原著粉来说,这部剧只能说中上游。节奏太快,省略了太多细节,林动的个人情感和一些性格小说都通过文字描写了出来,动漫这边制作组能省略则省略,还有很多小说里描写林动前期修炼的细节和刻苦等等都被省略了。这就造成了这部剧林动升级不困难一样,修炼蹭蹭往上涨,都没什么困难。小说了林动也开了挂,但是对于挂(石符)有很详细描写,怎么使用,有什么使用方法,林动是怎么靠他升级的。其实林动元力修炼方面并不是很天才,前期主要靠一方面的刻苦和石符(挂)才追上别人,相反精神力方面林动才是个天才,他修炼这个容易升级倒可以理解。基本没什么障碍。总之这部剧剧情细节描写不到位,武打眼前一亮,整部剧质量国产里面算是第一梯队。制作组这么做我也只能理解是因为改编必须得做出变化,若按照小说那叙事节奏,何年何月啊,全部还原小说的话肯定不行(隔壁斗破我觉得没有省略那么多),但我还是希望下一季多对林动这人性格,情感细节等方面多下一些功夫。还有一点我想吐槽的是,里面大多数服装并不怎么好看,林动这身劲装确实是劲装,但,我还是觉得太丑了。相比他隔壁大哥的斗破,当然,我指第二季的,我还是更喜欢斗破一些。国漫需努力,向上。这是我原著粉的吐槽加一些理解,
生活中常遇到这样的人,从小乖巧懂事,讨人喜欢,充满正能量,有求必应,人缘往往很好,但这样的人往往有不为人知的另一面:孤独、抑郁、死气沉沉,电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。
刚刚与人热情寒暄后的转瞬,葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群,有一只猫总会跑到她阴暗的家里,丑陋,没有毛,照她的话说,“像尸体”,每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧!”这就是她对
生活中常遇到这样的人,从小乖巧懂事,讨人喜欢,充满正能量,有求必应,人缘往往很好,但这样的人往往有不为人知的另一面:孤独、抑郁、死气沉沉,电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。
刚刚与人热情寒暄后的转瞬,葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群,有一只猫总会跑到她阴暗的家里,丑陋,没有毛,照她的话说,“像尸体”,每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧!”这就是她对自己另一面的评价:孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。她是一个忽略了自己的真实需要的人,她与另一个人相互吸引:阿诺德,一个很怕被拒绝的人,也同样忽略了自己真实需要的人,他看得出她从不拒绝,她也闻到了他身上父亲的气息。慢慢他们发现彼此的问题,他和自己的女儿无法分离,成年的两个女儿甚至都没有恋爱过,父女共同的融合的需要,也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦,这是一个心理非常不健康的家庭。他忽略了自己真实的需要,选择和自己的女儿们呆在一起;而她也忽略了自己的需要,多次抱着幻想来到他身边。受伤的她回到家,没有再把猫扔出去,而是抱着它,就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己,不再为自己感到羞耻。正如那个传说,猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。直到最后她下定决心,向阿诺德表达了自己的愤怒,并坚决地离开了,这标志着她开始主张自己的需要了,就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤,葛洛利亚",她内心真实的自己被唤醒。
电影很俗套,可这个女主角是不是很熟悉呢,可能是你,可能是我。
历史尘埃里的一粒灰,落到现时今世就是一座山
《一秒钟》就是这样一部轻盈且沉重的电影。
故事开始于一片culture revolution时期的西北半荒漠,单纯从象征的角度来看,这片半荒漠是如此的应景,既是过去,又像现在,而相信
历史尘埃里的一粒灰,落到现时今世就是一座山
《一秒钟》就是这样一部轻盈且沉重的电影。
