设定这么好，塞皇这么厉害，愣是没拍出花儿来。

按说一群活了几百几千年的人，，性格上很好出特色的，可以深沉耍帅，也可以玩世不恭，可以活成人精诡计多端，也可以整天趴体嗑药寻求刺激反正死不了。这样千奇百怪的样子才吸引人嘛。

结果全都在深沉耍帅。

打戏也不是很给力，虽然看得出演员们尤其是塞隆有很到位的训练，但是……也许是剪辑问题？看着一点儿也不带劲。

文戏也不够深度，这里我觉得是因为反派太肤浅了，这种片子吧，反派很重要，但这里的反派就是个熊孩子嘛。

最后，bug，中世纪的冶铁技术有那么强吗，铁棺材在海水里泡几百年不锈蚀？主角逃亡居然带手机，智能手机，还是开机状态，用不着内鬼都能找到你……

中国上下五千年的文化，这么多朝代的服饰可供借鉴。你非要整倭风服化道做什么？这还是国产剧吗？

信不信你们把剧照图放外网上看看，立本人绝对会说“与和服好像哦～”

是国外赞助商给太多了吗？导演服装师化妆师这么喜欢倭风建议250改国籍呀。这样你们就可以天天穿和服了呢。

希望大家都警醒一点，真正正确的观念应该是缺长补短，而不是任由外国文化吞噬我们自己的文化。不要丢失了自己国家的文化，和民族自信心。

另外，我骂的是导演和服化道。还有一些不怀好意的小人。没有骂演员，演员粉别来跟我杠，杠就是我对。

（其实我也希望演员也能挤时间了解一下我们自己的文化，至少应该懂得区分华服、和服、韩服的区别。别拿不知道来做借口。保护我们自己的民族文化，是我们每个中国人都应该做的。要有自己的根，我们才能立足于世界的舞台上。）

【详细】

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改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》，片子内容很让人感动，传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实，就在我家就能感受到离故事超级近，可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同，抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情，从老人的角度来说，晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上，要活出自己的世界和自己的生活，但是中国的大环境和一些比较落后的风俗，造就了超级多的精神依赖型老人，一辈子从来没有一天为自己活过，导致晚年的孤独，晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段，老人在老大家的回忆，每一个片段都要用一个空镜来转场，给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯，后半程农村的故事，给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后，希望更多的影院给这部影片多一些拍片，也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影，从而获得更幸福的晚年。

剧本

虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点，就是陆马、飞马、独角兽，后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物，一直好奇这三个物种之间到底有什么关系，虽然最后没有给我一个清晰的答案，但无所谓了，毕竟定位是给小朋友看的，搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单，不是王子救公主就是寻宝拼神器，看到开头就大致猜到结局，但并不妨碍其成为一部合家欢的电影，孩子们毫不掩饰的笑声已经证明了一切。

画面

同时成年人也可以捕捉到自己的看点，流畅的CG技术，每只小马夸张拟人的肢体动作和表情，让笑点来得更直接，且不说还有最无敌的杀手铜-迪士尼风特供电影插播MV,里面的歌质量都很高，每个角色还有自己的专属角色曲，用不同的音乐风格来表现差异化的角色性格，妙啊！

闪光点

配音方面，我看的点映是国语版，不得不说请欣欣子加盟真是个明智的决定，声音一出就被吸引住了，光听她讲话都能笑点拉满，这种风格的片子能让她的声线有很好的发挥。

推荐

一个多小时的时间里，感觉像是逛了一趟可以全程吹空调的迪士尼乐园，暂时忘记烦恼，家长带孩子来的话，还是建议直接选国语版哦。

第一部中设定的是一本书的故事和同一大厦中的穿越。这回明确提出平行时空的概念，3段时空的6对恋人互相穿越。风格延续上一季，仍旧是一边讲故事一边谈恋爱。核心是男女主人公的爱情故事，同时借由金宵大厦这个场所讲述故事。黑猫和Lam这个人物时贯穿2季的线索任务，把所有故事连接在一起。

开头和结尾大篇幅叙述男女主之间的故事，这一季的明显缺点就是叙事节奏拖沓，尤其爱情戏份剧情发展缓慢。另一个缺点就是和第一季重复性比较高，当然也可以说是连续相关性比较强。结尾部分男女主通过多次平行时空穿越，多条支线故事和第一季接上了，而且把全剧所有人物和故事全部串联在一起，也就是每一个故事其实在平行时空也会有另一个版本。但是爱情故事依旧没有一个明确的结局，或许是为了下一季。

