一口气把大结局看完了。榴莲哭的那一段真的破防了。前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。这部剧做到了。每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。看似分散，实则剧情紧凑。无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。深情并不柔弱，反而很有力量。忍不住暗暗为这种审美点个赞。镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。她希望妈妈也学会释然。最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。最终的结局便是无疾而终。或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。榴莲只是千千万万的我们的缩影。也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

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我觉得你不如去卖面！退钱！文章演技真可以！马丽以后再也不看了！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！

金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变，使观众产生疑惑，固定镜头，两小弟从镜头后走出，增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用，是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次，但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用，整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙

在纪录片真相的出来时，看着航迹和礁石拟合的演示，船锚和礁石 4 次突然而猛烈的碰撞发出的哐当声，打在心里有难以名状的痛苦。一次又一次的尝试，他抑或是在幕后的“他们”，在最后一次机会中成功了，成功地将 300 多人的生命，用翻覆的船身紧紧地压在了海底。

现场的海警，可能在之前还从事过各种大大小小的海事救援，挽救过许多人的生命，但却在某些我们不得而知的原因作用下，面对着困着 400 多人的沉船，不仅变成了看客，还谎报坐标，阻挠救援。一想到这一点我就觉得难以置信，体制的力量真的太可怕。“他们”成功了，麻木了良心，麻木了人性。

所幸的是，没有人能够限制我们质疑的权利。即便是拥有着最高的权力，也没有人能够像将他人生命沉入海洋那般，轻易将真相沉入无底的深渊。向纪录片中所有探寻真相的人致敬，向所有在这次事件中因为敢于发出声音而遭到封杀的人致敬。这是真相的胜利。

看到一半让人弃剧的剧。。如果你只看22集还行。删我评论，，我来这里撒个野。首先说我是弃剧了，上来说两句，只是觉得可惜了。浮夸演技，油腻感这些我都忍耐了。有一些小伙伴说这说那，说又做梦，梦见谁了，说找吃饭毫无感觉了，说提亲也打不起精神了，这都算铺垫了。。。我就想问了，从一个对一爷没太大感觉，而对小竹疯狂追求了十集的人，而在一集之间就特么的转变了？这特么的是被谁洗了脑？观众傻啊！本来就是个轻松瘪三成功路，，，搞这么个感情线真特么多此一尿盆！

只有心里变态才能拍出这种东西，王八蛋高波，害人精加耍无赖的宝珠，圣母大嫂，莽夫二叔，害死大哥和他大儿子，主要角色没有正常人，然后让主角从头倒霉到大结局也是没谁了，傻逼导演好像还拍了不少这种苦情戏，关键还能上电视，这已经是不是什么烂剧了，碳基生物都写不出来的狗血剧，这种东西拍出来不知道想传递什么狗屁价值观。

