我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。
我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾
张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心
我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。
我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾
张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心。柯俊雄(除了容貌)哪点配得上美瑶???美瑶还是吃亏在读书太少,出道太早了,思想比较守旧
可吐槽的可太多了…不知从何吐起了都。
20集之前都还能勉强接受,也就卓凯老婆那里有点迷,电视剧吗,差不多就行。20以后,真就是乐色。
1.浩阳被抓那里,这个小弟,你特么是不是故意搞你老大的?明知道被偷拍可能有警察来,还让你老大带着龙头账本一个人走?故意让你老大被抓不能保释多坐几年呗,半天也不见你下楼保护老大,自己一个人空手从另一边跑了?按照后面那个律师的说法,如果浩阳
可吐槽的可太多了…不知从何吐起了都。
20集之前都还能勉强接受,也就卓凯老婆那里有点迷,电视剧吗,差不多就行。20以后,真就是乐色。
1.浩阳被抓那里,这个小弟,你特么是不是故意搞你老大的?明知道被偷拍可能有警察来,还让你老大带着龙头账本一个人走?故意让你老大被抓不能保释多坐几年呗,半天也不见你下楼保护老大,自己一个人空手从另一边跑了?按照后面那个律师的说法,如果浩阳身上没有这本账簿,那还能保释的。编剧这个线上赌场的剧情就这么结束了,就为了拍浩阳拿枪指着她的头吧我估计,那个场景不看剧情还行。
2.中期好几集的爆c儿子互动意义何在?为了再次表现爆c的心路历程?为了给蓝楠加戏?不太懂啊
3.副局长可太惨了,被安排了这么坑爹的一个女儿,为什么我听见他女儿说:你可是公职人员啊…这句明显很正义的话我却想笑呢?脑子呢?你从小吃穿用住这些你就没想过你老爹哪来的这么多钱?编剧是想说你们这些有女儿的小心点吧估计,哈哈哈……
4.伟作荣的个人武力值太变态了啊吧,动不动被一群人拿枪围着他就抢枪超神…但是一碰到主角团队又下降这么多?按那种武力设定,爆c还想跟人家互射?呵呵,不存在的,一枪爆头你了都。前面设定的多牛笔,后面就崩的多厉害
5.最后2集,编剧估计换了,我估计应该是编剧人没了,他家的狗爬在电脑敲出来的剧本。具体内容你们自己看吧,恶心到我了真的…反正就一句话,那么多前期铺垫许多的人物,这两集就几个镜头人直接没了…那你铺垫的意义呢?为了前期注水?真的牛笔
6大结局彩蛋,我顶你个肺啊,啊侠你跟我说活着?欢喜活着你前面解释说抢手被收买,子弹火药量少,杀伤力小我勉强就信了。但是这个阿侠什么鬼?在爆c怀里断气的啊,身上好几个枪眼都,被爆c抱在怀里死这也能复活?还被爆说不是新西兰警察卧底,看到这我就一个字 曰!情报科是假的吧,那么多人当过国际刑警也是假的吧,你们这些人真的是搞情报的?你们都是假警察吧其实。
喂,你的立场是悬疑片,开头画风却跟恐怖片似的。????
之后是个意大利歌剧,虽然并未懂,但据我对电影套路的了解,这个歌剧肯定暗示了故事的主线。与故事发展啦,内容啦相关,嘿,没意外,就是这样,毫无意外。
紧接着出来一个长相比较吓人,说话阴阳怪气,然后营造个大雨天,这肯定是要发生些什么呀。然后坏人就出现了。不过,这个凶手好像连我这种非专业都能猜得出来,喂,说好的悬疑呢?<
喂,你的立场是悬疑片,开头画风却跟恐怖片似的。????
之后是个意大利歌剧,虽然并未懂,但据我对电影套路的了解,这个歌剧肯定暗示了故事的主线。与故事发展啦,内容啦相关,嘿,没意外,就是这样,毫无意外。
紧接着出来一个长相比较吓人,说话阴阳怪气,然后营造个大雨天,这肯定是要发生些什么呀。然后坏人就出现了。不过,这个凶手好像连我这种非专业都能猜得出来,喂,说好的悬疑呢?
妈哒,我能说,“凶手”把女主绑架那段我宿舍以为我在看小电影嘛??????
半场喝两口鸡汤,缓缓神?