最早精神病医生和病人，故事的讲述者；阴暗灰色世界的记者和会武女性；现在的咖啡师和办公室职员。3个时空需要演员呈现3重人格，从结果来看效果达到了，演员演技可以。为了给平行时空增加合理性，在讲述时空解释了很多的科学原理和现象。男主在失忆之后通过相机的相片追溯过往的故事。

所有发生在金宵大厦现实世界的恐怖故事都是社会阴暗面，角落深处问题的映射。不孝子孙为了财产而让长辈的尸体腐烂；卖惨进行道德绑架的情感变态的母女；逃避现实的游戏穿越和父子之间的代沟和解；种族歧视的菲佣在雇主家里被丧女而精神失常的父母进行模仿改造；疯狂粉丝和纸人行立牌偶像之间的互相救赎；网络世界的键盘侠、为了博眼球制造假像自媒体、暗网的黑暗世界。有一句台词“真相就是网络世界什么都有，就是没有真相。你只会看到你想看到的，还有你相信的的”总结的很好。单身母亲自身恐惧和阴暗心里造就的另一个人格的自我；爱而不得便不顾一切追求的裁缝。

有些故事掺杂了多种元素。但是第二季的每一个故事讲的问题都和第一季本质上是一样的，没有太多的创新，所有这个续集没有太多新颖之处。

绝了绝了。

开始小孩在水边看到杀人，以为在看《黑社会》。

后来双胞胎的一个，站着往前指，以为在看《午夜凶铃》。

又一个小孩过肩镜头，作死瞎跑看到哭泣女人，确定是在看《午夜凶铃》。

可小女孩洗头发鬼手帮忙，小男孩在被子里被抓，又变《咒怨》了。

接着上《驱魔人》，《鬼玩人》。

蛋清不错，直接想起了“打鬼要用巧克力，抓鬼要用保鲜膜”。

……

不是说什么模仿拙劣，也不是说套路桥段不能反复用。

就是想说，看多了各种电影的老饕，尤其是看多了恐怖电影的老饕，看着真的没意思。不吃这套了，乏味了。

且，不要动不动就上“温子仁”好不啦。既没有《死寂》人型人偶的惊鸿一瞥，也没有《电锯惊魂》的结尾反转，甚至没有《招魂》全程压抑的气氛营造，怎么就温子仁了？

我揉着眼睛看了半天导演编剧栏，没有呀！后来别人告诉我是制片……我的天，就没想过万一是生活制片的可能性吗？老温现场就管订盒饭吧……

最可气的是，全程飘忽不定的“鬼魂”！你最后一场戏为什么要走楼梯？还要放下阁楼楼梯？不放下来上不去是嘛，你配叫“鬼”吗？

结果物理驱邪了吧?_?

千言万语不如捅一刀?_?

绝了，绝了

孩子

第一次看dogma很新颖，有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵，现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴)，现在他粗鲁暴躁。

大女儿需要服用药物，不断说想回家，说明她不把自己生长的酒店当家；她的母亲见她男朋友时说“nice to see you back”而女儿说那是别人，说明她带过不止一个黑人男友回家；在宴会上几乎所有家庭成员都唱了歧视黑人的歌—— 或许女儿有的是一种反向的种族歧视，她交黑人男友是因为她受不了她家，她家是白人至上的、让她厌恶的白人家庭。

父母

最后父亲终于道歉了，可是他真的忏悔了吗？我看不出他感到很懊悔，虽然我也不知道感到抱歉的人看起来应该是怎样。所以，他的一句道歉，是屈服于道德还是屈服于暴力？小儿子已是个成年男人，把父亲揍倒在地，把母亲惊得花容失色。

母亲是不在乎的，只想维持和平的假象。宾客们也是不在意这整件事的。大儿子宣布秘密后，母亲很轻易地就能让宾客平静下来；看到父亲和母亲入场吃早餐，宾客们也继续聊着天，在父亲起身让大家安静前没有任何反应。对那个秘密的震惊是需要演出来的，但演完后又需要一个台阶下，母亲就总能发话给宾客一个台阶下，让他们回到冷漠的原样。