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

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乔峰萧峰，曾用名乔峰，契丹人。见于金庸小说《天龙八部》，是书中当之无愧的第一男主角。其武功师从少林和丐帮，在江湖上难逢敌手，曾与姑苏慕容复并称为“北乔峰，南慕容”，成为江湖中年轻高手中的双峰。但其真实实力远超慕容复。为人豪迈洒脱，正直不阿。曾任江湖第一大帮--丐帮的帮主，武学为丐帮镇帮之宝“降龙十八掌”（后金庸在新编版里改为降龙二十八掌，既然是丐帮帮主就应该会打狗棒法，可惜，小说里正经没见他用过），擒拿手“擒拿手”、“擒龙功”（传自少林），太祖长拳等。身世离奇，本为契丹人（辽国人），父萧远山，曾师从汉人学武，萧姓为契丹后族（太后萧氏一族），所以萧氏父子很可能是契丹贵族。萧远山是属珊军团德的总教习，一生致力于宋辽和平。在萧峰还是婴儿时，父母在雁门关外被中原群雄伏击，母亲身死，父萧远山伤心之余留书坠崖。尚在襁褓中的萧峰被主持这场伏击的少林方丈玄慈带回中原，交于居于少室山的山民乔三槐夫妇收养，改名乔峰。玄慈从萧远山留书中得知自己杀错了人，为表示愧疚，在乔峰少年时派师弟玄苦传授其武功，后又介绍他拜在丐帮帮主汪剑通（也参与了雁门关伏击）门下，最后成就了乔峰的威名。乔峰是带着原罪来到这世间的，而这原罪是中国自古以来孔老先生所设下的紧箍咒，箍的乔峰悲苦一生。如果乔峰生在唐朝，他会活得自由自在；如果乔峰生在元朝他可以叱吒风云；可是，他生在宋朝，一个讲究儒家礼法的年代。在他出生时，孔夫子就已诅咒他悲苦的一生，只因乔峰是孔夫子口中的「夷狄」之邦的人士。千百年来的中原人就拿着这只鸡毛当令箭，乔峰不过是这个传统观念下的千万牺牲者之一。不像其他主角的奇遇，乔峰是靠着自己的苦修实练而在武学上有所造诣。他之所以能就任丐帮帮主也是靠着履建奇功，在众人一致认同下而当上的。他的英姿风发，豪气万丈，更是令读者心神往之。他不像慕容复一样被营造出神秘的气氛在千呼万唤下才出场，他是很平实的一个江湖大汉。可是，上天弄人，他甫出场即遭叛变，乱虽平，而祸根已种，他的幸福生活此成空。七岁时，乔峰就曾显露修罗嗜杀的本性。在受委屈无处可申时，他选择了自力救济，狙杀了视利的大夫，以平息其心中的怒火。随着武艺的进展，武德的观念使他不会滥杀无辜，可是那是因为尚未触及他生命中的最痛，当他再度受委屈时，他心中的修罗又苏醒了。双亲遭弑，恩师被害，他都忍下来了。聚贤庄上，他也还本不欲伤人。然而朋友的背叛，他人言语的中伤，当玄难玄寂两位「高僧」和乔峰误杀了祈六，而两位「高僧」当场不敢承认自己的过错而将杀人之罪完全推加於乔峰身上时，他终於爆发了。他杀，他杀红了眼，他杀的失去了理智。嗔念已完全笼住了他的心，报仇成了他唯一的心愿。杀啊！修罗！复仇啊！乔峰！同样是学佛人，相对於少林高僧的空口佛理，天台山的智光大师就显得是有道之人。智光的先知神通与祥和的神态先已使乔峰所慑服，而八句偈语的相赠与出离世间的自在，更一时感化了乔峰的心。虽然乔峰一介武人，不知佛法境界的高妙，误以为智光为服毒自尽，但仍不减智光大师的自在潇。遗憾的是，智光的涅盘离世只换得乔峰一时的感动，其心中的无明仍未破除。若非乔峰的嗔心蒙智，以乔峰的见识阅历，怎可能轻易受马妻康敏之欺骗摆布？阿朱的死才真正的唤回了乔峰的理智与清明。阿朱以自己的性命，告诉了乔峰：复仇是要付出代价的，那代价是比仇人的死还更惨痛的。乔峰是懂了，可也来不及了，呜呼！阿朱！若人间真有地藏王菩萨，阿朱就是了，她救离了乔峰出离地狱火.至此，乔峰的人生已无任何的意义。杀父之仇是不共戴天，可是他为了报仇，仇未报，挚爱已先逝。要报仇，得昧去所有情感去杀掉以往的好友，试问，情何以堪？在这种两难的情况下，乔峰自最早的拒绝相信自己是契丹人，到血债血还的报仇而转变成自我放逐的逃避现实。他躲到关外，想要过着打猎放牧的生活。然而英雄毕竟是英雄，他这块宝玉纵使不放光芒，亦自会有识货者来发掘，英雄是永不会寂寞的。