然后不知道怎么就演到了结尾。然后发现确实很“悬疑”,因为前面并没有发现铺垫(可能我看的不够仔细咯)结果又出来了替朋友替妹妹做的事。喔,这个我还真没猜出来,你赢了。
最后,凶手还未眠,到底想表达些什么呢,为什么他还未眠,是想说我还没死,我要报仇,还是说我冤啊,死不瞑目????????
很抱歉,只评论了故事情节。因为毕竟没看到什么东西。哦,是不是有个等价罪还是个什么东西,无所谓啦。
然后值得借鉴的地方是。。。额,打发了我80分钟无聊的时光。
我最近极其爱国、爱党。
《革命者》在微博上、豆瓣上的宣传可以说很尽力了,观众自发唱《国际歌》、张颂文老师的采访、以李大钊先生为主线的故事,这些都让我对这部电影非常期待。
然而昨天看过之后,失望到极点产生了一股怒气:别夸了! 我最近极其爱国、爱党。 《革命者》在微博上、豆瓣上的宣传可以说很尽力了,观众自发唱《国际歌》、张颂文老师的采访、以李大钊先生为主线的故事,这些都让我对这部电影非常期待。 然而昨天看过之后,失望到极点产生了一股怒气:别夸了!我党革命之艰难,李大钊先生的伟大,甚至张颂文老师个人演绎是否到位,剧组是否努力或用心,都和成片是否优秀没有绝对的关系!
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。
从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于:
王新阳是否知道这件事?
这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。
结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。
但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。
这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是
他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点;
他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。
所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。
在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。
作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。
梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。
比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。
在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。
那么另一个问题是:为何是陈楚生?
不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。
解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。
除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。
首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。
此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。
就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。
话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。
关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生?
实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会?
或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱?
如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。
问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。
如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。
昨晚夜里睡不着,看到组里有周生如故的安利贴,被那句“死在何处,便葬在何处”安利到了,今天刚好下着淅淅沥沥的小雨,闲着没事窝在家里开始看剧。
目前追了8集,还有两集打算缓缓再看,因为真的看得心态有点崩。
总的来说,是一部可追的品质剧,可以作为男女主的代表作(不好意
昨晚夜里睡不着,看到组里有周生如故的安利贴,被那句“死在何处,便葬在何处”安利到了,今天刚好下着淅淅沥沥的小雨,闲着没事窝在家里开始看剧。
目前追了8集,还有两集打算缓缓再看,因为真的看得心态有点崩。
总的来说,是一部可追的品质剧,可以作为男女主的代表作(不好意思之前没看过他们主演的别的剧,说错粉丝莫怪),火不火已经不重要了。
这剧给我的整体感觉,像是年老后的女主和别人讲述起自己与周生辰的故事,整部剧都像是蒙上了很浓的回忆色彩,带着悲剧基调,那种女主回忆录、男主人物传记一样的氛围就浓郁得很离谱。
分不清是导演厉害还是编剧厉害还是演员厉害,我在看这部剧的时候,所有的故事情节、主角情绪都不敢用100%的情绪投入去看,就算是甜到跺脚的部分,也不敢用力嗑糖,像是一用力剧中的人物就像糖化玻璃一样碎掉了,整部剧处处都是破碎感。
(去微博看了些剧透)男主是军功赫赫、年少成名、功高震主、家臣上千、手握七十万大军的小南辰王,准太子妃女主从小听着他的故事、诵读着歌颂男主的诗词长大,打小就崇拜他,情窦初开时被指为他的徒弟,初见在城楼上偷看他大阅三军,一眼误终身。女主正式拜师后,年纪本也不算太大的男主小心翼翼地学习怎么做师傅,极尽耐心与温柔。一个绅士、温柔、貌美又自带英雄光环的年上男主对一个豆蔻年华小姑娘的冲击力和诱惑力真的太大了,女主情根暗种。久而久之,两人互通心意,隐忍克制,但还是因为两人禁忌的爱,男主被害死,女主要被迫嫁给仇人太子,于是在他死后没几天,女主穿嫁衣跳楼殉情。
平时看别的言情剧,男女主轰轰烈烈作生作死后殉情,我都觉得过于抓马,周生如故里反而觉得殉情很正常,主要还是因为这种从小形成的英雄崇拜、偶像光环,对小姑娘的影响太大了,而且周生辰又是处处如意郎君,初恋见过光芒万丈就很难再去接受见不得光的脏东西。加上男女主没有真正意义上的修成正果,得不到的就是最好的,所以女主的跳城楼殉情就更好理解了。
剧的不足之处也有,首先,选角上男女主年龄差不明显,前期男主各种黑色大氅白色大氅,妆容也看得出来在往老了画,但是七八集进宫穿得轻简一点之后还是一看就年纪不大。二是少年时期男主的选角年龄太小了,很难让人相信是可以领军作战的体格,也很难相信那个年纪就有高淮阳非他不嫁。最后,反派太子的选角演技有点稚嫩。
这部剧整体不管画面、演员演技、bgm都有很强的悲情色彩共情能力,所以看得我今天情绪有点不太好。
值得一提的是,插曲是张碧晨唱的,很深情很悲伤,共情能力绝了,以至于我用音响放着那首歌单曲循环打扫卫生,我男朋友和他哥们听着歌打游戏输了一晚上??