故事开始于一片culture revolution时期的西北半荒漠,单纯从象征的角度来看,这片半荒漠是如此的应景,既是过去,又像现在,而相信看懂这部电影其实是毫无困难的,与之想比,探究国师的叙事方法,说实话,对《一秒钟》来讲是一件相对无聊的事情,因为其细致分化下去,这就是一个或多或少标准的“统计学”概念,只存在于叙事的内容也产生的结果是否为观者接受的问题。对于厌烦和现时主旋律唱反调,厌烦总是沉湎于过去反思,希望能多多讲讲我等巨擘之国大好河山、大好形势、大好未来的人来说,当然是没有什么接受度的,尚且也不必非费那九牛二虎之力说将出个什么必须让他们明白的道理来。但对于在不同的时代、不同的意识、甚至不同的生命阶段相同的人来说,艺术家用他的语调来讲述,是要向能体会这一语调,可以自行消解叙事者与接受者之间距离的对象们表达他想表达的意愿的。从这点上回顾起来,关于国师,除了他有名商业大片外,《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、甚至《归来》,基本都是可见可感的乡土人情,这股乡土人情总是抱着一股国人生活中,应该有些盼头的期求,再回到想必很多人可以轻松看懂的论断上,如果你感受到了电影中这股期求,那么相信你就明白了这部电影。如果细致追问这份期求的力学特征,大抵可以由国师大概最有名的电影《活着》来概括,也即在电影内与余华书外所表达中国人始终向着“存于世”残喘的努力,可谓国民性,而在《一秒钟》里,这份诉求,尤指在绝望看不到边际的黑暗时代里,再看女儿最后一眼。
不过在《一秒钟》的故事中,还存在着另一部样板戏《英雄儿女》。《英雄儿女》讲的是抗美援朝英雄先烈们的故事,其中我们的英雄王成在守卫山岗之时,前有敌军,后有匪寇的情况下,哪怕战斗至几乎只剩他一人之时,依旧英勇杀敌,坚决抵抗,甚至在弹尽粮绝的危难关头,操起巨石砸向美国鬼子依旧勇斗不懈,在面对潮水般敌人即将失守之际,抱起必死之决心,向师部后援喊出“为了胜利,向我开炮”,最后用仅剩的炸药管与敌人同归于尽,堪称一代可歌可泣的无畏事迹。
细细说来,相信没有任何一名有良心中国人不会为“为了胜利,向我开炮”这句话而动容,因为那不仅象征着先辈们为了保卫家园而做出的不得不的牺牲,也象征着为洗刷中华百年近代屈辱所做出的有力呐喊,更是中华民族千年来舍生取义气节的凝聚。那么其实也不难发现,“为了胜利,向我开炮”的力学特性就是把胜利置于在了最崇高的位置,从而获得了一种超然的地位,为了最崇高的目标,当然“我”也即英雄王成是可以牺牲的,这在绝对意义上是无可厚非的,因为如果失败,这背后的代价可能就是人可否继续存续生存等至关重要的生死存亡问题,这是功利主义的计算,当然也可以说是非常时期当然要用非常办法来面对的不得不方法。
而当已经渡过了那段共和国艰辛斗争的岁月,回到现时今世时,我们无疑又有了新的时代话语,即“发展的问题只能靠发展来解决”,“先富带动后富,最终实现共同富裕”等等,在这种情况下,与“为了胜利,向我开炮”对比而看,发展无疑就被放到了一个类似“胜利”一样,至高无上的位置,那么这就带来了很多的问题,栗如,如果现在那些亟待被先富带动起来的“后富”的穷人、打工人们,他们想改善自己的生活境况,但是假如他们想改变生活的努力,可能会“破坏”富人们创建的“优良、可持续”的发展环境,进而影响发展怎么办?那么这个时候,因为发展至高无上的地位,为了发展可以继续高速保持,想“后富”的穷人、打工人们的利益诉求也就不是很重要,甚至要被置若罔闻了,所以也就只能牺牲想“后富”的穷人、打工人们的利益和诉求;又栗如,如果现在备受所谓“男权社会”压迫的女性们想要改善自己的被剥削的、被压迫的弱势地位,但却可能会破坏男权主导的社会高速发展模式,那么,因为发展至高无上的地位,也就只能“被迫无奈”地压抑女性们严正又合理的诉求了。所以实际上,这些个新时代话语的真实本质,其实就是一套话语体系上和实际操作时的伪概念,因为发展的问题不可能只能靠发展来解决,就像只经济发展并不会解决所有问题,甚至可能连经济问题自身都解决不了,要不然就没法解释为什么广东省、福建省、浙江省的人们手里的钱呈指数增长越来越多,却为什么还是那么重男轻女等等一样诸多问题,而反而可能更为其此时发展的不充足,向未来发展的大饼愿景看去,而进一步增添加剧现状不公平的合理化,而且也许正是因为其他方面有所亏欠,而且亏欠太多太多,所以才会一直强调经济发展的重要性,从而进一步打造成正当性,这也正进一步在无形中体现了某些现时至高无上的“可笑”律令的二律背反。
