正如我猜测，最终李贝还是和关震雷离婚了。明明关震雷这么不靠谱，离婚是再正确不过的事，可是看这段的时候怎么这么难受呢？正如关震雷难过痛苦的噙着泪忍着不留下来，重重的摁下“明天，十点，民政局见”，我的心不禁也也随着李贝的眼睛滂沱。“关震雷，你是认真的？”李贝的一行热泪低落到手机屏幕上，她实际还是对关震雷有一丝希望的，希望能关震雷能找她好好谈谈的。可他没有，他见到苏承过来看她发烧没有，就对她不信任了，对她们之间的爱情没信心了，就退缩了，就认为她和苏承关系好了。可曾经他一无所有之时，苏承如此强烈追求自己的时候，自己坚定的站在关震雷这边，而现在苏承只不过是送她来医院。他怎么可以这么想！“关震雷，你王八蛋！”李贝转为愤怒，然后仰望可一下天空，从而感到绝望，把这两条编辑好的信息删了，握紧手机，铁定心思决定离婚。是啊，好好的两个人，说离婚，就真离婚了。原因是什么？是因为关震雷人品不好吗？对自己不好吗？还是家境不够富裕？最终理想败给了现实？不，都不是，是在一起的不稳定感，是生活没有个盼头，一直胡闯胡闹，没有稳定的生活来源，一直啃老、啃姐姐，借别人的钱来风花雪月，不踏实。冷静下来思索良久，男人，还是要有责任感，要有份正经工作，有点事业。女人并不图你大富大贵，但要踏实肯干，有点真才实学，能够比较长远的过下去。只凭浪漫情调只会在恋爱初期营造出甜蜜的假象，而在之后生活就会逐渐被变回它本来的模样。

红军不怕远征难，万水千山只等闲。趁着春节休假在家， 又一次重温了小时候的经典电视剧《长征》。对于这部电视剧小时候的记忆几乎都已经很模糊了，印象比较深的是那首经典主题歌《十送红军》，还有就是红军反围剿失败从江西苏区撤退时，根据地的老乡们举着火把目送一列又一列红军队伍的场景。

这一次重温这部电视剧更多是冲着电视剧大反派蒋介石的扮演者陈道明和毛主席的扮演者唐国强，回头再看这部电视剧，虽然是属于主旋律影视剧，但比起当前网络充斥的抗日神剧来说，确实好了不知道多少。第五次反围剿开始，电视剧就残酷的反映了红军队伍由于装备不足在正面刚的过程中被兵强马壮的国民党正规军打得节节败退、伤亡惨重。比起战争场面的渲染，电视剧花了更多的笔墨着重刻画了红军内部路线斗争的婉转曲折以及国民党内部蒋委员长如何利用围剿红军，实现地方武装力量削藩裁军达到中央集权的阳谋大计。

在反围剿和长征初期由于红军军事领导的教条无能，红军打仗屡屡受挫，损失惨重。mao虽然是当时苏维埃政府主席，但被排斥在党中央权力核心军事指挥最高权利三人组之外。虽然期间提出了更实际的作战大略方针——诱敌深入、分散敌军、找机会聚而歼之，但并没有的得到党中央大多数人的拥护和支持。设身处地的想想当时情景，共产党和共产主义作为起源于德国，发扬壮大于苏联确实是一个不折不扣的舶来品。mao虽然领导了秋收起义，在井冈山建立革命根据地，乃至扩大根据地建立江西瑞金中央苏区，但学习和理论背景是没有什么优势的，既没有留学法国或者苏联国外马克思主义学习经历也没有在党中央担任中央领导相关重要党内活动经历。也许在当时的党中央看来，mao主要是作为党内红军革命需要的重要军事领导干部定位，但是当mao的游击战军事作战路线与中央正面作战路线相背离时，必然遭到了排挤。

在遵义会议mao没有确立军事上的领导权之前，蒋介石领导的对红军的围剿是卓有成效的，而且通过一石二鸟策略，顺利解决的国民党中央军对湖南、贵州、云南等地方军事武装的削弱甚至收编。作为孙中山领导的北伐国民军黄埔军校蒋校长，以火箭般的速度超越党内元老实现了党内最高元首的跨越，政治智慧之高明是不言而喻的。

