与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

首先，我承认我就是个屌丝，这个片一开始就是闫妮的独白，各种炫耀各种拽，然后是男主的各种悲催，直到我快看不下去了，反转开始了。

从刚开始不能接受许的愿成真到前女友给他安慰到喜欢上这个生活。说实话，这片可以分为三部分，前半部分，拉胯，看的昏昏欲睡，中间，爽的飞起，各种屌丝的幻想一一满足，再到最后结尾，为了他么一颗狗尾草放弃整片大森林？？你没事吧导演，你没事吧？最烂俗的是去抢婚，他么的你大闹人家亲朋好友的婚礼，最后人家还给你鼓掌？？脑子秀逗了？

说实话我要是有他这生活，啥都能放弃。非要强行放不下女主？正常人都不会放不下好吧？

所以综合下来十分给5分，这5分就是中间部分的爽。如果单独评价就是前后都是零，中间满分??

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

画皮本来只是聊斋志异里面很小的一个章节，可是正是因为篇幅较小，才给人更多的想象空间，画皮和小倩一样，成为影视化最多的聊斋故事。1966年香港版的画皮，虽然较原著改动较多，但我认为此版本是众多影视化版本中最经典，最能抓住原著精髓的改编。此版本于1966年香港上映，由于当时国内处于文革时期，直到1979年才在国内上映，而且得到周恩来总理的高度评价。但是由于画面过于恐怖，据说上映时吓死过一个老太太，因此被禁，尘封在中国电影博物馆里，如今中央6播放的版本是经过删减的，青面獠牙的厉鬼，张牙舞爪，满口喷血，手抓血淋淋心脏的场面相信很多人会害怕。虽然里面没有像赵薇版本的画皮那种爱为生死的章节，也没有奇幻的特效，但是它所具有的古典造诣，讽刺性和教育性等艺术价值是非常高的。其中一段画皮鬼抚琴的唱段非常深刻:“明月当空 为君且把那瑶琴弄 抚弦低咏 往事如梦 若只叹漂逢 哪堪雨和风 无限殷勤 护落红 感君情意重 夜朦胧 花气浓 如此良宵谁与共”此版本电影适合深夜细细品味，前三分之二都很慢节拍，后面厉鬼现形后，故事走的很快，想看此完整版本的可以私聊我！最后一首之前写的桃符禳厉鬼送给看得懂的人:画皮·桃符禳厉鬼希望养恶鬼，热情喂冷风。梦想付山妖，烈酒祭魂灵。瑶池奏仙乐，厉鬼叫凄鸣。亡域隔宫阙，地府上天庭。

高中的时候看过的剧，最近被曾舜晞演技惊到了，想起来还看过这部剧，过来打个分！作为漫画粉，我还记得当时刚开始看的时候挺担心的，害怕拍毁了，没想到拍得还不错！选角都挺贴脸的，而且场景和妆造都很还原。兄妹俩虽然长得不像，但是灵魂呆毛增加了他俩的关联，而且很有漫画感。惊喜的是曾舜晞和孙千的演技都还不错（鬼知道当时我看到主演名单多害怕hhh），虽然有些地方蛮浮夸的，但是在这样一部偏喜剧的漫改剧里面并不突兀，而且悲伤的地方演的也很到位。缺点是时秒人设属实有点ooc了，包括很多人吐槽的“矫情”“无理取闹”，兄妹俩吵架的内容也挺莫名其妙的。有些配角的演技确实有些尴尬，但是瑕不掩瑜。

我以为这种甜宠是不需要评分，只要叫座就好。所以一开始我看豆瓣6.7分（国产偶像剧一般水平）也没打算评分。（客观说，相比奈何boss要娶我6.8，这两部剧都有点偏高，这个6.7偏得更高而已）但是相比同类玛丽苏电视剧还是在正常可以接受的范围里的。个人认为玛丽苏剧基本上5-6分线上都能接受【注一】

如果剧组想打玛丽苏牌，只管发糖搞笑，打开新的玛丽苏市场，这样的沙雕玛丽苏，叫座就可以了，6.7分也是完全没有人会关注的。

可是现在既然导演和主演想评豆瓣分（刷到了7分还不满足！）

那么我来客观分析一下这部剧真的拿出来评分能拿多少分？

1. 服化道属于一般网剧水平，没啥好说的。

2. 剧本有些地方经不起推敲，走无脑沙雕甜宠剧路线，如果不参与评分，这些缺点还是可以无视的。编剧导演把主角的人物饱满度，情绪苏点把握的还是不错的（这也是这两分的由来）。