周生如故 值得一看
这动画最初的时候不是非常吸引,前十三集是在讲一些小孩成长的故事,当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了,这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色,尤其是小孩子去荷塘捞小鱼,把一只小青蛙带回来的那集,荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵,我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里,晚上瓜棚里点点烛光和一家
这动画最初的时候不是非常吸引,前十三集是在讲一些小孩成长的故事,当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了,这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色,尤其是小孩子去荷塘捞小鱼,把一只小青蛙带回来的那集,荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵,我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里,晚上瓜棚里点点烛光和一家人在一起开心吃瓜的情景让我一下子回到了小时候,铺着凉席在院子外面一边数着星星,一边听妈妈讲故事,就是能触景生情,画的太治愈了。还有萤火虫那集,虽然画面有点黑孩子不太喜欢,但是我却觉得很有意思。小时候的空气可与现在不一样,现在看得最多的虫子就是蟑螂和蚊子。小时候白天就抓蜻蜓,晚上的时候各种夜行昆虫就都跑出来了,天热睡不着就去抓萤火虫。感觉这动画片做的好像是个怀旧番,都是小时候玩过的,原始的游戏。现在小孩都被电子产品包围,偶尔看到这些古老游戏的时候,还挺好奇的。我就给他将我小时候怎么抓知了,抓鱼还有以前家里的样子。看到有一集去极地亲戚家的时候,儿子问我,是不是我们也有亲戚在极地工作他也想去玩。这个可有点超出我们能承受的能力范围之外了啊。不过我这集挺有意思的,把极地当成了避暑的地方,小孩在白雪覆盖的极地玩的时候,让我想到三伏天里吃的那一碗爽口的刨冰,真是清凉解暑。很期待下面的春天、秋天和冬天是什么样的故事、什么样的画面。这部动画值得看,推荐给大家。
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快节奏下也能感受到两个人的情感变化,男主帮助女主走出阴霾,两个人也逐渐发现互相的闪光点,成为彼此的依靠,相处很自然,看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧,追剧体验佳,每集六分钟,是打发碎片时间不错的选择,希望国产短剧能够越做越好。
大家好我是天生玩家大目
说点最真实的感受吧,希望大家能看完,也请大家不要恶意评论
这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方
我也不是第一时间就能看到这部电影的,也是在点映的第一天我在广州第
大家好我是天生玩家大目
说点最真实的感受吧,希望大家能看完,也请大家不要恶意评论
这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方
我也不是第一时间就能看到这部电影的,也是在点映的第一天我在广州第一次从头看到尾
不过那时候坐第一排,看到的画面有很大畸变,所以就不评论电影画面的东西了,不过拍摄团队我相信他们都是专业的应该是可以的。