而mao这时虽然是党内最懂军事作战的政治局委员之一，但苦于得不到众多委员的支持。遵天将降大任于斯人也，必先苦其心志。。。经历了长期的政治上压抑，遵义会议之前后的一系列动作，则充分的展现了mao在政治上的成长。遵义会议前后，mao都没有自己挺身而出作为红军和党内的最高统帅和领导，但不管是军事还是党内斗争路线的实际运作又全部按照mao的想法和意图落地和执行，一个隐形的最高领导人悄然形成。记得mao说过一句话，“政治就是,把支持我们的人搞的多多的,把反对我们的人搞得少少的”。生活中也有一句话，所谓真正的领导不是因为上级任命了你作为领导的职务，而是你确实达到了领导的能力或实力，而所谓的权利职务只是对身份的最后确认而已。

这一次重温这部经典的电视剧，看到的更多的不是红军如何在战场厮杀以及长征路程如何艰难，更多的是红军内部和国民党内部的政治博弈，军事可能真的只是政治最暴力的一种方式吧。看明白了这些，也许才能些许理解mao晚年虽然不担任政府和党内任何职务但却能影响中国政治的进程包括后来的文化大革命运动吧。

政治是门大智慧啊。

主题/领域

潘多拉，古希腊语中潘代表所有，多拉则是礼物。她是希腊神话里火神赫菲斯托斯的女儿，众神向她无私的赠予，授意她作为诸神送给所有人类的礼物向人间洒满爱与希望；宙斯却把她视作普罗米修斯盗火的惩罚，阴险地把祸害、灾难和瘟疫藏在盒子里同时赐予潘多拉，散播人间。

不论是DC漫画，《阿凡达》电影，还是游戏《战神》等等……几十个，我们发现文艺作品想要偷懒援引到希望与毁灭的两面性时，潘多拉总是一个绕不开的名字——当然今天聊到，CW台刚刚推出的这部美剧《潘多拉》也不例外。

《潘多拉》的世界观架构在软科幻的未来，也甭管到底哪年了，反正就跟你想象的差不多：地球的环境基本完蛋了，正经人纷纷选择移民卫星生活。当然，人类都移民外星了，外星人，克隆人，心灵感应者以及其他乱七八糟的种族和人类坐在同一间教室学习恒星绘图课，宇宙外交学以及宇宙飞船的维修与保养肯定也没乍一听起来那么夸张了。

青春男女组成的主角团队在这样一个世界观里学习，探险和搞多角恋爱，让故事有点像青春偶像版的《星际迷航》或是怪力乱神版的《安德的游戏》——说不上太俗，但是摆到2019年来看肯定算不上多有新意。再加上土到不能再土的“潘多拉”希望与毁灭汇聚一体的定义，在主题领域里《潘多拉》先天赢不得太多好感。

编剧/剧情

《潘多拉》女主角Jax的故事就像一出被毒舌编剧写就的讽刺喜剧。

年幼的时候Jax礼貌地给妈妈挥手再见出门跑步，她跟着无人机的俯拍镜头跨过山和大海，也穿过人山人海。谁承想还没来得及浪漫完，一回头天上几发导弹打下来把家炸平了。

几年后长大了她终于可以重头来过，进入星际学院投奔唯一幸存的亲人。谁承想还没来得及享受亲情，就被做教授的舅舅的白眼挖苦从头泼了一道冷水。

在校园生活里，Jax“恰巧”地集邮般结识了各个种族（外星人，克隆人，心灵感应者）的佼佼者，他们“恰巧”还兼任着不同职业（飞行员，医师，维修工）的行业翘楚。谁承想这个主角光环梦之队还没来得及证明自己，就在一次一次挂科中变成了众人的笑话。

无巧不成书，被家人死亡阴影笼罩的Jax时常仍要被过去的梦魇吓醒，下定决心返回地球找找故乡的记忆。为了帮助Jax，挂科主角团凑到一起，只用了一只没多大的蛋糕就从学校钥匙保管员手里骗出飞船回到了地球（没错，真的就是一只蛋糕换飞船……别笑了！）。谁承想，还没来得及在地球多作探索，几个五毛特效的CG怪物就把主角团们围了起来。