这也是英雄的悲哀，英雄常是身不由己的，他毕竟比修道人的自神光差上一级，他的光芒只要不收慑就一定会是英雄，就一定要成为身不由己的英雄人是渺小的，在势的冲激之下，在国家命运众生共业下，孤臣无力可回天。即使英雄如萧峰，立下大功而为南院大王的萧峰，在两国利益的冲击下，也是无法永远苟安的。他想逃避江湖纷争，却卷入了更大的国家之争。心流契丹血，身受南朝养育恩，一生我，一育我，萧峰永远处在两难选择的夹缝中，每一个人都在逼他做选择。英雄不好为，好汉不好当。不干寂寞的人会想当英雄，创一番功业，可是英雄是多少血泪所堆积出来的啊。在命运的洪流里，在大势的摆布下，英雄岂能尽心如意？英雄是要付出代价的！攻宋则不义，不攻则不忠。古来忠孝难两全，而今乔峰忠义难兼顾。绑架辽主退雄兵，全了宋义损辽忠。乔峰啊乔峰，做人竟是如此的困难，他遂跳下了断崖——三十多年前他本该丧命的地方。他——一死愍恩仇，生死两不欠。也还清了他所杀的人命，也还清了两国的养之恩。他的死当然无法左右两国的命运，但毕竟将战乱阻上了一阻。他，堪称金庸小说中的圣人。若在那个时代有武林盟主之位，不消说，定是萧远山父子二人世袭了。雁门关外的恶战，萧远山一人独斗二十一位江湖一等一的高手，没人奈何的了他，若非其选择跳崖自尽，二十一人定是尽死无疑。聚贤庄的一场恶战，萧峰一人独斗三百馀人（见天龙八部第二册p825：*.大厅上聚着三百馀人，倘若一拥而上*..）这等战斗力体力真不是平常人所能有的，堪称天下第一高手。特别的主角，特别高的武功。不过说来奇怪，从头至尾从未见过萧峰使动打狗棒法，大概是因为打狗棒法是仗着棒法精妙，难以显出萧峰之能。最有意思的是，30年代文坛有所谓“京派”与“海派”之争。知堂老人（鲁迅的二弟，周作人）是“京派”的灵魂人物，鲁迅先生则是“海派”的班头魁首，模仿金庸句式，可说是“南鲁迅，北知堂”，兄弟二人生生分割了文坛。老三建人也非庸碌之辈，只是他两位哥哥太过出色，他就不免黯然失色了，绝对没有《天龙》中乔峰的豪气干云，光芒万丈。然而，但是，周建人字“寿松”，又字“乔峰”。乔峰或萧峰，都是一个人，习惯了称呼为乔峰，所以这里就称乔峰。在原著《天龙八部》中，段誉、乔峰和虚竹各自有一个专章来写，最后有来了个大汇合——这很象是《水浒传》的写法。港版的旧版也是按照这个格局，到了港版的新版，就把乔峰提到前面来，而其地位也超然段誉和虚竹之上了——这样的改动自然也有他的好处，显得集中一些。至于大陆版，则改编得很过分，本来乔峰的身世、慕容复的出身在原著中都是至关重要的大秘密，但张纪中却都把他们提前了，故事毫无悬念可言，更无精彩所在。关于这三版的《天龙八部》，我个人以为，在人物造型上，三个版本中三个主角的表演都有很多可圈可点的地方。但从整体造型看，却以港版旧版的为最佳。配角中以段正淳为例，风流段二也就谢贤这样的人才演得象；其后两个版本中出演段二的两个人，早年都“风流过”，但越老越“正经”，完全不是那么一回事了。再以慕容复为例，港版旧版是由石修出演的，完全是一个英气勃发的慕容公子；而港版新版的慕容复不但明显的老态，而且十足的窝囊；至于大陆版中修庆演绎的版本，和他先前演绎的欧阳克一样，都变成了一个纯粹的花花公子。另外如星宿老仙，既然是逍遥派的传人，必然是相貌堂堂的了，港版旧版中的形象初看去飘飘若仙，再看去，就看出几分狡诈、几分凶狠来，确实很符合原著；而另外两个版本中的星宿老仙完全是一个糟老头，实在令人大倒胃口。至于对原著的修改，三个版本都很过分。这里也不想赘述了。三个版本的乔峰，梁家仁版的突出了乔峰的悲剧色彩——港版旧版中，乔峰出现的哪个专章就叫做《英雄泪》；黄日华版的突出了乔峰的豪杰本性，一句“我乔峰要走，谁敢拦我”至今还看见有人用作签名的；胡军的版本与其说是突出悲，到不如说是突出闷，胡乔峰出现的镜头，很少有畅快淋漓的，特别是他一个人的时候，感觉十分的闷，十分的压抑。我个人最喜欢黄日华版的乔峰，其他两个版本的乔峰只是可怜，黄日华却演绎出了可敬可佩。金庸写乔峰，是因为思考民族大义的问题。尽管在显意识里，金庸想告诉读者，汉辽都是一样的人；但在潜意识里，还是把辽人看作野蛮人的。