那么秉持着这种二律背反的视角再来看电影,电影中的戏剧张力也就一目了然了。那个时代毫无疑问是以一种不可撼动的思想作为最高存在的,引申下沉,张九声因为成分不好进而劳改时,劳动改造就是他至高无上的律令,这也就与他逃出劳改农场看女儿最后一眼的正常人类具有的情感呈现出了不可调和的力学冲突,当然也就成为了不被容许、必须抹杀、犯罪一般的存在。在此基础上,那个只存在于胶片上、影像中、记忆里的女儿,也就成了整片的麦格芬,而胶片遗落两年后的补拍光明“新生活”段落,则坐实了女儿以不在世的麦格芬属性,因为如果女儿还活着,来找胶片就不符合人物最大的动机,以此也就能反推出删减部分的大致内容。
单纯为了活着而活着,与为了逝去之人而活着的人相比,实际上就是彻头彻尾的虚无,但这是彼时之人存在的最高律令,同时也就是对culture revolution最大的批判,国师展现的这一真相,活着的虚无,也是对时代的控诉。表面上,《一秒钟》有着一个元电影的外壳,它借由一位“罪孽深重”的父亲最后的希望可以目睹已经逝去女儿在荧幕上的“永生”组成了故事,而实际上,电影则借由只存在一秒钟的两帧实体胶片所组成的非罗兰·巴特刺点,探究了culture revolution整个时代的不同知面(张九声,刘闺女,范电影),此时的“元”,除了依旧是那个一元的“元”,更是一个主客不分离、过去与现在不分离,轻盈与沉重不分离、彼时与此时亦不分离的“元”,悲剧上演于历史和电影中时,尚且可以观而置之,而现在依旧很多崇高的“经济发展解决一切”、“重回世界之巅万事皆好”等等丝毫不容置疑的最高律令,却会在可预见的未来中,一次次以类似康德 纯粹理性批判 式的二律背反地要求国人们驻足后再细细思量,到那个时候,可能就需要你我一而再、再而三地去回望那段曾经的历史记忆,与它巨大的悲剧所带来的情感,可以说,理解了这种情感,你不单单只会理解这部电影,更会理解面向未来我们应该走的方向和不应该去再次尝试的险途,到了那时,我们可以说,过去的一粒灰,落到现在成为了一座山,兴许也能在明天,变成一块真正可以踏之其上、回首侧望的垫脚石。
第一集 改不完的bug
第二季 撕不玩的比
第三集 加不完的班
第四集 甲方公司是爸爸
第五集 甩不完的锅
第六集 世界上最好的语言争论
第一集 改不完的bug
第二季 撕不玩的比
第三集 加不完的班
第四集 甲方公司是爸爸
第五集 甩不完的锅
第六集 世界上最好的语言争论
第七集 傻逼客户,提的垃圾需求傻逼项目经理,做的垃圾计划傻逼产品经理,提的垃圾需求,写的垃圾文档傻逼测试,瞎鸡儿测试,提的辣鸡 bug,明明是 feature!傻逼同事,写的垃圾代码傻逼架构,搞的垃圾架构傻逼百度,查不到想要的问题
转载来自知乎
电影上映后恶评如潮,使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。电影拍摄一波三折,经历多次重拍、改档期。影片制作过程中,投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了,差点就变成了烂尾。好不容易完成了拍摄,还未上映,就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。不知道是不是这种印象的先入为主,观影后大多数观众的评价都不好。
电影上映后恶评如潮,使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。电影拍摄一波三折,经历多次重拍、改档期。影片制作过程中,投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了,差点就变成了烂尾。好不容易完成了拍摄,还未上映,就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。不知道是不是这种印象的先入为主,观影后大多数观众的评价都不好。
但是,我很喜欢这部20世纪福斯X战警宇宙最后一部电影,它用不同的风格诠释了X战警世界里变种人的战胜内心恐惧的过程。
影片的风格很像《飞越疯人院》,走的还是恐怖风。几个因为超能力犯下大错的孩子被聚集到一所看似精神病医院的地方接受“治疗”。医生看似照顾“病人”,实则另有企图。每个变种人孩子都有自己的心结和恐惧。恰好,其中一个孩子的能力就是类似于《哈利波特》系列里的博格特,能将他人内心的恐惧具象化变成实体。变种人孩子们不但要从内心克服曾经的痛苦回忆,而且还得用自己的超能力去战胜具象化的恶魔。将恐怖片主角战胜心魔的场景具象化为超能力大战各路妖魔鬼怪,这样的脱虚向实的设定很有趣,想象一下恐怖片里本应该被反派追杀的受害人是一群会超能力的,多有看点!
