先从一次宴席说起。彼时，距黄文秀光荣殉职已有一些时日，各媒体对她事迹的报道呈铺天盖地之势，社会各界掀起了向楷模学习的热潮。我对其敬仰之心虽足够虔诚，但总感觉她在离我很远的地方，不是空间意义上的远，只因对她的了解停留在模糊大概的轮廓，是未能亲近其人之远。当晚，同席吃饭的一位朋友是凌云县的民警，在对黄文秀的搜救工作中，他亲历一线。他动情地向我们讲述了山洪现场的状况，泥浆粘稠，石大如斗，所过之处摧枯拉朽，面目全非，巾帼香消玉殒其间，无比惨烈。同座者闻言无不面色凄然，投杯停箸，仿佛在向逝者衔哀致诚。这也是我第一次从媒体以外的渠道得知关于黄文秀的碎片化信息，以如此悲伤的方式，我对她多生出了一份沉重的悲痛。终于，电影《秀美人生》让黄文秀透过大银幕，落落大方、徐步款款向我走来，鲜活而真实，立体又丰满。她三十载的人生在我眼前徐徐展开，自小长于农村，家境贫寒，奋发读书，名校毕业，放弃大城市优越条件，考取选调生投身家乡建设，被任职第一书记扎根农村，履职出色。猝不及防，在一个可能引发洪涝的滂沱雨夜，为群众的生命财产安全计，她勇敢地只身驱车奔赴工作驻，然后，一切戛然而止。影片中那辆渐行渐远，最终隐没在暴雨如注夜幕中的白色小汽车，成为我心底无力回天的深深疼痛。褪去所有的荣誉和光环，黄文秀朴实如同一位邻家女孩，她会和闺蜜相邀逛街，选购打折划算的便宜衣物，在街边小摊进食，言谈嬉闹间也流露出对甜蜜爱情的憧憬。政府奖励给她的十万元，拿出一半给家里把房子增盖一层，感恩家人，另一半用于购车，方便工作。她的车，时常在返城的时候装满了农户们的土特产，有布柳河土鸭和一些果蔬等，像一个小商贩那样代农户们销售给城里的同事。手握十万钱财却取用得当，在物欲横流的浪潮中，她不曾迷失其中，去行乐享受。她舍弃小我，一心扑在扶贫工作上，如健身改变肥胖体型、觅良人相伴等个人事项，都要等到扶贫攻坚大战告捷之后再作打算。在百泥村简朴的办公室里，挂着一幅“作战图”，上面密密麻麻布满了各色标记，那代表着扶贫工作中遇到的各种“堡垒”，黄文秀带领她的团队成员万苦不辞、千方百计一一攻克。团队的工作口号是“不获全胜，决不收兵”，黄文秀践行起来足斤足两。她深入农家，为农户出谋划策，排忧解难，也叩门领导，问计求援，给百姓建桥修路。因家庭原因被迫辍学外出务工的委屈高中女生，在她的据理力争和坚决捍卫中得以重返校园；在她诚心诚意的关怀和反复劝说下，独居山林的老人最终同意带着两个孙子搬到安全地带居住；在她的帮助和奔波寻访之下，意志消沉的男子洗心革面，赢回了出走的妻女……这一桩桩，一件件，黄文秀呕心沥血地做。父亲身患绝症，作为女儿的黄文秀忧心如焚，照料父亲的需要，她回家的次数骤增。同事疑惑关心，她谎说无事，群众误解非议，她轻说事由。家庭和工作，两头都是重担，她两肩扛起，站姿挺拔。电影终究是艺术创作，但这所有的种种都是在黄文秀的生命里真实存在过，所以她的人生熠熠闪光。楷模不是人人能当，但却是人人皆可学，人人都该学。我想，这才是对一位可敬的人最好的纪念。