社会群体

那么，如果孩子们的精神问题是源于父亲和母亲，父亲和母亲的问题又是源于哪里？尽头在哪？

（超字数短评……这不是影评，没有什么特别的见解，只是提出一些问题）

啊，终于看了我CP梦之初??，我得先承认我有演员滤镜，打分评价会有点点虚浮。影片里主要以谈判家河彩允和绑匪闵泰久的协商谈判为内容，塑造一个有理想在成长的女警，一个残忍但又存有丝丝温情，为妹妹报仇、不忍开枪打死他人（女主等）的反派。总体而言，还是挺有流畅看完的欲望，不至于中途感觉枯燥，演技在线。女主角色很出彩，让人心动，又是为SYJ哭泣的一天??，痞痞的KTP真的也颓帅。但是细想，真是现实主义中的浪漫主义存在，而且不合时宜、些许荒唐。一、女主。女主10天前才面临人质在自己面前死亡，后马上一轮新谈判；谈判中又一人质死亡，此时上级毫无反应，真的没人关心一下女警的心理问题吗？这样的状态也不适合长期紧张工作、缜密思维呀。

二、男主。作为倒卖赚钱心狠手辣的匪，或许真的有对妹妹的爱，但是委实不解，在知道妹妹死亡后，为何指杀了具会长一人，何不一损俱损，把相关恶人都一网打尽；况，女主就只是和他谈判关系而已，近距离接触时还能存有温情般不杀她，这个杀手不太冷呢！描述得倒不像是能胆大到做倒卖军火生意的人了…

三、韩国的政治状态真糟糕。谈判中途，专家、人质都未处于安全可行动情形下而被迫终止，损失惨重；谈判过程还能有警察厅、国情院的暗自汹涌；政客的黑暗龌龊。真是此时无声胜有声，未明黑暗自黑暗。强烈建议韩国进行扫黑除恶打苍蝇拍老虎，唉，估摸也做不到。梦一场哈（我自己做梦，勿扰??），留半岛不留人精准扶贫对口脱贫振兴东北远土奔赴小康迈向大同实现共产主义??…唉唉唉，还是留两个吧，就我CP吧??

啊，我还有补充一下，结尾还有个“还想约你一起喝杯烧酒” 是糖。谁不想和yejin hand 一起喝杯小酒呢？不过YJ喝红酒…

2021年春节档以后，我对李焕英大肆批评，并且觉得自己说的很对。

现在心里就是后悔，难受，空虚寂寞苍凉无助。

《哥，你好》不比《你好，李焕英》烂的出奇，烂的标志？

曾几何时，我批评《你好，李焕英》存在逻辑问题，那《哥，你好》就是完全不讲逻辑。

首先忽略一个5000块钱都没有的男人如何计算函数，计算函数与时空穿越有什么关联，时空是四维，函数是二维，这种硬性逻辑问题。

咱就是说，一个焊接比赛，防护面罩的镜片那么老大一个，碎了以后往脸上扣，陆春丽到底是怎么看不见的呢？怎么就能扣完了硬焊呢？

一个比赛，连个备用面罩都没有吗？

我金工实习焊工92分，防护面罩不是没用过，但凡是个正常人，面罩镜片坏没坏，往脸上扣肯定都能看见，但凡是个正常的工厂，准备备用面罩都是必然。

这个情节不就是完全为了硬凹陆春丽出色女工人设故意设计的吗？

剧本可以接地气可以有安排，但是不能魔幻现实接地府吧？

再说戒指做小了的情节设计，车床有吧，简单车个缝，然后钳子一夹不就完事儿了吗？不比用压力机简单？

拿个手握式电锯开个缝打磨一下不比压力机简单？

编剧没有工业生产经验可不可以去百度一下，或者采访一下119？能不能别为了硬凹人设搁这儿搁这儿呢？

再说生孩子这段，我都懒得吐槽有没有必要加上这段“生儿子和爸爸一起聊姑娘”“我教儿子数学你教技术以后做国家栋梁”这种奇葩情节，你们是为了水时长吗？

我也懒得讲保大保小这种无用的煽情设计，我就想说，上世纪90年代20%的剖腹产手术率为什么电影里的医生一直迟迟不剖腹产，非要整到孕妇精疲力尽才去剖？

随后穿成胎儿自杀母亲牺牲拯救的情节，你们编剧是不是知识水平始终停留在初中层次，非要在这里搞个循环式能量守恒是吗？

那既然要能量守恒，请问常远手上的戒指到底从何而来？

设陆春丽做的戒指为女款A，男款A，根据历史，男款A已经损坏，留下来的是未来的男款B，也就是陆春丽做戒指当天有三枚戒指在场，男款B一直留到了未来最后进入循环，那么请问男款B的能量是从哪里凭空产生的呢？