本片的剧情也算连贯,比《黑凤凰》的莫名其妙的剧情要强不少。几个问题变种人孩子聚集在一起,慢慢发展出友情和爱情,战胜了关押他们的“医生”和具象化的心魔,逃离名为医院实为监狱的地方,走向自由,基本没有可以大加批判的剧情漏洞。而且最后战斗的高潮部分也比较激动人心。
最后,制作团队似乎很喜欢《权力的游戏》。不但请来了艾莉亚的扮演者饰演一个能变身狼人的变种人(对应《权力的游戏》中演员代表的斯塔克家族的图腾冰原狼)。安雅泰勒乔伊的角色还能召唤喷火龙战斗,玩梗玩的比较明显了。
总之,该片纵有一些地方不完美。但历经波折,能制作完成一部比较完整的电影,并且我也比较喜欢,难能可贵了。
一个深秋的晚上,我在北京一所大学的图书馆里仓皇拜读了新科茅盾文学奖得主麦家的长篇小说《暗算》,小说并不惊艳,甚至谈不上精彩,但它改编的同名电视剧却曾经使我纠结过不长不短的一段时间。《暗算》作为一部反映新中国成立初期情报工作者的谍战作品,充满了设密与解密,天才与疯狂,爱情与仇恨这样的对撞交错。在那个神秘的边极之地“701”,一群不见经传的天才破解着主宰他们命运沉浮的密码。我对这类题材向来
一个深秋的晚上,我在北京一所大学的图书馆里仓皇拜读了新科茅盾文学奖得主麦家的长篇小说《暗算》,小说并不惊艳,甚至谈不上精彩,但它改编的同名电视剧却曾经使我纠结过不长不短的一段时间。《暗算》作为一部反映新中国成立初期情报工作者的谍战作品,充满了设密与解密,天才与疯狂,爱情与仇恨这样的对撞交错。在那个神秘的边极之地“701”,一群不见经传的天才破解着主宰他们命运沉浮的密码。我对这类题材向来没有兴趣,我的全部收获只是在其中发现了黄依依。她是如此真实,我几乎能够触碰这个女人蓬勃的心跳与疼痛,又是如此虚无,以至于遁入书海便难觅踪影。这个女人,也许存在过,用她的全部青春与才华激荡起一首悲怆的颂歌;更加可能的是,她永远是想象中那个回首脉脉的倩影,唇边挂着一丝若有还无的诡异微笑,对往事轻轻叹息。作为一个密码专家,黄依依无疑是成功的,她是麻省理工才华横溢的数学博士,回国后接二连三的破译复杂的敌国密码,并最终将密码之王“光密”收入囊中。但作为一个女人,她的生命虽然华彩频频,看上去却彻骨冰冷。这个贵胄出身的天才,终其所能,依然无法在懊悖的命运中找到一个支点。701的副院长安在天对她说:你是一个天使。但他说出这句对白的时候,看着她眼神里只有慈悲,没有爱怜。他能够满足黄依依的所有愿望,放纵她成为701最为所欲为的人,却轻捷而有力的捉住她扑向自己怀里的双手,把她最纯洁美好的情感碾碎在指尖。这样一个男人,无论长着多英俊正派的面孔,都无法掩饰他的冷酷和残忍。我甚至怀疑,他对黄依依的那些溺宠与关怀只来源与渔夫和鹭鹚一般微妙的彼此寄生。他要这个女人永远臣服脚下,当然不能掏出心肝喂她。然而这种心照不宣的和谐,黄依依却偏不买单。一个女人自信与否,往往可以从她对一个男子的爱恋中源本表达。黄依依从头到尾不遗余力的向安在天展示着自己的爱情,即便他只是捉住她的双手任其踢打哭喊而不能靠近。这种行为的全部前提是黄依依有着西西弗斯一般强大的人格,她笑笑的,有条不紊的兀自热闹的爱着。虽然这种关系让人想起《恋爱的犀牛》中马陆那段经典的台词:“我怎样才能让你明白我如何爱你?我默默忍受,饮泣而眠?我高声喊叫,声嘶力竭?我对着镜子痛骂自己?我冲进你的办公室把你推倒在地?我上大学,我读博士,当一个作家?我为你自暴自弃,从此被人怜悯?我走入精神病院,我爱你爱崩溃了,爱疯了?还是我在你窗下自杀?明明,告诉我该怎么办?你是聪明的,灵巧的,伶牙俐齿的,愚不可及的,我心爱的,我的明明......”