3. 演员演技真的很一般，不管怎么吹，真的只能说一般。总而言之，认真打分，以我平常打分水准，这个得1.5分是可以的。所以我取高给两分，希望导演能够自己好好反思。

虽然这是一部小成本剧，但是国产剧也不乏小成本剧获得高评分的先例。虽然这些小成本剧花钱少，但是打磨剧本，逻辑自洽，创新，甚至拍摄等等方面都做到了某些“大制作”都做不到的地步。这才是我们要的高分小成本剧。

而如果小成本剧仅仅因为这个剧本正好满足了它的受众群体的需要（也就是我说的叫座了），却没有叫好，就可以拿高分，这点我是不赞同的。

因为现在国产玛丽苏它们在寻求改变，她们不单单于发糖，更加开始关注于提高各方面质量，以求让更多非玛丽苏受众也去观看它。这才是我们需要的突破。

如果只要发糖发到了观众的点上，咱们就可以给高分。我们吹捧它们到最后，只会发现大家都不愿意花费精力打造更好的女性向剧，反而为了省钱，省时间，省心思，都去拍容易上分，容易赚钱的“叫座”电视。那个时候，我们只有这种剧可看，真的不会厌倦，不会恼怒吗？

所以导演主演想拿高分的心是好的，但是这也麻烦你们多多拿出一点诚意来拍更好的剧，成本不够也可以用更多精巧的构思让非受众群体能够自然而然忽略这个缺点, 而不是鼓吹正在上头的受众群体给你们捧臭脚，硬说好啊！

解释【注一】为什么我认为同类型玛丽苏都在5-6分上呢

让我们来看看同类型玛丽苏剧，一般都多少分？

首先，从刚刚开播且知名度不高的开始

【详细】

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电影是一个情妇，为哥伦比亚毒枭老头巴勃罗写的传记。结合电影情节来看，还是在毒枭走投无路，最终被警方击毙后，情妇四处碰壁，无法生存之下，才写出来的。更绝的是，如此三观不正，电影居然还把毒枭塑造成“哥伦比亚英雄”，真的妙不可言。

当然，放在我们来看，也是深有启发的，至少电影中的毒枭是真实存在的一个人物。这个人，很明显出身贫民窟，而且他成为贩毒集团的老大，成为政客眼里的“暴发户”，很明显经过了一段血腥的历史。以至于有记者经政客授意，在报纸上报道就引来杀身之祸，报纸也被全部回购。但是成为“暴发户”之后，我们也像其情妇一样，“不看他如何赚钱，看他如何花钱”。他真金白银地花钱建设贫民窟。当然，为了确保他的贩毒帝国，他不仅在贫民窟饲养死士，还重金收买议员，甚至自己也成为国会议员。

但是，他如何赚钱始终躲不过，因为他赚钱赚到美国头上去。换言之，和中国之前被捕的毒贩说“我只卖给外国人”一样，他只卖毒品给美国人。美国作为犯罪天堂，本来问题也不大，大就大在他不像意大利的毒贩，在美国贩毒，在美国花钱，他贩毒后，钱都搬回哥伦比亚花。美国政府自然不愿意了。于是，他们逼迫哥伦比亚政府，通过“引渡法”，要出手捕捉巴勃罗。

我一开始也觉得巴勃罗的手段过于凶残，过于莽撞，才引致家破人亡的。后来想想，其实巴勃罗在应对美国和哥伦比亚政府上也没有犯多少行动错误。一开始，哥伦比亚政府，包括总统和司法部长，就在国会上要逼迫巴勃罗自己退出。但巴勃罗老实退出也没有用，我们知道美国和哥伦比亚政府肯定会步步紧逼。他的反应就是派出死士杀死司法部长。当然总统只能是被迫对他下手。而他一开始也是准备和总统达成议和，帮国家还债，给国家提供更多的资金建设（我们将收拢国外资金，以促进国民经济，并且支付我国目前的外债，估计为120亿美元。作为交换，我们请求大赦，并保证在任何情况下，我们将不会被引渡到另一个国家）。但很明显，在美国的胁迫下，总统也没办法（引渡协议不可谈判，没有北美伙伴的同意，我们不能作任何保证）。和谈不成，巴勃罗只能和政府开战，他列出大价钱针对政府警察（死一个警员，我付2000美元；警司 5000美元，警督 1万美元，警监 2万美元，警长 5万美元），而政府也就针锋相对，（死一名警员，十人被处决）。政府毕竟还有军队，何况还有美国的支持。而且政府还从监狱里放出巴勃罗的仇敌……

巴勃罗无奈只好投降，当然他的投降条件有一点很特别，就是住在自己的监狱里。看起来他可以在监狱里继续他的生意，但事实上，那些被派出去替他做生意的手下开始取代他的位置，何况在美国的打压下，其他毒枭的竞争下，生意难做了。他气愤之下，在监狱里残杀两个手下，并潜逃出狱。