说一下故事吧,笼统一点讲,就是青春励志剧嘛在我看来。
细讲一下剧情几个不足的地方
前面剪辑有点急促有点混乱,需要交代的背景太多,导致可能只有剪辑老师还有编剧知道故事背景人物关系,观众看了可能会觉得很乱很生硬。
吉他10万块这个点一带而过,就看不出这个吉他多珍贵需要导致女主需要找男主赔钱。
因为女主跟男主有赔吉他这条线,跟家里还有一条线,两条线对于辅助剧情来说太过牵强。
男主把母亲去世的原因全都归结于女主身上,这未免太过拉仇恨了,对于塑造男主角色有点负作用。
男二倒是没有什么槽点,看到有人说去广州几个月就有银行卡什么的,剧情说了他跟表哥,表哥能带他赚钱,这个不算槽点吧,真的要贴近社会生活的话不如去看新闻。
男主妈妈的演技有人说好有人说不好,我觉得毕竟李老师不是专业的荧幕演员,是潮剧演员,所以说话的腔调,语气都是潮剧的味儿,我觉得倒是挺不错的,因为在戏中妈妈的角色也是一位资深潮剧演员,所以我觉得是加分项。
很多人吐槽“坚持下去”潮汕话应该是“坚持落去”不是直白的说“坚持下去”,但是你仔细回味一下李老师从一开始出现说台词到结束,是不是都透露着一个老一代潮剧演员的说话的气息,所以贯彻到后面我也觉得没什么问题。
众口难调有人喜欢有人不喜欢,这个没办法。
随后就是女主在家里跟后妈的关系,在被父亲软禁在房间内,台词设计是女主十分憎恨这位后妈,导演可能习以为常觉得女生就应该讨厌后妈,所以不用交代人物关系,这个太潦草了,扣一下分。
随后既然女主如此憎恨后妈,随后因为后妈的一张银行卡,还有一句话,还有放她离开家去找男主,就冰释了前嫌,既没有交代前嫌,也敷衍地冰释,也扣一下分吧。
男三中规中矩,我觉得戏中加多一点三位男演员之间的冲突会更好,不要男一男二男三都各自有支线, 观众看起来冗长,而且很难联系到一起,这部电影看起来就是各自交代各自的事情,然后拼起来一块,所以观众才会觉得乱,
不知道在讲什么的观后感在里面。
片中最大遗憾的一点,就是对于潮剧的部分没有过多的描述,都在描述情感方面的东西,我觉得把剧情多一点放在潮剧文化里面,跟现代说唱起冲突,而不是交代靠说唱是混不下去的这个点。至少在我看来潮剧跟说唱结合应该是往这方面去靠的。
看完片子我们自己不足的地方在于觉得笑点桥段还可以更好,当时也是没有经验,而且靠我们自己日常的性格Free出来,所以还是有很多不足的地方,希望以后还有机会出现在荧幕前,我们会做得更好。
因为最近都在跑路演,没时间写观后感,距离我那一次观影也过了一个星期,相对比较大的槽点和记得住的槽点也就这些。
接下来说一下我觉得比较好的点吧。
我不存在任何偏袒,但是我觉得本片的音乐绝对是无可挑剔的。
一部电影,可以用原创音乐的歌词戳中心灵的确实是极少数,刚好说唱音乐的特殊性,可以把最戳中人心的话都表达出来,我在路演分享的时候说我哭了是真的哭了,在片场拍摄的时候就哭了,可能是我比较眼浅。
“早回一日能相见,迟回一刻见面难”“还没看到我演出你就要离开我,还没等到我娶妻生儿,还没听到这首歌专门为你而写,再也没机会叫你一声阿妈,你终于可以开心地去见爸了”
这几句歌词绝了真的。
而中间抒情的流行歌曲“飞翔的方向”也是为中间平静过度烘托情绪加分,我觉得因为在这个电影里面真的是满分,不嫌多。在这里shout out to 一指团体,叶晓粤,阿细,还有很多很多为这部电影音乐付出的各位。
其实电影本身除了看剧情之外,还得看很多其他方面,我身处拍摄现场的话我是很敬佩拍摄团队的,不管是灯光团队,拿相机的团队,都是很专业很专业的,我也十分敬佩。
其实说潮汕电影打情怀,其实只是被外界这么说而已,初心就是想拍一部有关潮汕文化的电影,说的是潮汕话,让大家可以在电影院里面看到是自己家乡语言的电影(注意:是电影),能搬上院线的电影,我自己是觉得很自豪。