好，假设同一时空只能存在一个事物的单一个体。

那是否陆春丽难产有可能是常远回到历史，因为不能共存，于是陆春丽难产，陆春丽难产，于是常远想改变历史，以至于进入死循环？

当常远知道二者不能共存时他为何没有自己阻碍时间线上另一个自己降生的预见性呢？

最后就说老伍婚礼讲话这一点。

老伍恢复，常远结婚，这中间俩人是没沟通过是吧？

婚礼当天，把自己亲爹绿了的前女友都能在婚礼上讲话，亲爹没有被安排讲话环节，自己出来主动申请，儿子一脸尴尬不知所措，那你们这个电影是图啥呢？

安排前任讲话就是为了更好的讽刺而讽刺吗？

最后再说人设与演技问题。

陆春丽我不说了，她全片高光。

魏翔演技没得讲，但是伍红旗在整个电影里不就是一个纯纯的铁five吗？

一个高级工程师，无论做人做事都远逊色于陆春丽，娶到陆春丽这样的老婆属实烧高香了。

还有，抛开电影谈现实，一个男的失恋当晚就约别人跳舞，什么玩意儿啊？

妻子难产，于是怪罪儿子，三十年怨愤，又是什么玩意儿啊？

又烂又臭一个背景板完全没有人物弧光，真的，好像个小丑一样，属实浪费魏翔。

常远我是无话可说

演什么都是常远，这就是常远最大的问题。

我看李茂换太子，李茂就是常远，太子还是常远，我看哥你好，伍加陆还是常远。

真的，算了。

可以看出是诚心之作，导演和演员都很用心，两条时间线的叙事方式也很特别啊，终于不是传统单一的逃课失足加堕胎了，满满的情怀呢，90年代的场景安排也很用心，值得推荐，有1988的即视感。青春这种东西，身处其中不觉得，只有10多年后，奔波劳累一天后，华灯初上，堵车路上，收音机里，老歌响起，才会蓦然想起那个曾经夜晚，那个灯火通明的教室吧，还有那，吵闹热烈的青春吧。

不怎么看剧，因为看了一下又看不下去了，但是这部剧我能看下去，真不至于那么多一星，上一部把全部看完的还是在两年前大二的时候，这一部剧目前看到第14集，而且节奏也快，不拖拉，我都没有快进看，更让人喜欢的是片头片尾曲，可太好听了，这几天一直是我的循环歌单，而且歌词好能体现剧情，特别是我看了剧的，很能共情歌词，后面会继续看的，嘉南传在我这里很满意