对不起，是快被尬哭的！

唯一一部中途离场的片（可能有电影票特别便宜的缘故），但真的太尬了，离开前一直做心理建设，告诉自己，要懂得包容，包容，包容！！！

真的是我看过的最烂的一部片，最烂的，最最烂的！就惊奇啊！怎么会有这么烂的一部片！？

感觉剧情简直是拼凑出来的，为了写而写，除主角外校园里基本全员恶人；一个宿舍4个人都受着不同类型的欺负（这没问题，关键给它搁一块了，而且毫无铺垫）；为了剧情需要高中生，（里面还有个复读的），感觉没上过几天课，就有了舞会和中秋节的事件。

一个复读生复读的那一年这么自由吗？高中手机可以随便拿出来，什么年代还有微博？开学，大门上写的女子学校还往里进？开学舞结束后，男女主莫名其妙跳跳起来；爸爸说妈妈是明星（假的吧？我没看完），小时候一出门村子里面贴的都是明星海报，大家都对女主说你妈妈是明星；舞会上他们把舞会搞得一团乱；那个那男女主吊在摩天轮前的场景，以及那个缺了一部分的摩天轮；那个“舞动奇迹”闪光车；4个高三学生“打算干一件与梦想无关的事情”……都让我感到迷惑。

感觉导演一定很有钱，这样一部电影请了好几个明星；猫眼评分8.8，买的吧？（我再也不相信猫眼评分了）；里面竟然还有迷之特效；以及这是买了个《风犬》的皮装上的吧？

说一说里面最显眼的特效，在天台跳舞那个，刚开始氛围很好，在夜晚的天台上翩翩起舞，直到突然给了一个男主的大脸镜头，，，就恐怖啊！简直像一个猥琐男深夜盯着你看。（没有说彭彭不好的意思，但那个画面吧(′°Δ°`)）而且之后的那个特效真的有必要吗？？？

大概是我多想了吧。细思极恐啊！我觉得女主好像已经精神有问题了。一个长期遭受校园暴力，没有一个朋友，爸爸是个？挺谜的一个人，没法给予安慰，每天只能依靠跳舞排解自己，但在学校老师面前也会遭受不公平待遇，参加不了梦想中的比赛。在开学舞结束时那样傻傻和男主应和着跳舞。奔跑时不看路，随意冲撞他人。那么毫无顾忌的在摩天轮前吊着找男主。这都是精神有问题的前兆啊！