很多人说没法超越《爸,我一定行》这部电影,我也有去看,我觉得《爸》这部电影是挺不错的,但是故事也是挺简单的,没有过多支线,所以看起来比较容易集中,被故事代入,再加上潮汕人不管家里反对要去外面打拼这个共鸣抓到了。
所以他算是成功的。
《老爷保号》是加了潮剧在里面,所以需要顾及到的东西也就多了起来,故事线会更复杂一点,稍微处理不好就会出现混乱的情况。
潮汕电影注定是小众电影,因为语言就是小众语言,可能我们做的不够好,还有很多不足,但是我们在努力尝试,知道问题出现在哪里,下次就改就好了,我希望以后潮汕电影可以走出来,即便是小众电影,别人也会因为拍得好,而来观看。
最后Shout out to 编剧 蓝老师,很遗憾你没有能看到这部片子在电影院上映,没能让你感受到现场观众的热情,还有掌声,欢呼.R.I.P
这部剧真的是压了太久了,记得大概是高二吧,就看了预告片,被要面包还是要爱情的选择题给吸引住了。
这部剧怎么说呢,介乎偶像剧和生活剧之间,勉强算作是带着白日梦的生活剧吧。因为她不是单纯的才子佳人的美好的爱情故事,她包含了生活的一些现实因素,包括男人的花心犹豫不定,女人的多疑,痴情。还夹杂着物质,比如光惠要嫁给医生。但最终还是偶像剧式的结尾,美好大团圆。
这部剧给我的启发
这部剧真的是压了太久了,记得大概是高二吧,就看了预告片,被要面包还是要爱情的选择题给吸引住了。
这部剧怎么说呢,介乎偶像剧和生活剧之间,勉强算作是带着白日梦的生活剧吧。因为她不是单纯的才子佳人的美好的爱情故事,她包含了生活的一些现实因素,包括男人的花心犹豫不定,女人的多疑,痴情。还夹杂着物质,比如光惠要嫁给医生。但最终还是偶像剧式的结尾,美好大团圆。
这部剧给我的启发就是爱情其实没那么重要,比起程韵全心全意的付出,我更欣赏光惠和医生默默的日久生情。感情是可以培养的,爱情不过是一刹那的心血来潮。电视版改了结局,在网络看了完整版结局,很喜欢最后和杜卫平在一起的程韵,然后又再一次感慨林方文的不靠谱。但是那样的年轻的有才气的林方文,又怎能不吸引程韵呢。程韵在爱情中迷失方向,但还好,她遇到了杜卫平,把她拉回来,所以这是她的幸运。不过不太喜欢那个很有钱的那个角色,讨厌到我都忘了名字。
我觉得我还是很融入剧情的,所以只记得程韵如何,林方文如何,都快忘记唐嫣如何,黄宗泽如何,因为只记得角色,便忘了演员的印象。其实很讨厌大家说唐嫣的剧就是傻白甜之类的,别的不说,但是程韵绝不是傻白甜。她敏感,占有欲强,同时又没有安全感,面对优秀的林方文,她就是一个普通的平凡的陷入爱情的女生,就像现实中的我们。但同时,她又优秀,痴情,对于林方文毫无保留的付出,能陪他度过人生的起起落落,愿意保护他的敏感的自尊心。我想我很喜欢这样既美好又有缺陷的程韵。希望我能早一点遇见我的杜卫平,希望我永远都不要遇到林方文!
不切合实际的垃圾剧,租几套房子,找几个洋人,狗打架的剧情,找几个烂演员(姜武除外),一部都是烂剧就诞生了,剧中家庭都生的女儿,都是职场精英,典型的女权主义电视,三观不正,剧中男女拿着清一色的粉红手机(不知什么品牌赞助)韩童生有什么后台?出演好多电视剧戏份真多,烂都市剧里都有他,斯琴高娃比较讨厌,一帮吃饱了撑的的闲人!
不切合实际的垃圾剧,租几套房子,找几个洋人,狗打架的剧情,找几个烂演员(姜武除外),一部都是烂剧就诞生了,剧中家庭都生的女儿,都是职场精英,典型的女权主义电视,三观不正,剧中男女拿着清一色的粉红手机(不知什么品牌赞助)韩童生有什么后台?出演好多电视剧戏份真多,烂都市剧里都有他,斯琴高娃比较讨厌,一帮吃饱了撑的的闲人!