在客栈里，重伤的阿朱要乔峰讲故事，乔峰就叙述了童年时代杀人的往事，结果阿朱的第一反应就是：“这个小孩怎么这样凶残，竟像是契丹人。”乔峰听后也大惊失色，马上冲动起来。另外如萧远山在受伏击后狂性大发以及乔峰在聚贤庄忍无可忍大打出手的情节设置，固然可以说是事所必然，但也是在夸张契丹人的野蛮。因而，金庸笔下的乔峰很多时候就好比是由人养大的野狼。汪老帮主一方面把培植为接班人，一方面也留下了限制乔峰的遗书——而这遗书正好成了康敏陷害乔峰的工具。乔峰身世大白天下后，江湖上一连串的血案，都被算在了乔峰的名下，原因很简单，因为乔峰是契丹人。尽管作为知情人的读者明白乔峰是冤枉的，但那些不知情的人，即使慈悲宽容如玄苦大师，也难免抱有怀疑。乔峰固然胸襟广阔，侠肝义胆，同时又缺乏足够的忍耐力，只要自己觉得委屈，很容易做出过激的事情来。童年时代的杀人是如此，聚贤庄的杀人也是如此。虽然傍人看来，他确实很委屈，值得同情。但当事人又如何，比如说游坦之。乔蜂又是幸福的，因为他碰上了两个人，一个是段誉，一个是阿朱。段誉这个人，非常的幸运，同样幸运的还有虚竹，他们还有一些共同的特点：比如善良、比如固执……因为段誉，才会有少林寺大战前的三结义，才有了接下来的合力抗敌，这段情节精彩之极，无论是文字还是电视我都想反复的看，其光辉毫不逊色于“桃园三结义”和“三英战吕布”，甚至是有过之而无不及！记得高中课外阅读中就选编了这一段，结果有人评论说什么《天龙八部》体现的民族之仇，汉辽之争，这一段能显示出来吗？看后不禁莞尔，心想是谁告诉你《天龙八部》写那些了。我想，乔峰与短誉、虚竹临阵结拜的时候，一定很欣慰——因为，他确实交对了人，多了两个好兄弟。同是结拜，乔峰与耶律洪基之间就多了一层君臣关系。耶律洪基算得一世枭雄，但同时又是一国之君，因而与乔峰的交往就很难坦诚相对，而要借用恩威并施的权术了。看到乔峰自杀，耶律洪基马上回马冲去，但不几步又勒住缰绳。这个细节很好了刻画了耶律洪基的枭雄本色，虽然文字不多，却非常到位。至于阿朱，根本上就是跟乔峰一样的人。杏子林中，乔峰代人受过，匕首加身之时，阿朱已经为之心折。到后来谭公谭婆赵钱孙出现，阿朱忽然变声，模仿他们打情骂俏，其目的一定不是为了打发无聊甘愿找打，完全是出于义愤而维护乔峰的身名，同时也是故意引起乔峰的注意。正因为这个事件，乔峰才有可能在后来一下子就认出那就是慕容复的侍婢阿朱。之后，阿朱拿出偷来的《易筋经》要给乔峰，乔峰推辞说应该交给慕容复才合理，但阿朱说：“书是我偷的，我爱给谁给谁！”可见，阿朱与乔峰都是那样的孤傲。下面分析一下阿朱和乔峰的死。很多人觉得金庸太残忍，怎么让这两个人死了？事实上，这两个人是不得不死的。先说阿朱。一生无依无靠，好容易遇到了一个乔峰，当然死心塌地的为他做一切。但当发现乔峰的仇人段正淳正是自己的生父时，其内心的矛盾怎能承受？她不能去与段二相认，因为一旦相认，乔峰的意图就很可能败露；她也不能告诉乔峰说段二是他的生父，虽然这样，乔峰有可能放弃报仇，但乔峰势必一辈子不快活；更重要的是，她不能让乔峰杀段二，一方面是因为段二是他的父亲，另一方面是不想乔峰树立强敌——段二是大理国的储君，杀段二无疑是和整个大理国为敌！尽管事实是，段二并非乔峰的仇人，这只是大阴谋中的一环，但在当时，不明真相的阿朱只能选择死。在处理阿朱的死的那段情节上，港版的新旧两个版本处理的都很好；因为新版的时候已经预知的情节，所以没有很大的震惊；大陆版处理的很糟糕，阿朱被击中后，从桥上渐渐飘落，面具也被风吹散了——如果这一段独立出来，作为艺术片欣赏，绝对是相当不错的。但事实是它不是独立的艺术片，而是《天龙八部》里的一个情节，这样设置后，美是美了，但悲剧色彩被冲淡了。我想张纪中有一种非典型审美观，很难理解他为什么要让梅超风和李莫愁那么美。近闻《鹿鼎记》主角敲定为黄晓明，理由是“我将塑造一个最漂亮的韦小宝”，这显然又是他的非典型审美观在作祟。在我看来，韦小宝漂不漂亮无关大碍，关键是要有那么一点无赖气，那么一点流氓气……至于乔峰，大战之后，他必然再不容于契丹，同时又何尝能容于汉人？