黄依依把701闹了个天翻地覆,最终赔上自己的性命,表面上看也不过是为了这么个目的。她挑逗他,她冷落他,她跟别人欢好刺激他,她不吃不睡的折腾自己,只是为了换得安在天的一点反应,气恼、悲痛、哪怕是哂笑。有一个镜头,一贯镇定自若的黄依依忽然崩溃的摊倒在地掩面哭泣:“你告诉我,怎么才能让你知道我有多爱你。我快要撑不下去。”而后,不等安在天来扶,她自己站起来,收敛好情绪,擦擦眼泪送他出去。爱到这个地步,别说回报,连对方的厌恶都不要求,爱让人比死更冷寂。那一刻,心疼这个坚毅如铁的女子,她横下心肠、自说自话、银牙咬碎,她爱上的男人,却以一个无产阶级刀枪不入的大无畏对她小资产阶级情调的缠绵熟视无睹。不是不动凡心,只是心有旁骛。每次送走她以后,便要到妻子灵前絮絮忏悔,他害怕这个激烈的女子会让自己精致的理智如沙滩上的城堡一般溃退不止。然而,未及这座城堡表里如一的毁溃,伊人已如黄鹤袅袅。有一个古老而落套的励志故事,是说一个青年想要游过英吉利海峡。他孤单的游了很久,都看不到彼岸。无论晴天、暴雨,他都在奋力的向前滑行。终于有一天,少年觉得他永远都不可能到达对岸,于是气竭溺水而亡。他死的那天天阴有雾,云雾消弭,人们发现,其实他离对岸已经近在咫尺。黄依依用生命似乎讨得了迟来的爱情,然而这个结尾,毕竟过于戏剧,其力马扎罗山上的雪,任它在赤道也不会有丝毫融化。我一直认为是黄依依精心编排了自己的死,死亡如同头上盘旋的乌鸦,带着一丝不期而至的喜悦悄悄降临。被情夫的妻子杀死在厕所里,这种死法并不美好,也不堂皇,却充满希望。它是通往另一世界的一个出口,给逼仄的人生宕开一番新的局面。她应该和我一样,是不相信会有来世的。一个女人,要有什么样的资本,经历怎样的心灵跋涉才能成为黄依依——一个对现实置若罔闻,矢志不渝的爱情信徒和虔诚的自我崇拜者,是灵魂完美的独舞者。你可以爱她,恨她,唾弃她,却无法影响她,占有她。她倔犟的挥洒青春、才华与爱情,愿赌服输的丢下生命,她的狂热吓走最勇敢的观众,她的身后一片寂静。我艳羡她的气魄与毅力,因为女人爱或被爱的前提都是足够爱自己。她有一份表达,就有一分自信。甚至到后来,安在天如何对她,我想她真的是已经不再在乎,她是爱他,那又如何。他柔声劝她回头,她只是笑笑,这是她的舞台,没人能够打搅。她实际上掌控着全局,她温暖的拂过他冰冻的心灵,她默默阅读他眼底欲言又止的悲伤,她微笑着接受他余生的怀念与哀悼。哪怕他口口声声说不爱她,但自她离去以后,这男人的心中再无波澜,他生命中的全部传奇只有一个黄依依。黄依依在这场非死即伤的争斗中,终究是占了上风。大多数的女人,在现实中永远成为不了黄依依,她们如扶风弱柳需要过多支撑。她们的爱情要有柔情蜜意的回应,她们的付出要恰到好处的感激涕零,她们的容颜要适时适度的被人称赞,她们的生活要许许多多的关怀填满。总有中年遇到丧乱婚变鳏寡孤独的女子,生命似已如朽木凋零,丈夫变心、孩子叛逆、工作不顺,样样的哀苦。却不想,这样被别人的需要填满的女人早已如被掏空的蚕蛹只剩幸福的躯壳。有一天流溢在体内的外物一冲而出,便似纷飞的纸片般颓然落地。这不全怪她们,人面花面相交映时,谁不揽镜自照顾盼连连,却不想这样青春娇媚的美人儿终有一天也会伴着鼾声如雷大腹便便的粗鄙莽汉凄惶入眠;爱情来临时,谁不曾骄矜自重满心期盼,但从他人掌心跌落粉身碎骨的痛楚又怎能免;少年壮志时,谁不曾胸怀慷慨想成就一番大事,却不是谁都能追青云直上其势如椽。生活给了我们太多磨砺与挫折,也让我们过于现实,毕竟大多数人的生活并不写就在描写天才的电视剧里,手上的砝码太轻,负气萎顿在地也是一地鸡毛。玉且碎,瓦尽全。最美好的青春、爱情和誓言却最易溜走,留下最琐碎不堪的,慢慢磨折着。但是,也许有些欣赏和赞美,还是应该不遗余力的留给自己,贫病依然,风雨不弃。在心底一个角落,你的形象宛若神明,在这里,你完成对自己灵魂的原始崇拜与安慰,你卸下所有繁复的伪装与虚妄的欲望,你与这个不甚完美的世界达成和解,你宽宥那些伤害过你的人和事,你成为那个终于到达彼岸的黄依依。