近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。
喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。
是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细
近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。
喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。
是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细枝末节上的共鸣。
[好好吃饭,用心生活。]
是我在被生活暴击后所信奉的人生信条之一。
做美食,是自我疗愈的方法之一。因为烹饪这件事情本身真的会让自己越来越温暖。包含着对自然的敬畏与感激的去料理安抚每一天的烟火气,当看着吃下自己料理的人门露出了幸福的表情的那瞬间,真的非常治愈。
也是因为在豆瓣上发帖分享自己的日常料理,认识了一位非常不错的朋友。当他告诉我同样在低谷期的他有被我的美食治愈到的时候,在那个当下,我好像也被治愈到了。
[爱情往往如履薄冰。]
在之前的人生里我也一直在追寻那个所谓可以相伴一生的人生伴侣,但其实我们终其一生要寻觅的往往是能够自洽的那个自己。
但也并不是说我已经放弃追寻爱情了,爱情在我的人生里当然还是非常重要的一部分。只不过在此之前我需要自我休整,当它再次来临的时候我也定会勇敢去追求。
-希望大家都能万事顺意,更有力量且从容地去面对未知生活中可能出现的种种暴击。
事已至此,先好好吃饭,要照顾好自己。
请问这部剧真是谁拍出来的,
1、剧情超拖沓,20集就能演完的,却拍了40集。
2、这剧要表达的是富人随便睡美女吗?里面的两个主角美女全被坏人睡了,而且还有一个给生了孩子,而且最终坏人并没有死,是不是要表达深层意思就是坏人随便睡,好人带绿帽穿破鞋。
3、主角的智力集体下降,原本一句话就可以说完的,解释清楚的,但是主角就不说,就必须要产生误会才行,本来只要问一
请问这部剧真是谁拍出来的,
1、剧情超拖沓,20集就能演完的,却拍了40集。
2、这剧要表达的是富人随便睡美女吗?里面的两个主角美女全被坏人睡了,而且还有一个给生了孩子,而且最终坏人并没有死,是不是要表达深层意思就是坏人随便睡,好人带绿帽穿破鞋。
3、主角的智力集体下降,原本一句话就可以说完的,解释清楚的,但是主角就不说,就必须要产生误会才行,本来只要问一下苗人凤有没有收到信就可以了,但是就不问,必需得让他杀,本来很简单的一件事,越弄越傻缺了,见面永远的说话没重点,像是一群逗B。
4、本剧唯一看点就是胡一刀,黄日华的确演的好,建议大家如果看,就看完胡一刀死后,就不要看了,越看越来气。
5、请问导演,这个剧的目的就是澄清真相,但是最后所有人都稀里糊涂的死掉,并没有说清楚;不知道为啥,导演就不可以安排一个让大家都在一起让胡斐讲出真相的机会。(可以学习狄仁杰电视剧最后三集,死也要让人死个明白)
6、这个剧中间总会出一下名字,而且写着武侠情书,请问这哪里是武侠情书,完全是武侠绿帽吗,除了胡一刀,,集体被绿,商宝震因聂桑青被绿而且还替人养孩子,苗人凤因南兰被绿,胡斐因苗若兰被绿,还有心砚爱着幺一一,但幺一一却最爱胡斐,并因救胡斐而死,也是间接被绿。武侠情书就是大侠被绿吗?
这是连追三天看完的一点感觉,不喜勿喷!
文/满囤儿
近几年,文松已经成为了东北喜剧演员里,在小品舞台上最为活跃的之一。每年的春节期间,人们经常能在各大卫视晚会上看到有他参演的小品。和很多小品演员一样,文松在舞台上的表演风格尽量保持着统一,始终呈现给大家最爱他的那一面。然而,从一些综艺节目、访谈节目 文/满囤儿 近几年,文松已经成为了东北喜剧演员里,在小品舞台上最为活跃的之一。每年的春节期间,人们经常能在各大卫视晚会上看到有他参演的小品。和很多小品演员一样,文松在舞台上的表演风格尽量保持着统一,始终呈现给大家最爱他的那一面。然而,从一些综艺节目、访谈节目里可以看出,文松本人的气质和舞台上的角色完全不同。他还有更多面等待观众去认识。3月4日,也就是今年的二月二龙抬头这天,文松自导自演的电影《卧鼠藏虫》将登陆全国院线。在这部电影里,文松把自己对喜剧的创作理念尽情展现。观众将看到他的第二面,以及第三面。 不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。 主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦 不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。 主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统,雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”,但因为想法过于大胆而频频碰壁,年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”(大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子)。由于没有稳定的收入来源,彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活,二人幸福而清贫地生活,直到有一天幸运女神降临,彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族,由此驶上了人生的高速路。 在与伊凡交往的过程中,彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮,不久之后,他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比,并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来:吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲,他不断更替着自己心仪和爱慕的对象,试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出,以至于到了婚后,彼尔仍然无法走出情感不忠的困境,最终将自己拖入了深渊。 总的来看,“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质:他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨,充满活力,为实现理想可以放弃一切(其中也包括很多珍贵的东西)。