他死后，耶律洪基马上明白了乔峰的心意，懊悔不已；但汉人之中的议论纷纷，却说明他们根本不理解乔峰，如果乔峰不死，他们依旧不会接受乔峰。噫～英雄泪！郭靖侠之大者——郭靖金庸武侠小说《射雕英雄传》主角在武侠小说中，自称为侠客与互相吹捧为侠客者，多如过江之鲫，但能真正担当起侠客之名的，则寥寥可数，而真正可担当起为国为民顶天立地的大侠者，放眼整个武林，也只有郭靖一人而已。什么是侠？金庸在《神雕侠侣》借郭靖之口，向杨过阐述了侠的含义：侠之大者，为国为民！而郭靖本人，则确实是遵照他的人生理想，用尽的一生的力量，来行使他心目中的侠道——真正的侠之道。当我们在武侠世界与现实人生中看了那么多满口仁义道德侠义为先却满肚子男盗女娼自私自利的伪君子时，难道不应该钦佩郭靖的赤子之心吗？当我们看到那么多明明心地善良明明武功盖世完全有能力抵御外敌保家卫国锄强扶弱最终却选择隐居林泉的侠客，难道更不应该钦佩最终在襄阳城战中带着全家以身殉国的郭靖吗？侠之大者，当为郭靖。童年时代的郭靖，便显示了他非同寻常的侠气，当时他在蒙古，一位普通人家的孩子，面对术赤的皮鞭与恐吓，他舍命相救神箭手哲别，这种事情莫说是小孩子，就是武功高强的大男人，也不一定敢做的，而郭靖做到了，可知他在小小的年纪，便已是不畏强权之人。之后他又在豹口之中，舍命救出铁木真（成吉思汗）的女儿华筝，如果没有与生俱来的赤子之心与善良勇敢，谁敢在豹口中救人？在那一刻，郭靖没有想到自己已是处于极度危险之中，而是只想别人安危，为了别人，他可以舍弃自己的生命。就连他的武功基础，也是因为他不畏艰险得来的：江南七怪会找到他，是因为他与桑昆打架；他会练就全真教纯正内功，也是因为他敢去爬百丈高崖（这不是一个普通男孩子能做到的事情。）少年时代，当汗血宝马在草原中乱蹦乱跳不可一世时，一大堆观望者，只有郭靖一人敢去征服它——这就是郭靖，一个真正的男儿！汗血宝马的出现是个机遇，草原中那么多人，无人敢去招惹它，而郭靖敢，就因为他非常勇敢。当铁木真受着重重包围之时，也是郭靖拼命相救，方才化险为夷——当时铁木真是郭靖心目的恩人与英雄，他自然而然尊重他。十八岁时，他为救两只小雕，一箭双雕，引起轰动，射雕英雄之名由此而来。面对一位如此纯朴如此勇敢的真正男儿，看人奇准的铁木真，不将自己的爱女许配给郭靖，难道许配给别人不成？能成大事业者，必有其过人之处，童年时代少年时代的郭靖，虽然尚算懵懵懂懂，但仍以他的纯朴顽强善良勇敢真诚而获得大家的尊重，为他以后成为一代名侠奠定了基础。有人说，郭靖很幸运，像他这种资质鲁钝之人，会有此成就，全是由于他命好。事实是这样子吗？大家想想吧，为什么精灵古怪、聪明绝顶、美若天仙的黄蓉，不会爱上别的风流倜傥武功绝顶的男人，反而爱上了被瑛姑称为“蠢笨如猪”的郭靖？想当年郭黄二人初遇，黄蓉假扮成为乞丐，没人理会她，而郭靖却视她如亲人，甚至当黄蓉无意说要他的汗血宝马时，郭靖也一口答应。这是汗血宝马呵！汉武帝可是为了它而去侵略西域，从而牺牲成千上万条生命的才能得到的宝马。而郭靖没有半点犹豫，就将它送给一位萍水相逢的小乞丐。当别人为了宝物而斗得你死我活之时，郭靖却大方地将自己最喜欢的宝物送给别人，问世上，又有几人可以做得到？黄蓉怎能不受感动？谁能不受感动？为什么洪七公肯教他“降龙十八掌”？如果不是洪七公看出郭靖是位罕见的有着赤子之心的侠道中人，难道像他这类嫉恶如仇之人，仅仅会为了黄蓉的几个好菜，而将自己的绝学传授于人？——后来不也证明这点吗？郭黄两人被杨康诬陷杀死洪七公，丐帮弟子欲将他们杀死，在自己的生死关头，郭靖犹不想杀害丐帮弟子的性命。为什么郭靖能学会周伯通的空明拳并在周的善意谎言中熟背《九阴真经》？如果不是因为他不顾自己性命，替被毒蛇咬中的周伯通吸出毒血，他能与周结为兄弟并获得绝学吗？如果不是因为有一颗没有杂念的赤子之心，又怎能在极短时间学会周的“双手互搏”，空明拳？我们可以说，每次机遇都是郭靖自己争取来的，跟旁人无关，他先向别人付出了真诚付出了一切，才得到别人认同。他的“金刀驸马”之名是由他自己用命拼来的，他的爱情与绝世武功也是他自己争取来的——当然他是无意的，唯其无意，来显出他性格的浑然天成，淳朴真诚。