当然主角团第一集怎么可能团灭嘛，谁承想“恰巧”天降奇兵，与地球看起来毫无关系的舅舅助手“恰巧”也出现在地球把主角团救了回去而他们把这一切的理由归结为Jax是传说的中的潘多拉——她是人类的救世主，也是毁灭人类的存在……

WTF？？？

《潘多拉》的编剧里体现最多的就是CW台——也就是大家常说的厕所台——的不走心，只要有颜有噱头，什么都敢瞎拍。在之前诸如《绿箭》，《闪电侠》，《明日传奇》……这些漫改剧中，我越来越能接受CW为了收视率无所不用其极地把故事编的drama到语无伦次，可是这回在《潘多拉》里通篇展示的像是只是为了一个“潘多拉”的概念，而生拉硬扯地把敷衍的故事和幼稚的角色一股脑摆在观众面前，彻底自暴自弃了。

拍摄/特效

毫不夸张的讲，CW用《潘多拉》毫不藏拙地把好莱坞特效退步了30年。印象最深刻也是最绷不住笑的就是那些个想象中只存在于20年前奥特曼里的五毛特效CG异形战士。毕竟这么多年过去那么些小成本成功科幻片在前，这真的没什么必要这么硬拍啊……

演员/表演

说起来卡司，本片卡司阵容真可谓是一点也不豪华。阅历最丰富的女主角Priscila Quintana曾经参与过《性爱大师》，《训练日》，《速度与激情车7》……这些耳熟能详的作品，而她饰演的角色除了都叫做“Girl”以外还要特别贴心的注明（uncredited/并没有出现在片尾字幕表中）。

不过其实还挺心疼这些年轻演员的，不光要为了外星人的异形形象化上根本看不出表情的妆，还要在绿幕前说着编剧如同抄袭自ABC儿童情景喜剧的糟糕台词，演员也怪不容易的……

音乐/音效

音乐部分是我最不应该班门弄斧的了吧，除了歌舞片我很难去在意这方面的影响。只是编剧玩烂梗让摇滚音乐成为科幻角色口中的“古典音乐”，还确实怪好笑的。

可能有人会觉得最后的反转生硬，但我觉得很不错的。

整部电影都贯穿着LIE。

父亲母亲对小男孩的欺骗，体现在和修女合作，在准备驱魔的同时，让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类，从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量（妈妈最后坦白了，给他的药都是打掩护的，真正目的是拖延时间分析基因（现在驱魔都需要分析基因了吗）；

父亲对母亲的欺骗，体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的，母亲虽然一开始就知道是来驱魔，但并不知道儿子最后会死；而父亲则是从一开始就知道了；

父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱，虽然不可能一点都没有吧，但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒，而不是一个正常父亲对儿子的爱（其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护，后面就越来越暴露了）

修女对小男孩就更不用说了，，但值得注意的是，从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体，说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔，这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年，在这个诊所也就三年“（言外之意是自己当了25年修女，但最近三年才在这儿执行驱魔，也就是你的三个哥哥姐姐啦）

……

其实这部片还有很多耐人寻味的地方，比如：

这个房屋非常高科技，建造经费是谁出的？从父母的对话中我们知道，为了来这里他们花光了所有积蓄，有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢？

姐姐的身世从来没有细说，但她自己说过一句”我从前很怕火，直到我学会了如何控制它们“，看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子，但现在看来大概率是真的（希望第二部能补充一下姐姐的背景）

为什么是这四个家庭留下了恶魔种，这四个家庭之间有什么联系？（现在想想，有可能是撒旦到处留种，只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……

为什么只是修女驱魔，没有正式的驱魔人？有可能这里只是全国诸多的其中一个地方，而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些（？那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了）

修女驱魔＋基因工程，太有意思了，总觉得还有很多可以深挖。

最后按结尾的这个调性来看，第二部如果要恰烂钱可能会是：

刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行，受到爸爸委托，一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹，一边引起了神官上层的注意，与各路驱魔师进行对抗（这边建议直接出个美剧）

当然编导不会这么蠢的吧，希望第二部还能继续深挖。

爱情是什么呢？该怎么选择呢？喜欢的话，响铃真的有用吗？看这部剧的时候我一直在想这几个问题，看完了我感觉更不好选择了。

看的时候我没有预设立场，就平淡看的，我觉得女主选谁都可以，都是很好的归宿，两个男生跟她有很多不一样的相处，她选谁都会很好，响铃我觉得就是暧昧的信号，希望赶快出第二季！我想看！