但与此同时,恰如雅科比所说,彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”,这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气;“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾,性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草,不仅使他失去了阶层跃升的机会,也让他失去了更加难得的真爱。 尽管本片长度接近三个小时,后半段的走向可谓急转直下,但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉;相反,影片的层次丰富而清晰,一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔,所以细细回想起来,往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发,继而在爱情中展现彼尔的性格侧面,接着进入对宗教和社会阶层的探讨;小到个人、家庭,大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现,让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然,比利·奥古斯特更是居功至伟,其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。 主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系,又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认,在这种情况下,被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过,比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧,至少从宗教的角度看,彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判:片中,彼尔砸毁圣像,对身为神父的父亲充满敌意,几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此,影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情,而是彼尔在背叛妻子之后,面对神父进行的一番痛心疾首的独白: 只有这时我们才发现,彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中,一生都受到恐惧和忏悔的支配,让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔;他并非完全不信神,其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动,而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我,无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助,可悲、可笑、可怜,真实得仿佛可以从电影里走出来,照见芸芸众生。 这正是幸运儿彼尔的失败之处,也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。 Q:为何要改编这样一个故事? A:《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣,所以六年前我开始编写这个剧本,并且决定把它拍出来。首先,我认为彼尔是一个很现代的角色,他以自我为中心,我们现在这个时代的年轻人也是这样,如果你去看看社交媒体就会知道这一点,人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次,他的青年时代让我想起了我自身的经历,想起了我自己严厉的父亲,所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后,我认为这是一个很棒的爱情故事,其中的很多细节都有着人性的温度。 Q:所以这是一个关于现在的电影,而非关于过去? A:我从未想过要拍摄一部“古装作品”,对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格,他和周围人的关系,其实都是非常现代的。 Q:虽然这么说,但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初,为何偏爱这段时间? A:这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间,但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影,而世纪之交的这段时间,人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系,只能说两部电影都与父子之情有关,而它们又是截然相反的。 Q:您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系,两部电影有些许相似。 A:是的,总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性,这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约,让我去拍大型动作电影,但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西,这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。 Q:一个很有趣的现象是,片中的犹太人家族虽然非常富有,但似乎并没有受到尊重,他们的社会地位到底是怎样的? A:出于某些原因,丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位,我想这是因为在这样的社会环境之中,他们只能从事商业交换,他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有,就像片中的那个家族一样,但他们普遍将自己从社会中孤立出来,我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事,她说前苏联解体之后,很多犹太人前往美国或者以色列,她的父母当时就去到美国。一个星期之内,他们拿到了绿卡,找到了房子和工作,因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦,人与人之间都没有这么强烈的纽带关系,这就是他们的特点,他们会彼此扶持。 