我想，在当今世上，恐怕无人可以做到像郭靖那样勇敢、无私、大方、正直，他只能出现在武侠世界中。从某种意义上说，郭靖是大智若愚，大巧若拙。郭靖的一生，除了获得美满爱情与绝世武功之外，他还做了两件最重要的事情：反金、抗元。郭靖会反金不足为奇，因为他本为宋朝子弟，金朝六王爷完颜洪烈又是他的杀父仇人，国仇家恨，一齐迸发，自然而然他成为金朝的敌人。但由简单的家仇引发到对社稷百姓的关心，真正他引发到人生质的飞跃的事情，当为他在铁掌峰读了岳飞的《满江红》，岳飞对郭靖的影响无疑是非常大的，可以说他一生都是以岳飞为榜样，因为岳飞，少年时代的郭靖种下了颗深沉的爱国爱民之心。这也为他后来抗元奠定了基础。郭靖反金理所当然，但抗元，则需要挣扎。毕竟，他在蒙古长大，成吉思汗对他有长者之恩，拖雷对他有兄弟之义，这对于重情重义的郭靖，不能不说有很大的影响——身负杀父之仇的郭靖和杨康都长在当时的“异国”，也都深受“异国”之恩，但后来选择绝不相同，就是因为两人的人生观不同。郭靖后来成为真正的大侠，真正的英雄，一个人成为英雄，必然要经历非常痛苦的挣扎。就是纯朴如郭靖，也不例外。少年时代的郭靖，曾助成吉思汗不少，成吉思汗东征瓦模子国时，郭靖是主帅，当时他还是一名只知报恩的纯朴少年，浑然不知他已成为侵略者的帮凶，所以一旦城破，当他无力阻止成吉思汗屠城，当他看到无数生命死于蒙古兵的刀下时，内心所受的痛苦是可想而知的——从那个时候，他就明白了侵略者的可怕，有了要与侵略者对抗的决心。之后，少年郭靖曾有一度陷入了精神的危机，他终于学会了思考，一位懵懂无知的纯朴少年学会思考，证明他已开始走向成熟。但促使郭靖真正走向反对成吉思汗的道路，除了他目睹屠城之惨之外，还因为他母亲李萍的死。成吉思汗给郭靖锦囊，要郭靖侵略自己的祖国——南宋，并给部下发秘令，郭靖若从，封王封爵；若不从，杀无赦。李萍挑开锦囊，得知真相，母子欲出逃时，成吉思汗却先从华筝那里得知真相，抓住李萍来威胁郭靖就范，为了儿子能抗心无旁骛抗元，李萍选择自杀。在死前对郭靖说不可像杨康那样，沦为罪人。李萍是伟大的，由此可知，英雄儿子也是英雄母亲培养出来的！自此，郭靖与成吉思汗所建立的帝国决绝。以岳飞为榜样，成为一名最坚决的抗元者。郭靖会抗元，不仅仅是为了母亲，更不是为了扶持南宋这个腐败的小朝廷，而是为了社稷百姓，他曾经亲眼目睹过元军屠城的残暴，他不忍心南宋土地陷入元军的铁蹄之中，更不忍心南宋百姓在残暴不仁的元军中，过着亡国奴的悲惨生活，所以他最后用自己的生命，来实践他一生的理想。郭靖思想之伟大，绝非普通侠客所能比。什么是侠，这才是侠，真正的侠！侠之大者是什么，是保家卫国，抵御侵略。由此可知，郭靖实际上就是武侠世界中的民族英雄，他是金庸小说中唯一写出一生的人，《射雕》是少年时代的郭靖，《神雕》为中年郭靖，而到了《倚天》，通过百年后人之口，我们知道郭靖一家，除了郭襄之外，其余人在襄阳城破之日，都以身殉国——所以说在金大侠小说中，真正自杀者不止乔峰，还有郭靖，他们都是为了国家为了百姓而死的，浩然正气，直贯长虹，他们才是武侠世界中真正的英雄。当然论起侠气而言，乔峰则比不上郭靖。郭靖的浑然天成的侠道思想，乔峰不如。这就是郭靖的一生，是英雄的一生，也是大侠的一生！侠之大者，当为郭靖！历史上的确有郭靖这个人。据《宋史·忠义传四·郭靖》记载：郭靖是四川嘉陵江地区一个地方土豪的护卫队首领。1207年，当地宋朝官员吴曦投降了金国，郭靖和当地百姓却不愿降金，于是舍弃田地房屋，带着老人和孩子，顺着嘉陵江迁徙。吴曦派出军队阻拦，想把这些百姓赶回家。郭靖对此悲愤异常，他对弟弟郭端说：“我们家世代都是大宋的子民。自从金人入侵我边界，我兄弟二人不能以死报国，反而避难入关。现在又被吴曦驱赶回去，我不想舍弃汉人的衣冠。我宁愿死在这里，做赵氏王朝的鬼。”于是投江自杀。郭靖大义凛然的形象与小说中的人物形象倒是如出一辙，只是这个侠义人物死得太早，在他死后十几年，成吉思汗才率军西征。因此，真的郭靖并不像金庸笔下的郭靖那样风光八面，在蒙古大军西征中立下的汗马功劳更是子虚乌有。至于黄蓉则完全是虚构的，是金庸为了演绎一段浪漫的爱情故事而塑造的一个鲜活人物。

