曹禺先生作品《原野》讲了1930年代的一个仇字，以仇报仇，以怨报怨，旧社会的家族世仇和爱恨情仇总是那样纠结，冤冤相报何时了，结局总是悲剧重演，岂不如放下，重新开始新生活，追求新世界，奔赴新天地，畅游新原野。掉河里救妈救媳妇是经典之作，也反映旧社会男尊女卑的现象。用狗蛋开始和结尾，体现了小说反映的旧社会真实社会现实。

比起同题材的《类人猿计划》，显然没有后者来得跌宕起伏，紧凑有力。将原本单线程的伞兵空降，密谋暗杀，最终突围失败，全员牺牲的过程多了另一条主线，被希特勒盛赞“真正具有铁石心肠的人”的纳粹魔王，海德里希(Heydrich)的发迹之路。前半程全是在回忆，这个因为女色差点自毁前程的安全局首任局长，是如何一步一步通过清洗德军内部，屠杀犹太人，各种登上党卫队第二把交椅。海德里希遇刺身亡时年仅38岁，但已经通过射击和毒气残杀了超过200万人，包括130万名犹太人。在世间留下“布拉格屠夫”的骂名，许多史学家认为海德里希是纳粹高层中最为黑暗的角色。1942年6月7日海德里希的豪华葬礼在布拉格举行，此后其灵柩经火车运往柏林，于6月9日在新的总理府进行第2场葬礼，由希姆莱致悼词。希特勒参加了葬礼，并奖励其勋章。包括最高级德意志勋章、血勋章、金重伤奖章和一等带剑战功十字勋章。海德里希是二战期间德军被暗杀的最高级别的将领，希特勒对于海德里希之死极为愤怒大为光火，本来要下令捕杀一万名随机选出的捷克人作为报复。后来情报部门误将刺客同利迪策和莱扎奇两个村落联系到一起，希特勒下令对这两地进行屠村。超过13000人被捕、驱逐和监禁。6月10日始利迪策和莱扎奇所有16岁以上的男性，及莱扎奇的全体女性俱遭杀害，利迪策的所有女性则立刻遣送拉文斯布吕克集中营，后来仅4人生还。两个村镇均遭焚烧和夷平，而海德里希死后的屠杀遇难者至少1300人。影片，反映的就是这一段血腥屠村的场景。为了悼念利迪策村和全世界所有在法西斯侵略战争中死难的儿童，1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，各国代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残害儿童的罪行。为了保障各国儿童的生存权、保健权和受教育权，改善儿童的生活，会议决定以6月1日为国际儿童节。

这是我今年看过的最好看的爱情片:正值青春的一双男女学生，因为搭车结缘，踏上由北到南的欧洲之旅。一路上探讨社会真相，研究人类起源，交流情感观念，分享彼此心事。有争论，有惊险，有悸动也有理性。前一个多小时有种理性的浪漫。虽然大段时间在讲二人的思想对谈， 但节奏把握得当，而且言之有物，并没有让人感到枯燥，反而使男女主人公通过三观的碰撞一步步靠近，让爱情产生的过程自然且轻快的铺展开来。最后近一个小时的剧情回归现实，虽然也涉及怀孕堕胎，三方情感，但情节设置没有故作沉重，而是通过巧妙的处理，合理的化解矛盾点。让男女主人公在一起的历程有些波澜，贴近现实。其实整部电影的设计并没有多高明，不过将浪漫与现实糅合的恰到好处，使得观影过程很舒服。争论探讨可以说是这部影片的核心内容，但全片并没有向观众传递什么是对什么是错，反而是让观影者自己去思考，去感悟。整个故事唯一坚定的告诉我们的是:真正对的人会出现，可能需要你去慢慢了解才能发现，但Ta会在那里，不会因为争执冲突而离去，不会因为外部纠葛而离去，也不会因为你的暂时缺席而离去；所以，去期待吧，去发现吧，去争取吧，去坚守吧，去爱吧！