文/伍脊六兽特约作者:一张眼。
提到穿越题材的影视作品,或许你会想到在《时光旅行者的妻子》中,亨利和克莱尔之间那让你备受感动的爱情。
文/伍脊六兽特约作者:一张眼。
提到穿越题材的影视作品,或许你会想到在《时光旅行者的妻子》中,亨利和克莱尔之间那让你备受感动的爱情。
看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。
赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景
看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。
赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景不长,自己喜欢的人要与别人成亲。在何臻为田三七过生日的当晚,亲手送出门外,然后关上门独自流泪,在田三七出城时亦是挥泪送行。爱的深沉,可付出,亦可放手。
田三七的爱是被需要。刚开始田三七以为赵错是神仙小哥哥,追求的轰轰烈烈,坦坦荡荡,不惜逃婚,代嫁进入赵府,谁人不爱这样的女子。可是段雪薇的出现,她犹豫着选择了退出,全然没有了刚开始的不顾一切,因为她认为他俩更需要对方,他俩才是一对。后来遇到何臻,她也是选择了“更需要她”的人,而放弃了赵错。有点卑微,或许她认为爱就是被需要。
白一飞的爱是两情相悦,这才是正常人的样子,追求田三七而不可得,发现下一个不错的目标何若瑶,而她也喜欢我,那么,爱并没有消失,而是发生了转移。
何若瑶的爱则是单纯的,从小养尊处优的她随性而为,却一眼相中了白一飞,这是初恋的味道。初恋是美好的,但大多悲剧,希望一直好下去。
何臻的爱则是保护。从小作为少主影子的他,遇到田三七,就像生命中的一道光,想保护它。也正如他死前所说,至少当了你一天小哥哥,当了小哥哥,就该信守承诺,好好保护你。
段雪薇的爱是占有,完完全全的占有。段雪薇爱着赵错,但也要求赵错完完全全爱着自己,不计代价,不惜答应自己的魔鬼师傅,交出心脏。
作为青春恋爱系列电影,实在太难看了吧。
新婚之夜感觉两个人爱上对方了,转眼又很尴尬地道别。
分开后网上掏心掏肺地聊过去的故事,转眼又很尴尬地视频。
为他写了歌曲想要分享成功的喜悦,男生受伤回来女生紧张到不行,转眼又
作为青春恋爱系列电影,实在太难看了吧。
新婚之夜感觉两个人爱上对方了,转眼又很尴尬地道别。
分开后网上掏心掏肺地聊过去的故事,转眼又很尴尬地视频。
为他写了歌曲想要分享成功的喜悦,男生受伤回来女生紧张到不行,转眼又很不熟地开始吵架。(同居这段的互相嫌弃几乎让人误以为前面的亲吻聊故事分享生活都是不存在)
同居生活步入正轨,转眼因为男生的债主找女生母亲威胁又吵架要离婚完全不顾及两人有可能被告。
很多细节看似合理实际上又很不合理。
两个人合作赚钱,电影开头的铺垫是女生没钱买药快死了,男生被债主威胁,但最后女生呈现的状态是有你没你合作都行,仿佛之前濒临绝境的不是她,事业步上正轨不缺钱就弃别人于不顾了?明明异国的时候过程也挺暧昧最后要照顾的时候又觉得不情愿?喝水不忘挖井人,自己唱了那么多年没火,写了首战争的歌火了真的就没有一点感谢别人吗?