2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

看完内心毫无波澜，甚至还有一丝想睡的冲动。首先，玛丽和彼得的羁绊感觉很奇怪，有一个场景，玛丽去救彼得，结果彼得让玛丽先走，啊什么鬼，她就是去救你的好不，你让人家先走是什么操作，之前彼得还那么坚定的说“一起回家吧！”那你之后是什么操作啊！其次，奶奶之前是魔女，掉下来就变成人类了，好的，我没意见，那你的扫把还有夜间飞行的种子你得处理一下吧，结果也不管，也没交代。再次校长的设定也很奇怪，想让魔法普及全世界？结果是让每个人变身，啊什么鬼。最后，最后一颗夜间飞行，奶奶给玛丽了，玛丽扫把没魔力也不用，就放包里，最后被校长抢走了吧，真是看的急死我了，关键这颗夜间飞行也没发挥作用，被玛丽扔了，扔了，啊什么鬼，玛丽救彼得，还是彼得自己使了那个解除魔法的咒语，不是说夜间飞行很厉害吗？咋一个解除魔法的咒语就能解除变身魔法，厉害了厉害了，感觉到处都是bug。两颗星给画风和最后的片尾曲，画的还是很好的，就是剧情不行。个人看法，不喜勿喷，谢谢！

电影时间线：吕望从小，族人被杀，被元始天尊带上昆仑山，加入阐教。申公豹是吕望师弟，后来背叛阐教，加入截教。吕望学了五十五年，下届刺杀帝乙，发现帝乙已死，是帝辛为王。吕望被捉住，初遇小短，即后面的妲己。申公豹救了吕望，吕望以一己之力毁了牢笼，放出的异能（他者）杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责，吕望假死，成为姜尚。十年后，作为猎妖师，和四不像一起骗人钱财，和伯邑考一起去朝歌献宝。和申公豹决裂，接受封神计划，遇到西伯侯。这样算，吕望族人被杀时，12岁。

可以看出，吕望在昆仑山学艺时，曾努力忘记仇恨，过上正常开朗的日子。最终因为无法忘记族人死前哀嚎，还是决定杀了帝乙，解放被奴隶的人类。但因为帝乙已死，被奴隶的人类没有反抗意识，反而助纣为虐，加上吕望造成朝歌王族大肆被杀。这完全违背了吕望的初衷，吕望的初衷是建立一个没有杀戮、没有奴隶的世界，人类和他者能和平相处。

所以，吕望成为姜尚后，将族人被杀、朝歌王族被杀均怪罪在自己身上。“他不能哭，就只能笑啰。”姜尚就成了一个坑蒙拐骗，表面开心、无忧无虑的猎妖师。姜尚既对自己没有信心，也觉得自己未成心安。（没有安全感的孩子，越写越心疼，(╥╯^╰╥)）

参考《封神演义》原著和电影设定，阐教、截教、人教都不是相互对立的。封神计划也是三个教共同商议出来，为了维持神界、人界秩序的方案。阐教是“人不犯我我不犯人”，截教是“不破不立”。阐教是认真挑选异能者，作为弟子。截教是广收各异能物种为弟子。阐教严格管教弟子，截教由于弟子众多，属于散养状态。但整体是为了维护人界不受异能伤害。当吕望造成人界朝歌王族大肆被杀，也是通天出来找阐教要说法的。

后来阐教支持西岐，截教支持商汤，也不是为了对立。商汤要亡，是因为纣王侮辱女娲，女娲的报复。妲己的诞生、纣王的筷子，加上商朝一批忠臣勇士都是被纣王自己杀光。

所以，最后姜尚的封神计划，也达不到姜尚的初衷。人界有人界的弱肉强食，神界有神界的秩序。不过是，神界、人界互不干涉罢了。

总的来说，这部电影还是很好看的，简单易懂、逻辑完整、剧情感人。特别是易popo，又萌又暖又帅。

开局喜剧，后面严肃。唯一可惜就是心疼我popo演的吕望/姜尚，出身悲苦，纵有师傅爱护、师兄弟扶持，最终封神后也没达到他的目的。他作为吕望或姜尚，求的只是心安，而心安唯有他自己才能给自己。不要再背负不属于他的责任和过失，才能心安！