最后啊！我想问导演有没有想过电影结束后他们几个的结局啊！这这这，绝对不是个好事儿啊！高三复读学生啊！这么干？

好吧，还是要点赞一下女主配音的，特别好听！

《清落》看完16集，优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽，让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人，也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》，“穷！真穷！2毛特效！演员造型差！头套差！一套衣服从头穿到尾！剧情改编差！为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽，忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道，早在2014年，《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代，古装大剧的男女主片酬就已高达1000—1500万元左右，好的编剧和导演也是几十万一集，再扣除剧组其他演职人员人工费，加上场地设备、服化道、后期特效、著名配音演员、发行宣传费……一部剧的后面，影视公司要承担多少？！何况，一个影视公司如果只开拍一部剧，必死无疑，只能同时拍摄几部剧，保证资金良性循环，才能有活路，这些资金都要靠商业贷款，或者找合拍伙伴。而在这背后，最大的风险是政策审查和艺人口碑，两者只要有一个崩塌，便是万劫不复的血本无归！即使前面的关都过了，购买剧的电视台和视频网站还要参考收视率、实际点击观看率来付款，付款的流程很是漫长，在付款之前的所有成本，都靠影视公司自己扛！几年以前，政策还允许几家卫视同时购买一部剧，后来……额……唉……上面的这些原因就是为啥影视制作公司现在很少敢投大剧的原因！还有就是政策设限，电视台古装题材播出有严格指标和严格内容规定，导致了古装剧只能倾向腾讯、爱奇艺、优酷三个审查相对宽松的网络平台，而这三个平台古装剧购买也是有限的，毕竟最终主要买单的人是广告商和付费收视，最终不得已，要想压低成本，古装只能靠这三个平台自制拍摄，这也是为什么近几年涌现了很多网络自制古装剧和网络大电影的主要原因。《清落》一看就是这样夹缝里求生存的剧组，再加上疫情最严重的时候开机，一天停拍的成本看报道是50万，也没有地方找群演，如果不是刘学义愿意延期，其他演职工作人员甚至愿意无偿拍摄，只怕制片人要跳楼了，即使这样，从开机到播出，长达近乎一年半，也是损失惨重！所以，《清落》有现在这样的后期剪辑、配音、特效已经实属不易，好在导演是拍摄过《芸汐传》和电影《东邪西毒》的刘镇明，拍摄镜头的细腻到位。《清落》能达到现在的效果，可谓是超级良心制作了。至于一部剧的剧本和服化道，都是靠钱砸出来的，不要动不动拿这种成本制作的剧和过亿成本的大剧相比，毫无可比性。而在同样成本制作的剧中，这样的品质已是可圈可点！说句实在话，很多过亿投资的“大剧”，剧本服化道又如何？！剧情又咋样？！演员的演技，刘学义后面我会单独点评，王梓薇表演含蓄内敛不尬不用力过猛，符合带娃妈妈的年龄和人设，代斯更不用说，其他演员也很认真不浮夸，不过喜欢仙侠和甜宠的观众年龄偏小，估计有点接受不了玉清落的人设。这也说明，古装剧市场，观众口味分化严重，很难再一剧满足众口，豆瓣以知性用户为主，《清落》属于低成本小制作，剧情简单，动辄糖霜四溅，肯定观感不适。影视公司今后再拍摄古装题材的，看来要细分市场精准定制了！??