不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”，其实这正是导演想要表达的思想，想对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。

他执导的《李米的猜想》，帮助周迅拿了好几个女主角奖。

他执导的《烈日灼心》，也让邓超获得金鸡奖影帝，提名金马奖影帝。

《追凶者也》中，刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖，张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。

因为曹保平导演的作品捧出多位影帝，所以被媒体誉为“影帝制造机”。

《狗十三》中，我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。

电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事，最后又与爱因斯坦重逢。

但她没有和爱因斯坦相认，因为她觉得与其让它跟着自己受苦，不如跟着一个可以好好对它的主人。

透过电影，我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。

全家人对李玩太苛刻，却对弟弟过于溺爱，仿佛像《三体》那样打了思想钢印，思想已经根深蒂固，认为天生就该重男轻女，从来意识不到自己有什么问题。

李玩的名字是胡乱取的，弟弟的名字是认真取的，因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。

李玩推倒了爷爷，遭到了爸爸的暴打；弟弟打了奶奶，爸爸却反过来去哄弟弟。

李玩说弟弟应该给奶奶道歉，却遭到爸爸的责骂。

李玩都十多岁了，奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。

爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦，继母找了新狗来敷衍李玩，爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦，还对她拳打脚踢。

是继母买来了新狗，也是继母叫爸爸把新狗卖了。在她眼中，狗就是畜生，甚至连畜生都不如，可以买来哄孩子，利用完了就可以扔了。

爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚，反而把错误全部归结给李玩。

爸爸一会儿说“你还小，长大了就懂了”，一会儿又说“你长大了，该懂事了”，反正在爸爸眼里，李玩永远都是错的，和年龄无关。

他还会先打你一顿，事后再跟你道歉，让你误以为他对你很好。用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法，企图让你忘了他曾经伤害过你。

你以为他认识到了自己的错误，但事实上你从一开始就不应该受到伤害。

反观弟弟，玩椅子摔倒了，父母只是哄他，却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。他这次玩椅子，下次就可能玩晾衣杆，再下次就可能玩刀子，因为他觉得永远有父母在背后庇护他。

弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗，父母却不批评他。

弟弟挑衅新狗，导致新狗狂吠不止，爸爸却去打新狗。

我们可以想象，这次弟弟敢打家人和狗，以后就敢打外人，长大了就敢打妻子儿女，因为没人告诉他这是不对的。

换言之，李玩永远是错的，弟弟永远是对的。

爸爸之所以这么强势，可能是因为他像弟弟一样，从小集万千宠爱于一身，永远觉得自己是对的。

我们也可以猜测，继母之所以毫无人性，就是因为她也有李玩那样的童年，她也曾受到过伤害。

因为人们总是受到打击，就会变得妥协；人们总是受到溺爱，就会变得放任。健康的人不会折磨他人，但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。

全家人对弟弟太宽容，他衣来伸手饭来张口，长大后很有可能成为爸爸那样的人，绝不允许别人反对自己，将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去；