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

看了一集其他演员都还行

就男女主，太拉胯了

男主颜值担当，但这台词，跟闹着玩似的，说的太过刻意非常不自然，演技流于表面浮夸的很，表演痕迹太重了。

女主就跟个死尸一样，棺材脸连表情都没有，就连颜值也不行，网红脸，完全没亮点。

像这种基础都不过关的剧，也能放出来，国产剧属实没救了。

国产剧最恶心的地方就在于，你拍偶像剧就拍呗，非得披着层皮，打着医疗剧，军旅剧，消防剧的名头拍成偶像剧，这也可以忍，但你拍的啥玩意啊？质量这么差你也好意思放出来。

听这台词看这演技，简直尬的起鸡皮疙瘩，秀的我头皮发麻，得，又剧荒了，国产剧再接再厉，加油！

张翰演技不错 ，转型彻底成功了。中生代演员里应该有张翰一席的，把张松龄演活了，希望张翰能够凭借这部剧获得观众认可吧，目前剧情张力慢慢展开，画面质感很好，很有伪装者的味道啊，想想当年胡歌也凭借抗日谍战剧转型成功的，张翰也做到了，剧情上来说目前没问题台词演技自然配音方面都是演员原音，没有拉跨注水，节奏相对来说紧凑，不拖泥带水，是一部值得一看的良心剧作，围绕着张松龄的抗战一生传奇来展开的宏伟叙事，张翰演活了张松龄，这么厚重的历史人物张翰饰演一定很有挑战性，但是付出总会有收获，张翰做到了，他终于能摆脱偶像标签，既可以做到刚柔并济，也能演得了总裁，也能演得了硬汉。提前恭喜张翰转型彻底成功了。不容易啊，张翰未来星途会不错的，和胡歌同年龄段的，都是中生代偶像实力兼具的演员。张翰加油!你做到了。

崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

【详细】

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做人有三碗面最难吃，人面，场面，情面。我为政府大半辈子在做事，死了连封电报都没有，太没面子了。

这真是三十六计的空城计，加孔明借箭，陆先生神机妙算，非人所及……诶，这招不就是鸿门宴嘛。

真是奇怪，我们请了二百四十个客人，一百多个说病了，其他的不是爸爸妈妈儿子老婆生病了，就是回乡下或者旅行去了。

卖臭豆腐就得喊臭豆腐，总不能喊香豆腐吧？我们是什么啊？我们是流氓啊！流氓就应该做些流氓的事情才对，比如说开妓院、卖鸦片，我保证那些王八蛋抬着钞票来求我们。没事儿你开什么银行，谁他妈信你啊？

操，这俗话说得好，三军未动粮草先行。俗话又说，重赏之下必有勇夫。俗话更说，钱是英雄胆。俗话还说这个……

我们现在帮法国人做事，你说算不算汉奸啊？如果到了香港，帮英国佬做事，那又算不算汉奸呢？

这么多年来，你都做了法国人的走狗了，那么为什么今天就不可以跟日本人合作呢？再说大家都是黄皮肤嘛，我真搞不懂他为什么就这么下贱，喜欢被法国人捅来捅去的，就不能让日本人捅一下？

你这个混蛋，我包某人一定要日你舅舅之尊臀。怎么，啊，什么人说过，读书人就不可以骂人吗？

上海是属于恒社的，不是他们的。

游戏的规则一向如此，谈不拢就打，暴力好像不是流氓的专利呀，是吗？

这么多年来，我一向忠心耿耿，为组织为国家，立下的汗马功劳比万里长城还要长，上海市长答应给我做，临时反悔没得做了，现在靠自己竞选争取做议长，关他的屁事？

册那娘的，政府形象，我呸，你他妈胡说什么？什么美国，什么中国，我全不懂。人家说沦陷的时候上海没有正义，胜利以后上海没有公道，你们到底做过些什么事情，你心里比我清楚多了，没事搞什么五子登科，金子，房子，妻子，车子，银行折子，一大堆的子弄得人人惶惶，你们这些人啊才叫做败类，叫做瘪三，一点义气也没有，过河拆桥，叫我出钱出力的时候，不知道我是流氓，现在才突然想起来我是个流氓，去你妈的。