再来说说一言难尽的刘学义。关于他，有些话如骨鲠在喉。敢于自黑的人，都是性格阳光、乐观、自信、幽默、坦诚的人，都是自带充电宝的人！本人在贵圈这些年，遇到的艺人99%都是发稿必须猛夸，屁大点负面新闻，玻璃心碎成玻璃渣，为一篇新闻让我联系删稿200个网站的，半夜三点让我ps剧照脸上不能有一丝皱纹的，表演只会面瘫装酷耍帅摆pose的，访谈故作高深装逼装大师饶舌油腻的所谓一线大咖比比皆是。刘学义，确是一个“奇葩”清流，别人黑他，他居然跟风自黑，官宣就更别提了，网上搜一搜，他此前的剧照很少，密集一点的宣传都是近期的。按常规，艺人平时都由签约公司发稿，像他这样级别的，都应该有日常维护宣传，有剧的时候，签约公司和制作公司、播出平台再一起宣传……看了他的官方宣传密度和力度，表示无语。时下，内地、日韩泰当红一线小生都超多，因为据统计，看电视剧的主要是女性观众，疫情期间更是造成井喷，大家都看到这个市场，都开始“贩卖男色”，这也是为什么有101部耽改剧不是在拍摄，就是在拍摄的途中……但仔细观察，便会发现，内地当红小生，颜值在线，演技也在线的并不多，古偶、青偶搞搞360度无死角，摆摆pose还能蒙混过关，人设稍微复杂，需要展现人物内心不同情绪，需要展现人物不同时期内心变化的，缺乏专业表演训练的就开始用力过猛青筋暴露嘶声力吼浮夸油腻，说白了，中戏北电四年的专业课不是吃干饭的，专业的事，受过专业训练的人才能做得好！刘学义，就是为数不多的，要颜有颜，要专业有专业的人才。他是一个很会用眼神表达人物内心世界的演员，微表情小动作丰富，表演松弛，情绪内敛，可以看得出，他每一个角色塑造的都有差别，不会千角一面本色出演，他能在10秒钟的表演里准确传递给出人物情绪过渡的不同心理状态，在他这个年纪非常难得，尤其在这样一个浮躁功利的影视圈，有几人还能这样沉下心去琢磨角色。只是他运气和资源确实有些让人非常惋惜，多少不专业的不会表演的颜值不如他的都进了一线！《天乩之白蛇传奇》、《封神之天启》他都受了政策封杀的牵连，一部大古装多耗心血和时间，每天化妆就要3—4个小时，起三更爬半夜最后不能播出，最主要是时间成本，一部剧一耽误就是一年……唉！他自己也不像别人那样有强势的后台和人脉力捧，一看就是一个靠着自己努力靠着运气的演员，如果他不能像张哲瀚一样跳槽去更好的工作室，也没有机遇签约一部古装大制作耽改剧，确实估计还会被一直耽误下去，毕竟现代爱情青偶很难一炮当红，谍战青偶也有些审美疲劳。刘学义接拍《清落》的憋屈和无奈，他人一定难以感同身受。看开机时间节点，是《天乩》被封之后，《琉璃》尚未开机，《清落》有《芸汐传》的导演刘镇明执导，虽说是部低成本小网剧，但毕竟是男一，未尝不值得一试，只是没有料到因为疫情突发，导致一系列延迟，以至于《清落》在《琉璃》之后才播出，不明真相的观众，拿着过亿投资仙侠大剧的造型和剧情与《清落》相比，刘学义自然非常吃亏！不过，个人观点，刘学义演技和气质，更适合压抑腹黑的人设，这种人设能凸现他的演技和表演的魅力，虽然他可盐可甜，毕竟太甜的角色，都很无脑，剧情简单，也很容易被观众忘记。也许，他有一天跻身一线并非好事，以他的演技，一直演大青衣，可以往刘奕君老师的路线发展，做影视圈的常青藤。如果进了一线，不说竞争super激烈，当红小生都像快速消费品一样命短，电视台和网络平台也非常现实，只要主演的一部剧收视不好流量不够，被观众吐槽，就被打入冷宫，再难有出头之日…… 真心希望刘学义能锲而不舍，厚积薄发，不要只看重“小生”这碗青春饭！！！《清落》这部良心剧我会支持到底！刘学义，我会一直支持到底！