本来以为是相互救赎,但是男生遇到一点麻烦女生就退缩。然后刚开始以为三观磨合主题是争论战争与和平,后面又说是不信任与没能力去爱,不信任和不爱的根源也没说(因为家庭或是啥)。
整个剧情走向真的很莫名其妙。
还有两个问题比较疑惑:1、男生是拿了战友的抚恤金给债主吗?(因为还完钱就去队友墓前哭,感觉这个情节有点突兀)要不为啥之前有钱又不还,拿了的话为啥后面又没交代。2、谁告发男主?电话说是被监听,但是债主可以打电话天天说你在假结婚??
前面一个半小时的节奏真的很慢,最后30分钟节奏突然变快,对恶势力的恶心和愤怒,看到最后才了悟,作者想要表达的是什么?
一个中年绅士,因为不想同流合污,被传谣言这么多年,被迫离群索居。简直令人可笑至极。
一个善良正直的优雅女士,因为梦想开了一家书店,她的勇气,她的优雅,却因为被势力看上了她的屋子,而遭到这些势力的威胁,最后被迫驱逐出小镇。
女主离开小镇的时候
前面一个半小时的节奏真的很慢,最后30分钟节奏突然变快,对恶势力的恶心和愤怒,看到最后才了悟,作者想要表达的是什么?
一个中年绅士,因为不想同流合污,被传谣言这么多年,被迫离群索居。简直令人可笑至极。
一个善良正直的优雅女士,因为梦想开了一家书店,她的勇气,她的优雅,却因为被势力看上了她的屋子,而遭到这些势力的威胁,最后被迫驱逐出小镇。
女主离开小镇的时候,这些势力的主导者,这些势力的“帮手们”,一个个的看向女主离开的方向。
我不惮以最恶毒的话语去表达我对这些势力这些恶心人的愤怒。
但愤怒、失落,都不是作者想表达的宗旨。
勇气,才是。
你是否有老绅士的“低调反抗”勇气?又或者是像小镇居民一样,默默地成为势力的帮手?亦或者是像女主一样,看似傻乎乎却坚持梦想?
亦或者是像小女孩,过程可能会妥协,但最终还是勇敢的做自己。
愿你我,永远拥有勇气。
《人狼游戏4:越狱》是日本系列电影《人狼游戏》的第四部。故事讲述的是,10名高中生被绑架到某地,以生死作为赌注强制参加“狼人杀”游戏的过程。
《人狼游戏4:越狱》是日本系列电影《人狼游戏》的第四部。故事讲述的是,10名高中生被绑架到某地,以生死作为赌注强制参加“狼人杀”游戏的过程。
《风起陇西》总算迎来了大结局,这盘下了近半个月的大棋,终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕,却先被这样的一个大结局,弄得肝肠寸断了。没错,这哪里是什么谍战剧啊,分明是一部大虐片好吗?看看我们可怜的思之,“有国不能归,有家不能回,有妻不能见,有朋不能聚”。身为一个终极卧底,他是最重要的那颗棋子,是这盘大棋能否下赢的关键,决定着整个蜀汉未来的命运,却难以主宰自
《风起陇西》总算迎来了大结局,这盘下了近半个月的大棋,终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕,却先被这样的一个大结局,弄得肝肠寸断了。没错,这哪里是什么谍战剧啊,分明是一部大虐片好吗?看看我们可怜的思之,“有国不能归,有家不能回,有妻不能见,有朋不能聚”。身为一个终极卧底,他是最重要的那颗棋子,是这盘大棋能否下赢的关键,决定着整个蜀汉未来的命运,却难以主宰自己的命运,这是何等的悲壮。
中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”,而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”,而是两人。陈恭和荀诩,他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命,更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭,遇上“士为知己者死”的荀诩,他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”,将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”,不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。
风停了,一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历,可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起,就让我感到十分震惊。又或者说,这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲,那是诸葛亮第一次北伐曹魏时,因街亭失守导致全面溃败,迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了,诸葛丞相六出祁山,最后在萧瑟的秋风中,星落五丈原,年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话,也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺,却最终只能换来一个遗憾的收场。
这样的一个开头,何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力,最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看,这显然是一个令人感伤的结局,也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人,很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至,看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人,再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语:看三国掉眼泪——替古人担忧。
正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般,《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻,迎着狂风怒号,勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头,也没猜中接下来的进展,我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去,才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗?这实在太有意思了。
这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方,也是马伯庸原作的最出彩之处,它不是一部三英战吕布那样的动作片,而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死,沉浸感十足,又始终被一根无形的绳子牵着走,像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。
在剧情设定上,《风起陇西》拥有两条较大的主线:一条为“谍战”线,一条为“权谋”线。先说“谍战”线,它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角,当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线,以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的,否则在这场情报战的对决中,蜀汉必将全局被动。曹魏视角,一方面他们要铲除蜀汉来的卧底,另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部,以推进“青萍计划”的实施,完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上,展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。
而在“权谋”线上,主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严,一方是岿然不动的诸葛孔明,围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹,变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人,嘴上说着心系蜀汉,却在行动上尔虞我诈,各怀鬼胎。无论主角还是配角,都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔,黑暗正降临在这座看不见的战场上,一场前所未有的暴风雨就要来了。