Q:《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微,您是如何进行选角的? A:当我们有钱来拍这部电影时,制作人告诉我说,选你认为正确的人选,不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比(即男女主角)的扮演者受过良好的表演训练,但没有什么名气,毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶,就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作,与他们一起探寻角色本身,而不用在乎其他事情。 Q:除了剧场版之外,《幸运儿彼尔》还有一个电视版,这二者之间有何区别? A:这两个版本我都很喜欢,不过电视版更长,有四个小时。我们必须要制作这个版本,只有这样才能找到投资,不过我从一开始就知道会有这种情况,所以从头开始就准备了两个不同的剧本,清楚哪一场将只出现在剧场版里,哪里只出现在电视剧中,也正因如此,有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介,后者有其自身独有的特点,每一集都有其弧线和戏剧性,我们需要明白如何结构它,否则就会变成流水账。 Q:北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本,这是一种制片传统吗? A:对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的,唯一的办法就是国家电视台出资,单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事,我们也并没有去其他国家寻找过经费。 Q:我个人很好奇您与伯格曼的关系,他也是您的作品《善意的背叛》的编剧,您二人是如何就这部影片进行合作的? A:我有一个好朋友,他每次给我打电话的时候,总是跟我开玩笑说,“你好,我是英格玛·伯格曼”。结果有一天,我又接到了这样一个电话,本来以为又是那个朋友开玩笑,但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说,“我写了一个关于我父母的剧本,你的《征服者佩尔》我看过五遍,我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。” 我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里,但还是去见了他。他对我说,“我拍过不下五十部电影,知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里,你是导演,我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外,而这个人后来也成了我的妻子(笑)。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月,主要是梳理剧本内容,互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话,他很准时,说一点就一点。 我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人,而他的方法一点也不复杂,简单至极。这一点我非常钦佩。 Q:是否有新的电影拍摄计划? A:有一些,其中一个就在中国。我没法向你透露更多,但我们很快就会知道了。 服饰问题太多了,就拿下面这张图来说吧。皮弁服搭配翼善冠,而且翼善冠上面还有帽正,可以说最最基本的明朝服饰基本功都没有做到,这部剧的服饰完全不及格。 服饰问题太多了,就拿下面这张图来说吧。皮弁服搭配翼善冠,而且翼善冠上面还有帽正,可以说最最基本的明朝服饰基本功都没有做到,这部剧的服饰完全不及格。 觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。 觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。最重要的是,我感到困惑,我睡不着觉,因为有很多想法。我很困惑,很紧张,这是考验吗?还是惩罚,是生活对我的惩罚?这是上帝对我生命的审判吗?我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁?还是我父亲的诅咒让我如此不安?
简短访谈
刘国昌给银河拍过三个戏,一则2000年的《无人驾驶》和2001年的《爱上我吧》,来的是他自己的旧路数,香港问题少年的赤裸裸和血淋淋,另一个则是PTU后续中的一部:《绝路》,反倒是那一系列中比较惹眼的一部,虽然走得不够彻底,但与杜的《PTU》撇得最干净,拿了银河的钱,拍得到底还是自己的戏(另,《绝路》看下来,恍然有当年邵氏罪案片的影子,里面的干系理不清,但刘国昌受桂治洪、何梦华之流的影响是显然的)。
银河外援导演的戏,常与银河的风格甚至题材上都相去甚远,刘镇伟、赵崇基、林岭东、曾谨昌,甚至是新入的导演郑保瑞,都个性鲜明。刘国昌的《无人驾驶》,亦是如此。
《无人驾驶》说的是香港的边缘青年人的故事,刘国昌写实的路子走到底,终于用了伪纪录片的办法,想必他是满意的,有些细节处的小心眼儿,透露出他的心思。边缘少女用DV录和好友小纹在一起,全不顾画面,完全用摇晃的山寨DV录来,其中一个镜头因为距离小纹太近,被喷了口水,估计是刘国昌使的小心眼儿,得意到不行。
边缘少女的题材,拍出来无非是那个样子,被大时代遗忘的青年人,满是热情却无人问津,孤独、寒冷之类的文艺类词语尽量地堆积,往社会写实的路子上走,又是种种社会畸毒形态,到了还是绝望,做出一副她们从来都是那样,以后也还是会那样的无奈,被拔高到人性和历史,或者贬低到情绪的宣泄甚至肉欲的贩卖。
刘国昌的片子,谈不上什么风格,有的只是一种草根的情怀,情怀这东西有时候不需要精湛的技艺,只是那样,摆在那里,自然有人买单。两个女孩子逛街、偷业、K歌、恋爱、自残,普普通通,简简单单,好像《小武》里的两个人,坐在床头,用打火机播放刺耳的《致爱丽丝》。把电影和现实的界线模糊了,故事里的人就不需要悲悯,你看爱情戏的两个人分手,会哭,哭罢做罢,他两个还是照样的传绯闻和在下部戏里与别人上演雷同的桥段。而你看“他们”分手,会哭么?也许吧,哭罢又怎样,该怎样还是怎样,这个世界那么冰冷,眼泪哪里能将它轻易融化。
跟了下刘国昌的动态,看到他的新戏,叫做《围-城》,有说是港版的“牯岭街少年杀人事件”,又是家暴、毒品、性侵、黑社会和学校,又是天水围的悲惨故事。
围城的片名译作Besieged City,天水围的城不只是天水围,那是香港。香港的黑社会会着西装打领带上演传奇,也会在凌晨时分KTV肮脏的角落里不知所以的哭泣,大抵就是这样。