【详细】

135742969

即使在被剧透之后，我看完结局仍有一种新世界的感觉。推荐

全剧在很政治性的背景下展开，事件却不乏社会新闻，让人感觉远在天边又近在眼前。特搜班的成员们各个有能力，有技术，有故事，作为国家机器培养的一把利剑，总是无条件地完美执行着上级命令。但随着深入了解，所谓危害国家安全的恐怖事件背后却常常暗藏着权利阶层的肮脏勾当。被权利阶层标榜为“为了国家”的前提，有时候看起来也只是他们为了维护自己利益的一种冠冕堂皇的借口罢了，实在没什么说服力。主角们在“国家”和正义之间陷入纠结，这种真实的纠结感让人很是惆怅，我想了想，假如换做我，我会怎么办？！没有答案。

当权力阶层打着为了国家的旗号无视正义，还会不会有一种存在，值得我们无条件地去信仰？

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

甚至可以说是出彩。

何与第一次见，可盐可甜可帅可萌，印象最深的是和爸爸路边摊的戏，儿子被细腻的父爱所触动，一点点的递进情绪，从眼眶微红到泣不成声，不像演戏，就是一对真实的父子。

李溪芮是个被节目耽误了的腿精好演员，大长腿太美了，角色的状态转换本身非常多且复杂，但她拿捏得准确自如，她就是林小漾。姐弟cp感被二人呈现得惟妙惟肖。

之前只看过吕晓霖的法医和警察，没想到这样喜感的角色居然由内而外浑然天成，跪了跪了。

赵圆圆第一次见，本以为吕晓霖和李溪芮够强，不好演对手戏，然而赵圆圆就是不可或缺的三姐妹中的一员，收放自如。

所以其实，中青年女演员们在正确的剧里，可以表现得惊为天人。

周小川第一次见，就是马老板本板啊，喜感强烈，并不是挤眉弄眼、隔靴搔痒的那种，而是幽默的人才能呈现出的高段位。

父母们就如同现实中的一些父母一样，真实可爱。

小演员中戏份最多的那对姐弟，原地出道吧。

总体感觉全员表演细腻、无痕，就像生活中的你我他。

这辈子就算看郭敬明老师的ppt也未曾要注册评论的念头！但是2020.4.10历史上值得铭记的这一天！？实在是忍不了！因为刚刚把电视差点砸了！已经烂的无可救药！烂的前无古人后无来着！占据一线电视黄金时段播放三观不正一堆油腻中年人（不用加班没有孩子不用费劲赚钱）没事就聚在一起聊聊聊聊出了40多集！你比注水的猪肉都水！国内电视剧审核也无可救药！这是对老百姓资源的巨大浪费！因为家里老人再看...我坐在客厅想砸电视 在卧室听见作了吧唧的台词想跳楼了！

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

【详细】

106162427

1，警察永远只有6号人，无法包围所有出口

2，新来的副分局长，出场包装的贼牛

1）结果第二集就在陆振生 面前大声喊出办案细节，嫌犯地址，导致嫌犯被杀

2）watchman跳楼前，周渝民按照变态心理几乎都要拉回来了，同样是犯罪剖绘天才的副分局长一句“你的爸爸妈妈会很伤心”，成功让人跳了楼

看到这里，宁愿副分局长是个隐藏boss，故意的，不然只想问一句，你是什么鬼？

这一次，李睿珺太想讲现实了，以至于失去了对人物的塑造力，主角和人物关系有些难让人喜欢上，但是也正如导演所愿，我们感受到了那种出身就注定了的无力感。

我的感觉是，导演要集中全部气力去突出社会问题，反而弱化了人物感情。其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子，都表现出多一点点的温度和情绪。是想说，她因为身体原因或生存压力，已经自顾不暇了吗，KTV里的崩溃来的太靠后了一点，仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。

之前的我，可能也会站在创作者的一边，说，为什么说扎心，为什么不能克制、平淡的表达呢？如果这就是导演的风格的话。

可是现在我觉得，如果他不止满足于自我表达，而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时，就要拿出足够吸引人的作品来。而这个时代，要让人记住，要么刺激感官，要么一剑戳心。你到底是虐肉还是虐心。

可能，李导还是善良的，也有可能，太大牌的演员限制了他。

【详细】

9386606

相信灰姑娘的故事大家都知道，这是每个女孩子小时候的必经之路吧。像白雪公主美女与野兽，辉姑娘睡美人天鹅湖，这些都是属于经典的童话故事了。现在长大了又想起了那么一句话，童话里都是骗人的。像这样的故事，相信身边是很难发生的。我看了灰姑娘的故事，小的时候觉得很好看，因为是动漫嘛，所以是喜欢看的，长大了以后再看，就是觉得有另外的道理了，做一个人无论他遇到什么样的困难，一定要保持那颗善良的心。就像这部动漫里面的灰姑娘一样，虽然两个姐姐和继母对她不好，但是她从来都没有说过怨恨的话，只有这样的人才能最终得到幸福，就像灰姑娘一样。最后得到了王子的爱。

几乎完全复刻逃学威龙，所以创新桥段太少了，这样必然不会得太高分

不过也不至于一分二分的，给五分的也是比较违心了

晚上黑人划船那段笑死了，还是非常用心的

不过也确实很多桥段没有新意，凑合看吧

罗家英等老戏骨还是表现不俗的，值得肯定，一如既往的好

有些致敬经典的桥段也还可以，总是就是比较凑合还

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

曾经，有一部真挚的电视剧摆在我的面前，而我十分珍惜，但我看完的时候，才后悔莫及！人世间最痛苦的事莫过于此！如果上天能够再给我一次机会的话，我会对那个导演说七个字：“别再拍乡村爱情！”如果非要加上一个期限，我希望是——永——远别再拍！