第1-4集他知道的事如果说她必须要将一朵花戴在头上以解释自己的举止，倒不如说那些举止是一种保护机制，以抵御少年时过早袭来又不得不承受的悲伤。对门住来一个不错的青年，貌似喜欢她喜欢得不得了，这是件喜事，因为即便悲伤压抑心底，她还是没有对世界绝望，依旧憧憬着美好的事物，比如爱情。有时，她甚至会用这种方法疗治伤口，所以，他所见的，是一个明朗的女子，走到哪里，都是阳光。对于宥凡，他是有心结的，尽管宥凡时常出入他的工作场所，也总是热情地与他称兄道弟。但是，宰璨的眼里，始终疏离。他搓纸张边角的习惯，一直存留，宰璨也显然心知肚明。宰璨不是爱管闲事的人，本职工作令他十分清楚自己的范围与边界，不逾矩，不越界。然而，当他做了一个奇怪的梦以后，他却违背了自己的惯例。与其说他想救南洪珠，不如说他深知宥凡的行为逻辑，他曾经领教过，所以知道，会导致怎样的后果。而且，梦里，已经明确预示了后果。所以，为了阻止悲剧，他愿意搭上自己的新车。这本是不可思议的事，预知，然后人为改变事件进程。几乎没有人会相信，可是对象是有着同样能力的南洪珠，就像遇到了世上仅有的知音，她深知，自己竭力阻止危险却不被人相信甚至误解的苦，她明白预知一切，却又与自己无关，要不要置身事外的纠结，她经历过很多无法承受之重，知道宰璨是以怎样一种孤勇前来，所以，当下，她选择全然相信。他不知道的事他和那个女子，其实早有渊源，少年时。他所初见的她，流着眼泪，是个悲伤的孩子。（也或者，他记得她，他确实是因为她才搬家来这里）他拾起那个富有意义的棒球，相较一些出席仅为沽名钓誉的大人来说，他的同情是真诚的，感同身受。少年时代所遭遇的，使得他渴望正义，反对冤屈，他之所以选择这个职业，也许是为了，当无辜之人因为法律被曲解自己百口莫辩时，能够替他们平反，比如，被调换到驾驶座的南洪珠或是被家暴却被迫忍受的女人。然而，他所处的周围，让他无法大展身手，犹如龙困浅滩。饭桌上，作为老幺，各位前辈祈祷时的意有所指，无不借故发泄着对他的不满，要求他自觉意识到：这是一个有着既定规则的世界，按辈分，守旧例，效率胜于明察秋毫，利益关系错综复杂，相关利益人一旦案子在某位下属处因为存疑而搁置，上司立刻出面干预，连给下属扣的帽子说辞都一模一样。起先，他想过妥协。毕竟，作为老幺，他需要业绩。然而，他最终会为妥协付出代价，因为世界很是奇妙，某件事的草率了结，也许会引发其他事的悲壮开场，他万没想到，这一次，主角是自己的弟弟。关于拯救里是否包含爱情？一切还隐藏在无意识里。为何他会对梦中的她的伤心如此动容？为何会回抱她？既然不是对所有人都如此，那么于他，她想必是特殊的存在。虽然她一连串的发问令他无法招架，觉得不可理喻，但无法否认的是，她的话有道理。记忆里，他们的父亲在那场事件里都是英雄，都收到了表彰，然而，他们是否愿意以这种方式与父亲告别？她曾用父亲期待而自己抗拒的留长发来请求父亲能随她避开危险，然而父亲给了她一个缥缈的答案：以后。她哭得不能自己，因为他俩都清楚，根本没有以后，当她哭着疏散人群，当她亲历一切跪倒在地时，并没有人顾及她的无助，她无法表达，因为那会牵累到他人更加伤心。她只能独自垂泪，也许，那一天，那个男生递过来的棒球是那些日子里，她唯一的安慰。正如后来，他不惜赔上自己的新车，于千钧一发的瞬间，挽救了她的命运。在他的怀里，是风雪天她最温暖的所在。他们改写了命运，时间开始重新流向，旧的性格逻辑却仍然发挥作用，比如，老主顾的案子，施暴罪会一直顶替伤害罪，还会因此招徕更多类似的新主顾，生意兴隆。而南洪珠与宰璨，尽管本能地想规避预知梦境所带来的巨大压力，但是，正如扔掉的便利贴会重新贴上墙壁，正义之声永不沉寂。下次剧评继续分析。随剧更新。

演的挺好，女主演的很到位，不过 有点不真实， 那些穷凶极恶恶土匪就怕了她，还是有点不真实，这是剧情所致，并非表演的问题。编剧编的不好。女演员不错，即使不当演员，做个普通妇女也是一个持家好手。娶个女演员这样的女人就可以高枕无忧了。但是手段所多多所所多多所 大盗杀死少时诵诗书所所所所所所所所所所所所所所所所所

依旧是这种一惊一乍的叙述风格一年过去了（居然一年没有联系），可是大家依旧没变。虽稍有坚定但依然不知所措的坂間，仍在孜孜不倦追求爱情的山ちゃん，大言不惭血气方刚的马布里，依然在等待着坂間温柔的茜，每一个人都夹杂着属于自己的温柔。短短的再次相遇，应征着的不仅是友情，也是再次的迷茫。巨额赔偿金的诱惑与家庭的分崩离析，失败的爱情与自我的审视，三十不立与来自生活的压力，渴望被爱却陷入琐事的没被人察觉的孕妇，每个人都有着自己的悩み。生活从来不易。故事就像没有主题般在三人（四人？）之间再次展开爱情，亲情，友情，生活，梦想，如同一盘人生的大杂烩般，由三人构成了一个人的人生。虽然结局像故意般的在意料之中，但依然充满了五味陈杂的感动。下一年的相遇，依旧期待。

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