每个人为着能够活下去，都在那儿铺路，在这个时候人的本性都露出来了。

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翻译：曹哥，我给你偷了支酒。

曹：你对我这么好，将来我能出去一定会报答你。

翻译：不要客气，大家都是中国人嘛。何况黄老板和陆老板花了很多钱，除了要我保住你的性命，还要我好好待你啊。

广播：天皇宣布投降

翻译：这场仗打完了。

曹：胜利了，我们胜利了！我们打胜了！

翻译：曹大哥，你要救救我呀，我给日本人做过事，他们会枪毙我的，只要陆先生替我说一句好话，他们就不会枪毙我了，哪怕判我做一辈子牢，我也会感激你们的大恩大德。

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陆：来，我的六个儿子，叫老……叫六姨。

六：他们真有家教。不过没有我的女儿多，怎么样阵容够庞大吧？女儿们，一起来欢迎上海皇帝陆先生。

陆：有家教，有家教，好，我每个人赏一两黄金，谁能把我儿子拉上床的多赏一两。

低于我的预期，但我真的舍不得把分打低，姑且加上0.5感情分给个8分吧。先说没有让我满意的地方。关键角色Calloway根本没有塑造好，整个角色完全被剧情强行推着走，转变突然和生硬，同样的还有Porsha(“保时捷”小姐哈哈哈)，另外原主角团的几位在本片里也被限制了很多情感表现，整片角色塑造最成功的只有大反派“保时捷小姐”她爹地“水晶先森”了。故事上也没有任何惊喜，一开场就能知道结果的那种剧本，单主线加小支线结构，但同样的，故事被强行推着走，很多地方逻辑性堪忧，转折生硬。但，这是一部歌舞片，站在这个角度上去看可以(maybe)弱化片子显而易见的缺陷。因为动画天然无限制的想象张力，片子的舞美设计简直炸裂，开场的《爱丽丝梦游仙境》和最后的大秀 Out of This World 的舞美呈现实在是精妙绝伦。可惜其他的歌曲桥段呈现相对弱化了，很多只是走个过场，歌曲丰满程度略显不够。

还是得夸夸照明娱乐显而易见的技术力进步，妥妥第一梯队水平了，光照、反射、水体(这个迪士尼还是老大)、毛发、材质纹理、物理运动效果等等都做得非常棒，技术力的提升才能带来更高的画面呈现，作为动画公司没有哪家想落下。

至于本片豪华的配音阵容……还需要我赘述吗？如果你喜欢Furry喜欢歌舞片喜欢欧美流行乐喜欢轻松欢乐的氛围，赶紧看看这部片子，以及它的前作。

Sing, Sing it out loud！

二搭的感觉像是公费恋爱，终于从零开始逐渐成长恋爱了。从陌生，尴尬，对立到熟悉，关心，对抗再到轻微的肢体接触再到更深。嘿嘿嘿，很神奇，他们之间氛围比以前更熟稔了。剧情比一搭逻辑通顺许多，有剧情可以展开。但还是有莫名其妙的尴尬脸部定格，为了拖时长。

受一搭的剧演技其实不错的，面相很可爱，脸很适合放大看。那部是初恋时对方还没感觉，自己就忍不住上头的青涩与燥热难安，这部就普通许多。第四集酒后吐真言真的不太行。他和攻太熟了，在第三集面临失业危机时氛围太轻松了，要演出紧张一点的氛围啊。第七集还来点现实，这剧情我可咽不下，最后的吻戏挺甜的，也有点硬上的意味，毕竟这俩的感情只比男性好友好一些，彼此之间也没有非你不可的架势，甚至没有性张力。

攻一直很平，时而清爽帅气，时而油腻一把。认真的事业人设没崩，因为平，也稳。第六集吵架对吼那个劲没顶上去。受的无奈与尴尬劲儿对了。

受的脸上有情绪，眼睛狭长有神，很容易让人感受到。攻脸部舒展，但因为眼睛没神，有时候有些虚焦，显得呆呆地没反应。

第二季前两集还是炒冷饭，不怎么样，但是后面五虎星的剧情还原了漫画，虽然画风还是比较喜欢原来的画风，毕竟也算是经典，但是新版的画风也有一定的创新性，所以还是可以看的，越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位，玉仙大师和小当家父亲登场了，诶一周更一集太少了，实在是迫不及待，希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情！