《不老奇事》是一部让我感动到哭的片子，因为这部片子直面了一个永恒的问题。

买票的时候，我看到只有一个预定的座位，我有点担心，恐怕又是一个叫好不叫作的片子。等到我坐下来，看到一对对情侣进场我终于不再担心。

在买票的时候我猜到这是一个讲述爱情的故事，却没料到是一个关于永恒的追问-死亡的故事。

片头的长镜头已经暗示了这是一个关于时间的故事，镜头从北京二零一几年的北京穿越到一九八二年青岛大学的钟楼来到郭小鲁的童年。那是郭小鲁第一次见到苏凌芳的那一天，那也是郭小鲁第一次面对死亡。从死亡穿越回来的郭小鲁太小了，小到了他无法理解什么是死亡。

送苏凌芳去寻找父母的车上装满了易燃易爆炸的化学物资，却是苏凌芳和郭小鲁人生中最好的记忆，那是睡卧在死亡之上的旅途。

当成年的郭小鲁送走了母亲，他终于撕心裂肺的明白了什么叫失去至亲有多么痛。成年人的世界向郭小鲁铺面而来。

在送酒醉的苏凌芳回去的那一夜，他也知道了自己的未来里没有苏凌芳。这是死亡吗，是的。这是童年的死亡，郭小鲁的童年显然结束的比苏凌芳要迟的多。

当郭小鲁摔断右手，他再也不能做手术只是一个合理的理由，让郭小鲁不去循环老师的命运。那时候的郭小鲁只会用反抗的方式去面对他不能接受的事。

在布拉格十年的时间里，郭小鲁告别了老师，见证了一个摆渡人的死亡，是理解，是尊敬。

这十年里，是郭小鲁自我封闭的十年，是郭小鲁对抗死亡寻找永生的十年，也是萌萌陪伴郭小鲁的十年。最终萌萌让郭小鲁明白，爱情有很多种。和萌萌的爱让郭小鲁明白，有一种爱是当你爱上她的时候也是和她分别的时候。

此时，郭小鲁已经面临了父亲、母亲、爱情、老师、爱人的死亡，他不知道他是不是战胜了死亡，但是他绝对已经被死亡击败了。在非洲的的八年里，当郭小鲁每天都在送走生命，面对死亡的八年里，他终于和死亡和解了，从此之后，郭小鲁再也没有反抗过死亡。在沙漠里，郭小鲁经历了重生，他再次回到了生者的世界，接纳了一切人、一切关系和过去。

后面的故事无论是瘫痪在床的郭小鲁还是健康的郭小鲁，其实都没那么重要，因为那是爱的延续，是回忆的延续，也是生命的延续。

其实，最后郭小鲁和苏凌芳凌芳的告别不是记忆的死亡，是对过去那段感情的感谢，是来自银幕背后的某个人向某个人的告白。

片子中密密麻麻的细节在告诉观众，这是一个讲述死亡的故事。如果你已经看完了片子，那你一定会看到一个热爱运动的丁院长，谢顶的头上有一顶假发。王老虽然住在太平间隔壁，但是他的床上贴满了美女照片。已经身患癌症的萌萌在生日狂欢。一直到老都喜欢吃糖的苏凌芳。老去的王青伟喜欢睡年轻漂亮的女演员。他们都在用着自己的方式拒绝死亡，对抗死亡。

如果你点开豆瓣页面，拉到编剧一栏看到王朔的名字的时候，我想你也会明白为什么苏凌芳是一位女演员。

在这个童年标志逐渐离世的时代，一个我小时候看过他写过《过把瘾就死》《动物凶猛》《一般是海水一半是火焰》的人，这些名字随着他的名字汹涌浮现回来的时刻，我明白了。

二零一零年的时候，他用李香山说了死亡，二零二一年他用郭小鲁的一生在讲述死亡。

如果看到这里的你，看过《千年女优》《秒速五厘米》，那么我猜你也会喜欢这部片子。