最近喜欢看本山老师的作品！虽然里面的演员不是专业的但是在我看来他们不专业的还要专业，在整体的表演来看都透着一股乡村浓厚的情感在里面，我非常感动人物描写的都是我们生活周围的一些场景，就好象我们会被他的那种情感度给拉进他们。里面的主要几个演员描绘的都是和我们当中息息相关的生活对照可以这么说，一个象牙山里的故事，几个农民的情感。几出暴笑的故事在这部吸里面给展现的淋漓尽致，我们在每一个演员当中都能看到自己的影子，只是每个人物所表演的方式不同，也就挥发了对他们的热爱，和喜欢。刘能一个结巴的乡村副主任在其他人眼力他是个十分抠门的人做事不管后果，想得到大家的认同和掌声以自我为中心，所以他的人缘不是很好，赵四一个老实心地善良总有人那其人当做别人的笑话和欺压，他是个好象永远活在人生的地层一样，做事总是默默无闻，无私奉贤为别人着想，可是谁又会对他的事问起过呢。长贵村里的一把手村主任他带领村里的人发家致富，可总是有人对他的事迹存有一些怀疑和嫉妒，所以他对自己的所做的事也心存郁虑，为了自己和村里的人他两头为难。谢广坤一个肚子里全是坏水的家伙总觉得有人在算计他，为了自己的利益和权威不惜一切代价得到手。总之喜剧性的故事能带给观众的一些好评一些鼓励和认同我想是本山老师的心愿，也是我的一些心愿，望本山老师在今后的道路上能拍出更好的作品来带给全国的观众朋友，也希望乡村爱情故事不要停能持续坚持下去拍出续集。

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

我真的觉得我这个是短评。因为只是针对一两点来说的。

坚持看完了感觉还挺好看的，但是开头好难看进去，我点开了好多次，都看不进去，后来逼着自己看了，看了两三集，慢慢能看进去了。以下有剧透。老实说，中间有一集，真的让我看的挺气愤的。看过的人，应该都能感觉到，全剧虽然充斥着死人，但是人死总归是各种各样的感情问题，或者仇恨或者因为爱等等等等，但是，只有一集，????出场的那一集。受害者遗体因为????某公司要来签什么协议，涉及到国际形象问题，所以连抛尸现场都不能完全检查，就要把遗体收走。最后通过推测公司代表是凶手，重现了犯罪过程，又是sm，又是代表和一男一女一起玩，把男的玩窒息了还要扔到同志街甩锅给同性恋，哈罗医生查完了前因后果还被代表的手下绑架，以女儿和妈妈的性命威胁，最后这集当然是在强权下不了了之啦。我也不想在一个外国剧里看到????，就怀疑在抹黑形象，但是这集放在那里真的很怪！和前面的那些完全画风不搭，这集纯粹就是展现人性的恶，还要用强权来压制，所以我看到这集真的太气了。以下谈论的是结局，仅代表我个人的观点，并且我提出的一些观点不能对所有剧一概而论。我觉得这个剧讨论的不该是三观问题，而应该是情与法的问题。难道“我”女儿的继父在她还是未成年的时候猥亵她和恐吓她，让“我”的女儿留下了严重的心理阴影，甚至影响到她的正常生活，“我”不该想杀了女儿的继父吗？难道“我”要等到女儿做出来自杀等等不可挽回的行为“我”才能去采取行动吗？（这里涉及到如果为了继父猥亵女儿而报警，那女儿会不会受到伤害，会不会因为走漏风声了而被他人说闲话，这也是为什么国内很多女性被强暴了却不敢告诉父母和报警的原因之一）何况哈罗医生的本意也并不是为了杀奎因，充其量他是反杀。所以我觉得不该谈三观问题。我看很多电视剧也会陷入矛盾之中，因为犯罪的人逃脱了，因为犯罪的人更吸引人（比如某些反派大受欢迎），后来我看到一部韩国电影，里面因为主角的性格算是大好人，却又因为过于好心在电影里显得没脑子，而被一些观众骂，看到这部电影我就突然明白了，看影视作品如果光从结果来谈，那很多作品都该直接被打负分。所以应该辩证的看待，比如这部剧，哈罗医生因为女儿，所以选择约谈奎因，哈罗医生因为奎因要杀他，所以反击，因为前两个原因加起来的愤怒，所以杀了奎因，如果这样，那我接受。但是，奎因要杀哈罗，是最终导致我接受的原因，如果没有这个条件，那我想我也会觉得，这段剧情写的很烂，朋友的帮助我也会觉得是在卖弄温情。