而全家人对李玩太苛刻，李玩从小充满仇恨、戾气、负能量，长大后很有可能成为继母那样的人。

但如果女性自己都不关爱女性，谁还会关爱女性？

这是个恶性循环，是个走不出去的怪圈。

打破重男轻女的怪圈有两种手段，第一种手段：男性尊重女性。

要想让男性尊重女性，途径之一是不断拍摄女性电影，不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。

通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想，女性地位就可能提高。

2017年，女性电影层出不穷，有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》……

2018年，女性电影更是井喷，《古墓丽影》《瞒天过海：美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》……

赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为，这意味着女性的地位在逐渐提高。

尤其是欧美国家的女性电影，大多数是讲述女主多么的强大，因为这些国家的女性地位已经不低了。

但我国很多地方，仍然存在女性地位低下的情况，我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影，就成了意淫。

导演只有告诉亿万百姓，还有无数中国女性受到伤害，才能唤醒人们尊重女性的意识。

人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况，知道部分地区男尊女卑的现象，才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。

比如《嘉年华》《盲山》，以及这部《狗十三》。

打破重男轻女的怪圈的第二种手段：女性自我意识觉醒。

然而，在这样一个男权、父权社会，女性想要自我意识觉醒太难了，比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。

说到这里，《狗十三》就不仅仅是关乎女性了，还上升到了人性的层面。

李玩为了一条狗搞得全家不得安宁，为了看展览破坏了爸爸的饭局，尽管给人的感觉是太不懂事了，情商太低，但这个时候至少她还有自我意识。

后面她变得“成熟”了，变得“懂事”了，当她在饭局上为了不让爸爸难堪，忍痛吃狗肉的时候；当她为了不让爱因斯坦跟她受苦，忍痛离开的时候，我还是想念当年不成熟、不懂事的她，还是希望她能做回自己。

因为，这时她已经准备好向这个社会妥协了。

你可以说李玩太矫情，说她面对的不过是生活的正常压力，但你真的希望她去圆滑处世，去吃不想吃的狗肉，去离开她不想离开的爱因斯坦吗？

李玩问同学hypocritical（虚伪）怎么读，诚实的小孩会说“不会”，如果换做虚伪的大人，说不定不会读也要硬着头皮读出来了。

我们就像李玩，从小孩成长为大人，由直率变得圆滑，开始避免自己与众不同，避免自己成为“异类”。

我们被生活磨平了棱角，失去了个性，扔掉了脾气，忘记了初心，还美其名曰“这就是成长”。

为了所谓的提高情商，我们被迫“学会”什么该说、什么不该说，什么该做、什么不该做，取而代之的是做违心的事，说违心的话，再也无法遵循自己的内心。

在家里，明明讨厌亲戚问工资、情感、生活，我们还要违心地说：谢谢叔叔阿姨关心。

在外面，明明觉得闺蜜基友是个傻子，明明不赞成Ta的观点，却还要违心地说：我很喜欢和你一起玩。

在饭桌，明明觉得领导什么都不懂，却还要对Ta敬酒，违心地说：领导的意见我真是受益匪浅。

我们害怕对方觉得自己情商低，害怕丢工作，害怕被骂，我们隐藏了真实想法，还安慰自己“这不是明哲保身，这是为人处世”。

我们学会了所谓的为人处世，忘记了反对，忘记了反抗，忘记了说“不”。

学生不再反对老师，员工不再反对老板，下属不再反对领导，军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做，但这早已成为经验和常识，早已深入骨髓和血液。如果你不这么做，就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。

也许圆滑和妥协是必然的趋势，但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪？就像人人都说皇帝的新衣好看，只有孩子敢遵循内心说出实话。

也许我们不愿意妥协，但生活会逼迫我们妥协。

也许丛林法则、适者生存是真理，但这样的真理太残酷了，也太让人心痛了，让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

更可怕的是，这是没有终点的，这样的问题还将伴随我们一生。

就像李玩说的：这样的事，以后还多着呢。

我想起了《大象席地而坐》的导演胡波，他不愿意妥协，于是选择了自缢。

这个世界，我们要么妥协，要么死亡。

《狗十三》中，蝙蝠敢在教室里乱飞，结果是被老师打死；狗敢对弟弟狂吠，结果是被打断一条腿。

爸爸妥协了，李玩妥协了，只有狗不会妥协，只有狗敢反抗、敢绝食。

你嘲笑它不懂保命，它嘲笑你连反抗都不敢。

为了生存，我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。

为了生存，我们活得还不如一条狗。

狗永远是狗，人有的时候却不是人。