当然，从此他已经成为困兽之斗了。没有了资金，没有了死士，他越打越弱。最终连让妻儿跑到德国避难都被拒。只好故意引来美国的搜捕队，然后死在弹雨之中。以自己的死，换取妻儿的自由。

最妙的是，电影居然是美国人拍的。而故事完整地摆在那里，不管是对人，对事，对“战争”博弈而言，都可以给我们提供很多的思考。18.10.7

最近刚好看了一个三生三世的热评，作者简直给我科普了看了多年的网络小说的真相。

他的评论套用到这部剧同样可行，这部剧也是运用了脸谱式的忠奸观，知青乔慧敏刘思扬就一定是好人，而李大傻王富贵和他娘是农民没文化，肯定只会捣乱和搞事情，就往死里写坏。加上随着时代变化，文化重视起来了，“有文化受高等教育的一定是好人”的出身决定论也应运而生。

这种人设格局，简直是一种赤裸裸的出身歧视。农民的特质就只有刁蛮不可理喻吗？村民之间的关系就只有互相算计吗？知青就一定彬彬有礼积极上进干啥啥都行吗？但是这构成了一部立场鲜明的样板戏，告诉人们，一定不要像李大傻他们那样没文化，要跟男女主一样用知识改变命运。农民身份的三人承担了阻挠知青男女主在一起的大任，强化他们的无知自私和狠毒就是强化戏剧冲突。这部剧描绘的是是偏执化极端化后的人物脸谱，为了激起观众极端的喜恶情感。

然而观众的情绪哪是有那么容易煽动的，为了脸谱化人物塞入过多狗血剧情和为角色安排过多不可理喻的行为，反而导致人物变得僵硬虚假。所以观众会投诉编剧侮辱智商了毁三观了。

套用那位大神的分析，竟然奇迹般地毫无违和感。好像抓住了编剧的秘方食谱一样，发现影视剧都是这种套路。下面贴上原帖的分析。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：月呀么（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8338464/

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????真的真的真的不想说再见，期待了一年的剧#电视剧我的波塞冬# 真的好喜欢好喜欢好喜欢最好的水逆夫妇（海皇夫妇），[心]最好的安菲的叶氏大海[心]，最好的叶氏大海的安菲[心]，谢谢龙哥、凯馨，谢谢你们[心]@李凱馨Eleanor @张云龙mmc 好期待你们再合作??，谢谢你们，我爱的水逆夫妇[泪][泪]

周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。再伟大的作家，再伟大的作品，都来源于生活，都有生活中的原型，不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。莫言以前经常拿邻居的名字写作，邻居很生气，说你怎么可以把我写得这么坏，或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉，说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种，我都被写成这样，你们真的不要介意……《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。他奶奶姓戴，手很巧，会剪纸。《红高粱》里面，“我奶奶”也姓戴，戴九莲。莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿，特别漂亮，长到男大当婚女大当嫁的年纪，家人给她说了一门亲事，可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。堂姑不肯嫁，他太爷爷很迂腐地说，麻风病有什么关系，他不是有一头牛和一头骡子嘛。由于婚姻不幸福，堂姑一直郁郁寡欢，年纪轻轻就去世了。莫言的堂婶呢， 是一位了不得的人物。堂婶的丈夫，也就是莫言的堂叔，是国民党的军官，当年随着国民党去了台湾，还在那边娶妻生子了。他堂婶日子照过，然后生了两个私生子。很多人指指点点，他堂婶充耳不闻，每天把自己收拾得整整齐齐，该干什么就干什么。每天都活得非常有尊严。后来，莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》，也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。两岸结束不相往来的历史之后，堂叔回来探亲。堂婶去见他，他不认自己的前妻，堂婶说，我就是来看看你，我不要你的钱，我也不需要你认我，我就是来看看你，毕竟我们夫妻一场。这位堂婶现在还活着，生活在高密，如今九十多岁了。

对着A说话，却是给B听的，这就是所谓的指桑骂槐，是中国民间很常见的说话方式。所说的内容，肯定是不中听的，当面说肯定会导致情绪冲突。所以，就这样绕一下。

众女星集结，钟楚红、李美凤大牌的戏份都不多，而胡慧中、邓萃雯、周慧敏只能算跑龙套，这样的演员阵容空前绝后。

都市小男人，优柔寡断，缺少魄力，行动少于计算，现实中的挫败似乎全由性格使然，哀其不幸怒其不争。

影片的后面三分之一，从男女情感突然转变成了兄弟情谊，使影片破碎感。

搞笑手法细腻。

更准确的片名是《男人出墙记》。