以上所说，所以打个三星吧，算是中立，其实我主观的想法还是占大多数。我给很多剧评分就是这样吧，虽然有很多的好，但是有一两点我不喜欢，就会影响我全部的判断。

这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

【详细】

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影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。

玉麦精神渗透并体现在整部影片当中，剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演，将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕，也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中；此时，祖国正处于疫情防控的关键时期，更需要发扬爱国主义精神，我们要从自我做起，听从指挥，科学防控，众志成城，共克时艰，相信最终的胜利一定属于我们！

第一集5分，故事很一般，主要想表达诡异。但感觉女画家演员台词功底不行，营造不出诡异的感觉。比如最后一句话“别急，再等会儿就好了（不太记得是不是这么说的）”，女主要是说的再慢一点，加点腔调，至少结尾还能留一点诡异的感觉。

第二集5分。偷窥狂的恐怖故事。唯一感到有点诡异的就是女生对着镜头笑。这集内容因为时长原因所以感觉也表达不出什么。放进电台拓展成10分钟左右，加些剧情，转折会好些吧

第三集5.5分。诡异气氛没营造出，最后来个jumpscare，和第一季某些集类似，但是过程显得无聊。

第四集4分。首先演员台词让人有点出戏，然后这集重点应该是“恶心”，但是看完内心毫无波澜，表演也不太行。所以整体就没什么感觉。

第五集6.5-7吧，不说很好，至少故事上有意思了，血腥也没什么。

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第六集6.5分左右？好像很多人喜欢这集，因为剧情“有用心”，有反转。但我主要是觉得，（之前的几集也是）看起来不知道是转场还是运镜（具体说法也不懂）问题，给我感觉整个短片不是很流畅，看的时候体验太好。然后这个故事最后内核也蛮悲剧的――毕竟女生要靠一次次勾引男主使他去消除记忆。

第七集5-5.5分，《面膜》的姐妹篇？演员台词和演技都有问题，然后故事上不如《面膜》，叫彩瞳也没看出来“彩”体现在哪里，还不如叫“眼瞳”，反正只是扣眼珠子。

第八集6分，2个小女孩笑的那段有点点诡异的感觉了。

第九集6分，其实没太懂？意思是两个男生只是游戏玩家，但是被狩猎的女生是被困在游戏的真人？所以不断会有人去狩猎她？不过这集整体观感很流畅，很舒服，没什么台词，所以演员表演上也蛮好的。

第十集6分，诡异jump scare小故事，和第三集类似，这集要是气氛能营造上来就好了。

第十一集6.5，网络就是人的命，概念还好，时长太短，导致结束很突然。还可以丰富下人物和场景吧。

这季只剩最后一集了，估计也不会有太大惊喜了。整体水平比较拉跨，不管是剧情本身还是演员台词，然后很多集感觉场景拼接生硬，观感不流畅。放在第一季可能就是及格线水平吧，这季稍微好的几集也都是相对于这季水平而已，感觉上季像“厕所”那集放在这季都可以是中上水准了。这季有的演员台词加了稍微多了点，问题就体现地很明显――台词功底不行，尤其是第四集，加上剧情双双拉跨。

上季我比较喜欢的有“未来照相机”“婚前检查”还有个电台剧情的那集，特别是照相机那集，感觉气氛挺好的:开始第一次拍照女主发现相机可以拍出之后会发生的事，然后第二次拍照女主发现会可能会出现一些奇怪事情，隐隐感觉到危险即将发生；最后一次照相发现即将面临生命危险，然后戛然而止，留下观众去回味。

其实上季“厕所”“照相机”“纸人”一些灵异元素都可以再利用创造的，比如照相机不是预示未来了，而且告知过去，相机主人通过拍照发现房子某处过去发生过一些可怕的事情......剧组可以学习《关灯之后》《安娜贝尔2》的导演，那个导演拍了很多也是这种类似的短片，氛围剧情大多都蛮好的，也是脑洞大开。