《风起陇西》的整体节奏适中,24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是,每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用,也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点,这是一部能够锻炼脑力的电视剧,信息量极大,细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机,不然你得一次次地倒回去重看,别问我是怎么知道的。
但如果非要说这部剧最吸引我的地方,我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知,三国是一个群星闪耀的时代,我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣,和关张这样万人敌的武将,《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错,无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下,记载在史书上的无非都是些英雄人物,他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们,而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力,所向披靡的勇气,有血有肉,侠肝义胆,愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏,他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。
哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十
哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年,由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单,无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家,父亲作画,母亲是个小职员,24岁的姐姐安静在杂志社当编辑,16岁的妹妹安然则在求学阶段,但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后,每个人对事情都有不同的看法,也面对着不同的波动。
小说以姐姐安静作为视角,让一个成年女子,夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间,来审视时代烙印对人产生的影响,以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角,让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指,来映衬成长,尤其是女性的成长,究竟意味着什么,进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通,在更为细腻、直白、丰富的影像中,兴许能有更深的触动。
最重要的人物安然,外貌虽不出众,但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条,即“青年人最重要的是正义感和诚实”,而为了真理,不去算计的她往往表现得不够“世故”,这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错,会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当,会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往,以自己“吃亏”告终。
安然最明显的参照系,是班长祝文娟,学习成绩好之余,“群众关系”也好,因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意,也知道如何在同学之间的纷争中,选择柔软甚至是虚假的应对,进而最大地保全自身。
但这些,恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜,似乎在极其漫长的人情时期,那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样,曾经还能写下深情诗句的少女,经历过各种运动与斗争,开始变得消沉、暴躁,直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人,甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性,代表的,正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体,习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重,以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情,哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。
《红衣少女》在显要层面的讽刺,就体现在这些人设上。但更有冲击力的,往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知,但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧,也会逐渐触碰到生活上的反噬,譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆,母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积,电影很讨巧地,把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。
对于中学生来说,这个对日后升学有不小促动的荣誉,多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山,继续不动声色地“笼络人心”,而安然得不到韦婉青睐,哪怕成绩斐然,也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱,催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉,并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗,为安然暗中争取了机会。殊不知,这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐,竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这,还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。
安然情感防线的崩塌,《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸,然后认真地记录下每一个褶皱的出现,每一次下笔的摸索,最终,观众追随安然,抵达成人世界的边缘,看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心,看懂了成人的虚伪与粉饰,而大家几乎忘却了羞愧。
就像是安然对红衣的处理,同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物,原本是时新、美好的象征,但在彼时的眼光之下,前面没扣子,后面有拉链,都足以判处一件衣服“标新立异”,主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿,后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲,但当她摘下自己的最爱,又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时,多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。
到此,就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局,但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。
铁凝写,“人要是真能按照自己的意志走自己的路,那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑,却又其乐无穷。”在八十年代初期,这是振聋发聩的一句宣言,而在如今,却会发现,那么多状貌,居然依然没有改变。(原载于《看电影》)